[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans Episode 8, “Phantasm Forgiveness.”]

Pelea: Capote vs. Los cisnes llegó a su agridulce conclusión en el episodio final, “Phantasm Forgiveness”, cuando la luz de Truman Capote (Tom Hollander) se apaga.

Incapaz de resolver sus diversas enemistades con los cisnes titulares restantes: Slim (Diane Lane), Lee (Calista Flockhart) y CZ Guest (Chloë Sevigny), Truman decide ocupar un mundo de fantasía en el que ofrece perdón a cambio de la aceptación de sus antiguos confidentes. Si bien Babe (Naomi Watts) ya no está allí para brindarle esa fantasía, dado que ella murió en el episodio anterior, ese arrepentimiento persistente lo devora junto con el fantasma de su madre, interpretada por la deliciosamente viciosa Jessica Lange.

Al final del episodio, Truman ha muerto y sus cenizas se venden en una subasta. Mientras los fantasmas de sus cisnes observan, todo tiene un sentimiento de funeral. En cuanto a si el final de su personaje es apropiado o no, Hollander le dice a TV Insider: “Sí, creo que lo fue. Quiero decir, es una historia triste. No hay manera de evitarlo”.

“¿Cómo hacer algo hermoso a partir de una trayectoria tan triste? Se les ocurrió esta especie de idea de fantasía de que él iría por ahí, los sanaría y obtendría el perdón de todos ellos”, explica Hollander. “Y así, en el transcurso de cada uno de esos intentos fallidos, te diviertes al verlo rompiendo platos con Slim, escribiendo la novela de Lee Radziwill para ella porque todas sus debilidades quedan expuestas por la forma en que intenta curarlas. Pensé que era inteligente y hermoso tener esas fantasías”.

En cada escenario de fantasía, Truman hace algo amable por sus amigos y los recupera, ya sea ayudando a vender un cuadro personal con CZ durante una escapada al desierto, entregando una novela escrita para Lee y ayudando a matar a su actual novio infiel (interpretado por el escritor Jon Robin Baitz), o rompiendo platos con Slim, que está a punto de mudarse fuera de Nueva York.

«Mi principal recuerdo del Episodio 8 es correr por el desierto con Chloë en ese Cadillac y bailar sobre las mesas y romper platos con Diane y el libro ardiendo», revela Hollander. A pesar del carácter agridulce del capítulo final de Truman, Hollander describe algunas de las secuencias como «divertidas», particularmente detrás de escena.

“Los encontré más divertidos porque las cosas que no estás filmando en secuencia, no llevas contigo la emoción del programa, no la emoción que experimentaste al verlo. Estás jugando el momento individual”, aclara Hollander. “Entonces, el momento individual con Radziwill en La Côte Basque, en el que le dije: ‘He escrito una historia para ti y todo va a ser genial’, fue divertido. Pensé que eso era tan encantador. Recuerdo deslizarme en el banco. Me encantaba sentarme en el banco”.

También es más fácil divertirse con todo esto, como señala Hollander: “No estaba interpretando a Truman, borracho con enfisema y aquejado de cirrosis. Podía saltar, podía hacer cualquier cosa y podía bailar sobre las mesas durante horas”.

“Realmente fue un regalo del trabajo. Pensé que podría seguir y seguir ahí, y no estoy en la primera etapa de mi juventud”, continúa Hollander, “pero no me sentí mal”. También revela cuánto disfrutó jugar junto a Slim de Lane. “Diane fue particularmente brillante. Vi su catarsis. Ella había estado interpretando a Slim, quien es la más enojada en algunos aspectos y la más escuchada y también la más solitaria en nuestro programa”, agrega Hollander, señalando que logró liberar “toda su ira y alcance” rompiendo platos. «Recuerdo [director] Gus [Van Sant] reír; Hubo muchas risas”.

En el lado más oscuro de las cosas, el episodio ve a Truman quemar su Oraciones contestadas manuscrito mientras Ann (Demi Moore) observa, y los espectadores echan un vistazo a los traumas infantiles que soportó a manos de su madre. “Jessica Lange entró y estaba interpretando a un fantasma, y ​​su problema era: ¿cómo se interpreta a un fantasma? Y luego simplemente lo hizo”, recuerda Hollander. “Ella es Jessica Lange, así que prácticamente cada vez que hace algo, la nominan al Oscar o no es realmente capaz de ser nada menos que brillante, pero estaba llorando: ‘¿Cómo puedo interpretar a un fantasma?’ De todos modos, es divertido y dulce cuando te das cuenta de que todos somos tan vulnerables como los demás”.

«Cada vez que hacía una escena, la atmósfera era diferente», comparte Hollander. “Había espacio a su alrededor y estaba oscuro. Quiero decir, es tu madre diciéndote que bebas. Se supone que es tu madre quien te dice que hagas lo mejor que puedas. Entonces todo está jodido, ¿no? Está todo al revés”. Si bien su fantasma es una manifestación de los propios demonios de Truman, eso no la hace menos intimidante. «Ella es la que lo abandonó y ella es a quien él está tratando de demostrar su valía».

Si tiene éxito o no, queda abierto a interpretación, pero a medida que las cenizas de Truman salen a subasta en 2016, es un final ciertamente oscuro. «Quiero decir, esa es una forma materialista muy extraña de medir el valor de alguien», dice Hollander. “Poner precio al peso de sus restos”.

Una cosa extrañamente dulce que reconoce Hollander es que «la hija de John O’Shea no puede pagarlos». Pero «ese es el punto», dice Hollander. «Es poético».

Pelea: Capote vs. Los cisnesTransmitiendo ahora, Hulu

[This story contains spoilers from the fourth episode of Feud: Capote vs. the Swans, “It’s Impossible.”]

Para Diane Lane, toda la premisa de Pelea: Capote contra los cisnes está lleno de complejidad y capas.

