Sam Claflin dijo Variedad que estaría “100%” abierto a regresar a la franquicia “Los juegos del hambre”.

En la alfombra roja de los Emmy con Variedadde Marc Malkin, Claflin habló sobre su reacción a la película precuela “La balada de pájaros cantores y serpientes” y el potencial de su querido personaje Finnick para aparecer en futuros proyectos de “Los juegos del hambre”.

Aunque está dispuesto a regresar al mundo distópico de Panem, Claflin teme que su edad pueda ser perjudicial: “No sé si hay espacio para regresar. Ya soy demasiado mayor”.

Sin embargo, el actor agregó: «He escuchado rumores de que la gente está pidiendo una precuela de Finnick, y todo lo que voy a decir es que estaría totalmente de acuerdo con el padre de Finnick».

El director de la franquicia Francis Lawrence y la productora Nina Jacobson han declarado que no querrían crear una entrada a la franquicia de “Los juegos del hambre” sin que la autora Suzanne Collins proporcionara primero el material original.

Lawrence le dijo a Entertainment Weekly: «Si Suzanne tiene otra idea temática que cree que encaja en el mundo de Panem, ya sea con gente nueva, [or] personajes familiares [like] Finnick, Haymitch, quien sea… estaría realmente interesado en verlo y ser parte de ello. Pero no tengo ningún impulso para simplemente decir: «Me encantaría hacer los juegos de Finnick». Es un gran personaje, pero ¿cuáles son los fundamentos temáticos que hacen que valga la pena contarlo y sea relevante?

Ya sea que Claflin vuelva o no a ponerse en el lugar de Finnick (o en el del padre de Finnick), siente una gran admiración por “La balada de los pájaros cantores de las serpientes”, protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blythe.

Él reveló a Variedad que ya ha visto la película: “Por supuesto que tengo [seen it.] Si te encanta la serie ‘Los juegos del hambre’, te encantará esta película. Francis Lawrence al mando es una especie de puñal en el corazón porque pensé que era nuestro, pero estoy muy contento de que se quede con eso”.

Claflin asistirá a los Emmy en apoyo de su reciente serie “Daisy Jones and the Six”, en la que interpreta a una estrella de rock de los años 70 junto a Riley Keough en una banda que recuerda a Fleetwood Mac. Si bien él mismo no fue nominado, Keough recibió una nominación como actriz principal destacada en una serie limitada, Camila Morrone fue nominada como actriz de reparto y el programa recibió un reconocimiento como serie limitada destacada.

Si bien el autor Taylor Jenkins Reid no ha escrito una secuela de la novela original, Claflin compartió que ya presentó una propuesta para la temporada 2 a los productores Lauren Levy Neustadter y Scott Neustadter.

Si bien admitió que “estaban todos borrachos” en ese momento, Claflin tiene la esperanza de que la historia de “Daisy Jones” aún no haya concluido.

Dijo: “Seguiré presionando porque amo al personaje. Me encanta la historia. Me encanta el momento que estamos representando. Espero que haya una oportunidad”.

Mire la entrevista completa de Sam Claflin en la alfombra roja arriba.

Sam Claflin como Billy Dunne, Daisy Jones y los seis (Vídeo principal)

Claflin no tuvo problemas para caer en los intensos sentimientos del cantante de los años 70 Billy Dunne. “Para mí las emociones estaban al límite en ese momento”, dice Claflin. “Anteriormente, cuando filmaba escenas emocionales, necesitaba un palo lacrimógeno que me ayudara a superar el límite. pero en MargaritaNo necesité ni una pizca de ayuda”.

Para Claflin, era en parte su propio divorcio lo que todavía se cernía sobre él, pero también el hecho de que el amor desventurado no era un concepto desconocido. “He experimentado el amor no correspondido, la persecución y la incapacidad de tomar determinadas decisiones en determinados momentos”, afirma. “Hubo tantas conversaciones entre Billy y Camila (Camila Morrone), o Billy y Daisy (Riley Keough), que he experimentado de primera mano o visto a amigos pasar por ellas”.

Claflin equipara la atracción de Billy hacia Daisy con la adicción, no muy diferente del personaje que se siente atraído por las drogas y el alcohol. «Todos los días, cada aspecto de tu ser quiere hacer lo único que te obligas a no hacer», dice. “Esa es su relación con Daisy: tiene que decirse a sí mismo que no todos los días”. Además, a diferencia de su tranquila esposa, Camila, la voluble Daisy siente para Billy como mirarse en un espejo. «Los dos son muy similares y egoístas», dice Claflin. “Daisy lo frustra y lo enoja. Ella lo pone a prueba. Le gusta el hecho de que lo desafíen en todo momento, que haya alguien que todavía le esté enseñando sobre sí mismo”.

