Echemos la mirada más aburrida al futuro. Así que imaginemos que el desarrollo actual de la música simplemente continuaría como antes.

¿Interés en nuevas bandas? Sería un poco menos. ¿La ocupación de las pequeñas salas de conciertos? Incluso un poco peor. ¿Las migajas que dejan los servicios de streaming a los artistas? Un poco más tenue.

En algún momento el último periodista musical habría escrito su última lista de Taylor Swift. ¿Y luego? Entonces habría un desierto. Y sólo quedaría una banda, y tendría el nombre más extraño “Augn”. Dos hombres que durante sus actuaciones se ponen medias en la cabeza y uno de ellos tiene bastante barriga. Sí, ¿y qué más? Sí, de lo contrario no sabes nada sobre Augn.

Excepto que lanzaron otro álbum doble este mes. Tal y como hicieron en su debut el año pasado: dos punks en superproducción. Uno toca el bajo, el otro dice letras desagradables al micrófono y, de vez en cuando, alguna batería desvencijada: eso es todo. Un sonido que recuerda a la Inglaterra desértica, a las viviendas sociales, a los punks con mala dentadura y a las jeringuillas tiradas por ahí. Un sonido que suena similar a The Streets o los Sleaford Mods.

Los instrumentos de Augn son limitados, pero los tonos son muy diferentes: a veces gritan como un ciudadano enojado a punto de sufrir un infarto. Por momentos se entona la voz fístula de una malvada bruja. Por momentos, el cantante suena como un profesor abrumado que primero tomó una benzodiazepina, luego dejó caer su teléfono celular por el desagüe y ahora está en puro pánico.

Un nivel de dificultad nunca antes visto en alemán

Algunos pueden buscar refugio del quebrantamiento, la hipocresía y la ridiculez de quienes los rodean en un retiro de yoga. Augn, por el contrario, los punks de las mallas, tienen una estrategia diferente. Observan muy de cerca todo el horrible asunto y luego lo transforman en textos que nunca antes se habían escuchado en alemán con tanta severidad. “Berghain” trata sobre unos padres preocupados de clase media cuyo hijo visita el club de techno de Berlín. Los padres piensan que está bien celebrar un poco. ¿Pero es realmente cierto que allí la gente se caga en la cabeza unos a otros?

O “El rap alemán ha muerto”: una parodia de los oyentes de rap ancianos que entonces pensaban que los Fantastischen Vier eran geniales y que ahora están molestos por la actitud gangsta de los chicos. “¡Todos estos raperos de hoy son realmente geniales!”, se queja el cantante en su papel de fanático de Fanta Four. “Habibi” trata sobre un hipster que se congracia con un comerciante oriental y se jacta de su cosmopolitismo, pero en secreto no quiere tener mucho que ver con él. «Habibi, te beso los ojos. Habibi, no vengas a mi casa”.

En “My Ass” Augn expone la etapa final de las redes sociales. Un influencer lírico susurra que el «contenido sustancial», como los libros, es, por supuesto, «totalmente importante». Pero eso no genera ningún clic. La idea salvadora: “publicar una foto de mi trasero otra vez”. Luego el estribillo: “Mi culo, mi culo. . . ¡mira mi culo!»

La canción “Coronahilfe” por sí sola fue suficiente para demostrar la singularidad de Augn en el panorama musical de habla alemana. Aquí la banda se burla de sus colegas que oscilaron entre la megalomanía y la grosería durante la pandemia. «Sin nosotros todo está tranquilo». Luego: «Sólo quiero mucho dinero». Finalmente: “Mamá, papá, ¿puedo volver a vivir con vosotros?”

Augn prospera gracias al cinismo. Son los escorpiones en el desierto.

Un artículo del «»

En aquel entonces, Hungría estaba en boca de todos: en el otoño de 1956, Rusia aplastó el levantamiento popular húngaro. Inmediatamente, Europa occidental se unió en simpatía y protesta. Todos estaban del lado húngaro, sin correr en ayuda de los húngaros con la caballería. Para un chico de Estocolmo como yo, que aún no había llegado a la adolescencia, fue su primer encuentro con la política y el mundo; como para muchos de mi generación posterior, nunca más tan impactantes y solidarios.

Casi setenta años después, la Hungría de Viktor Orban es el paria en Europa, ya no la víctima de Rusia, sino su caballo de Troya dentro de la Unión Europea. Pero, al igual que en 1956, los europeos hasta ahora nos hemos abstenido de enviar toda la caballería como socorro.

Orban apareció en la escena política de la nada en 1989 cuando, en el nuevo entierro de Imre Nagy en Budapest, pidió públicamente elecciones libres y la retirada de los ocupantes soviéticos. Un tribuno del pueblo, uno que valientemente dijo la verdad. Durante un tiempo fue admirado por todos los europeos. Se desempeñó como primer ministro de Hungría de 1998 a 2002 antes de que los votantes lo destituyeran. En 2010 regresó, decidido, como otros demagogos, a no renunciar al poder.

Chovinista y nacionalista

Pero eso requirió una metamorfosis política de un demócrata liberal a un populista “antiliberal”. Al complacer los sueños y prejuicios nacionales más importantes de los húngaros, Orban se aseguró una popularidad inigualable por cualquier otro político europeo y que le permitió desmantelar gradualmente y con calma la democracia, al tiempo que lo expuso como la persona que es básicamente: un chauvinista. . Un nacionalista extremo. En lo que respecta a la soberanía nacional, los intereses egoístas de Hungría se sitúan por encima de todos los demás: los inmigrantes, las minorías, los vecinos, los activistas LGBT e incluso Europa no tienen cabida allí.

“Estados Unidos primero” fue la fórmula de Trump; “Forza Italia”, coreó Berlusconi. Y Orban dice: “Hungría a los húngaros”.

Los húngaros y, por último, los polacos, siempre han actuado como razas maestras en Ucrania.

Hasta ahora esto ha sido bien recibido por los húngaros. Porque, como todos los populistas exitosos, Orban es ante todo un oyente atento; En lugar de imponerles su programa, hace exactamente lo que los húngaros quieren. Y como ninguna otra nación en Europa, la húngara está traumatizada por hundirse y desaparecer: llegó tarde a Europa para quedarse aquí, fue cristianizada tarde, aislada por su lengua, incomprensible para el resto de nosotros, rodeada de alemanes. y los eslavos, que a menudo eran percibidos como una amenaza mortal para la propia existencia.

