Uno de los temas más importantes de Lev Gudkov son las ilusiones: especialmente aquellas tan peculiares de la oposición democrática durante la perestroika en la fase final de la era soviética (1985-1991), pero también más tarde, bajo los presidentes rusos Boris Yeltsin y Vladimir Putin, dieron forma a la ( cada vez más reducidos) sectores del público de mentalidad liberal e impidió una verdadera transformación hacia un sistema más democrático.

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La escuela Perkins for the Blind ha identificado más de 1.400 empresas que diseñan y fabrican productos específicamente para personas con discapacidad. Conocí a algunos de ellos en TechCrunch Disrupt 2023 y estoy impresionado tanto por estas nuevas empresas como por sus fundadores. — ana

Un verdadero sector

Una amplia gama de sectores estuvieron representados en el Startup Battlefield de TechCrunch Disrupt este año, desde tecnología financiera e inteligencia artificial hasta tecnología legal y tecnología de la salud. Pero hay un grupo de nuevas empresas que despertaron particularmente mi curiosidad: las empresas de tecnología para personas con discapacidad.

Dado que el 16% de la población mundial vive con una discapacidad, el valor de mercado del mercado tecnológico para personas con discapacidad en 2023 se estima en 25.000 millones de dólares y podría alcanzar los 37.000 millones de dólares en 2029, según un documento técnico presentado en Disrupt por el director ejecutivo del Centro de Innovación Howe. Sandy Lacey.

Cuando comienza «Paint», Carl aparece en la cima del mundo. Todo el mundo está encantado con el pintor de voz suave y fumador de pipa. Su personal lo adora y satisface todos sus caprichos. Y sus espectadores, todos, desde ancianos en hogares de ancianos hasta tipos duros sentados en bares, lo ven pintar con asombro silencioso. Pero Carl pronto tendrá un duro despertar. Él no es el único pintor en la ciudad cuando la estación contrata a Ambrosia (Ciara Renée), quien podría ser mejor pintora que Carl. Ella es ciertamente una más interesante pintora: en lugar de pintar la misma montaña una y otra vez, pinta cosas como platillos voladores. Y los espectadores la aman. Aparentemente, de la noche a la mañana, Carl pasa de ser lo más candente de la televisión pública a ser un don nadie.

Hay sombras de «Anchorman» aquí: un hombre que trabaja en la televisión repentinamente amenazado por la presencia de una mujer que hace su trabajo y lo hace potencialmente mejor. Pero esto, como todo lo demás en la película, solo se roza levemente. Lo que impide que «Paint» nos brinde una imagen más clara es el hecho de que no es del todo evidente cómo debemos sentirnos por Carl. ¿Nos gusta este chico? ¿Lo odio? Es demasiado vago para reunir una gran parte de una opinión de una forma u otra.

«Paint» casi se las arregla con su encanto de perro peludo principalmente gracias a Wilson, quien sigue siendo lo suficientemente adorable como para guiarnos a través de este mundo. Pero la comedia es plana y el drama es seco, y nada de eso se suma a una imagen bonita. Si desea mi consejo, puede omitir «Paint» y ver videos antiguos de Bob Ross en YouTube. Será más gratificante.

/Calificación de la película: 5 sobre 10

Como aficionado al terror y líder del renacimiento del terror en la televisión, Bryan Fuller aprecia el arte del subtexto. La nueva docuserie Shudder del prolífico escritor y productor, «Queer for Fear: The History of Queer Horror», presenta un sólido argumento a favor de los orígenes queer del terror, encontrando indicios de homoerotismo en casi todos los rincones del género. Fuller aporta una apreciación del subtexto queer a todo su trabajo, como bien saben los fans de “Hannibal”.

La serie de suspenso psicológico, que se emitió durante tres temporadas de 2013 a 2015 en NBC, fue protagonizada por Mads Mikkelsen y Hugh Dancy como el asesino en serie Hannibal Lecter y el perfilador criminal Will Graham, respectivamente. Con actores tan hábiles, la tensión entre los personajes estaba madura. El año pasado, Mikkelsen compartió que él y Dancy filmaron algunas tomas en las que se besaron, pero Fuller pensó que sería demasiado «obvio». Mientras los fanáticos tenían la esperanza de alguna confirmación de sus sospechas que nunca llegó, la opinión parece bastante dividida sobre si «Hannibal» es un ejemplo de subtexto queer ingenioso o de televisión en red queerbaiting.

