Después de casi 28 años de funcionamiento, el servicio de mensajería ICQ dejará de operar el 26 de junio, según informaron sus actuales propietarios.

Se te perdonaría no darte cuenta de que todavía existe; El servicio proto-IM no ha estado en la corriente principal desde la década de 2000. Pero a finales de los años 1990 y principios de los 2000, sentó simultáneamente las bases para la mensajería directa y las redes sociales tal como las conocimos en la era post-Facebook.

28 años de historia

ICQ fue una especie de accidente, por muy popular que llegara a ser. Creado por cuatro expertos informáticos israelíes, ni siquiera pretendía ser la idea original.

A raíz de la IPO de Netscape, que presagió una nueva era de empresas tecnológicas para generar dinero, los cuatro buscaban una idea con la que ejecutar. Su plan inicial era lanzar un servicio que facilitara la comprobación de los mensajes del busca. Inventaron ICQ como una herramienta para ellos mismos mientras trabajaban en ese proyecto.

En la época del acceso telefónico, permanecer en línea todo el tiempo para recibir mensajes o chatear en plataformas como IRC no era algo para todos. La mayoría de la gente tenía que mantener esas líneas abiertas para llamadas telefónicas.

Como resultado, los creadores de ICQ se sentían frustrados porque no veían los mensajes en línea de los demás. Desarrollaron ICQ como una mejor manera de comunicarse desde sus hogares mientras colaboraban en el (ahora inútil) proyecto del buscapersonas.

La aplicación no tenía mucho marketing detrás, pero se difundió rápidamente de boca en boca, particularmente en las nacientes comunidades de juegos en línea alrededor de mazmorras multiusuario (MUD), partidas a muerte tempranas, etc. Más que cualquier otra cosa, el portador del legado de ICQ hoy es Discord.

ICQ finalmente fue comprada por AOL y perdió terreno frente a servicios con mayor respaldo financiero como AIM y MSN. Luego vinieron MySpace, Facebook, las redes sociales, iMessage, etc., sin dejar más espacio para el viejo ICQ.

En 2010, ICQ fue adquirida por una empresa que entonces se llamaba Mail.ru, un importante proveedor ruso de aplicaciones de Internet. Esa compañía finalmente se transformó y cambió su nombre a VK, y desde entonces ha mantenido a ICQ con soporte vital como una especie de alternativa rusa a Skype.

recuerdos de mensajes

A la luz de la noticia, algunos miembros del personal de Ars han compartido algunos de sus recuerdos de ICQ.

Samuel Axon – Editor sénior

ICQ tenía varias características únicas para la época. Aquellos de nosotros que lo usamos aún podemos recordar nuestros números ICQ; no había nombres de usuario, sino algo más parecido a un número de teléfono. Cuanto antes alguien se uniera, más pequeño podría ser su número, por lo que había prestigio en un número más pequeño. (El mío era 6377119; siete dígitos eran respetables, pero no el vértice).

Me registré porque estaba jugando el juego en línea. Meridiano 59y su comunidad utilizó en gran medida ICQ para la comunicación fuera del juego.

ICQ ofrecía perfiles en línea y fue a través de esos perfiles que conocí a mi primera novia en la escuela secundaria. Yo vivía en Springfield, Missouri, y ella vivía en Joplin, que está un poco cerca. Ella estaba buscando personas con intereses similares para reunirse, de alguna manera tropezó con mi perfil y vio que estaba interesado en la escritura y el periodismo. Siguió un clásico romance adolescente de verano de los años 90.

Fue lo primero que se me ocurrió en mi vida que se parecía a una red social al estilo Facebook, y también fue mi primera experiencia con algo parecido a las citas online. Encontró mi perfil, le soné genial y me envió un mensaje.

Seguí usando ICQ durante años para comunicarme con mis amigos en MUD y en las comunidades de desarrollo de juegos antes de que otros servicios asumieran el control en la década de 2000. Probablemente aguanté más que la mayoría. Francamente, extraño ese «¡uh oh!» sonido de mensajes. Fue una elección extraña, pero para mí es icónica.

Hablamos de series que merecen un regreso, los clásicos de PC como Command and Conquer, Deus Ex y, en este punto, Half-Life, que se han perdido entre la maleza a lo largo de los años y nos gustaría verlos hacer un regreso. devolver. Pero Ladrón No suele ser mencionado. El juego de rol de simulación inmersiva que lo define, inspiró directamente a Dishonored, Prey, el primer Deus Ex y elementos de BioShock (que, por supuesto, también desciende de System Shock). Pero The Dark Project, The Metal Age y Deadly Shadows merecen una atención más moderna. 25 años desde el primer juego, un grupo de fanáticos mantiene vivo el clásico Looking Glass con una nueva y amplia gama de misiones que puedes probar por ti mismo ahora.