Además, la nación está particularmente expuesta en términos de su propia imagen. Sus madres dan a luz cada vez a menos hijos, mientras que unos dos millones de húngaros han acabado fuera de las fronteras nacionales; Ninguna otra nación de Europa tiene tantos compatriotas que viven como minorías en otros países, todos unidos no hace mucho tiempo en una Gran Hungría. Desde la perspectiva húngara, el Tratado de Paz de Trianon de 1920 fue una catástrofe, comparable en la Europa moderna sólo a lo que le ocurrió a Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, la nación ya no está “completa” sino mutilada, sufriendo dolores fantasmas y heridas sangrantes.

Reino sin rey

Pero fuera de Hungría, este claro subtexto histórico en la política de Orban rara vez se reconoce: cuando explícita y conscientemente se ve a sí mismo como el líder de una nación húngara, sin tener en cuenta las fronteras, sin preocuparse por lo que cuenta como revisionismo a los ojos de los demás, sino pasaportes distribuidos metódicamente a los húngaros en los países vecinos.

Allí, a su vez, esto se entiende como una provocación que desencadena reflejos de profundo malestar. Recuerda a los vecinos que ayer ellos -rumanos, eslovacos, croatas, serbios o ucranianos- todavía eran minorías en lo que entonces era la Gran Hungría; En la Hungría actual, por todas partes y de forma bastante abierta, se encuentra el mapa de este reino perdido y sin rey.

En la Alemania actual, algo comparable se consideraría inmediatamente agresivo, como un revanchismo completamente inaceptable. No augura nada bueno para Europa. Orban es actualmente el político más experimentado de Europa, más talentoso que la mayoría y armado con una visión y una estrategia muy reflexivas y basadas en la historia de las que todos sus colegas europeos parecen carecer.

Entonces, ¿a qué apunta la política de Orban?

Esta cuestión se puso en la agenda con la guerra de aniquilación y conquista de Rusia en Ucrania. A diferencia del resto de Europa, Orban afirma que no es asunto nuestro: es una guerra dentro del “mundo eslavo” –una especie de guerra civil– que necesita ser “aislada”. Una guerra -aunque evita la palabra- que debería terminar con un alto el fuego inmediato y posteriores negociaciones de paz. Según Orban, sólo Hungría lo ha entendido, mientras que Europa (la UE) está alimentando la guerra con su apoyo militar a Ucrania y con las sanciones contra el régimen de Vladimir Putin, que perjudican a Europa más que a Rusia.

Sin embargo, nunca se menciona cómo surgió la guerra, que fue Rusia la que invadió Ucrania y no al revés. En momentos de honestidad realpolitik, Orban ocasionalmente da otra razón por la que Europa debería mantenerse al margen de esta guerra: Ucrania nunca podrá ganarla y Rusia es demasiado grande y demasiado poderosa para perder.

ironía de la historia

En la práctica, esto significa que es posible que Viktor Orban ya haya renunciado a Ucrania. Esto le conviene a Putin, que también sabe por qué, porque también conoce la historia. Al igual que los rusos, los húngaros y los polacos siempre han vivido en Ucrania, especialmente en la época en que gran parte del país pertenecía a Polonia o Hungría. Quizás haya más de 150.000 húngaros en la Ucrania actual a quienes Orban considera discriminados y por quienes está haciendo todo lo posible para apoyarlos.

Pero ninguno de estos estados vecinos ha tomado nunca en serio a la nación ucraniana. Y mucho menos percibida como una nación que apoya al Estado. Al contrario: los húngaros y, no menos importante, los polacos siempre han aparecido allí como una raza superior, una élite feudal que gobernaba a los agricultores ucranianos que eran considerados primitivos y sin historia, más o menos como se los ve desde el lado ruso.

En la historia moderna de Hungría, Rusia es el principal enemigo: junto con los Habsburgo de Viena aplastaron la Revolución Húngara en 1848, estuvo en el lado enemigo durante las dos guerras mundiales y como Unión Soviética hasta que las últimas tropas soviéticas se retiraron del territorio húngaro en 1991. Es una ironía de la historia que Viktor Orban, como una especie de vasallo de Putin, haya roto hoy con esta tradición y, como un anticomunista implacable, haya asumido el papel que Janos Kadar había desempeñado durante tanto tiempo en la Hungría controlada por Moscú. .

Tanto Putin como Orban todavía se encuentran en un mundo en el que Ucrania es una zona fronteriza anónima. ¿No sería entonces tentador intentar restaurar al menos parte de la Gran Hungría? ¿O son simplemente ideas reaccionarias y románticas de un siglo anterior?

Pero el pasado vive, y Putin lo dice abiertamente: Ucrania no existe, los ucranianos son en realidad rusos. Y la guerra probablemente durará mucho tiempo, por lo que no podemos descartar por completo una pesadilla europea en la que Rusia haya ocupado la mayor parte de Ucrania y, en nombre de la «paz», cree cómplices entregando a Polonia y Hungría «sus» partes históricas de las ofertas de botín.

¿Cómo se comportan entonces Budapest y Varsovia?

¿Y cómo Europa?

El escritor sueco Richard Swartz Vive en Estocolmo, Viena y Sovinjak (Istria). – Traducido del sueco por Andrea Fredriksson-Zederbauer.

Tiene los ojos húmedos. «Los niños de Gaza están sufriendo. No tienen comida ni atención médica”, afirma el presentador. Lleva un hiyab y una bandera palestina sobre sus hombros. Detrás de ella se pueden ver escenas de desastre en Gaza y se puede escuchar música dramática. «¡Pero tú puedes ayudar! Anímate, dona. Clic en el enlace.»

A continuación aparecerá la dirección del enlace: www.hamas.com. Esta es la primera escena del último vídeo del programa satírico israelí “Eretz Nehederet”, que se transmitió el martes por la noche. Como otros vídeos El último sketch del programa satírico también se vuelve viral. En X ya ha recibido 6,7 millones de clics y ha sido comentado miles de veces.

El alegato del presentador en el vídeo funciona. Un mapa mundial muestra cómo europeos, estadounidenses y africanos hurgan en sus billeteras para donar dinero. Pero el dinero no fluye hacia Gaza, sino hacia Qatar.

De Gaza a la “Plaza Doha”

Cambio de escena. Lámparas de araña, papel pintado de seda, relojes de oro. Tres hombres con barbas grises y trajes beige sentados en una suite del hotel Doha Plaza en Qatar. El primero es Musa Abu Marzuk, miembro del buró político de Hamás. Junto a él está sentado Khalid Mashal, uno de los líderes políticos de Hamás. El tercero es Ismail Haniyeh, jefe de Hamás desde 2017. Los tres están representados en el vídeo por actores del programa “Eretz Nehederet”. Tienen un aspecto inquietantemente similar a las cabezas reales de Hamás.