Como creador de televisión abiertamente gay que a menudo presenta personajes LGBTQ+ en su trabajo, Fuller no se toma bien esta última acusación.

“Estaba tratando de contar una historia auténtica porque creo que explorar lo queer desde un punto de vista heteronormativo es un camino complicado”, dijo Fuller durante una entrevista reciente con IndieWire. “Ciertamente comenzó como una pareja no sexual del mismo sexo que experimentó una mayor intimidad que nunca antes. Luego poder hacer la transición a través de eso a una intimidad que fue calificada como amor. Luego una intimidad física entre ellos, donde ambos están penetrando a un hombre, que es la culminación de su relación entre ellos. Luego caer en los brazos del otro y por un precipicio. Nunca sentí que estaba engañando. Creo que esa es una palabra de moda para que mucha gente encuentre algo de lo que quejarse porque parece que fueron engañados o engañados”.

Destaca al personaje de la Dra. Alana Bloom (Caroline Dhavernas), profesora de psicología y ex alumna de Lecter que desarrolla una relación con una mujer en la temporada 3.

“Estoy igual de orgullosa de la rareza explícita de esa relación”, dijo Fuller. “La creciente rareza de lo que está pasando entre Will y Hannibal nunca se sintió explotadora. Se sentía auténtico acerca de alguien que una vez se identificó como heterosexual teniendo una relación íntima y compleja con alguien del mismo sexo. Luego, emprender un viaje con esos sentimientos hacia lo que se encuentra en el camino se sintió menos codificado y más auténtico para la historia de este hombre en este viaje. Debido a que se volvió explícitamente queer en términos de la conversación sobre amarse unos a otros y adónde los llevaría ese amor, creo que descartarlo como queerbaiting es cínico y un poco idiota, sinceramente”.

Las conversaciones sobre un renacimiento de la temporada 4 han circulado durante años, y Mikkelsen dijo que felizmente volvería al papel. El clásico de culto ganó atención renovada cuando las tres temporadas llegaron a Netflix en 2020, reavivando el rumor sobre una posible cuarta temporada. Fuller dice que Mikkelsen, Dancy, Dhavernas y Hettienne Park han indicado que les encantaría continuar con la serie.

“Hay un futuro fantástico para estos personajes extraños, para los maridos asesinos y las esposas asesinas”, dijo. “Hay mucha más historia que contar, y espero que tengamos la oportunidad de hacerlo. Solo necesitamos a alguien que quiera ponerlo en sus ondas de radio”.

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Carly Rae Jepsen tiene muchos sentimientos. Si has escuchado sus canciones, sabes esto: enamoramientos intensos, primeros amores y rupturas devastadoras conforman el vocabulario musical de la princesa del chicle pop (o reina, si le preguntas a sus fanáticos) que vierte su corazón en discos aclamados por la crítica. . En la conversación, suelta pensamientos profundos sobre el romance entre actualizaciones sobre su viaje de meditación (que acaba de comenzar) y riffs sobre Billie Holiday. “Cuando te sientes eufóricamente enamorado”, me dice con complicidad, “se siente como un milagro que solo te ha sucedido a ti”. Pero Jepsen también sabe que no es la única que se siente así. “Es una emoción extrema que experimentamos en privado pero que compartimos universalmente”, dice sobre su tema más frecuente.

Cuando me encuentro con Jepsen en una tarde de otoño en Nueva York, la luz se refleja en sus calcomanías de uñas con la estrella y la luna mientras ella gesticula salvajemente hacia el pasillo del Central Park Boathouse. Vestida con un jersey de cuello alto de crepé negro y un conjunto acolchado de chaqueta y pantalón corto, se destaca entre los turistas con Canon y los jubilados de la parte alta de la ciudad sentados en el porche trasero del Boathouse, con vista al lago del parque. Ella está, por decirlo suavemente, feliz de estar aquí. Sus ojos, acentuados en las esquinas con pequeños racimos de lentejuelas en la cara, se abren incrédulamente cuando llegan nuestras ensaladas. Habla rápido y un poco sin aliento, como si tuviera demasiados pensamientos para expresarlos en una sola oración. En un momento, nuestro camarero le dice que parece una actriz de Casa del Dragónque ella toma como un cumplido, a pesar de que nunca ha oído hablar del programa.