Thief The Dark Project, luego relanzado como Thief Gold, sigue siendo uno de los juegos de sigilo y juegos de rol de simulación inmersiva más importantes en la historia de la PC. Las dos secuelas, The Metal Age y Deadly Shadows, siguen siendo igualmente influyentes, particularmente el nivel Shalebridge Cradle del tercer juego, que fue pionero en la «narrativa ambiental» que ahora damos por sentado en juegos como The Last of Us, Alan Wake 2, BioShock y una miríada de juegos de mundo abierto.

En 2023, Feuillade Industries lanzó una gran expansión para Thief Gold, The Black Parade, después de siete años de desarrollo. Ahora los fanáticos de Thief mantienen vivo el juego con una nueva gama de misiones, creadas en honor al 20 aniversario de Deadly Shadows. Creados por modders, estos nuevos niveles abarcan la trilogía original y completa de Thief.

‘A Shadow on the Water’ de ‘nicked’ es una nueva misión para el primer juego. ‘Misteries of Tolham’ de ‘Lord Taffer’ y ‘One Man’s Trash’ de ‘Hanover Aldercash’ son ambas para The Metal Age. ‘Wolfenstein’ de ‘Adsk’ es para la propia Deadly Shadows.

Las misiones se crearon a lo largo de un año y, entre el sábado 1 de junio y el domingo 1 de septiembre, los jugadores pueden votar por la mejor. Si desea descargarlos y probarlos usted mismo, toda la gama está disponible en los foros de Through the Looking Glass, un sitio para fanáticos y modificaciones de todos los juegos clásicos del estudio que organiza el evento de aniversario de Thief; solo diríjase aquí.

De lo contrario, regálate un poco de nostalgia con los mejores juegos antiguos, o quizás consigue los mejores juegos de sigilo, que le deben todo a la serie Thief.

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«Ciudad de Dios: La lucha continúa» contará con el regreso de muchos miembros del elenco de la película original, incluidos Alexandre Rodrigues, Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Kiko Marques y Edson Oliveira. Al igual que la película original, «The Fight Rages On» también contará con actores recién llegados de diferentes barrios de Río de Janeiro. «Ciudad de Dios» contó con muchos actores que eran residentes de la propia favela Ciudad de Dios y muchos actores primerizos.

Es interesante que el comunicado de prensa de Max especifica que seguirán adaptando las obras de Paulo Lins. La película original, escrita por Bráulio Mantovani, es una adaptación de la novela homónima de Lins de 1997, cuya trama se basa libremente en personas y acontecimientos reales. Aunque Lins no escribió una secuela directa de «Ciudad de Dios», sí escribió otros libros con la misma ambientación y temas similares, lo que puede hacer una adaptación más fácil ya que pueden tomar de esos libros y al menos se sentiría un poco coherente con el mundo de la original «Ciudad de Dios».

Max no tiene una fecha de lanzamiento específica para “City of God: The Fight Rages On”, pero el programa se estrenará en algún momento de agosto de 2024. Así es como el transmisor describe el programa:

En la película original, el dicho brasileño «si corres, la bestia te atrapará; si te quedas, te comerá» retrataba la Ciudad de Dios como un lugar ineludible. En la serie, la comunidad, plagada de disputas entre narcotraficantes, policías y milicianos, presenta una perspectiva de resistencia colectiva, centrándose en la vida de sus habitantes.

La cuarta temporada de «The Twilight Zone» toma la peor decisión que jamás haya tomado la serie, y es un error engañosamente simple. Después de ofrecer 102 historias que comenzaron con intriga y terminaron con éxito en menos de 30 minutos, la serie decidió experimentar con episodios más largos. Los 18 episodios de la penúltima temporada del programa duran casi una hora, y muy pocos, si es que hay alguno, aprovechan al máximo ese tiempo de ejecución.