Celebran como en un frenesí que Gaza esté en ruinas. Y recogen las donaciones. De fondo suena una parodia de la canción de K-pop “Money” de la cantante tailandesa Lisa. Entonces empieza. Los señores de Hamás empiezan a rapear. No podían imaginar lo que le habrían hecho a Gaza, cantan. Pero gracias a Alá están a salvo en la “Doha Plaza”. Les llueven billetes y encienden cigarros. Mientras Mashal muerde un filete enorme, continúa: “No les queda nada para comer, como en un retiro de Ramadán”. No tienen nada que comer, como en el retiro de Ramadán.

“Pon Netflix, no quiero ver los cuerpos”.

Entonces el trío de Hamás quiere llamar a Mia Khalifa. La ex actriz porno del Líbano aplaudió a Hamás poco después de que estallara la guerra. Se quejó en las redes sociales de que no había imágenes en 4K de los combatientes de Hamás y que le hubiera gustado ver los ataques en alta resolución. Entonces ella encaja bien con los hombres terroristas. Ella, también interpretada por una actriz del equipo “Eretz Nehederet”, les hace una visita en el vídeo.

Mientras el grupo se baña, el coro comienza: “Billetes de un dólar, billetes de un dólar, mi gente no tiene agua, qué se siente”. Billetes de un dólar, billetes de un dólar, mi gente no tiene agua, me pregunto cómo se siente eso. Detrás de ellos, en las pantallas de televisión se muestran escenas de la Gaza devastada. Felizmente continúan bailando y cantando que preferirían ver Netflix que mirar los cadáveres de Gaza. En los dientes del líder de Hamás brilla con rejas doradas «Free Gaza», la joya dental de la escena hip-hop.

Luego un corte de nuevo al presentador. El trío de Hamás está junto a ella. “Llora más fuerte”, le susurran al oído. «Necesitamos más dinero». Ella asiente y presiona el lagrimal.

Es una sátira, terriblemente divertida. En sólo dos minutos y medio, los satíricos israelíes consiguen retratar el cinismo de Hamás. De hecho, se cree que sus líderes están en Doha y, según estimaciones del Ministerio de Asuntos Exteriores israelí, son multimillonarios. El programa ya había obtenido un éxito en noviembre con un sketch sobre los simpatizantes de Hamás en las universidades estadounidenses de élite.

Más de 1.200 israelíes han muerto y más de 150 rehenes han sido secuestrados en Gaza. El mito de la superioridad militar israelí está empañado. Es el mayor triunfo en los 35 años de historia de la organización terrorista palestina Hamás.

¿Cómo podría preparar y llevar a cabo este ataque contra un oponente que supuestamente era muy superior tanto técnica como militarmente? Ali Baraka, miembro de la dirección de Hamás, afirmó en un comunicado el pasado domingo entrevista con el canal de propaganda ruso RT dio algunas pistas: los jefes de Hamás engañan y engañan a su propio pueblo.

Un “enfoque racional” ante el asesinato y el terrorismo

La organización ha adoptado un «enfoque racional» en los últimos años, dijo Baraka a la estación de televisión. No se unieron a la lucha de la Jihad Islámica (una organización rival más pequeña en la guerra santa contra Israel). En cambio, actuaron como si Hamás hubiera abandonado la resistencia contra Israel y estuviera ocupado gobernando Gaza y concentrándose en el bienestar de sus 2,3 millones de residentes. De hecho, se habían preparado para este ataque.

Difícilmente se podría expresar de forma más cínica el desprecio por la propia población. Sin embargo, hay muchos indicios de que el engaño realmente funcionó. El gobierno de Netanyahu asumió recientemente que Hamás no estaba planeando un ataque importante y que estaba interesado principalmente en administrar la Franja de Gaza y, por tanto, también en un cierto nivel de cooperación con Israel para asegurar su propia posición de poder. Es por eso que el bloqueo se ha ido relajando gradualmente en los últimos meses, y un número cada vez mayor de palestinos reciben permisos de trabajo fuera de la Franja de Gaza. Esto ayudó económicamente a la población empobrecida. Además, justo antes del ataque, el Ministerio de Defensa había trasladado tropas desde la frontera del sureste a Cisjordania, donde la situación se consideraba más explosiva.

El misterio de cómo fueron engañados los respetados servicios secretos israelíes está lejos de estar resuelto. Baraka al menos dio una pista al decir que sólo un puñado de líderes de Hamás sabían de la operación. Sólo unos minutos después del ataque los dirigentes de Hamás informaron a sus aliados en los territorios palestinos, así como en el Líbano, Irán, Turquía y Rusia.

El anhelo del martirio

Esto lo confirmó indirectamente Moussa Abu Marzouk, un líder de Hamás que vive en Qatar, en una entrevista con el editor en jefe del Economist en Doha. Explicó que sólo se enteró del ataque después. Al parecer, las personas detrás del ataque no confiaban ni siquiera en los confidentes más cercanos de su propia organización.

que el miércoles como Podcast Una conversación ampliamente difundida con Marzouk también permite una visión más profunda de la extraña ideología de Hamás. Marzouk afirma, contra toda evidencia, que no hay un solo niño entre los más de 1.200 muertos. Luego intenta restar importancia al asesinato de 260 visitantes de un festival de música como un daño colateral accidental de una supuesta acción militar. Explica que probablemente se confundió a estas personas con colonos; obviamente, ve a estos últimos como objetivos legítimos.

Marzouk justifica el ataque terrorista con el deseo de un Estado palestino. Esto sólo se podrá cumplir de esta manera, porque Israel tendría que desaparecer de Palestina. No da respuesta a la pregunta de cómo se podría mejorar de esta manera la situación del pueblo palestino. Esto tampoco es necesario. Porque, como Baraka explicó anteriormente a RT, todo palestino no quiere nada más que morir como mártir de Alá en defensa de su patria.

Este artículo contiene spoilers finales de El flash en su discusión sobre encender un reinicio en una película que aparentemente trata sobre por qué reiniciar las cosas es una mala idea.

Hay una interesante tensión no resuelta dentro El flash, una contradicción que subraya hasta qué punto la película existe principalmente como un depósito de propiedad intelectual más que como una narrativa cohesiva de sí misma. como una historia, El flash es una película sobre la locura de perseguir la “perfección” como ideal, el horror de vivir en el pasado mientras se intenta revisar y reelaborar una narrativa para manifestar su forma perfecta. Por supuesto, como producto, El flash es en sí mismo un torpe intento de hacer eso mismo.

