Los días son cada vez más largos en todas partes, excepto en Palm Springs, donde la oscuridad aumenta cada mes de mayo. Es entonces cuando la ciudad acoge el Festival de Cine Negro Arthur Lyons, que celebra su 25º aniversario del 9 al 12 de mayo con un programa de una docena de películas clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Grandes directores como Alfred Hitchcock, Robert Rossen, André de Toth y Anthony Mann y estrellas como Humphrey Bogart, John Garfield, Barbara Stanwyck y Robert Ryan tendrán tanto a los habitantes del desierto como a los visitantes deseosos de taparse el sol durante cuatro días, que culminarán con la habitual ola de crímenes en el Día de la Madre.

Como siempre, el festival está curado y presentado por un rostro familiar para cualquier aficionado serio al cine negro moderno: Alan K. Rode, uno de los directores de la Film Noir Foundation y coanfitrión del festival Noir City cada abril en Hollywood. . (También es presentador anual en el TCM Classic Film Festival, donde acaba de presentar el clásico negro “La noche tiene mil ojos”). El cohorte de Noir City de Rode, Eddie Muller, también estará disponible para presentar algunas de las proyecciones este fin de semana. en el Centro Cultural de Palm Springs, anteriormente el Teatro Camelot de la década de 1960.

Al igual que el festival con sede en Hollywood que pasó a llamarse Noir City, el Festival Arthur Lyons está alcanzando la marca del cuarto de siglo, con recuerdos de una época hace 25 años cuando el cine negro era aún más territorio de cineastas puros, en contraposición al género doméstico en el que se ha convertido ahora. Se necesita una audiencia leal para mantener un festival durante tanto tiempo, por supuesto, y Rode tiene una, con una audiencia compuesta principalmente por locales dedicados del área de Palm Springs, pero también por una parte de cinéfilos de Los Ángeles que no obtuvieron su cuota de cine negro. bastante lleno con la serie presentada por la American Cinematheque en abril.

“La razón por la que este festival sigue siendo viable después de 25 años es el apoyo del público”, afirma Rode. “Quiero decir, a la gente le encantan estas películas. Les encanta venir allí. Y creo que hay un ambiente relajado en Palm Springs, y la forma en que se desarrollan las películas, puedes ir a ver una película, salir y comer algo, relajarte, tomar una copa y luego regresar y ver otra. película.» (O quédese en las instalaciones para tomar un cóctel en el bar de arriba del teatro). “No es, ‘Dios mío, tenemos que irnos, nos lo vamos a perder’, y no tienes que preocuparte por el valet parking o el tráfico o cualquiera de esas cosas”. Sólo en la pantalla hay alguien (o todos) en un aprieto, en otras palabras, en este festival de cine negro.

Rode ha estado involucrado en el festival durante casi toda su historia, ya que comenzó dos años después de que se lanzara la primera edición en 2000. “Lo iniciaron Arthur Lyons y Craig Prater, y varias personas lo financiaron, y luego fue básicamente los fallecidos Rick y Rose Supple, propietarios del Teatro Camelot, grandes filántropos y propietarios de estaciones de radio en Palm Springs”, dice Rode. “Y ahora, todas esas personas han desaparecido de la escena, excepto Craig. quién estará allí, espero. Así que he sido director, programador, productor y cualquier título que uno quiera dar durante 17 años, después de que Arthur lamentablemente falleciera a principios de 2008. [It was at that point that the former Palm Springs Film Noir Festival was officially renamed after Lyons.] Sin Arthur y sin los Supples, no estaríamos aquí para celebrar 25 años. Seguí programando una mezcla de títulos conocidos y nuevos descubrimientos y, de alguna manera, en 17 años, nunca he repetido una película. Es menos una cuestión de algún tipo de diseño deliberado por mi parte, y es más una cuestión de casualidad.