Mientras la serie FX describe las consecuencias de “La Côte Basque” de Truman Capote, un capítulo de su novela inacabada, Oraciones contestadasque fue extraído en dondel número de noviembre de 1975 que causó una gran ruptura entre el aclamado escritor y sus «Cisnes»: la actriz no puede evitar notar la ironía de que está interpretando a la socialité Slim Keith, uno de los Cisnes que se indignó por el retrato apenas velado de Capote. el medio de élite del que formaba parte. «Los imagino sentados en un sofá, disfrutando de champán y palomitas de maíz, y siendo los últimos en reírse de todos nosotros», dice Lane, quien se ríe de la metanaturaleza de las representaciones del programa de los secretos, mentiras y chismes compartidos entre la cohorte adinerada de Keith. .

Como autoproclamada abeja reina de su grupo, Keith corre al lado de Babe Paley (interpretada por Naomi Watts), quien es humillada por el retrato ficticio que Capote hace de ella y su matrimonio con el ejecutivo de CBS William S. Paley (Treat Williams). En «Es imposible», Keith se pone en pie de guerra contra su enemigo común, colocando historias en columnas de chismes para arruinar los esfuerzos de Capote por planear una especie de secuela de su famoso Baile en blanco y negro de 1966.

Pero a pesar de sus intenciones, la campaña de desprestigio de Keith es vista por su círculo social (incluyendo a CZ Guest de Chloe Sevigny, Joanne Carson de Molly Ringwald y Lee Radziwill de Calista Flockhart) como demasiado destructiva, especialmente porque Capote está al borde de una dependencia del alcohol. Incluso Babe Paley, afectada por el cáncer, ya se ha ablandado con él y está considerando ofrecerle su perdón.

Pero Keith es firme y esconde su propio secreto, como se revela en el episodio de esta semana que está teniendo una aventura con Bill Paley mientras defiende a su esposa.

Lane habló con THR por teléfono a principios de este mes para discutir el enfoque lleno de defectos del personaje de Slim Keith, cómo escuchó de personas que conocieron a Keith en la vida real (incluida Jane Fonda) y la experiencia emocional de ver sus escenas con Williams, quien murió la última vez. Junio ​​después de terminar el rodaje.

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He leído que tú y tus coprotagonistas fuisteis las primeras opciones de Ryan Murphy y Jon Rabin Baitz para interpretar a vuestros personajes en pantalla. ¿Es eso cierto por lo que recuerdas?

Esa es una cita directa del hombre mismo, y no voy a mirarle los dientes a ese caballo regalado.

¿Qué pasa con Slim que la convirtió en un personaje emocionante al que hincarle el diente?

Ella era, y sigue siendo, una mujer amada. Lo que la hace famosa es que todos querían salir con ella. Y hay algo que decir acerca de poseer ciertas cualidades. Dijo que su cerebro cobraba vida en torno a una conversación interesante; Algunas personas simplemente se expanden y su velocidad aumenta, y eso te arrastra y es contagioso. Truman tenía esa cualidad y creo que ella apreciaba mucho su mente y su poder de observación. Y quería mucho su respeto. Lo mismo hizo Hemingway. Esta mujer realmente era un peso pesado de discernimiento y representaba un crecimiento más allá de sus humildes comienzos.

Me encanta su libro [Slim: Memories of a Rich and Imperfect Life]. La hemos escuchado asumir las cosas, su aprecio por las cosas, su amor por el amor mismo. Ella simplemente dejó un rastro muy hermoso detrás de ella que puedo ver en su libro. Ahora admite que omitió muchas cosas (risas). Aprendió de su experiencia que es sabio. Deja un amable rastro detrás de ti para tu descendencia. ¿Realmente queremos ser recordados por las cicatrices, las heridas y la falta de perdón? Quiero decir, todas estas mujeres en el programa aprendieron mucho de esta experiencia. Realmente les hizo sonar la campana en términos de llegar a un acuerdo con alguien que te define y permite que eso suceda. No permitir que eso suceda realmente requiere un gran esfuerzo, como puedes imaginar, porque la palabra escrita sobrevive a todos.

¿Sabías mucho sobre Slim, los Swans, en este momento antes de firmar?

No precisamente. Yo diría que sabía más sobre Truman, debido a sus travesuras y comportamiento que desafían a la juventud. Salía con bailarines de discoteca a finales de los años 70. Lo recuerdo en la televisión, humillándose. Es simplemente trágico contemplar a alguien que tiene gran reverencia… No sé a qué te referirías. ¿Es como una autoinmolación en ese momento? Debido a que hay tanta negación en torno a la adicción, en aquellos días la gente no estaba tan dispuesta a autoanalizarse. Así que tenía otra manera de resolverlo, ¿no?

La voz de Slim es muy específica en el programa. ¿Cómo encontraste cómo encarnarla físicamente?

Estaba muy entrecortada y habló, simplemente hizo clic. No era totalmente predecible dónde ponía énfasis en la sílaba; no pude expresar eso en la sala. Llegué a escuchar una grabación de ella, porque su voz es parte de la narración en algunos documentales que salieron sobre Truman; Fue una entrevista telefónica y la calidad de la grabación no fue fantástica. Pero podía sentir su ánimo en su voz. Hay algo en la palabra hablada y en la respiración que hace que la gente sea tan interesante. Tengo un casete viejo que encontré anoche de mi madre, y vaya. Si puedes escuchar la voz de alguien de la historia, quiero decir, es un regalo.

Tener su libro fue como una trampa: poder responder a esta injusticia y no permitir que la enmarquen, la filtren y la canalicen a través de ella. Sabes, no sé cómo se sentiría ella con respecto a esta presentación (risas). Realmente no quiero ir allí. Es una verdad curiosa que en cierto modo se contradice: al presentarme como ella, voy y pido perdón a los antepasados, porque hay que caminar con humildad cuando traes a alguien que caminó entre nosotros. Y hay personas que la conocieron y que se han acercado.