Esta temporada también incluye muchas ideas que el programa ya había hecho mejor en temporadas anteriores (abundan robots asesinos, soldados embrujados, demonios y astronautas estrellados), pero también presenta algunos de los conceptos de historia más extraños y anémicos de la serie. En «Jesse-Belle», una bruja enamorada se transforma en leopardo cada noche. En «I Dream of Genie», un hombre que encuentra una lámpara mágica desea convertirse él mismo en un genio. Y cuanto menos digamos sobre el final que invoca a Shakespeare, mejor. La temporada tiene muy pocos personajes destacados aclamados, aunque presenta apariciones de Dennis Hopper, Robert Duvall y Julie Newmar.

A pesar del ritmo mediocre y los puntos reciclados de la trama, la cuarta temporada de “The Twilight Zone” se destaca por su exploración continua de temas más oscuros que las temporadas anteriores. En un episodio que se inclina más hacia el horror que hacia la ciencia ficción, un museo de cera lleno de estatuas de asesinos en serie cobra vida, mientras que otra de las salidas de la temporada presenta a un neonazi cuyo ascenso al poder es cortesía del espectro del propio Adolf Hitler. En ese episodio, al menos, Serling ofrece un monólogo final que parece tan vital como cualquier otro de temporadas anteriores del programa. «Él estará vivo mientras existan estos males», advierte Serling en un discurso que raya en un llamado directo a la acción. «Recuerda que cuando venga a tu pueblo… Recuérdalo cuando escuches un nombre pronunciado, una minoría atacada, cualquier ataque ciego e irracional a un pueblo o a cualquier ser humano. Él está vivo porque a través de estas cosas lo mantenemos vivo».

Durante una entrevista en «The Joe Rogan Experience», Tarantino reveló las estúpidas razones de Weinstein para querer cortar una secuencia tan visceral y emocionante:

«‘Mira, Quentin, esta es una película que cualquiera puede ver. Pero con esa escena de tortura, alejarás a las mujeres; no querrán ver esto. Así que, literalmente, estás poniendo tu propia película en una pequeña caja. . Pero sin esa escena, cualquiera puede ir a ver esta película y todos la disfrutarán'».

Hay tantas cosas mal en esta afirmación. El primero, y el más obvio, es el deseo hipócrita de Weinstein de proteger a las mujeres como uno de los mayores depredadores sexuales de Hollywood. Él finge preocupación, pero los daña activamente en serie. Aunque Weinstein condenó la violencia cinematográfica contra mujeres tan «frágiles» y «sensibles», nunca dudó en obligar a mujeres jóvenes renuentes a situaciones sexuales crueles. Abusó descaradamente de su poder, utilizando las carreras de las mujeres jóvenes como palanca para garantizar su cumplimiento. Desde entonces, Weinstein ha sido sentenciado a 16 años de prisión en California.

En segundo lugar, la escena de tortura en «Reservoir Dogs» no es una anomalía; toda la película es una travesura sangrienta y arenosa. La escena de la tortura del oído es ciertamente espeluznante, pero no necesariamente sorprende en una película tan intensa que ya hace alarde de sus tendencias violentas con alegría. La eliminación de la escena «Atrapado en el medio contigo» no haría ninguna diferencia en que el público categorice la película como una mirada dura al inframundo criminal, o que de repente sea percibida como algo divertido para complacer al público. Las mujeres son perfectamente capaces de disfrutar de este tipo de películas, y puede que haya algunos hombres que no tengan estómago para ello. Los gustos personales y las preferencias de género cinematográfico no tienen género.

Por supuesto, no todos están de acuerdo. A pesar de todo el alboroto en torno a la escena de las tarjetas de referencia, Shirley Li de EW escribió en 2016 que la película tuvo un momento extraño y culminante, diciendo: «Lincoln y Knightley lo venden como el infierno: ella se ríe en los momentos adecuados, él mira ella con ojos de cachorrito, y aunque esta historia de amor es muy confusa, es una mejor idea simplemente dejar que haga lo suyo en lugar de cortarla en pedazos». En una encuesta publicada por el sitio web, el 66% de los lectores votaron que Mark era más un «tonto enamorado» que un «acosador asqueroso».

Una de las defensoras más notables de la escena es la propia Natalie, la actriz Martine McCutcheon. «Creo que la gente hace locuras cuando está enamorada», dijo la estrella de «Love, Actually» a Digital Spy en 2020. «Tuvo su momento en el que pensó ‘ya basta, le he dicho lo que siento, me encanta'». mi amigo también, pero tuve que desahogarme de la manera correcta'», agregó, señalando que la escena no es su primera confesión de amor, sino una reafirmación más dulce de los sentimientos que Juliet ya había deducido del video de la boda. «Ella ya había visto el video y creo que era su forma de explicar las cosas y hacerlas cómodas», dijo McCutcheon.