La premisa de partida de El flash encuentra a Barry Allen (Ezra Miller) viajando en el tiempo para evitar el asesinato sin resolver de su madre, Nora (Maribel Verdú), y la condena de su padre, Henry (Ron Livingston), por el crimen. Usando sus poderes, Barry espera poder crear un mundo mejor. Es esencialmente un intento de Barry de pulir el guión de su vida, de hacer una reescritura de la primera página de su historia. Es una metáfora central adecuada para una película reescrita con tanta frecuencia y en gran medida como El flash.

Como se demostró en el momento «favorito de los fanáticos» de La liga de la justicia de Zack Snyder, la supervelocidad de Barry le da el poder de hacer retroceder el tiempo a medida que se acerca a la velocidad de la luz. Como resultado, tiene el poder de seguir volviendo. Cualquier falla es solo un contratiempo temporal. En el clímax de El flashmientras Barry se encuentra atrapado en una recreación del clímax de Hombre de Aceroresponde a la muerte de Batman (Michael Keaton) y Supergirl (Sasha Calle) retrocediendo y reiniciando.

El clímax de la película revela que el villano de la película no es el general Zod (Michael Shannon). Como ha admitido Shannon, Zod es más «un obstáculo o un problema» que el antagonista principal. En el tercer acto de la película, Barry descubre que el verdadero villano es una versión alternativa de sí mismo que ha pasado su vida ajustando constantemente la línea de tiempo en busca de un resultado perfecto que le dé todo lo que quiere. Sin embargo, cada intento termina en fracaso, desestabilizando la corriente temporal.

Este es el tema central de El flash. Funciona al nivel del drama humano básico. Después de todo, muy pocas personas viven la versión perfecta de sus posibles vidas, en lugar de encontrar sus caminos descarrilados y alterados por fuerzas fuera de su control. Parte de crecer es aceptar esa realidad, abrazar la vida que uno tiene en lugar de la vida que tiene. desear tuvieron. Es un gancho sólido para una historia multiverso, como lo demuestra Todo en todas partes a la vez y Doctor extraño en el multiverso de la locura.

De hecho, una de las mejores escenas individuales de la película consiste en una conversación entre Barry y Bruce Wayne (Ben Affleck) en el callejón frente a su apartamento. Barry insiste en que tiene el poder de regresar y arreglarlo todo. Más que eso, puede regresar y salvar a los padres de Bruce, revirtiendo el trauma que lo convirtió en el Caped Crusader. Bruce rechaza la oferta y explica que él es la suma de las experiencias de su vida: su sufrimiento, sus errores, sus pérdidas. Lo hicieron quien es.

Es un momento dulce, particularmente viniendo de un personaje interpretado por Ben Affleck. Affleck no ha tenido la vida más fácil. Ha hablado abiertamente sobre su alcoholismo y hubo frecuentes chismes sobre su posible adicción al juego. Ha hablado con franqueza sobre la disolución de su matrimonio con Jennifer Garner. Para decirlo con caridad, su carrera como estrella de cine ha sido desigual, especialmente si se compara con la de su mejor amigo, Matt Damon.

Sin embargo, a pesar de estos problemas muy públicos, Affleck parece haberse encontrado a sí mismo. Recientemente se casó con Jennifer López y la relación parece buena para ambos. Se ha alejado de su hogar creativo a largo plazo en Warner Bros., fundando la compañía de producción cinematográfica Artists Equity con Damon. El dirigió Aire para la compañía, una película que se estrenó con críticas muy favorables y que Amazon adquirió por una tarifa considerable. La vida de Affleck puede no ser perfecta, pero en este momento parece feliz.

También hay un meta subtexto innegable en todo esto. No es ningún secreto que Warner Bros. no ha estado particularmente contento con su universo compartido de películas de DC. Tenía la esperanza de que estas adaptaciones de cómics compitieran con Marvel Studios, pero eso nunca sucedió. De hecho, dados los recientes indicios de que es posible que el público ya no esté tan entusiasmado con este tipo de películas como lo estaba hace cinco años, incluso las producidas por Marvel Studios: puede nunca suceder.

Al igual que Barry, Warner Bros. ha intentado desesperada y torpemente revisar sus exitosas películas de superhéroes con la esperanza de crear algo parecido a una versión más «perfecta». El pecado original del estudio puede estar obligando a Zack Snyder a abandonar Liga de la Justicia a mitad de producción, reemplazándolo con Joss Whedon. Lo más sensato habría sido dejar que Snyder terminara su película y luego reiniciar o cambiar de dirección. En cambio, el estudio trató de cambiar el ángulo de la toma en el aire, con resultados horribles.

Esos resultados fracturaron a Warner Bros.’ planes para un universo compartido. Sin embargo, también condujo a una serie de éxitos inesperados e imprevisibles. aquamán recaudó más de mil millones de dólares. Proyectos como Birds of Prey (y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn), El escuadrón suicida, Pacificadore incluso La liga de la justicia de Zack Snyder obtuvo fuertes críticas. Fuera del universo compartido, el batman fue un gran éxito y bufón recaudó más de mil millones de dólares de un presupuesto de $ 55 millones.

Una vez más, no es la perfección, pero es algo. Este parecería ser el subtexto de El flashuna película que es en gran medida una secuela de Liga de la Justicia, aunque sin especificar qué versión en particular de esa película. Esta es una historia sobre los peligros de tratar de revisar el universo en busca de una versión «mejor», en lugar de defender la gracia de aceptar el mundo tal como existe. Esto no es lo que Warner Bros. podría haber querido para estas propiedades, pero no es un mal resultado de ninguna manera.

Después de todo, ¿qué se logra significativamente al intentar restablecerlo? El estudio ya debería haber aprendido que tales retoques solo terminan en un desastre. Es posible que el estudio no haya estado contento con la ganancia de $ 106 millones que obtuvo en Batman v Superman: El amanecer de la justiciapero fue un resultado mucho mejor que la pérdida reportada de $60 millones que sufrió en Joss Whedon’s Liga de la Justicia. Como Barry, es posible perderse en ese deseo de “rehacer” y “reiniciar” continuamente con la esperanza de encontrar la “perfección”.

Por supuesto, este es el texto de la película. Es muy diferente a la realidad de la película. El flash es una película atrapada en la tensión entre lo que dice y lo que hace. Cada tema, narrativa y arco de personaje en El flash se trata de la necesidad de Barry de aceptar el mundo tal como es, de aprovechar al máximo lo que tiene, y de no terminar atrapado (literal y figurativamente) por el pasado. Sin embargo, la producción y el contenido de la película van exactamente en la dirección opuesta.

Dejando de lado los temas y los arcos de los personajes, El flash es una película que se deleita con el pasado en lugar de tratar de escapar de él. Trae de vuelta a actores como Michael Keaton y Michael Shannon, junto con copias generadas por computadora de George Reeves, Christopher Reeve, Helen Slater y Adam West. Presume de Danny Elfman hombre murciélago partitura en la banda sonora. Se trata de la Mansión Wayne de Tim Burton hombre murciélago películas como un santuario sagrado. Recrea el clímax de Hombre de Acero.