Las comunicaciones de Jane Fonda, por ejemplo; Slim era amigo de su madre y su madrastra. Y otras personas con las que he trabajado y que conocieron a Slim personalmente. Es intenso, porque todos todavía están conmovidos por ella. Esa generación todavía tiene sus alas a nuestro alrededor. Uno no olvida el impacto que las personas ejercen sobre uno y es maravilloso recordarlo, sobre todo porque, con la pátina del tiempo, las aristas a menudo se perdonan. El perdón es real y sus efectos son absolutamente importantes. Me encanta lo que dice Ryan sobre las enemistades y la forma en que las escribe: Las enemistades tienen que ver con el amor. Como dice Babe: «Realmente no se puede herir a alguien a menos que haya amor».

Volviendo a lo que dijiste acerca de que Slim omitió cosas de su libro, encuentro que ella, al menos como personaje del programa, tiene una relación compleja con la realidad y la ficción. Pienso en la escena en la que ella le da a Truman una verdadera reprimenda por las historias que inventó en el don pieza, cuando cree que son la verdad.

Los imagino sentados en un sofá, disfrutando de champán y palomitas de maíz, y siendo los últimos en reírse de todos nosotros y de ellos mismos. «Bueno, cariño, en eso acertaron». “¡No, exageraron eso! Lo hubiera hecho así…” “Esa parte la dejaron fuera. ¿No tenemos suerte? Todo esto es una historia y todo esto realmente sucedió en varios recuerdos. Creo que lo que se ha escrito está muy bien ejecutado.

Su relación con Babe también es compleja. Su enemistad con Truman tiene sus raíces en que ella protegió a Babe de su traición. Pero también está traicionando a Babe al tener una aventura con su marido.

¡Así eran los amigos en los años 70! (risas) Quiero decir, mi madre tenía una novia que quemaba sus cuadros. Debería haberlos heredado. Es increíble lo que sucede en nombre de la amistad. ¡He visto cosas peores!

Tengo curiosidad por saber qué piensas sobre la relación de Slim con Bill y cómo ella la compara con ella misma.

Cuando has sido un amigo cercano de alguien y eres como una familia en este momento, porque compartes eventos familiares, secretos, éxitos y fracasos, todas las cosas que las amistades te ayudan a superar. Cuando alguien tiene problemas de salud, todo el pueblo se reúne para ayudar a los que necesitan apoyo. Los cuidadores también necesitan ayuda, ¿verdad? Podría ser notoriamente común entre esa generación de directores ejecutivos, esos hombres blancos ricos. Era voraz y tenía que seguir moviéndose. Sentarse en un lugar y sentir una emoción es algo que podemos presenciar como una experiencia diaria.

Pero Bill está atónito y fuera de sí. Su viaje es intenso y hermoso, porque lo logramos a través del arte y la compasión de Treat Williams por una persona. Estas personas se convierten históricamente en íconos. Es como mirar una estatua: miro una estatua y pienso en la familia de esa persona que la conocía muy bien. ¿Y quién se reiría ahora mismo de que tienen una estatua? Estas personas eran humanas y tenían defectos como todos nosotros, y a su manera. Lo que estamos tratando aquí es una especie de libertad de perspectiva y un desafío para la audiencia a comprender lo que estas personas estaban pensando.

En la conversación que tiene con Lee, quien la denuncia sobre la aventura, Slim dice que es más una amistad cercana que una relación sexual, y ambos comparten el amor por Babe durante un momento de crisis en su vida.

Hubo algunos comentarios sobre cuándo murió Babe, lo que dejó a sus amigos en su testamento y lo que le dejó a Slim. En retrospectiva, a través de una lente muy maliciosa, la gente diría: «Oh, bueno, eso es un comentario.» A la gente le encanta inferir cosas. Y voy a dejarlo ahí porque realmente no tengo idea de si estas representaciones son correctas o no. Sabes, este es un medio diferente para mí: estoy acostumbrado a hacer películas, donde todos han leído el guión y todos los departamentos aparecen sabiendo lo que estamos haciendo. La televisión es un viaje que emprendemos juntos como actores, y la historia se revela a lo largo del camino.

Mencionaste a Treat Williams, a quien se dedicó el episodio cuatro después de su fallecimiento el año pasado. ¿Tiene buenos recuerdos de trabajar con él?

Todavía estoy en shock. Todavía estoy procesando su pérdida para nosotros. Que su trabajo resuene tanto a través de su personaje y en el trabajo que hizo en esto… Es increíblemente exponencialmente más indeleble, por el hecho de que fue su última interpretación y aportó tanta humanidad. Creo que podría haber sido su mejor trabajo y estaba pasando el mejor momento de su vida. Se mostró muy optimista en el set. Era una fuente de alegría por el trabajo que hacemos y teníamos nuestro propio sentido del humor entre nosotros. Compartir esa experiencia con él me siento muy agradecido. Y sé que Naomi sí. Quiero decir, muchacho, sus escenas juntas me arrancaron el corazón. Vi una primera versión de esto en mayo y estaba llorando al final del episodio, era tan hermoso. Y luego pasó junio y lo perdimos.

Pelea: Capote vs. Los Cisnes lanza nuevos episodios los miércoles de FX a las 10 p.m. y se transmiten al día siguiente en Hulu.

Cuando se trata de producciones de Ryan Murphy, siempre puedes contar con un elenco deslumbrante, pero el elenco de Pelea: Capote vs. Los cisnes lo son especialmente.

¿Pero cómo surgió todo esto? «El proceso es una especie de mapa para crear este tapiz», dice la directora de casting Alexa L. Fogel a TV Insider. “Ryan es realmente bueno haciendo casting. Creo que es muy bueno para descubrir qué proyectos hacemos bien él y yo juntos, qué nos interesa juntos y en qué tipo de cosas sobresalimos. Y creo que siempre ha tenido razón”.

Fogel previamente se había asociado con Murphy para Pose, El baile de graduacióny El políticopero esta es la primera vez que trabaja en una temporada de Feudo. Uno de los aspectos de Capote vs. Los cisnes Lo que más atrajo a Fogel fue el hecho de que “esta es una historia muy de la Costa Este de una época muy particular. También salí del teatro y estaba emocionado de poder trabajar con Gus. [Van Sant]Y Robbie (Jon Robin Baitz) y yo tenemos muchas personas en común. Entonces hay mucha sinergia allí”.