Aunque la moderación del personaje resulta insoportable, Claflin admira la determinación de no ceder ante lo que tanto Billy como el público desean tanto. «Está dedicado a intentar hacer lo correcto», dice Claflin. “Está realmente enamorado de ambas mujeres, pero sólo puede estarlo de una. Hay algo muy identificable en él y su lucha, querer dos cosas y tratar de lastimar a la menor cantidad de personas posible”.

Pero hay un lugar donde Billy muestra su afecto genuino por Daisy, que también se convirtió en un espacio seguro para los actores. “Cuando uno de nosotros se sentía un poco inadecuado o aterrorizado, sentíamos seguridad el uno en el otro”, dice sobre “el consuelo inmediato” de cantar con Keough. “Creo que eso fue lo que sintieron Billy y Daisy, este consuelo de ser uno mismo y ser vulnerable. Lo sentí cuando cantaba con ella. Como si todo fuera a estar bien”.

Keri Russell como Kate Wyler, El diplomático (Netflix)

La mayoría de las relaciones en pantalla que impregnan la vida de un personaje no son correspondidas o son desafortunadas, pero en el caso de Kate y Hal Wyler en El diplomático, no hay nada que separe tanto a estos dos como los propios cónyuges. “Constantemente hablamos de matrimonios que se desmoronan debido a la infidelidad. Era realmente importante no volver a mostrar esa historia”, dice Russell, quien interpreta al personaje principal de la serie. “Lo que nos resultó interesante fue una relación que se está desmoronando simplemente porque no puedes soportar la forma en que [other] «La persona respira».

Cuando Kate, una diplomática de carrera, es enviada a Inglaterra para calmar una crisis como nueva embajadora de Estados Unidos, ella y su igualmente consumado esposo, interpretado por Rufus Sewell, rápidamente se convierten en un acuerdo global. Pero mientras Kate asegura a su personal que Hal está a punto de irse, ninguna de sus acciones sugiere una salida. “[When] Trabajas con alguien con quien tienes una relación, ese es un tipo de matrimonio muy específico”, dice Russell. “Kate y Hal se estimulan mucho el uno con el otro. Si surge algún problema laboral o mundial, les interesa mucho lo que la otra persona piensa al respecto. Su excitante lenguaje de amor es su opinión. Pero no sabe cómo no ser el número uno. Se adelanta a sí mismo y causa un lío”.

El deseo de Kate de poner fin al matrimonio se ve constantemente socavado tanto por sus roles públicos como por su innegable química. «Ella se siente tremendamente atraída por él», dice Russell. “A ella le encantaría no serlo. Eso facilitaría mucho las cosas”. Para Russell, desarrollar esta dinámica polémica pero erótica es como jugar tenis con un compañero de clase mundial. «Rufus es un actor muy hábil y emotivo», dice. “Establecimos que cuando las personas son realmente íntimas y se sienten cómodas entre sí, dejan comentarios que no siempre son tan agradables. Saben que estarán bien. Son compañeros, son rápidos y se apoyan mutuamente”.

Si bien el trabajo en sí está lleno de diálogos y de naturaleza intensa, Russell nunca ha estado más feliz de estar tan agotado. “Me encanta este personaje. Me encanta cómo camino cuando me siento como ella”, dice. “Realmente disfruto su inapropiación. Y al mismo tiempo, tiene una vida sexual real con su marido y está sexualmente viva. Así que al final del día, no tengo que deshacerme de ella”.

Josie Totah como Mabel Elmsworth, Los bucaneros (Apple TV+)

Antes de interpretar a un personaje extraño en la Inglaterra de finales del siglo XIX para la adaptación de tono contemporáneo pero fiel a la época de la novela inacabada de Edith Wharton, Totah insistió en un diálogo con la creadora Katherine Jakeways. «Es tan loco ahora que ni siquiera podía imaginar una experiencia queer en aquel entonces», dice Totah. “Tuvimos muchas conversaciones sobre contar una historia de alegría queer, específicamente en una época que no tenía mucho de eso, pero también una que fuera honesta. No quería ignorar la experiencia de esa época”.