Más que eso, mientras que el texto de la película trata sobre la importancia de aceptar el mundo tal como es, la función de la película como producto corporativo es servir como una justificación en el universo para un reinicio de toda la línea. Hay algo sombrío y deprimente en esto. En el pasado, los reinicios ocurrían fuera de la pantalla entre películas como batman y petirrojo y El comienzo de batman o entre Superman regresa y Hombre de Acero. Ahora, estas maniobras corporativas deben presentarse como el texto de la película.

Entonces, a pesar de ser una historia sobre aprender a aceptar que el pasado está arreglado y el futuro está por venir, El flash socava constantemente sus propios temas. Esto es obvio incluso en el contexto de la motivación personal de Barry para viajar en el tiempo. Cuando intenta salvar a su madre rompe la corriente del tiempo, aprende a dejarla ir. Sin embargo, la película no puede ayudarse a sí misma. Barry altera la línea de tiempo por última vez, para proporcionar evidencia que exonerará a su padre. Resulta que alterar el pasado solo es malo a veces.

Del mismo modo, esa conmovedora secuencia entre Bruce y Barry en el callejón se ve fatalmente socavada por el hecho de que es la última vez que el público ve la versión del personaje de Ben Affleck. La versión de Affleck hace un discurso convincente sobre aceptarse a sí mismo por lo que es y sentirse cómodo con su identidad, solo para El flash para borrarlo de la realidad. Inicialmente, iba a ser reemplazado por Keaton. En el corte final, parece que es reemplazado por George Clooney, en broma.

Tanto como El flash es una historia sobre aceptar la realidad imperfecta en la que uno vive, el estatus de la película como un casillero de almacenamiento para la propiedad intelectual familiar socava eso. En el clímax de la historia, mientras el yo alternativo de Barry reescribe la línea de tiempo, crea más y más universos imperfectos que chocan entre sí y se eliminan entre sí. Tanto como El flash se posiciona como una carta de amor a las iteraciones cinematográficas de estos personajes, el clímax los borra y destruye en gran medida.

Efectivamente, El flash se convierte en una historia sobre la restauración de la única línea de tiempo perfecta, con todos los demás tratados como aberraciones o desviaciones. Es, en ese sentido, similar a los eventos de los cómics como Punto de inflamabilidad o Crisis en tierras infinitasSu editorial dicta disfrazados de narrativas, “argumentos de fans como historietas”. Funcionalmente, se trata de afirmar la única alineación «correcta» de toda esta propiedad intelectual. En realidad, es un proyecto diametralmente opuesto a lo que pretende ser.

El flash es, en última instancia, un estudio fascinante de las realidades de los éxitos de taquilla modernos, sobre lo que sucede cuando la historia real de una de estas películas choca contra los edictos corporativos que la guían. Es una película sobre la inutilidad de los reinicios que finalmente se ve forzada a tomar la forma de un reinicio. Es un resultado sombríamente cínico. Todo el mundo pierde, especialmente el público.

El portavoz del Kremlin, Dmitry Peskov, dice que su hijo luchó en Ucrania

El Jefe de la Delegación de la Unión Europea ante las Naciones Unidas, Olof Skoog, acusó a Rusia de cinismo antes de la primera reunión del Consejo de Seguridad de la ONU desde que Rusia asumió la presidencia rotatoria.

El Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas se reunió en Nueva York el lunes.

Olof Skoog dijo: «Estoy aquí con los 27 embajadores de la Unión Europea y queremos hacer una declaración en relación con el debate que comenzará en el Consejo de Seguridad en un par de minutos. Al organizar este debate, Rusia está tratando de presentarse como un defensor de la carta de la ONU y el multilateralismo. Nada más lejos de la verdad. Es cínico. Todos sabemos que mientras Rusia está destruyendo, estamos construyendo, mientras ellos violan, nosotros protegemos la Carta de la ONU, el Asamblea General de la ONU, la CIJ y la CPI. Mires donde mires, Rusia está en desacato».

El secretario general de la ONU, Antonio Guterres, fue igualmente crítico con Moscú.

«La invasión de Rusia a Ucrania, en violación de la Carta de las Naciones Unidas y el derecho internacional, está causando un sufrimiento y una devastación masivos al país y a su pueblo, y se suma a la dislocación económica mundial provocada por la pandemia de COVID-19», dijo Guterres en la reunión. .

Pero el Ministro de Relaciones Exteriores de Rusia, Sergei Lavrov, quien asistió a la sesión, tuvo una opinión diferente sobre la situación.

«Una vez más, como durante la Guerra Fría, nos hemos acercado a una línea peligrosa, y quizás aún más peligrosa», afirmó Lavrov. “La situación se agrava por la pérdida de fe en el multilateralismo cuando la agresión financiera y económica de Occidente destruye los beneficios de la globalización, cuando EEUU y sus aliados abandonan la diplomacia y exigen un enfrentamiento ‘en el campo de batalla’. Todo esto, dentro de los muros de la ONU, creada para prevenir los horrores de la guerra».

Durante su entrevista a las 13:00 horas de este miércoles, Emmanuel Macron denunció el «cinismo» de ciertas «grandes empresas» que generaron importantes ganancias inesperadas que les permitieron recomprar sus propias acciones en la bolsa. También pidió una «aportación excepcional» para que «los trabajadores puedan beneficiarse» de este dinero.

Grito 4 existe en un espacio extraño dentro de la franquicia slasher más grande. Las tres primeras películas se estrenaron con tres años y medio de diferencia, desde diciembre de 1996 hasta febrero de 2000. La quinta y la sexta películas se estrenaron con solo 14 meses de diferencia, con Gritar saliendo en enero de 2022 y Grito VI lanzado en marzo de 2023. Lanzado en abril de 2011, Grito 4 se encuentra incómodamente entre estos dos conjuntos de películas, a más de una década de distancia de cualquiera de ellos.

Grito 4 es la única película de la franquicia que recaudó menos de $100 millones en la taquilla mundial. A pesar de grito 3 recibió peores críticas, Grito 4 tiene la segunda calificación más baja para la serie en Rotten Tomatoes. Metacritic cambia el orden de los dos últimos, Grito 4 puntuación más baja que grito 3. Aún, Grito 4 se siente importante Es la última película de la serie que involucra directamente tanto al escritor original Kevin Williamson como al director original Wes Craven.