Es con esa sinergia y proceso que Fogel pudo reunir un conjunto tan fantástico para el último capítulo de Murphy. Feudo. A continuación, desglosa algunas historias clave detrás de las elecciones de casting realizadas.

Naomi Watts estaba encerrada

Según Fogel, Naomi Watts, quien interpreta a Baby Paley en la serie, “estaba preparada” desde el principio. «Todo lo demás es una conversación o audiciones». Pero no para los otros Swans, quienes, según Fogel, no audicionaron por razones obvias. “Todo lo demás es tener una conversación sobre algunas personas o [Ryan will] dime desde el principio: ‘Estoy pensando en esto’. ¿Qué opinas?’ Es una colaboración”, reflexiona Fogel.

Por qué Tom Hollander fue la elección correcta para Capote

“Estaba familiarizado con gran parte de su trabajo escénico, cinematográfico y televisivo, y puede hacer cualquier cosa. Y tenía confianza en eso”, dice Fogel sobre Tom Hollander, quien interpreta al prolífico escritor. «Y creo que Ryan simplemente necesitaba creer que podía conseguir esa calidad vocal», añade. Para cualquiera que haya sintonizado, es fácil escuchar cuánto se ha transformado Hollander en Capote, a lo que Fogel atribuye su trabajo junto al entrenador de dialecto Jerome Butler.

«Estoy realmente seguro de que los actores que tienen ese tipo de motor, si les das el tiempo para trabajar en ello, pueden llegar allí…» Al final, Fogel quedó extremadamente satisfecho con los resultados del casting y la actuación de Hollander. «Es increíble».

Esencia sobre miradas

En cuanto al parecido con las personas de la vida real que estos actores interpretan, Fogel dice, “se trata de la esencia del personaje. Se trata de aportar lo que es fundamental, lo que es esencial para retratar auténticamente a ese personaje si es un ícono histórico, y se trata de presentar la escritura de una manera verdadera”. En otras palabras, siempre se prima la sustancia sobre el estilo, pero no hace daño que muchos de los artistas se parezcan a sus homólogos de la vida real; simplemente no es un requisito particular para el casting de Fogel.

El papel fundamental de Jessica Lange

Jessica Lange, colaboradora constante de Murphy, asume el papel de la madre de Capote. Pero su casting no fue particularmente publicitado antes del estreno, lo que lo convirtió en una sorpresa divertida. «Esa siempre será una decisión que tome Ryan», señala Fogel sobre la elección de elegir a Lange. «Creo que evolucionó a medida que avanzábamos». Hasta que Murphy y el equipo de redacción decidieron cuán importante sería el papel, «una vez que comprendieron cuán fundamental iba a ser esa relación en todo momento», dice Fogel, fue entonces cuando se consideró a Lange. “Creo que quedó claro que estaría a la altura de ella. Creo que esas escenas entre ellos son simplemente extraordinarias”.

El papel más desafiante de elegir

Para Fogel, no todo el casting fue tan fácil, particularmente cuando se trataba de encontrar al candidato adecuado para Bill Paley, quien, según ella, era «un magnate de los medios tan notable y tan conocido». Fogel, quien se mudó a Nueva York a principios de los años 80, señaló que llegó en una época no mucho después del apogeo del poder de Paley y los Swan.

“Realmente tenía que pensar mucho”, dice sobre el proceso para encontrar al Bill Paley adecuado. Al final, fue el fallecido Treat Williams quien consiguió el papel en el que brilla. “Es desgarrador que ésta haya sido su última actuación”, comenta Fogel, pero añade: “Estoy tan emocionada…. Todas las personas que trabajaron con él me dijeron que le encantaba interpretar este papel”.

Pelea: Capote vs. Los cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles de los dos primeros episodios de Feudo: Capote vs. Los Cisnes.

Pelea: Capote vs. Los Cisnes No pierde el tiempo sumergiéndose en la parte más oscura de la vida de Truman Capote.

La serie FX cuenta la historia de su ruptura con sus amigos de la alta sociedad después de que publicó un relato apenas velado de sus poco brillantes vidas personales. En lugar de adoptar un enfoque lento, la serie teje la narrativa a través de varias líneas de tiempo, una de las cuales muestra la espiral descendente de Capote mientras lidia con las consecuencias de estas mujeres de la alta sociedad que se vuelven en su contra.

En el segundo episodio, Capote, interpretado por Tom Hollander, está cayendo en una crisis de ebriedad, arremetiendo contra las pocas personas que todavía están dispuestas a estar cerca de él después de su traición, incluido su socio, John O’Shea (Russell Tovey). Hay dos escenas en ese episodio en las que O’Shea ataca a Capote después de que este haya dicho algo particularmente desagradable. Uno está en su casa, pero el otro está en la mesa de la cena de Acción de Gracias con una audiencia que incluye a la vieja amiga de Capote, Joanne Carson (Molly Ringwald).

Hollander calificó las escenas de «horripilantes» y elogió a Tovey por su «actuación realmente brillante, visceral y aterradora».

“Nunca he interpretado a alguien siendo golpeado por su pareja y fue aterrador cuando lo hicimos. Lo encontré molesto, pero también divertido por la forma en que estas cosas pueden ser, y Russell simplemente… entra y sale del personaje. Fue muy amable al respecto”, dijo Hollander a Deadline.

También recordó haber filmado las escenas con muchos meses de diferencia entre sí, ya que todas las escenas en Los Ángeles se filmaron al final de la producción. Eso puso probablemente un lapso de ocho meses entre la escena en la que O’Shea golpea a Capote en su apartamento y cuando lo ataca en la mesa de la cena de Acción de Gracias, a pesar de que ocurren con unos minutos de diferencia en el episodio.

«Estoy interesado [if] es difícil de ver porque parecía que así sería”, dijo también Hollander.

holandés descrito Feudo como una “fantasía” que da un enfoque más liberal a esta parte de la vida de Capote, lo que también influyó en la forma en que se preparó para interpretar al personaje.