“Porque miraré y veré que nunca he mostrado ‘Body and Soul’, una de las grandes películas de John Garfield y una de las mejores películas jamás realizadas con el boxeo como motivo. Así que voy a mostrar eso la noche del estreno el jueves y haré que Jim Beaver (“Deadwood”, “Justified”), el gran actor, historiador de cine, escritor y amigo mío, hable sobre Garfield, de quien escribió una biografía. sobre, además de hablar sobre su carrera y todas las diferentes cosas que hizo, incluida la vida con el actor Hank Worden durante unos 15 años cuando llegó por primera vez a Hollywood”.

Para una sesión matinal del viernes de «Border Incident», el invitado de Rode para la introducción será Luis Reyes, autor de «Viva Hollywood: The Legacy of Latin and Hispanic Artists in American Film». «Es una película sobre los trabajadores que cruzan la frontera sur, lo que creo que probablemente sea más actual ahora que en 1949», dice Rode. “Fue dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Ricardo Montalbán, a quien MGM realmente dejó interpretar su nacionalidad, como un policía mexicano encubierto que intenta tomar medidas enérgicas contra los contrabandistas. (Ícono de la cinematografía negra) John Alton tomó muchas fotografías de día y de noche, y está llena de grandes actores, incluido el único Charles McGraw. Una película muy, muy dura”.

Lamentablemente, muchas de las estrellas reales de la era del cine negro de los años 40 y 50 que solían aparecer como invitados en este y otros festivales de cine negro han pasado a ese gran atraco en el cielo. El sábado, sin embargo, Rode tiene a mano a uno de los actores de “Day of the Outlaw”, aunque era un niño actor en ese momento.

“’Day of the Outlaw’ es un western negro y una película realmente fuerte, filmada cerca de Bend, Oregón, en el 59. Fue el último western de Andre De Toth, con Robert Ryan, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Burl Ives y un elenco realmente sólido, incluido Mike McGreevey, que lleva más de 60 años en el negocio y que comenzó como actor infantil con Jane Powell. y Alan Ladd y toda esta gente. Su padre estaba en el negocio de la televisión y Michael terminó produciendo el programa ‘Fame’ y escribiendo y dirigiendo; hizo una gran película para televisión sobre Lee Harvey Oswald con su padre. Mike es simplemente un súper tipo y un gran narrador, así que estoy deseando que llegue eso”. (Ride tendrá mucho que decir sobre el tema de los westerns negros; escribió el libro sobre otro, “Blood on the Moon”).

En la tarde del último día, el domingo, Rode ha programado “la única película de Budd Boetticher con una protagonista femenina (Nina Foch), ‘Escape in the Fog’, que dura 65 minutos muy cortos, y voy a tener Kirk Ellis ahí. Kirk recientemente escribió y produjo la miniserie ‘Franklin’ protagonizada por Michael Douglas, y también hizo la premiada serie ‘John Adams’ de hace varios años en HBO, y Kirk ha escrito un libro sobre una de las películas de Boetticher, ‘Ride Lonesome’. ‘ y trabajó con Boetticher y sabe mucho sobre él”.

Otros aspectos destacados incluyen una película de Sherlock Holmes de 1944 que Rode considera negra, “The Scarlet Claw”; “Crime Wave”, la segunda película dirigida por De Toth en el menú del fin de semana; “Dead Reckoning”, con dos de los verdaderos rostros del cine negro, Bogart y Lizabeth Scott; “The Enforcer”, una segunda película de Bogart y la última que hizo para Warner Bros. en 1951; “Across the Bridge” con Rod Steiger, que Rode llama “una película increíblemente fuerte y conmovedora”; y, como película de cierre el domingo por la tarde, “La sombra de una duda”, citada como una de las favoritas de Hitchcock entre sus propios trabajos.