En algunas formas, Grito 4 se siente como la culminación lógica de la Gritar franquicia, tomando la autoconciencia y las metarreferencias que definieron las películas originales y empujándolas pasado sus extremos lógicos. Si las películas que siguieron parecen películas slasher mucho más convencionales, eso es un testimonio de Grito 4 llevar la franquicia tan lejos como sea posible en esa dirección, incluso más allá del horizonte de eventos irónico que hizo grito 2 tan convincente

Esto es obvio desde los primeros momentos, hablando de la familiaridad de la audiencia con cómo Gritar normalmente comienzan las películas. La icónica escena inicial de Gritar presentó a Casey Becker (Drew Barrymore) recibiendo una ominosa llamada telefónica del villano Ghostface (Roger L. Jackson), lo que la llevó a su horrible asesinato. grito 2 intensificó esto al asesinar a dos jóvenes estudiantes (Omar Epps y Jada Pinkett) en una proyección previa de Puñaladauna película de terror que recrea esa escena inicial con Heather Graham.

Grito 4 inicialmente parece llevar las cosas de vuelta a lo básico. Sherrie (Lucy Hale) y Trudie (Shenae Grimes) son amenazadas por una llamada extraña. Sin embargo, Grito 4 rápidamente revela que esta es en realidad una escena de la película en el universo puñalada 6. Luego, la película se une a Rachel (Anna Paquin) y Chloe (Kristen Bell), que han estado viendo puñalada 6. Sin embargo, el giro impactante es que este todavía está dentro de la película. De hecho, es la escena inicial de puñalada 7.

Luego, la película vuelve a pasar a Jenny (Aimee Teegarden) y Marnie (Brittany Robertson), que están viendo a Rachel y Chloe en puñalada 7que están viendo a Sherrie y Trudie en puñalada 6. Es lindo, pero también es consciente de sí mismo. Grito 4 entiende que solo puede escalar desde la escena inicial de grito 2. Las películas dentro de las películas dentro de las películas pueden ser divertidas, pero son un truco. No es un truco nuevo; es una escalada de algo que la franquicia ya ha hecho.

En la escena inicial de puñalada 7Rachel monta una persuasiva crítica de puñalada 6, particularmente filtrado a través de la lente de la ironía Gen X. Al criticar la película como «pura mierda, la muerte del horror justo aquí frente a nosotros», Rachel critica el cliché de «un grupo de adolescentes elocuentes se sientan y deconstruyen películas de terror hasta que Ghostface los mata uno por uno». Se ha hecho hasta la saciedad, toda la meta mierda posmoderna y autoconsciente. Clava un tenedor en 1996 ya”.

Rachel está girando la Gritar el desapego cínico de la franquicia vuelve sobre sí mismo. El original Gritar fue un soplo de aire fresco, deconstruyendo un género que se había convertido en una sombra de lo que era. Sin embargo, Gritar fue un gran éxito, reinventando el slasher a su propia imagen en todo, desde Novia de Chucky a Sé lo que hiciste el verano pasado a Halloween H20. Desde la perspectiva de Grito 4el original Gritar fue tanto un monumento cultural como las películas que subvirtió.

Jugando con ese enfoque del salón de los espejos, Rachel termina tan ensartada como puñalada 6. Haciendo un argumento a favor de la efectividad de la plantilla tradicional de slasher, Chloe saca un cuchillo de carnicero y procede a clavárselo a su amiga, allí mismo en el sofá. Grito 4El cinismo de sobre el estado del género de terror finalmente se retuerce sobre sí mismo, hasta el punto de que es cínico sobre su propio cinismo. Es mucho, pero está articulado de manera clara y efectiva.

si el original Gritar era sobre películas slasher y grito 2 se trataba de secuelas, entonces Grito 4 se trata de la nostalgia. (grito 3que no fue escrita por Williamson sino dirigida por Craven, elimina gran parte de la abstracción para construir una película de terror sobre Harvey Weinstein). Para contextualizar, Grito 4 llegó en medio de una ola de remakes y revivals de terror: Rob Zombie’s Víspera de Todos los Santos en 2007, Marcus Nispel viernes 13el en 2009, Samuel Bayer una pesadilla en la calle Elm en 2010.

una forma en que Gritar invirtió la plantilla slasher fue que la franquicia nunca tuvo un villano recurrente. La mayoría de las marcas de terror se definen por sus monstruos: Jason Voorhees, Freddy Krueger, Michael Myers, Daniel Robitaille, Chucky, Leatherface. No es raro que la «chica final» de la película original aparezca en una o dos secuelas, pero estas series se basan principalmente en antagonistas imposibles de matar. Con algunas excepciones, los héroes pasan a un segundo plano.

El Gritar El asesino de la franquicia se llama «Ghostface» y hablan a través de un modulador de voz que suena como Randy L. Jackson. Sin embargo, su identidad y motivo cambian de una película a otra. En la mayoría de las películas de la serie, múltiple los personajes se ponen la máscara. El diseño es icónico, pero el asesino es anónimo. En contraste, los héroes son constantes a lo largo de las primeras cinco películas: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) y Dewey Riley (David Arquette).

Por eso fue polémico cuando Campbell anunció que no volvería para Grito VI por una disputa salarial. Como punto de contraste, incluso la icónica «reina del grito» Jamie Lee Curtis se sentó durante largos períodos de tiempo. Víspera de Todos los Santos franquicia. Grito 4 se construye alrededor de esta interesante paradoja y tensión: que Gritar es la rara serie de terror en la que el protagonista es imposible de matar y el antagonista está condenado a la (a menudo dolorosa) humillación y al fracaso.

Grito 4 entiende esto. Robbie Mercer (Erik Knudsen) está asombrado por Sidney. “Más allá de Jamie Lee Curtis, olvídate de Linda Blair, quiero decir, esto es lo máximo”, se jacta. Olivia Morris (Marielle Jaffe) describe a Sidney como “el ángel de la muerte” y explica: “Bueno, dondequiera que iba, moría gente. Otra gente. Nunca fue ella. Ghostface incluso se burla de Sidney: “Lo has hecho muy bien con todo este derramamiento de sangre, ¿no es así? ¿Qué hay del pueblo que dejaste atrás?

Esta comprensión permite Grito 4 tratar de algo interesante e incluso transgresor, particularmente en retrospectiva. Grito 4 llegó unos años antes Star Wars: El despertar de la fuerza inició la tendencia de «legacyquels», la tendencia a construir secuelas de franquicias en torno al regreso nostálgico de veteranos mayores, a toda velocidad. Esta tendencia incluso se extendería a las franquicias de terror, con Jamie Lee Curtis regresando a Víspera de Todos los Santos y Ellen Burstyn regresando a El exorcistapor no mencionar el Chucky reuniones de reparto.