“Comencé viendo a Philip Seymour Hoffman [in Capote] y esperando que quedara algo por hacer que aún no hubiera logrado”, dijo. «Me complació pensar que había un territorio nuevo, o al menos que nuestra historia era tan diferente de esa historia que podía hacer lo mío».

La serie es, como señala Hollander, “tonalmente completamente diferente” de la película de 2005, lo que le da la libertad de “encarnar [Capote’s] espíritu y su energía [rather than] Haz una impresión perfecta”.

“Es casi una figura mítica en esta historia. Dado que el tono de la serie se mueve de manera tan dramática de un episodio al siguiente… Es un mito”, añadió Hollander.

Los dos primeros episodios de Pelea: Capote vs. Los Cisnes están transmitiendo en Hulu. Los nuevos episodios se transmiten por FX los martes a las 10 p. m., hora del Este/Pacífico.

El hombro frío es más poderoso que la pluma en Capote vs. Los cisnesuna nueva y deslumbrante edición de Ryan Murphy Feudo antología. La primera Feudo La serie, que se emitió en 2017, describió la jugosa rivalidad de las divas de Hollywood Bette Davis y Joan Crawford. El chismoso y enrarecido mundo neoyorquino de Capotasegún lo escrito con dureza por Jon Robin Baitz (Hermanos hermanas) y dirigida principalmente por Gus Van Sant, nos transporta a la cultura de las “damas que almuerzan” de los años 70, tan memorablemente atacada por Stephen Sondheim en su avance. Compañía.

Estos “dinosaurios que sobreviven a la crisis” son un grupo glamoroso aunque estridentemente insatisfecho, personificado por Babe Paley (la impresionante Naomi Watts), una belleza escultural y almidonada infelizmente casada con el flagrantemente infiel magnate de la CBS William S. Paley (el fallecido Treat Williams, fantástico). en su papel final). Al igual que sus compañeros de la alta sociedad, un reparto impecable que incluye a Diane Lane (como Slim Keith), Chloë Sevigny (como CZ Guest) y Calista Flockhart (como el mordaz Lee Radziwill), Babe adora y confía en su constante compañero de almuerzo, el célebre A sangre fría/Desayuno en TiffanyEl autor Truman Capote.

Capote está magistralmente personificado por Tom Hollander (tan memorable como el líder de los gays asesinos en El loto blanco). Captura el ingenio fulminante del escritor, sus simpatías tontas y su característica voz cantarina, mientras Capote se alimenta de su atención, absorbiendo cada detalle de cada escándalo como si fuera una guarnición de su siempre presente martini. Este gnomo erudito, ahora más famoso por ser famoso que por su estancado oficio, está siempre escuchando, observando, profesando su amor por estas mujeres, tan narcotizadas por su propio privilegio.

Babe se convierte en el centro de su universo social y viceversa. Habiendo endurecido su corazón con todo menos con este extraño duende, ella le dice: «La única persona que podría lastimarme eres tú».

Que es exactamente lo que sucede cuando Capote, bloqueado durante años tras el éxito de En sangre friapublica un capítulo de su largamente rumoreado e inacabado clave romana novedoso Oraciones contestadas en don revista en 1975. Titulado “La Cote Basque 1965”, en honor al elegante restaurante donde cenaba regularmente con sus “cisnes”, el atrevido cuento expone sus oscuros secretos con caricaturas apenas veladas, sin engañar a nadie y enfurecer a todos. CZ Guest, que es el único del grupo que se apiada de Capote, describe la pieza como «una colección de crueles cortes con bisturí sin el beneficio de anestesia».

Babe está casi desconsolada y le dice a su incomprensible marido: “Recurrí a él en busca de amor, este bufón de la corte homosexual que canta para su cena”. Ella no lo perdona ni le devuelve las llamadas, mientras Slim Keith, furioso, insiste en que la amarga hermandad cierre filas, excluyéndolo: «No tendrá oxígeno y morirá».

Resulta que una muerte muy lenta, como Feudo contrasta la batalla persistente y perdida de Babe contra el cáncer con la espiral autodestructiva y autocompasiva de Capote hacia el alcoholismo, el abuso de drogas y las relaciones sexuales y románticas imprudentes. Todo lo cual suena terriblemente deprimente, y a veces lo es, pero la serie ofrece respiros, incluido un episodio que se remonta a 1966 y el infame Baile Blanco y Negro de Capote, el pináculo de su ascenso social y poder. (El episodio es principalmente en blanco y negro, visto desde la perspectiva de los documentalistas hermanos Maysles). Otro episodio independiente destacado está protagonizado por Chris Chalk (perry masón) como su contemporáneo literario James Baldwin, negro y desafiantemente gay, que aparece tras la publicación de “La Côte Basque” para levantar el ánimo de Capote e instarle a volver al trabajo.

Incluso en su momento más oscuro, Capote vs. Los cisnes fascina con su disección de un orden social en decadencia. “Verás, todo es una mascarada”, explica Capote. “Porque debajo del glamour: dolor. Dolor de bailarina, pies nudosos. Porque es un baile que requiere vigor y resistencia”. Aunque codicia el acceso a su mundo, sabe que es prescindible. “Todo es condicional. Es un contrato sutil. Yo hago el papel. Es todo una actuación”.

Y qué actuaciones. Más allá del círculo íntimo, Demi Moore interpreta a la desafortunada Ann Woodward, un objetivo particular del veneno de Capote por haber supuestamente disparado a su marido por error. Molly Ringwald trae una ferviente desesperación a Joanne Carson, una de las ex de Johnny, quien apoya a Capote hasta el amargo final. Joe Mantello añade una intensidad conmovedora como su compañero intermitente Jack Dunphy, cuya idea del amor duro es describir a Capote como “ya no un escritor, sino más bien un borracho de alto nivel a tiempo completo, 60 horas a la semana. «

Casi ninguna producción de Murphy estaría completa sin su musa Jessica Lange y, efectivamente, ahí está ella como la sombra espectral de la difunta madre de Capote, quien lo abandonó cuando era niño pero regresa regularmente para perseguirlo y burlarse de él. Los segmentos que se centran en los problemas de su madre se encuentran entre FeudoEs la más dura, incluida una escena en el lecho de muerte en la que imagina a Babe cuidándolo y reprendiéndolo con cariño: «Siempre has sido un niño que necesita a su madre».