El Camelot está equipado para proyectar 35 mm (y también 70 mm, aunque eso nunca será una preocupación en un festival de cine negro). Pero si bien la inclusión de 35 copias múltiples fue alguna vez un punto de venta para el Festival Arthur Lyons, como también lo fue para Noir City, este año Rode dice que solo un par de las películas seleccionadas, incluida “Escape in the Fog”, estarán en exhibición. 35. La triste realidad es que algunos estudios ya no dejan salir de la bóveda ninguna de sus copias de 35 mm y, en las ocasiones en que lo hacen, a veces las películas no aparecen en muy buenas condiciones. Pero pasarse a lo digital no significa que estas películas tengan una experiencia de segunda clase.

«Los estudios no hacen más copias en 35 milímetros a menos que sea una película de algún tipo, y es difícil conseguir buenas copias», dice Rode. “Sabes, con las películas que Eddie Muller y yo estamos restaurando (para) la Film Noir Foundation, cada vez hacemos más restauraciones digitales. Todavía hacemos fotoquímica, pero se ha convertido en un mundo digital. Y, francamente, mi filosofía al respecto es que quiero capturar la mejor imagen disponible. Entonces, si tengo la opción de mostrar una impresión de grado C con empalmes y rayones, o mostrar un DCP o una interpretación digital completamente limpia y restaurada, ¿qué es mejor para mi audiencia? Hoy en día, mostrar películas digitales no sólo suele ser una solución rentable, sino que a veces es la única solución. Así que programo las películas según lo que creo que responde a mi audiencia y lo que les gusta, y luego, cuando busco las películas, busco cuál es el mejor modo disponible para mostrar esta película a la audiencia”.

La programación del festival de Palm Springs está distribuida de modo que, después de una película en la noche de estreno, hay cuatro películas por día los viernes y sábados, y tres el domingo, lo que se suma a la experiencia más contradictoria del festival: un maratón relajado. Y es una oportunidad de ver una interpretación nítida de “La sombra de una duda” a la sombra de las montañas de San Jacinto.

Los pases completos de fin de semana (por $149) y los boletos para programas individuales (por $14,50) se pueden comprar por adelantado aquí.

El calendario de 2024:

Jueves 9 de mayo Noche Inaugural

19:30 Cuerpo y alma (1947)

viernes 10 de mayo

10:00 a. m. La garra escarlata (1944)

13:00 Incidente fronterizo (1949)

4:00 p.m. Ningún hombre propio (1950)

19:30 Al otro lado del puente (1957)

Sábado 11 de mayo

10:00 a.m. Ola criminal (1954)

13:00 Muerte a estima (1946)

16:00 La mujer escondida (1950)

19:30 El día del proscrito (1959)

domingo 12 de mayo

10:00 a. m. El ejecutor (1951)

13:00 Fuga en la niebla (1945)

16:00 La sombra de una duda (1942)

La próxima guerra de ofertas de Hollywood está a punto de estallar. «Eruption», la muy discutida novela sobre desastres volcánicos de Michael Crichton y James Patterson, está a punto de ser subastada, atrayendo a un gran grupo de pretendientes deseosos de conseguir los codiciados derechos cinematográficos.

La subasta, dirigida por Shane Salerno en Story Factory y CAA, comenzará dentro de las próximas dos semanas y podría comenzar la próxima semana. Variedad puede revelar exclusivamente.

El proyecto ha despertado el interés de la mayoría de los principales estudios, transmisores y redes, así como de directores de alto perfil que han compartido que aprovecharían la oportunidad de dirigir un proyecto de Crichton. Los proyectos creados por el autor o adaptados de su trabajo incluyen la franquicia “Jurassic Park”, “Twister” y “Westworld”. Crichton también fue el creador de “ER”, que Variedad Se dice que generó más de 3.200 millones de dólares para Warner Bros.

Varios actores de primer nivel se han acercado a la novela, que se centra en un hombre y una mujer que se describe como teniendo bromas al estilo de «Pluriereo» o «Fall Guy» a lo largo de secuencias de acción más grandes que la vida.