Se lanza a contar una historia sobre la planificación del So Nice Tour, que comenzó en septiembre e incorporará canciones de su quinto álbum, El tiempo más solitario. “Estaba tan obsesionada con el contenido de la pared de video y la ubicación de nuestras manos y dónde estaban las nubes y la luna en el momento correcto que estaba hablando a un millón de millas por minuto y perdiendo la voz”, me dice. “Tuve que darme una charla real, como, ¡Nada de esto importará si no puedes cantar!Hace una breve pausa para maravillarse con la focaccia de aceitunas que otro camarero uniformado sirve en nuestros platos. Su manicura de temática celestial meticulosamente planeada, explica, saldrá en el momento en que finalice la gira en febrero. “No puedo enviar mensajes de texto. Todo sale como un haiku”.

Estar de regreso en Nueva York es un placer para la nativa canadiense, quien decidió en el último momento quedarse en el Plaza para darse un breve respiro de su primera semana de café en el autobús turístico y hoteles corporativos. «¡Mira este!» ella suspira, sonriendo y estirando su brazo hacia el agua salpicada de botes de remos. “¡Mira dónde estamos ahora! No sabía que esto existía.” Su vértigo hace que nuestro entorno se sienta como un cruce entre una comedia romántica de los 90 y una campaña publicitaria para la ciudad. “Días como este me dan ganas de mudarme a Nueva York”, admite.

Foto: Tina Tyrell

Si bien ella puede estar «coquetamente» buscando apartamentos aquí, la base de operaciones de Jepsen es Los Ángeles. En medio de la explosión de “Call Me Maybe”, el éxito ineludible que la convirtió en un nombre familiar y un elemento básico en las fiestas de cumpleaños de preadolescentes, la música dejó Vancouver y se instaló en California, donde vive desde 2012, aunque entre giras y festivales, confiesa, rápidamente se volvió más como donde vivía su ropa. En la última década, Jepsen se convirtió en una música más madura y se ganó un lugar en el panteón de las chicas pop discretas con apasionadas, aunque pequeñas, bases de seguidores y mucha influencia entre los críticos musicales. Sus canciones aún provienen claramente del mismo artista que cantó «Call Me Maybe», y por cada letra profundamente confesional, hay un gancho irresistible que suena alegremente en tu cabeza durante días. Pero la sinceridad y falta de frescura de su escritura, llena de anhelo y las extravagantes fantasías que conlleva enamorarse de alguien que apenas conoces, se ve compensada por una sorprendente lista de colaboradores de tendencia indie. (Dev Hynes y Rostam Batmanglij de Vampire Weekend han aparecido en sus notas junto a escritores pop más predecibles como Jack Antonoff). pensamientos desgarradores pueden convertirse en himnos pop brillantes para cantar en la ducha.

El concepto detrás de su nuevo álbum surge de un sentimiento de incomodidad muy arraigado. “Ha sido una indagación de por vida que he tenido conmigo mismo sobre mi relación con la soledad”, explica Jepsen. “La idea de que tienes que ser feliz por ti mismo, como, ‘¡Ve a estar solo y sé feliz!’ – Eso es una mierda para mí. Te vuelves muy feliz por tu cuenta cuando sabes que tienes conexiones ahí fuera”. Ella encuentra que el aislamiento y la conexión son dos caras de la misma moneda: estar solo puede unir a las personas, con suerte a través de música como la suya. “La soledad es algo similar al amor”, dice, hurgando en ella “encuerdopostre de pastel de durazno. “Se siente en todas partes por todos en diferentes momentos de su vida”.

El tiempo más solitario es una extensión del sonido familiar e infeccioso de Jepsen, pero teñido de cinismo. Escribió la mayor parte durante los meses previos a la vacuna de la pandemia, en cuarentena en su casa en Los Ángeles. Habiendo pasado la mayor parte de su vida adulta trabajando, viajando y grabando, de repente, innegablemente, estaba «sola en casa con el gato». Las preguntas de la crisis existencial se precipitaron: ¿Estaba feliz de estar en la carretera con tanta frecuencia? ¿Necesitaba más equilibrio? ¿Estaba lo suficientemente conectada con su familia y amigos? Se aventuró en una aplicación de citas por primera vez, lo que no la ayudó a encontrar el amor, pero le proporcionó la inspiración para El tiempo más solitarioEl sencillo de verano de «Beach House», una parodia de los clichés de Tinder. («El niño n.º 2 tenía un rostro hermoso / Muy de acuerdo en volver a su casa / Su esposa realmente tenía un gusto impecable», canta en uno de los primeros versos).