Quizás nunca sepamos exactamente qué demonios lo poseyeron para escribir. Oraciones contestadas (nunca terminado y publicado póstumamente) y el extracto que cortó su conexión con el mundo al que tan desesperadamente anhelaba pertenecer. Como elogio a un talento desperdiciado y a un mundo de guantes blancos del pasado (La Côte Basque cerró sus puertas hace 20 años), este Feudo es uno para recordar.

Pelea: Capote vs. los cisnesestreno de la serie (dos episodios), miércoles 31 de enero, 10/9c, FX (versión del director transmitida simultáneamente en FXX), episodios transmitidos al día siguiente en Hulu

La segunda entrega de la serie de antología FX de Ryan Murphy se enfrenta a la alta sociedad de la ciudad de Nueva York de los años 60 y 70 con Pelea: Capote vs. Los cisnes.

Tras la ruptura creada entre el famoso autor Truman Capote (Tom Hollander) y las mujeres a las que acuñó «Los cisnes», FeudoLa última edición examina las vidas de miembros de la alta sociedad ricos y glamorosos que definieron una era pasada de la escena social de Nueva York. Descrito como “hermoso y distinguido”, el grupo incluía a Barbara “Babe” Paley (Naomi Watts), Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny) y Lee Radziwill (Calista Flockhart). Además de ellas, Joanne Carson (Molly Ringwald) y Ann Woodward (Demi Moore) se destacan como las mujeres de Capote de la época, amadas o no.

Capote se incorporó a su mundo, se hizo amigo de ellos y se convirtió en un confidente cercano hasta que expuso sus secretos más íntimos cuando un extracto de su libro Oraciones contestadas fue publicado en don. La medida destruyó sus vínculos y finalmente desterró a Capote de la sociedad que amaba, enviándolo a una espiral descendente de autodestrucción (obtenga más información sobre la historia real en Recordar).

A continuación, analizamos más de cerca cómo se compara el elenco con sus personajes en pantalla en la serie limitada. Desplázate hacia abajo y cuéntanos qué piensas del elenco frente a sus homólogos de la vida real.

Pelea: Capote vs. Los cisnesSe estrena el miércoles 31 de enero, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

Décadas antes Las verdaderas amas de casa traería grupos enemigos disfuncionales a nuestras pantallas de televisión, un grupo de miembros de la alta sociedad ricos y glamorosos dominó la alta sociedad de Nueva York a mediados del siglo XX. Truman Capote, autor de Desayuno en Tiffany’s y En sangre friaLos llamó sus “cisnes”. La segunda temporada de la antología FX de Ryan Murphy, Feudo: Capote contra los cisnes, narra sus suntuosas y turbulentas vidas en un momento en que Capote (interpretado por Tom Hollander) comenzó a escribir un nuevo libro que ficcionalizaba sus vidas privadas, exponiendo sus oscuros secretos al escrutinio del público. El espectáculo se basa en Las mujeres de Capote: una historia real de amor, traición y el canto del cisne para una épocael relato de no ficción de 2021 sobre estos eventos escrito por el biógrafo Laurence Leamer.

A mediados de la década de 1970, Capote estaba en la cima de su fama como autor, desfilaba en las fastuosas cenas de los cisnes como entretenimiento gay y era un habitual de los programas de entrevistas nocturnos. Nacido y criado en un pequeño pueblo de Alabama, era en muchos sentidos un extraño a este mundo: fascinado y perturbado al mismo tiempo por la alta sociedad. Bajo presión para continuar con sus éxitos anteriores y en medio de una batalla de toda la vida contra el abuso de drogas y el alcoholismo, Capote comenzó a escribir Oraciones contestadas, un relato poco velado que expuso las vidas secretas de los cisnes de los que se rodeó en Nueva York. Un extracto fue publicado en don en 1975 y esencialmente lo excomulgó de la escena social de Nueva York. Oraciones contestadas Nunca se terminó oficialmente y se publicó póstumamente en 1986.

Entonces, ¿quiénes eran estas mujeres? Es posible que reconozca a algunas de ellas por sus apellidos; muchas de ellas tuvieron maridos igualmente famosos, si no más. Pero eran chicas “It” de mediados de siglo que hicieron historia por derecho propio. La segunda temporada de Feudo presenta a cada una de las siguientes mujeres en la órbita de Capote, centrándose en la rapidez con la que su rebaño lo dejó ahogarse.

Barbara “Babe” Paley es fundamental para esta nueva temporada de Feudo. Era hija de Harvey Cushing, un reconocido neurocirujano. De 1938 a 1947, después de mudarse a la ciudad de Nueva York desde Boston, Massachusetts, Babe trabajó en Moda como editora de moda durante dos años y aparecía habitualmente en las listas de las mejores vestidas por su gusto “impecable”. Unos años antes de mudarse a Nueva York, Babe sufrió un accidente automovilístico que le arrancó los dientes. A pesar de tener que usar dientes postizos y soportar cicatrices, algunos afirman que su belleza fue elevada gracias a las cirugías estéticas. Capote comentó una vez que el único defecto de Babe era su perfección.

Ella se fue Moda cuando se casó con William S. Paley en 1940, su segundo marido y director ejecutivo responsable de convertir a CBS en una de las «tres grandes» cadenas de televisión de su época. También fundó el Paley Center for Media, el museo en el centro de Manhattan que todavía hoy está abierto al público. Con frecuencia tenía aventuras con otras mujeres, algunas dentro del propio grupo de amigos de Babe. Capote utilizó estos asuntos como armas para Oraciones contestadaslo que llevó a su repudio como confidente de Babe.