Si «Love, Actually» se hiciera hoy, sin duda sería diferente. Probablemente no incluiría una referencia al 11 de septiembre, mujeres como Juliet serían presentadas como algo más que el objeto de los deseos de los hombres, y personalmente espero por Dios que la superestrella Billy Mack (Bill Nighy) hubiera besado a su manager (Gregor Fisher) en la boca al final. Sin embargo, en cambio, nos quedamos atrapados con lo que tenemos: una película desordenada, divertida y cursi que tanto los fanáticos como los detractores aparentemente no pueden dejar de ver, incluso cuando Mark aparece con sus vergonzosas tarjetas de referencia.

Ya sabemos que Patrice Vermette se inspiró en una amplia gama de fuentes al diseñar los distintos elementos de las películas de «Dune», desde decorados inspirados en relojes Rolex hasta la arquitectura con influencia de fosas sépticas para las estructuras Harkonnen. Pero cuando llegó el momento de la presentación de Feyd-Rautha, mientras Greig Fraser se encargaba de los efectos visuales generales y Vermette se encargaba de la arquitectura, la diseñadora de vestuario Jacqueline West todavía tenía que preocuparse por esos miles de espectadores Harkonnen.

En el libro «El arte y el alma de Dune: Parte dos», las autoras Tanya Lapointe y Stefanie Broos relatan cómo la escena de la Arena era importante ya que era la primera vez que el público veía Geidi Prime durante el día. Según el libro, la orientación general de Villeneuve para estas escenas fue que «este será un mundo en el que la luz del sol matará el color». Pero West necesitaba más a la hora de visualizar a los civiles Harkonnen.

Según Lapointe y Broos, cuando West preguntó «¿Cómo son los civiles Harkonnen?», Villeneuve primero los describió como «un grupo homogéneo de hombres y mujeres con tipos de cuerpo similares, todos vistiendo el mismo estilo de ropa». Pero fue su último consejo lo que realmente dio a estos miembros de la multitud sin rostro su aura siniestra: «Como una multitud de nosferatu», añadió.

Uno de los momentos más icónicos de «Forrest Gump» llega más de la mitad de la película, cuando Forrest, desconsolado, comienza a correr… y correr… y correr. Según la película, Forrest pasa tres años corriendo sin parar por todo el país. Y entonces, un día, simplemente se detiene y regresa a casa. Es un momento crucial y una recompensa a una secuencia inicial que muestra lo rápido que corre Forrest. Pero casi no aparece en la película por motivos presupuestarios. Mientras hablaba con Yahoo Movies, Tom Hanks reveló que tuvo que intervenir para ayudar a financiar la serie.

Según Hanks, «[t]Al estudio le faltaba un día para desconectarlo». El director Robert Zemeckis luego se acercó a Hanks y le propuso que él y Hanks dividieran el costo de la gran secuencia en ejecución. Hanks estuvo de acuerdo y agregó: «Y estábamos a 48 horas de que se cerrara. abajo. Así que me alegro de que haya funcionado». En retrospectiva, parece una locura que el estudio (Paramount en este caso) estuviera a punto de cerrar una secuencia tan memorable, pero, por supuesto, probablemente no estaban prediciendo que «Forrest Gump» se convertiría en un gran éxito de taquilla y ganadora del Oscar.

¿A dónde más van nuestros Marvelous Mutants en la temporada 2 de «X-Men ’97»? Después de «Blood of Apocalypse», Mister Sinister es quien revirtió la transformación de Gambit (siempre que Remy se uniera a sus Merodeadores). Sinister encontró un destino kármico en «La tolerancia es la extinción», con Jean usando su poder residual del Fénix para hacerlo tan viejo como realmente es. Sin embargo, Sinister a menudo usa clones, así que no lo descartaría todavía.

En el salto temporal de seis meses, un anuncio de radio confirma que Graydon Creed, exlíder de Amigos de la Humanidad, se está preparando para una carrera presidencial contra el actual Robert Kelly. Creed fue visto por última vez en el episodio de la serie original «Bloodlines», a punto de ser mutilado por su padre biológico (mutante) Sabretooth, pero aparentemente sobrevivió. ¿Es esto sólo un huevo de Pascua o una señal de que tendremos una historia electoral en la segunda temporada de «X-Men ’97»? En cualquier caso, la adversidad de los mutantes no ha terminado.