Pero Jepsen se apresura a señalar que, en «Beach House», su cinismo es «muy deliberadamente hacia los tiburones y no hacia los amantes». Si está metiendo menos ideas ilusionadas sobre el amor en su música, es porque sabe que no es la única que experimenta esos sentimientos. «Pensé que la música era para el escapismo», dice, pero un concierto reciente de James Taylor en el que se encontró con un llanto catártico le hizo darse cuenta de algo más: «Es un permiso para sentir lo que sea que necesites sentir». Si bien ella se fue de ese concierto en un charco de lágrimas, es más probable que dejes uno de sus muestra golpeando tu cabeza con un impecable pop earworm. Ya sea que quieras bailar o llorar con tus sentimientos, el resultado es el mismo: los estás sintiendo en toda su extensión.

Foto: Tina Tyrell

Jepsen es una compositora notoriamente prolífica: se dice que escribió más de 200 pistas para cada uno de sus dos álbumes más recientes, que perfecciona hasta la longitud de un álbum a través de un complejo sistema de notas adhesivas, cartulina y fiestas de escucha. Pero El tiempo más solitario fue diferente. En lugar de escribir mientras viaja, donde solicita comentarios constantes de su banda, estaba en casa analizando ideas sola (y, ocasionalmente, en Zoom con sus colaboradores). No podía entrar en un estudio para grabar con la frecuencia que quería, lo que significaba que no tenía su habitual cantidad de pistas para reducir. los la reclusión terminó funcionando a su favor. “Pensé que lo que estaba haciendo era demasiado extraño para entenderlo de inmediato”, dice tentativamente, “y no quería que nadie me detuviera diciendo algo negativo que aún no estaba lista para aceptar. Así que mi obra de arte en sí tuvo un tiempo solitario”.

Una vez que compartió el álbum con su sello, se sorprendió y sintió un poco de pánico al descubrir que les gustaban las pistas más personales, las que inicialmente escribió «solo para mí» y ahora, al parecer, compartiría con el mundo. Por delante de Coachella, donde debutó El tiempo más solitarioEl sencillo principal folklórico de «Western Wind», reunió a sus compañeros de banda y les pidió que marcaran sus canciones favoritas en una tabla que había elaborado. Los resultados tenían muy poco en común en cuanto al género, pero, dice, «todos vinieron de un lugar provocado por la soledad».

Jepsen piensa en El tiempo más solitario como su proyecto más experimental hasta el momento. El álbum rebota del pop al folk y al disco suave, cambiando completamente a nuevos géneros en lugar de simplemente inspirarse en ellos. También hay muchos clásicos al estilo Jepsen. La canción de apertura, «Surrender My Heart», es una toma directa de pop con un sonido épico en el que canta sobre la lucha por ser vulnerable con una nueva pareja. «Bends» también vive en las partes más aterradoras de una nueva relación (y es fiel a la experiencia reciente de Jepsen: acaba de empezar a salir con alguien a quien dice que se está abriendo poco a poco). «Aquí hay un frasco de lágrimas que lloré», canta, «porque a veces también puedo sentir la oscuridad». Hay una balada popular lenta y amarga ingeniosamente titulada «Ve a buscarte a ti mismo o lo que sea», que profundiza dolorosamente en las partes destripadoras de una ruptura en lugar de hacer que suenen victoriosas. La canción principal, que se encuentra al final del álbum, vuelve al optimismo y suena como si tuviera que tocarse en una discoteca de los 80.

Me pregunto, en medio de toda esta exploración, si se consideró que algo estaba demasiado fuera de lugar para el corte final. los dos discos anteriores de Jepsen, Dedicado y Emoción, obtuvo sus propios lanzamientos del lado B. Voluntad los Tiempo más solitario conseguir una segunda parte más audaz y extraña? «Ya veremos», responde pensativa. “No estoy seguro de si el mundo está listo para más de esa indulgencia”.