A primera vista, la divertida Mabel parece pasar desapercibida tanto para su familia como para el resto de la sociedad neoyorquina. “No la tienen en cuenta porque la hermana mayor iba a casarse primero”, dice Totah. «Debido a eso, mi personaje tiene más libre albedrío y navega en muchas de estas situaciones sociales con un nivel de control sobre lo que puede obtener de cada escenario».

Mabel queda inmediatamente intrigada después de conocer a la reservada aristócrata inglesa Honoria (Mia Threapleton). “Honoria es bastante rígida, que es exactamente lo contrario de Mabel. Eso es atractivo”, dice Totah. A través del más mínimo gesto, un amor prohibido comienza a construirse entre las dos mujeres. “Como no había mucho espacio para las complejidades de cada dinámica de relación, queríamos maximizar el espacio que nos dieron. Ya sean cuatro segundos de mirada, éramos muy intencionales cada vez que estábamos juntos en una escena”.

Mientras avanzaba hacia un romance que evocaba una vulnerabilidad real en su personaje, Totah descubrió la importancia de tener el compañero de escena adecuado. «No me di cuenta de lo realmente asustada que iba a estar en las escenas más serias», dice. Totah recuerda haber luchado con una escena en la que Mabel aleja a Honoria, sabiendo que sus sentimientos nunca podrán celebrarse ni siquiera reconocerse públicamente. “Estaba sufriendo un bloqueo emocional y creo que Mia se dio cuenta de que estaba bastante asustado. Ella simplemente dijo el nombre de mi personaje y ‘Te amo’, y yo me puse a llorar”. Aunque esta es la culminación de tener que ocultar constantemente su verdadero yo, Totah quería llevar el secreto de Mabel durante toda la actuación. «Es increíblemente debilitante tener sentimientos; incluso tener alegría es doloroso porque ser sincero acerca de esa alegría es reconocer las repercusiones», dice Totah, admitiendo que inicialmente estaba nerviosa por hacer justicia al viaje. “Debido a mi miedo de querer hacer un buen trabajo, lo abordé diciéndome simplemente: ‘Sólo tienes que decir la verdad’. »

Dominic West como el Príncipe Carlos, La corona (Netflix)

Cuando West firmó para interpretar al Príncipe Carlos, el creador de la serie Peter Morgan le advirtió que tanto el actor como el público tardarían una temporada en acostumbrarse al personaje. “La temporada pasada me preocupaba mucho la suplantación de él; el aspecto físico, la voz”, dice West. Un año después, sentirse más cómodo en el lugar de Carlos le permitió a West sumergirse directamente en la culpa y el dolor de perder a la princesa Diana. “No sabemos cuál fue la reacción de Charles. [in real life], pero Peter decidió hacerlo muy emotivo, y me alegro de que lo haya hecho. De esta manera, uno recurre a la propia experiencia, como ocurre con la mayoría de las piezas”.

Sin embargo, eso no significaba que las reacciones de Charles fueran predecibles. “Peter dijo que Charles estaba aullando en las colinas de Escocia, y también en el hospital de París, tan fuerte que se podía oír a través de la puerta. Pensé: ‘Oh, Dios. ¿Cómo diablos puede aullar un hombre así? »

No fue solo la respuesta de Charles a la prematura muerte de Diana lo que requirió comprensión: ser un hombre de mediana edad que pide la aprobación pública de su madre para su pareja, Camilla Parker Bowles (Olivia Williams), es una carga ajena a la mayoría. «El protocolo que más me llamó la atención es que se inclina ante su madre incluso en privado antes de hablar», dice West. “Fue muy inteligente mostrar eso porque establece inmediatamente su relación y la sorprendente anomalía en la vida de este hombre: tiene unos 50 años y todavía tiene que pedirle permiso a su madre para salir con una chica. Ese arco fue fundamental para su dolor”.

La angustia de los constantes obstáculos a la felicidad con la mujer que ama se filtra en casi todos los aspectos de la actuación de West esta temporada. “Qué difícil debe haber sido”, se maravilla. «Él sabía que nunca podría ser feliz a menos que estuviera con esta mujer, y el mayor error de su vida fue no insistir en estar con ella desde el principio y ser obediente a su madre». Es en las escenas que comparte con Camilla que para West es evidente que ella es su puerto seguro. «Es muy interesante cómo, casi exclusivamente, cuando son fotografiados juntos, se ríen», señala West, quien dice que él y Williams intentaron infundir eso en sus escenas. “Nos lo pasamos muy bien bailando como los personajes. Ese sentimiento de alegría juntos, de cómo de repente eran libres de amarse el uno al otro. Y luego, la muerte de Diana volvió a destrozarlo todo durante otros 10 años”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Sam Claflin ha expresado su pesar por uno de sus papeles más angustiosos hasta la fecha.