Nancy “Slim” Keith, un cisne criado en California que se sumergió en el glamour de Hollywood y el estilo de vida de la jet-set, fue apodada “Big Mama” por Capote, según su obituario en el New York Times. Veces. Slim era amigo cercano del escritor Ernest Hemingway, la actriz Lauren Bacall (a quien afirma haber «descubierto») y su colega cisne Babe Paley. Era conocida por su sensibilidad ingeniosa e inteligente, además de ser una pionera del estilo relajado de California, apareciendo a menudo en la portada de el bazar de Harper y superó a la duquesa de Windsor como mejor vestida en 1946.

Tuvo tres matrimonios entre 1941 y 1972: Caracortada el director Howard Hawks, el productor de Broadway Leland Hayward y Kenneth Keith, el barón británico Keith de Castleacre. Sus memorias, Slim: recuerdos de una vida rica e imperfecta se publicó poco después de su muerte en 1990. Después de que Capote escribiera sobre ella en su don ensayo, supuestamente nunca volvió a hablar con él.

Lucy Douglas “CZ” Guest era conocida, por supuesto, por su belleza. Pero lo más sorprendente es que fue una jardinera y horticultora apasionada desde su infancia en Boston. Su primer libro sobre el tema fue ilustrado por el icónico fotógrafo Cecil Beaton, uno de los muchos amigos creativos de los que se rodeó, entre ellos Barbara Hutton, Diana Vreeland y los padrinos de sus hijos, el duque y la duquesa de Windsor. Ernest Hemingway fue el padrino de su boda con el jugador de polo Winston Frederick Churchill Guest, primo hermano de Winston Churchill, que tuvo lugar en la casa de Hemingway en La Habana, Cuba.

Además de escribir y montar a caballo, inició varios proyectos comerciales, incluido el diseño de una colección de ropa deportiva, suéteres de cachemira y herramientas de jardinería. Apareciendo en la portada de Timomi en 1962, ella era el epítome de la elegancia discreta, “una dama fresca y vainilla”, según Capote. A diferencia de Babe y Slim, CZ continuó hablando con Capote luego de su don ensayo y las consecuencias del grupo.

Puede que Lee Radziwill sea mejor conocida por vivir a la sombra de su hermana, Jacqueline Kennedy Onassis, pero fue ambiciosa al dedicarse a diversas actividades creativas a lo largo de su vida. Antes de hacerse amigo de Capote, Lee era bastante cercano a Jackie, viajaba con ella y pasaba tiempo en la Casa Blanca. Permaneció a su lado tras el asesinato del presidente John F. Kennedy, y finalmente la ayudó a mudarse a Nueva York en la década de 1960 y facilitó su posterior matrimonio con Aristóteles Onassis, un amigo cercano de Stanisław Albrecht Radziwiłł, el aristócrata polaco casado con Lee en ese momento ( designándola princesa, técnicamente).

Las hermanas se distanciaron más tarde en los años 60, cuando Lee conoció a Capote y emprendió proyectos de corta duración en la actuación, el diseño de interiores y la escritura, ninguno de los cuales tuvo mucho éxito. Sus consecuencias se produjeron poco después de que Capote consiguiera que un productor la eligiera para una obra televisiva de laura, una adaptación de la película de 1944. La actuación de Lee fue criticada. Variedad Simplemente dijo: «Ella simplemente no es una actriz». La gota que colmó el vaso en su amistad fue la negativa de Lee a testificar en una demanda por difamación que Capote perdió contra el escritor y rival Gore Vidal. Al final, según los informes, Lee le dejó escapar a la columnista de chismes Liz Smith que en realidad era bastante homofóbica.

Ann Woodward puede ser el cisne más controvertido de la cohorte de Capote. La socialité, nacida en Kansas City, se mudó a Nueva York a fines de la década de 1930 para dedicarse al modelaje y la actuación en la radio; se refería a ella como «la chica más hermosa de la radio». Se casó con William Woodward Jr. en 1943, un veterano de guerra y heredero de la fortuna de un banco. Ann lo mató a tiros en 1955 después de que ella lo confundiera con un ladrón. Un gran jurado la absolvió de los cargos, pero el caso atrajo una atención generalizada. En 1975, Ann se enteró de que Capote planeaba reavivar el escrutinio público sobre el caso en su próximo libro y consumió una pastilla de cianuro que la llevó a la muerte.

Joanne Carson estaba algo fuera del círculo íntimo de los cisnes, pero mantuvo una amistad con Capote que mantuvo hasta su muerte en 1984. Joanne se crió en un convento en California y finalmente se convirtió en modelo y azafata de Pan American World Airways antes. conoció al renombrado presentador de televisión Johnny Carson en 1960. Tras su divorcio en 1972, regresó a California, donde trabajó como presentadora de un programa de entrevistas en televisión. Capote la conoció en 1966 en una cena y formaron un vínculo poco probable; pasaba meses de cada año en su casa de Sunset Boulevard y finalmente pasaba sus últimos días en una sala de escritura dedicada a él. Joanne, que vivió hasta 2015, dijo que vio a un “niño herido” en Capote, con quien pudo identificarse hasta el final.

En 2022, el renombrado creador y figura de la industria Yu Suzuki reveló que su estudio de desarrollo Ys Net estaba creando un juego de disparos de estilo arcade exclusivamente para Apple Arcade. Ahora, el editor ININ Games ha revelado que el mismo juego, que es una carta de amor y un sucesor espiritual del Space Harrier de Suzuki, llegará a las consolas, incluido Switch, el 10 de noviembre. (¡Gracias, Gematsu!)

Air Twister es un juego de disparos bastante interesante y fue el primer juego lanzado por Ys Net después de Shenmue III. Nos llamó la atención el año pasado por sus similitudes con Space Harrier, y Suzuki también ha citado numerosas influencias de los juegos de disparos sobre raíles de Sega, como Panzer Dragoon y Rez. En lugar de pilotar una nave espacial, eres una princesa que monta un cisne mientras la música desbordante completa con cantos corales (del compositor holandés Valensia) suena a todo volumen por los altavoces.