Si bien todavía no hay cifras oficiales sobre la mesa, una fuente dice Variedad que se espera que la subasta se convierta en una guerra de ofertas monumental, dado el potencial de estos dos autores de gran éxito. «No hay comparación para esto: dos autores con ventas combinadas de 700 millones», dijeron, comparando la colaboración con la de George Lucas y Steven Spielberg en «En busca del arca perdida».

Hasta el día de hoy, Crichton sigue siendo el único autor que ha sido asociado con la película, serie de televisión y libro más importantes de EE. UU. en la misma semana. Incluso 15 años después de su muerte, el nombre de Crichton está en todas partes de Hollywood en 2024, entre este nuevo libro, el próximo estreno de “Twisters” en julio y el rodaje de una nueva película de “Jurassic Park” en agosto.

Mientras tanto, Patterson ha vendido más de 425 millones de libros, generando numerosas adaptaciones, incluida la nueva serie de Amazon “Alex Cross” protagonizada por Aldis Hodge.

Variedad También se dice que “Eruption” se está configurando como una franquicia inicial, con planes para múltiples libros y películas. Se describe que la historia tiene una escala incluso mayor que “Jurassic Park” o “Twister”.

Crichton pasó 25 años trabajando colectivamente en el apasionante proyecto antes de su muerte en 2008. Cuando su esposa Sherri descubrió el manuscrito inacabado, también encontró notas detalladas, entrevistas con expertos y dos décadas de investigación científica. Sherri se propuso completar el trabajo de su marido, sólo para descubrir que el exitoso autor Patterson era un gran admirador. Cuando retomó el proyecto, tuvo cuidado de adherirse a la voz del autor original, aferrándose a los temas centrales que los fanáticos de Crichton esperaban.

“Eruption” marca el regreso de Crichton a su escenario más querido: Hawaii; A petición de Michael y Sherri, el libro está dedicado a su gente. “Para los hawaianos, esta historia está dedicada a ustedes, la gente de la famosa cadena de islas”, dice la dedicatoria, traducida aquí del hawaiano.

Little, Brown and Company, de Hachette Book Group, publicará “Eruption” el 3 de junio. La descripción oficial del libro dice: “Una erupción histórica está a punto de destruir la Isla Grande de Hawaii. Pero un secreto mantenido durante décadas por el ejército estadounidense es mucho más aterrador que cualquier volcán”. Si bien las asombrosas secuencias de acción de la novela seguramente no serán baratas de filmar para quien consiga el proyecto, los antecedentes de Crichton y Patterson prometen un enorme potencial para el postor que gane.

EXCLUSIVO: AWA Studios, la división de cine y televisión de Artistas, Escritores y Artesanos fundada hace tres años, está dando un paso adelante en el mundo de la financiación cinematográfica al nombrar a la veterana de la industria Victoria Rossellini como asesora estratégica senior.

Rossellini aporta una gran experiencia a su nuevo puesto en el estudio que se especializa en adaptaciones de novelas gráficas. Ha colaborado con cineastas, estudios y financieros para estructurar el negocio de películas taquilleras como la de James Cameron. Avatar franquicia y Titánico así como el de Ang Lee La vida de Pi. Durante casi tres décadas en 20th Century Fox, Rossellini ascendió a presidente de Asuntos Legales y Comerciales Mundiales y Financiamiento Estratégico, trabajando en numerosos títulos del estudio principal, así como en Fox 2000 y Fox Searchlight. También ayudó a elaborar acuerdos comerciales y financieros con Dune Entertainment, Lightstorm y TSG Entertainment.

En su nuevo puesto, Rossellini trabajará en estrecha colaboración con el equipo de liderazgo senior de AWA, incluido el copresidente Jon Miller, el copresidente y presidente Matthew Anderson, el director del estudio Zach Studin y el asesor general Bob Cohen. Su principal prioridad será asegurar financiación estratégica y asociaciones para la producción y distribución de largometrajes, así como maximizar otras partes del ciclo de vida de una película.