Adelantada a su tiempo, e incluso más que las películas posteriores, Grito 4 interroga esta nostalgia. El director de fotografía Peter Deming filma Woodsboro de una manera que parece casi descolorida y sobreexpuesta, como si evocara recuerdos de la inocencia de un pequeño pueblo estadounidense más que un lugar que realmente existe. Incluso antes de que Ghostface comience a matar, hay una irrealidad en Woodsboro en Grito 4 eso se siente mucho más pronunciado que cualquiera de las narrativas dentro de las narrativas en las primeras tres películas.

La generación anterior está viviendo sus mejores vidas. Dewey es sheriff y está casado con Gale. Sidney es una celebridad que se embarca en la gira de un libro. Incluso Ghostface se ha convertido en una figura de nostalgia, con niños colgando muñecos de postes de luz. Solo Gale parece estar luchando, agarrando la relevancia y tratando de encontrar algo nuevo en lugar de descansar en glorias pasadas. “Muy bien, Gale, hagámoslo”, se insta a sí misma, mirando una hoja en blanco. “Vamos a reinventarnos”. Sin embargo, ella no puede; Gale vuelve a perseguir a Ghostface, porque eso es todo lo que tiene.

Los personajes más jóvenes de Grito 4 se encuentran constantemente recordando lo que vino antes. Jill Roberts (Emma Roberts) se encuentra viviendo a la sombra de su famoso primo, Sidney. Incluso se encuentra reproduciendo algunos de los mismos ritmos que Sidney, perdiendo su virginidad con el chico malo de la escuela secundaria Trevor Sheldon (Nico Tortorella). El pasado acecha en los pasillos de la escuela secundaria, en la forma del busto del director Arthur Himbry (Henry Winkler), una víctima de la primera película.

Charlie Walker (Rory Culkin), presidente del club de cine de la escuela secundaria, señala que el asesino está «trabajando menos en una secuela de gritos y más en un grito». Se queja de la falta de creatividad: “Todo lo que hay ahora son remakes; solo horror, los estudios dan luz verde «. Es la misma vieja historia, contada una y otra vez. Grito 4 es un comentario sobre la próxima ola de nostalgia de la Generación X y la sombra que arrojará sobre una generación de Millennials que luchan por su propio espacio cultural: Espere hasta que Charlie vea Cazafantasmas: Más Allá o Viaje a las estrellas: Picard.

De hecho, finalmente se revela que Jill y Charlie son los asesinos, una inteligente pieza de reparto consciente que involucra a dos jóvenes celebridades que existen a la sombra de sus parientes mayores, íconos de la cultura pop de los 90. Al igual que Emma Roberts nunca dominará Hollywood como lo hizo su tía Julia, o Rory Culkin nunca será tan famoso como su hermano Macaulay, estos son niños que entienden que su único camino para forjar su propia narrativa es recrear efectivamente la nostalgia de la generación. que vino antes.

Jill es un personaje fascinante. Ella está loca, más complicada que los asesinos anteriores. Es la primera asesina de la franquicia que no está ligada a la misoginia, un motivo recurrente en el género slasher. Incluso Charlie es un misógino y llama a Kirby Reed (Hayden Panettiere) «perra» por no devolverle su afecto antes. A diferencia de, Grito 4 se queda con Jill durante aproximadamente un cuarto de hora después de que se revela como la asesina. “Tuviste tus 15 minutos. ¡Ahora quiero el mío!” advierte a Sidney. En un toque irónico, está muerta casi exactamente 15 minutos después.

El acto final de Grito 4 ofrece un riff perverso sobre la idea de Jill como una chica final y Sidney como un slasher. Jill se despierta en el hospital y se horroriza al descubrir que Sidney no está muerto, en lo que efectivamente es la premisa de Víspera de Todos los Santos II. «Simplemente no morirás, ¿verdad?» Jill se queja con su pariente mayor que no quiere dejar de ser el centro de atención. «¿Quién eres tú, el maldito Michael Myers?» Naturalmente, esta no es la historia de Jill. No es un reinicio de la franquicia, es una secuela heredada. Sidney, Gale y Dewey derriban a Jill.

Curiosamente, el plano final de la película no es de Sidney triunfante. Grito 4 termina en los ojos muertos de Jill. Jill era un monstruo, pero Grito 4 conserva una extraña simpatía por ella, una Millennial que nunca llegará a ser la protagonista de su propia historia. En esta narrativa nostálgica, lo mejor que un nuevo personaje como Jill podría aspirar a ser es una víctima o una asesina. Grito 4 sugiere que ella es ambas cosas.

Hace casi un año, la guerra de agresión de Rusia contra Ucrania planteó a muchas empresas suizas una pregunta incómoda: ¿irse o quedarse? Las sanciones se llevaron la respuesta de algunas empresas, pero muchas tuvieron que decidir por sí mismas. Esto también se aplica al gran productor de cemento Holcim y al relativamente pequeño fabricante de revestimientos para suelos Forbo. Llegaron a conclusiones opuestas: Holcim se fue, Forbo se quedó. ¿Cómo sucedió eso y cuáles fueron las consecuencias?

Holcim: un final aterrador

El sector de la construcción ruso es potencialmente lucrativo. Es un mercado con 140 millones de habitantes y mucho por ponerse al día. En las extensiones rusas, la infraestructura es deficiente y muchos edificios se están desmoronando. Sin embargo, como una corporación global a la vista del público, Holcim tuvo que pensar cuidadosamente sobre cómo debería comportarse. A finales de marzo de 2022, poco más de un mes después del inicio de la guerra, el gigante anunció su retirada de Rusia. La razón aducida para la salida de la mayor cementera del mundo fue el comportamiento responsable.

Holcim operaba tres plantas de cemento en el centro de Rusia y cerca del Volga, y tres canteras en el norte de Rusia. La filial rusa tenía 1.500 empleados, lo que corresponde a alrededor del 2 por ciento de los empleados globales del grupo. Una cuarta planta de cemento se cerró en 2016. A principios de 2022, Holcim Rusia planeó modernizar las instalaciones y volver a ponerlas en funcionamiento. Resultó diferente.

El mayor desarrollo de la empresa es ahora responsabilidad de la dirección local. Holcim vendió el negocio ruso a los directores locales, como anunció el grupo a mediados de diciembre de 2022. Por lo tanto, se tomó la decisión de utilizar una solución interna, como también eligieron otras empresas occidentales. La nueva empresa independiente opera bajo el nombre de Zementum. De lo contrario, nada cambiará, prometió el director general Maxim Goncharov a principios de febrero. La producción continuará como hasta ahora y el cemento también participará en los proyectos nacionales más importantes de Rusia.