¿Intrigado? Aquí hay algunos detalles más de la página de Apple Arcade del juego:

Vuela por el cielo luchando contra los invasores en este juego de disparos sin fin de fantasía completamente nuevo del legendario creador de juegos, Yu Suzuki. Los jugadores asumirán el papel de Princess Arch luchando contra extraños invasores para salvar su planeta de la destrucción. Harán llover sus flechas buscadoras para trazar gráciles arcos de luz a través de hermosos escenarios ingeniosamente elaborados, antes de atravesar a sus enemigos. Con una mecánica de juego divertida y fácil de disparar con la pantalla táctil, el destino del planeta está en manos del jugador.

• ¡Encuentra algo nuevo cada vez que juegas en cada una de las 12 etapas!
• ¡Más de 20 criaturas diferentes de la Vanguardia se interpondrán en tu camino y 10 jefes exclusivos esperan tu desafío al final de los mundos!
• ¡Recoge estrellas para potenciar a tu princesa y desbloquear nuevos modos de juego!
• ¡Los controles táctiles simples hacen que jugar sea fácil y divertido! ¡O conecte un gamepad para una experiencia de arcade!
• ¡Apunta a lo más alto y compite en categorías de puntuación y clasificación con jugadores de todo el mundo!

Las versiones físicas para la versión Switch estarán disponibles para pre-pedido a partir del 18 de julio, aunque aún no se han anunciado los distribuidores. Esté atento al sitio web oficial de Air Twister para obtener más detalles.

¿Qué opinas sobre Air Twister? ¿Estás feliz de ver a Suzuki volver a sus raíces? Háganos saber en los comentarios.

Así como Momoa mencionó que interpretó a Dante como un personaje tranquilo y atractivo por fuera y peligroso por dentro, Tyler aparentemente pretendía capturar una especie de amalgama engañosa de rasgos de carácter para el villano en su música. «En lugar de crear un tema de energía oscura, opté por el atractivo», le dijo a Variety. «Dante es encantador y te hace reír. Entonces, usé cuerdas altas como el arpa, y luego entramos en la música de bajo con instrumentos modernos».

Tyler dice que la música está diseñada para atraer a los oyentes, haciéndolos simpatizar con el villano cuyas motivaciones implican vengar a un ser querido. «Hay un sentido [in his music] de empatizar con él y por qué se convierte en este villano”, dice Tyler. También incorporó una pieza musical famosa en la banda sonora, tomando el tema de “El lago de los cisnes” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y volviéndolo un poco extraño y discordante”. Puedes cambiar los acordes circundantes y seguir escuchando el tema de ‘El lago de los cisnes’ aunque esté muy lejos», señala Tyler, «entonces, cuando lo ves en la película, reconoces la melodía, pero se siente mal».

Si alguien conoce el mundo musical de la franquicia “Fast and Furious”, es el compositor Brian Tyler. A lo largo de los años, ha creado temas y pistas para Dom (Vin Diesel), Letty (Michelle Rodriguez), Cipher (Charlize Theron), y con «Fast X» se pone a jugar con el brillante villano de Jason Momoa, Dante.

“En lugar de crear un tema de energía oscura, opté por el atractivo”, dice Tyler.

En la película, Dante busca vengar la muerte de su padre, Hernán Reyes (Joaquim de Almeida) de “Fast Five” de 2011. Dante atrae a la Fast Family a Roma, lo que conduce a una persecución llena de acción por las calles adoquinadas de la Ciudad Eterna mientras Dom, Letty y su tripulación intentan evitar que Dante explote el Vaticano. “Dante es encantador y te hace reír. Entonces, usé cuerdas altas como el arpa, y luego pasamos a la música de bajo con instrumentos modernos”, dice Tyler. “Te da la sensación de que no puedes apartar la mirada. hay un sentido [in his music] de empatizar con él, y por qué se convierte en este villano”.

Y mientras Tyler hizo esfuerzos musicales deliberados para crear empatía, insertó deliberadamente un acorde extraño. “Es el tercer acorde. En su tema, está mal. Cada vez que sucede y gira, ese acorde entra en tu cerebro para entender a dónde se supone que debe ir la música. Es como un golpe de dopamina, eso es diferente y te recuerda que hay algo extraño en él”, dice Tyler.

Resulta que el excéntrico Dante también es aficionado al ballet, y cuando no está intentando hacer estallar Roma, se entrega a su amor por el «Lago de los cisnes» de Tchaikovsky.

En lugar de tomar los famosos acordes de ballet tal cual, Tyler quería hacer algo épico. Él explica que como humanos, “entendemos la música y entendemos la melodía”. Su enfoque fue tomar los acordes reconocidos, entrelazar el tema de Dante y hacerlo insidioso. Tyler dice: “Puedes hacer eso, puedes cambiar los acordes circundantes y aún escuchas el tema del ‘Lago de los cisnes’ a pesar de que está muy lejos. Entonces, cuando lo ves en la película, reconoces la melodía, pero se siente mal”.

Sónicamente, Tyler podría extraer del ADN musical de películas anteriores, incluidas «Fast Five» y películas anteriores, ya que la entrega regresa a las calles de Londres, Río y ahora Roma.

Otro momento destacado temáticamente es la inclusión de «Gasolina», el Safari Riot Remix de Daddy Yankee y Myke Towers, que se reproduce como una de las muchas gotas de aguja de la película. “Fue genial darle una vuelta”, comenta Tyler.

La melodía de 2010 se alineó con el tema de la película: «con la música, estamos dibujando en el pasado y forjando el futuro». Él dice: «El hecho de que esto se remonta a ‘Fast Five’ y más allá, podría volver a esos temas y llevarlos a este lado como una continuación».

Aparte de la acción de pared a pared, la película está repleta de momentos de personajes y drama, ya que es el penúltimo capítulo de la saga “Rápido y Furioso”. Dice Tyler: «Es como un dulce para los oídos mezclado con escritura temática, y esta partitura realmente sube la apuesta y lleva las partituras de la franquicia a un nivel completamente diferente».

El álbum Original Motion Picture Score será lanzado por Back Lot Music el 2 de junio.