La naturaleza asesora del puesto permitiría a Rossellini trabajar en proyectos fuera de AWA Studios, pero dado el pedigrí anticipado de esas oportunidades, las partes consideran que ese acuerdo es mutuamente beneficioso.

“La experiencia de Vicki en el negocio del entretenimiento, su red de colaboradores y su habilidad para desarrollar asociaciones estratégicas no tienen paralelo dentro de la industria y sabemos que será un activo increíble para nuestro equipo a medida que aceleramos nuestra lista de largometrajes y evaluamos asociaciones de múltiples películas en el futuro. los próximos meses”, dijo Miller.

La ola inicial de proyectos en los que se centrará Rossellini incluye adaptaciones cinematográficas de series de ficción gráfica. Hotell, Marjorie Finnegan, Penal Temporal y Viejos lugares.

«A medida que aprendí más sobre la misión de AWA de dar vida a las visiones de los creadores de novelas gráficas en el cine y la televisión», dijo Rossellini, «me di cuenta de cuán estrechamente se alinea esto con mi pasión por construir relaciones industriales verdaderamente estratégicas y estructuras comerciales y financieras personalizadas para impulsar proyectos cinematográficos a su máximo potencial. Estoy muy impresionado con la variedad, la calidad y la cantidad de proyectos de AWA Studios en desarrollo y estoy entusiasmado de ayudar a que estas películas únicas lleguen a audiencias globales”.

Hotel fue adaptada y dirigida por la cineasta de género emergente Elle Callahan (Conteo de cabezas). La serie de cómics original fue escrita por John Lees y dibujada por el artista Dalibor Talajic.

Rubén Fleischer (Inexplorado, Veneno) dirigirá la película del evento Marjorie Finnegan, criminal temporal Adaptado de la novela gráfica del icónico creador Garth Ennis (Los muchachos, predicador), que AWA Studios está produciendo junto con LuckyChap Entertainment (Barbie) con Catya McMullin adaptándose.

Viejos lugares ha sido adaptado por Aaron Rabin (Invasión secreta) y será dirigida por el célebre cineasta maorí James Ashcroft (Regresar a casa en la oscuridad). La serie de cómics original fue escrita por Ollie Masters (La cocina, Persiana de nieve) y Rob Williams (Afuera, Mala vida, Jinete Fantasma) y dibujado por el artista Laurence Campbell (Espacio para respirar, El Castigador, BPRD).

Desde que dejó Fox en 2020, Rossellini ha seguido trabajando y asesorando a financieros, cineastas y productoras. Antes de Fox, Rossellini trabajó en Paramount Pictures y Columbia Pictures, así como en la práctica privada, incluido un período inicial en Rosenfeld, Meyer y Susman.

AWA estableció AWA Studios en 2021.

Faltando aproximadamente un mes y medio para el lanzamiento del juego, Ninja Theory finalmente mostró Senua’s Saga: Hellblade II a algunos puntos de venta. La secuela de la obra maestra ‘triple I’ de 2017 tiene previsto su lanzamiento el 21 de mayo para PC y Xbox Series S|X y se beneficiará de los mayores valores de producción a los que podrá acceder el estudio con sede en Cambridge, Reino Unido, tras la adquisición por parte de Microsoft en 2018.

Sin embargo, hablando con Gamesradar, el director del estudio Ninja Theory, Dominic Matthews, dijo:

Sigo pensando en Ninja Theory como una especie de estudio boutique. Si tuviera que establecer una analogía con la producción cinematográfica, para mí Hellblade 2 no es un éxito de taquilla de Hollywood, es una película independiente de calidad.

Eso no quiere decir que no hubo muchas mejoras de producción a las que el estudio pudo acceder para la secuela. Uno de los objetivos es lograr no sólo una narrativa cinematográfica sino también un combate cinematográfico.