Bishop, al regresar al presente, le dice a Forge que necesitan devolver a los X-Men al presente, pero que eso podría llevar algún tiempo. Esos dos, además de Cable, Jubilee y Sunspot, son los únicos X-Men que no están en una gira histórica mundial, entonces, ¿reclutarán algunos miembros nuevos para completar las filas? El muro de Forge incluye fotos de candidatos potenciales, incluido Colossus (si la temporada 1 de «X-Men ’97» finalmente le dio a Nightcrawler lo que le corresponde, la temporada 2 puede hacer lo mismo con Piotr Rasputin), Shadowcat (Kitty Pryde ha estado notoriamente ausente en esta continuidad, por lo tanto hasta ahora, y su papel fue suplantado por Jubilee, pero su foto es ella con su disfraz azul de Excalibur, entonces, ¿podríamos tener una Kitty adulta?), y Emma Frost, la Reina Blanca.

Cualquiera que sea el camino que tome la temporada 2, no puedo esperar por más de «X-Men ’97».

La temporada 1 de «X-Men ’97» se transmite en Disney+. La temporada 2 de «X-Men ’97» se encuentra actualmente en producción, pero aún no tiene una fecha de estreno programada.

¡Enciende las costillas, alerta al personal de Rosita’s y despierta a Chad, el monstruo de la ropa interior, porque la maldición del cumpleaños de Penny ha sido levantada!

Hace 11 años, este mes, el mundo perdió una de las mejores comedias televisivas jamás maltratadas por una cadena: Finales felices. Después de tres temporadas y probablemente el doble de cambios de franja horaria, la comedia de situación de ABC, eminentemente citable y fácilmente reproducible, creada por David Caspe, presentó su tradicional episodio de boda de final de temporada. En ese momento, ninguno de nosotros sabía que sería la última vez que veríamos al desastre de Chicago Penny Hartz (Casey Wilson, la copresentadora perfecta de Roku). Gran espectáculo de repostería estadounidense), su mejor amigo gay Max Blum (nudillos‘ Adam Pally) y el amor no correspondido Dave Rose (Zachary Knighton), su novia intermitente Alex Kerkovich (Elisha Cuthbert), su hermana Jane (Eliza Coupe) y su cuñado Brad Williams (Damon Wayans Jr.).

Pero al igual que el sol que atraviesa las persianas cerradas, tres días después de sufrir un apagón inducido por NocheTussin, el mundo está a punto de volverse un poco más brillante, gracias a la Podcast de finales felices.

Si bien los historiadores del futuro seguramente se referirán algún día a él como la pieza de contenido de cultura pop más importante jamás creada por un adicto a Bravo y la versión Temu de Paul Rudd, los presentadores han subtitulado en broma el proyecto como «apenas un podcast para apenas un programa». .” La tan esperada experiencia de audio encuentra al dúo “sentado con los creadores, directores, elenco y escritores de la querida (si has oído hablar de ella) comedia de ABC, Finales felices. Tenía seguidores de culto… es lo que nos decimos a nosotros mismos”. Además, Adam y Casey (que ya es una reina del podcast con mundo de la basura) también confronta al hombre que canceló el espectáculo. “Alerta de spoiler: no se arrepiente. ¡Suhcuuyyyytttt!”

Pally y Wilson lanzarán el podcast el martes 21 de mayo en Apple Podcasts, Spotify, iHeart y Amazon Music, y la lista de invitados incluye a los seis miembros principales del elenco, Caspe (también conocido como el esposo de Wilson), los hermanos Anthony y Joe Russo (quien dirigió el piloto y muchos episodios antes de abordar Marvel’s Vengadores películas), showrunner y no la estrella de Broadway Jonathan Groff; las estrellas invitadas Stephen Guarino (Derrick), Nick Zano (Pete), Paul Scheer (Avi), Seth Morris (Scotty) y Rob Corddry (The Car Czar); y los ex escritores Josh Bycel, Prentice Penny, Daniel y Matthew Libman y Sierra Ornealas. También hay un episodio que presenta a un escritor y superfan de la revista TV Guide que puede tener o no al menos uno. Finales felices tatuaje.

Bycel, un ex Terminaciones EP y director, está a bordo como productor, junto con Caitlyn Moldenhauer y Renee Colvert. Y el podcast, añaden Wilson y Pally, “está dedicado a la memoria del productor ejecutivo de Happy Endings, Jamie Tarses, sin quien nunca habría existido un programa”.

Si algo merece un «ahmahzzing», es eso.