El actor, visto recientemente en Prime Video’s daisy jones y los seistrató de deshacerse de su personalidad de comedia romántica interpretando al villano en la desgarradora película de Jennifer Kent. El ruiseñor.

Ambientado en 1825 en la colonia penal de Van Diemen’s Land, el thriller del período australiano está protagonizado por La caída‘s Aisling Franciosi como un convicto irlandés que busca venganza contra el teniente Hawkins, interpretado por Claflin.

No entraremos en spoilers aquí, pero digamos que Hawkins podría ser uno de los malos más despiadados que verás en la pantalla, con el papel marcando una gran desviación de los esfuerzos anteriores de Claflin.

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En una conversación reciente con GQel Juegos del Hambre Star admitió que no cree que se sienta cómodo explorando ese lado malvado para un papel nuevamente.

«Pasé por una etapa de competir desesperadamente por un Oscar pero haciendo cosas que realmente no eran mías. Transformándome física y emocionalmente», dijo.

«[The Nightingale] estaba demasiado lejos en el otro sentido. Creo que ese fue el punto de inflexión en mi vida. No creo que pueda hacer eso de nuevo».

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El actor se puede ver actualmente en el papel del cantante Billy Dunne en daisy jones y los seisvagamente inspirado en el éxito de Fleetwood Mac.

Claflin es parte de un enorme elenco, que también incluye a Riley Keough en el papel de Daisy, así como a Suki Waterhouse, Camila Morrone, Will Harrison, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon, Nabiyah Be, Tom Wright y Timothy Olyphant.

Basada en el libro del mismo nombre de Taylor Jenkins Reid, la serie lanza dos episodios semanales y las dos últimas entregas se estrenan el 24 de marzo.

daisy jones y los seis está disponible para ver en Prime Video.

Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers de Daisy Jones y los seis Episodio 8. ¡Procede bajo tu propio riesgo!

Daisy Jones y los seisEl octavo episodio de (transmitido ahora en Prime Video) dejó a los espectadores con un suspenso emocionalmente traumático.

Después de hartarse del comportamiento cada vez más errático de Daisy y sus payasadas en el escenario durante la gira de conciertos, Billy se dirigió a su habitación de hotel con la intención de echarla de la banda. Nicky, el esposo de Daisy, abrió la puerta y le aseguró nerviosamente a Billy que Daisy estaba bien. Cuando no dejó entrar a Billy, Billy se abrió paso a través de la puerta y encontró a Daisy inconsciente, que había tomado una sobredosis, en la ducha.

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«¡Ella no está respirando!» exclamó un angustiado Billy al tour manager Rod, acunando el cuerpo inerte de Daisy en sus brazos. Luego procedió a rogarle que se quedara con él mientras Rod llamaba a un médico.

«Eres tú», susurró Daisy cuando volvió en sí brevemente, mirando a Billy, antes de desmayarse de nuevo.

“Creo que para todos los involucrados, fue bastante difícil”, dice Sam Claflin, quien interpreta a Billy, a TVLine sobre la filmación de la escena emocionalmente pesada. “Estaba escrito, pero no escrito. Mucho del tipo de dolor y angustia que viene con eso y las líneas que estaba lanzando, solo estaba tratando de ponerme en esa posición y comprender cómo sería”.

Claflin agrega que hubo «algunos momentos incómodos» de «tratar de obtener la posición correcta de donde [his costar Riley Keough’s] la cabeza era para la cámara”.

Tratar de captar los ritmos de la historia del momento crucial de Billy y Daisy, así como la logística, se convirtió en una tarea doblemente abrumadora. “Físicamente, era [as] agobiante tanto como emocionalmente”, dice Claflin.

Pero el esfuerzo valió la pena porque la escena impresionó a la autora Taylor Jenkins Reid, en cuyo libro se basa la serie, aunque no formaba parte de su novela.

“Hay algunos momentos en los que realmente me cautivó. Incluso hubo momentos en los que estaba como, ‘Maldita sea, ¿por qué no hice eso?’ que es un testimonio de la escritura en el programa. Que Billy encuentre a Daisy en la ducha es realmente conmovedor”, dice Reid.

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