El director de arte ambiental Dan Attwell explica:

Nos hemos vuelto muy realistas, no hay cortes de cámara y no hay HUD; nos hemos dado un trabajo muy duro, pero todas estas son opciones que mantenemos. Solo teníamos una pieza de fotogrametría en Hellblade: Senua’s Sacrifice, y hemos usado más de 370 en Hellblade 2. Todo contribuye a esta sensación de inmersión. Incluso si nunca has estado en Islandia, a nivel subconsciente queremos que tengas la sensación de que nuestro mundo es un lugar real y habitado.

Benoit Macon, director de combate de Senua’s Saga: Hellblade II, añade:

En Hellblade: Senua’s Sacrifice, pasamos dos días haciendo mo-cap. En Hellblade 2, pasamos 75 días grabando: 60 en nuestro escenario aquí y luego 15 adicionales en rodajes externos.

No verás ninguna animación en este juego que haya sido fotogramas clave. Mo-cap es completamente diferente. Independientemente de cómo queramos escenificar el combate en el motor, podemos filmarlo exactamente en el escenario y no hay ningún retoque. Eso es lo que buscamos, darle una sensación cinematográfica a nuestro combate: crear combate de la misma manera que el equipo narrativo crea sus cinemáticas. Si Senua recibe un golpe, se desencadena algo; si mata a un enemigo, desencadena algo diferente y así sucesivamente, construyendo estas historias en cada batalla que hemos creado.

Esta vez la actriz Melina Juergens y el elenco principal se pusieron trajes de época para aumentar la inmersión tanto de los actores como, con suerte, también de los jugadores. En cuanto a Senua, ahora ha aprendido a manejar las voces en su cabeza, las Furias, y está totalmente concentrada en garantizar que nadie más sufra como ella por el sacrificio de su compañero a los Dioses Antiguos. Por eso se aventura hasta el origen del problema para detenerlo definitivamente. El combate seguirá centrado en encuentros uno a uno, lo que hará que las peleas sean extremadamente intensas y personales.

Todavía hay muchas cosas que no sabemos sobre Senua’s Saga: Hellblade II, pero probablemente seguirá así hasta que podamos jugarlo. Después de todo, Ninja Theory decidió ceñirse a un diseño breve y centrado en la narrativa donde experimentar todo por nosotros mismos será de suma importancia.

¿Recuerdas cuando Will Smith y Margot Robbie protagonizaron una comedia policial uno frente al otro? Sí, no pensé que tú tampoco, ¡y eso es una verdadera lástima porque es el hogar de una de las actuaciones más subestimadas de Smith! «Focus» tuvo una historia de producción un poco difícil, con Ryan Gosling y Ben Affleck originalmente programados para interpretar al veterano estafador Nicky Spurgeon, quien toma bajo su protección a una aspirante a mujer fatal para mostrarle los entresijos de una carrera en el crimen. Por desgracia, después de que ambos hombres abandonaron, dejando el proyecto con un Robbie anterior a Harley Quinn/»Yo, Tonya» como cuadro principal, Warner Bros. no estaba seguro de si el proyecto seguiría adelante sin «un nombre». Suena tonto pensar en una época en la que Margot Robbie no tenía licencia para imprimir dinero, ¡pero así es el mundo del espectáculo, cariño!

Afortunadamente, Smith respondió a la llamada, apareció y realizó una actuación asombrosamente grandiosa que se sintió más allá de su tarifa habitual. Como película, «Focus» no está reinventando la rueda del thriller criminal de bajo riesgo de ninguna manera, pero para Smith es una marca diferente de «cool». No se apoya en su truco habitual ni se toma al personaje demasiado en serio. Es una actuación suave en la que interpreta a un mentiroso, maestro y camaleón profesional para convertirse en diferentes estafadores. Es un giro verdaderamente inspirado de un actor que la mayoría cree que ya ha «descubierto» y que se sostiene por sí solo a partir de un guión de interminables giros en la trama.