De repente, el objetivo de una conspiración.

Sin embargo, la empresa experimentó otro punto de inflexión. Hay muchas partes interesadas en la filial rusa, dijo el director ejecutivo de Holcim, Jan Jenisch, en la primavera de 2022. Ahora está claro que no todos estaban dispuestos a pagar. El verano pasado, Holcim Rusia se convirtió en el objetivo de asaltantes corporativos que querían utilizar métodos delictivos para hacerse con la empresa.

Los procesos recuerdan las duras luchas por la propiedad en la economía rusa en la década de 1990. El verano pasado, Holcim Russia recibió correo de un tribunal en Grozny, la capital de Chechenia. Dijo que la compañía intermedia alemana de Holcim, de la cual la subsidiaria rusa es una subsidiaria, había vendido la deuda de Holcim Rusia a un empresario ruso. Esta persona es, por lo tanto, el nuevo propietario. Pero la evidencia era falsa, el proceso era una mentira. Holcim Rusia habló de un ataque de «escala y cinismo sin precedentes».

Las personas detrás de este ataque son desconocidas. El empresario mencionado, que supuestamente pagó el equivalente a 140 millones de francos por la empresa, es solo una fachada. Según la empresa, la única persona que se puede encontrar bajo su nombre es un aldeano desempleado de la región de Perm que, entre otras cosas, fue acusado de robo y tala ilegal y está en tratamiento psiquiátrico.

Rusia no es un estado de derecho

La apelación de Holcim contra la decisión judicial de Chechenia fue exitosa en septiembre de 2022. Probablemente también porque la empresa se había convertido en un tribunal de Moscú y dio la alarma en los ministerios. Pero poco después, se presentaron cinco demandas más en nombre de otros propietarios, supuestamente nuevos. Fueron presentados a los tribunales provinciales en Crimea y Siberia anexadas, entre otros lugares.

Rusia no es un estado constitucional, los tribunales son corruptos. Holcim Rusia todavía podía contar con el apoyo de las autoridades superiores. Sin embargo, si los asaltantes ganan más aliados, Cementum podría estar en problemas. La guerra de Ucrania amenaza, también en el mundo empresarial ruso, con restablecer la ley del más fuerte.

Las grandes fábricas de cemento son un objetivo atractivo: según cementum, Holcim ha invertido más de 2500 millones de francos suizos en los sitios a lo largo de los años. Mientras tanto, sin embargo, las plantas en Rusia representan menos del 1 por ciento de los activos de la corporación global, como dijo el jefe de Holcim, Jenisch, en abril de 2022. Además, el negocio de Rusia antes de la guerra contribuyó con menos del 1 por ciento a las ventas globales y las ganancias operativas.

Cuando se le preguntó qué pasó con las ganancias obtenidas por Holcim Rusia entre el estallido de la guerra y la venta, el grupo se negó a comentar. Tampoco dice si el contrato de venta contiene una opción de recompra de Holcim, que el grupo podría usar para regresar al mercado ruso cuando la situación se calme. Tal opción no sería inusual.

Forbo: «Nada de productos relacionados con la guerra»

El fabricante de revestimientos para suelos Forbo no tiene que hacer tales consideraciones. Es una de esas empresas suizas que han mantenido en gran medida su presencia en Rusia hasta la fecha. «No fabricamos productos relacionados con la guerra», dice el presidente ejecutivo This Schneider. Forbo también se preocupa por preservar los puestos de trabajo. Se siente responsable con los empleados locales. Muchos de ellos han trabajado para el grupo durante años.

En total, Forbo tiene alrededor de 200 empleados en Rusia. Representan casi el 4 por ciento de la fuerza laboral global de 5400 personas. Forbo produce suelos de vinilo en Kaluga, a unos 200 kilómetros al suroeste de Moscú. El grupo debe la planta a una adquisición. Según Schneider, un competidor alemán no había logrado iniciar operaciones allí. «La planta fue suspendida cuando nos hicimos cargo».

La segunda fábrica, que produce adhesivos para baldosas cerámicas en baños en Stari Oskol, 500 kilómetros al sur de la capital rusa, fue construida por Forbo en un terreno totalmente nuevo. La primera piedra se colocó en junio de 2006 y las operaciones comenzaron en 2007.

Los colegas de Alemania Oriental ayudaron

Ese proyecto parece de otra época. Los empleados de Forbo de la planta de Erfurt, en el este de Alemania, ayudaron con la construcción. Según Forbo, el objetivo era construir una planta de producción moderna y muy eficiente. En la misma nota en inglés, que aún se puede consultar en Internet, dice bajo el título «Conexión rusa» que el objetivo era fortalecer la posición de mercado en Rusia. El mercado ruso se había abastecido anteriormente desde Erfurt.

Schneider enfatiza que el «proyecto Rusia» comenzó hace muchos años. El Presidente del Consejo de Administración, que este año cumplirá 71 años, se incorporó a Forbo como Consejero Delegado en 2004. En este cargo, estuvo muy involucrado en la creación de la planta de Stari Oskol. Él mismo contrató a ciertas personas en Rusia, dijo en una conferencia de prensa en Zúrich a mediados de enero.

A pesar de las amplias sanciones que se han impuesto al país, el negocio de Forbo en Rusia parece marchar bien. «Producimos para el mercado local y la demanda de nuestros productos sigue ahí», dice Schneider.

Desmantelamiento en San Petersburgo

Aunque la empresa de Baar parece tener dificultades para plantearse retirarse de Rusia y cuestionar así el trabajo de desarrollo realizado allí, el futuro de las actividades en el país está abierto. «Es una decisión preliminar para permanecer en el mercado ruso. Seguiremos controlándolo», enfatiza Schneider.

Forbo ya ha reducido la producción de cintas en una planta de San Petersburgo. Junto con los revestimientos para suelos y los adhesivos para la construcción, las cintas, que se fabrican específicamente para los sistemas de transporte en los centros logísticos, forman el segundo pilar mundial del Grupo.

La compañía también anunció a mediados de enero que cancelaría la mayor parte de su propiedad, planta y equipo y todo su fondo de comercio en el negocio ruso. Los ajustes de valor asociados ascienden a 7 millones de francos suizos.

Al igual que todas las empresas que todavía están activas en Rusia, es probable que Forbo se enfrente cada vez más a las dificultades para adquirir piezas de repuesto para las instalaciones de producción. Las sanciones hacen en gran medida imposible su importación. Forbo naturalmente cumple con todas las sanciones, dice Schneider. Al mismo tiempo, una retirada completa del país también sería manejable para la empresa. Solo el 3 por ciento de las ventas del grupo del año pasado de 1.300 millones de francos suizos provinieron del mercado ruso.