Un ex ejecutivo de Yoozoo Games fue condenado a muerte el viernes por el envenenamiento del fundador de la empresa en 2020. La empresa de juegos china tiene vínculos con Game of Thrones y la nueva serie de Netflix, El problema de los 3 cuerpos.

Xu Yao envenenó la comida del fundador de la empresa, Lin Qi, de 39 años, en diciembre de 2020, supuestamente debido a una disputa sobre las operaciones comerciales, dijo el Primer Tribunal Popular Intermedio de Shanghai.

Lin supuestamente se enfermó por una taza de té pu-erh envenenado. Lin murió unos 10 días después. La policía detuvo a Xu unos días después de la muerte de Lin.

Otras cuatro personas enfermaron pero no murieron después de que Xu envenenara bebidas en la oficina entre septiembre y diciembre de 2020. Supuestamente lo hizo debido a disputas con dos de ellos, dijo el tribunal en un comunicado.

Yoozoo posee los derechos cinematográficos de The 3-Body Problem, una trilogía china de ciencia ficción de gran éxito de ventas, y Xu encabezó una filial a cargo de los negocios relacionados con ella, según informes de los medios chinos.

En septiembre de 2020, la compañía cedió a Netflix el derecho de producir una adaptación de la trilogía. Es producido por Game of Thrones Los creadores David Benioff y DB Weiss, y Lin figuraron como productores ejecutivos de la serie.

Yoozoo, también conocido como Youzu Interactive, desarrolló Gnombre de tronos: se acerca el invierno, un juego basado en la serie de televisión.

“Shayda”, una destacada película independiente de Noora Niasari, y el drama de alta temperatura de Kitty Green “The Royal Hotel” fueron nombrados ganadores de la mejor película en los premios anuales SPA, presentados por la asociación Screen Producers Australia.

La ceremonia tuvo lugar el jueves en Gold Coast de Queensland, durante la conferencia anual Screen Forever. El evento fue presentado por el actor y comediante Matt Okine.

La productora Werner Film, que esta semana anunció su adquisición por parte de la BBC, se llevó tres premios, incluido el codiciado premio Media Super Production Business of the Year.

“Está claro que nuestra comunidad de producción continúa prosperando frente a un panorama que cambia rápidamente. Cada ganador ejemplifica la creatividad, la innovación y la dedicación que definen nuestra industria y muestran el papel vital que desempeñan los productores y las empresas de producción al compartir nuestras historias y cultura únicas con audiencias de todo el mundo”, dijo el director ejecutivo de SPA, Matthew Deaner.

En la ceremonia de premiación también se nombró a Amy Parry como ganadora de la beca Ones to Watch Screen Internship de 20 000 dólares australianos, apoyada por Screen Australia, y “Marungka Tjalatjunu” (también conocida como “Dipped In Black”) recibió el premio anual SDIN.

Premios SPA 2024

Producción animada del año (ganadores conjuntos)
“100% Lobo: Libro de Hath” (ABC), Flying Bark Productions
“Beep and Mort” (ABC), Windmill Pictures

Producción de serie infantil del año
“Crazy Fun Park” (ABC), Werner Film Productions

Programa de comedia o producción en serie del año (ganadores conjuntos)
“Deadloch” (Amazon Prime Video), Guesswork Television y OK Great Productions
“In Limbo” (ABC), Bunya Productions y Heiress Films

Programa Documental o Producción Serie del Año
“Ningaloo Nyinggulu” (ABC), Artemis Media y cuestión de hecho

Producción de serie dramática del año
“El lector de noticias T2” (ABC), Werner Film Productions

Producción de entretenimiento del año
“Prueba difícil S9” (ABC), Televisión pensante

Largometraje Documental Producción del Año
“Harley & Katya”, más extrañas que las películas de ficción

Producción de largometraje del año (ganadores conjuntos)
“Shayda”, Origma 45
“El Hotel Real”, See-Saw Films

Producción de series online del año
“Toca el cielo”, Nora y RD Productions

Producción de series de telerrealidad del año
“The Great Australian Bake Off T7” (Grupo Foxtel), BBC Studios Australia

Producción de cortometraje del año
“Jia”, Niu Studios y Toprock Productions

Producción de Telepelícula o Miniserie del Año
“The Clearing” (Disney+), Caballo de Madera

Premios Empresariales
Negocio innovador del año
Caballo de madera

Empresa de superproducción de medios del año
Producciones cinematográficas Werner

Empresa de servicios e instalaciones del año
Estudio Princesa Bento

Premio a la exportación empresarial de pantallas
Fotos del poste de la portería

Premios individuales
Premio a la Trayectoria
Fiona Eagger y Deborah Cox, Every Cloud Productions

«Ángeles con caras sucias» es una película de gánsteres de 1938, protagonizada por James Cagney como Rocky Sullivan, un delincuente convertido en gángster, y Pat O’Brien como el padre Jerry Connolly, su amigo de la infancia que se convirtió en sacerdote en lugar de criminal (pero si Rocky hubiera sido el que huyó más rápido de la policía, sus destinos podrían haberse intercambiado fácilmente).

«Batman: La serie animada» rinde homenaje a «Ángeles con caras sucias» en «Nunca es demasiado tarde», uno de los episodios más maduros de la serie que también presenta a un gángster y un sacerdote. El foco del episodio es el anciano jefe criminal de Gotham City, Arnold Stromwell, quien se da cuenta de que la vida criminal que ha construido no ha valido la pena. Está rodeado de rivales que lo quieren muerto y está distanciado de su familia (como Batman le muestra, su hijo desaparecido se ha convertido en un adicto, víctima del propio tráfico de drogas de Stromwell).

El episodio presenta flashbacks en color sepia que representan a un joven Stromwell y su hermano Michael, quien perdió su pierna salvando a Arnold de un tren que se abalanzaba. En el presente, un Arnold culpable se mantiene alejado de Michael, ahora sacerdote, pero el joven Stromwell salva el alma de su hermano (después de algunos empujones de Batman también). El título del episodio es sólo una fracción del mensaje del episodio: nunca es demasiado tarde. cambiar – y el resultado es un final más feliz que la mayoría de las películas de cine negro (pero uno ganado, no un final feliz forzado del Código Hays).

JUEGO DE AZAR

10 de marzo de 2024 a las 16:00 horas

Mario, el fontanero más famoso del mundo, ahora puede recordar una historia de éxito que abarca más de 40 años. Su estelar carrera no estuvo exenta de contratiempos.

¡Soy yo, mario! Este dicho probablemente os resulte familiar a todos aquellos que tengáis al menos un poco de interés por los videojuegos. Proviene del fontanero más famoso del mundo. Sin él, el mundo de los videojuegos no sería lo que es hoy. Por supuesto, estamos hablando del conocido icono de los videojuegos de Nintendo, Mario.

Ha estado inspirando a generaciones de fanáticos de los juegos durante más de 40 años. El portador del peto es conocido incluso por aquellos que nunca han tenido contacto con los videojuegos. No es de extrañar que Mario lleve mucho tiempo trabajando en la industria del juguete, en la industria cinematográfica y en dos parques de atracciones. Pero, ¿cómo empezó todo y cuáles fueron los hitos y juegos más importantes del famoso fontanero?

anotación: Los años siguientes se refieren a la publicación/emisión en Europa.

Todo empezó con un negocio de monos.

Mario hizo su primera aparición en el juego de arcade. Donkey Kong de 1981, que luego también recibió una versión para NES. Sin embargo, Mario ni siquiera se llamaba Mario en aquel entonces, sino Jumpman. También era carpintero y aún no fontanero. Pero ya demostró su comportamiento errático en aquel entonces para salvar a su gran amor Pauline (sí, entonces no era Peach) de las garras del malvado mono Donkey Kong. Jumpman consiguió poco tiempo después su primer juego propio. Nos ocuparemos de eso en la página siguiente.