Jujutsu Kaisen Es una serie llena de poderosas habilidades, pero la más fuerte de ellas es la expansión de dominio. No todos los personajes pueden usar una expansión de dominio en Jujutsu Kaisen pero aquellos que pueden tener la capacidad de causar daño fatal a su objetivo y aquí están todos clasificados.

Cada expansión de dominio en Jujutsu Kaisen Hasta ahora

Para nuestra lista, incluiremos ambas expansiones de dominio del Jujutsu Kaisen anime y manga, así que ten en cuenta que habrá un vistazo a algunos ataques que aún no aparecen en el anime.

13. Dominio del cementerio – Deidad de la viruela

Probablemente hayas olvidado que este dominio sucedió ya que la Deidad de la Viruela es un personaje menor. Este enemigo es un espíritu maldito de grado S utilizado por Kenjaku para ayudarlo a escapar de Mei Mei y Ui Ui durante el incidente de Shibuya.

Graveyard Domain atrapa a un enemigo dentro de un ataúd y el anfitrión puede ordenar una roca gigante para aplastar a su objetivo y atraparlo en su lugar. A partir de aquí, la Deidad de la Viruela hará una cuenta regresiva desde tres y el objetivo será infectado con viruela y asesinado si llega a cero.

12. Jardín de las Sombras Quimera – Megumi Fushiguro

Si bien Chimera Shadow Garden tiene el potencial de ser uno de los dominios más fuertes en Jujutsu Kaisen, actualmente es uno de los más débiles que hemos visto, ya que aún está incompleto. Mientras usa este dominio, Megumi puede manifestar varios de los espíritus de las Diez Sombras, lo que significa que en su forma más fuerte, podría potencialmente atrapar a un oponente dentro de una barrera con Mahoraga. Sí, puede ser así de fuerte, pero lamentablemente, cuando vemos que se usa este movimiento, Megumi no es capaz de manifestar al General.

11. Horizonte del cautivador Skandha – Dagon

El dominio de Dagon transporta a sus objetivos a un nuevo reino en una playa que parece sorprendentemente relajante. Sin embargo, ese no es el caso. En este dominio, Dagon puede nadar en el agua o atravesar las arenas a gran velocidad con un golpe seguro a los enemigos que ha capturado. Además, puede convocar criaturas de la playa que también tienen un acierto seguro en sus ataques.

10. Ataúd de la Montaña de Hierro – Jogo

Si bien puede que no haya parecido tan impresionante cuando vimos Coffin of the Iron Mountain usado contra Satoru Gojo, el dominio de Jogo no es nada de qué reírse. En este dominio, Jogo puede aumentar la temperatura, hirviendo a sus objetivos y atacándolos con su variedad de ataques volcánicos. Como es habitual, dentro de este ámbito, estos movimientos son un acierto seguro.

9. Triple aflicción – Yorozu

Threefold Affliction es un dominio fuerte que mejora los poderes de las habilidades de Yorozu. Si bien puede que no parezca mucho, esta técnica le permite a Yorozu garantizar un golpe con cualquiera de las armas que crea durante la batalla.

8. Palacio de la Luna de la Célula del Tiempo – Naoya Zenin

Si bien es posible que este dominio solo haya aparecido en el manga hasta ahora, Time Cell Moon Palace es una habilidad increíble que Naoya Zenin usa para inmovilizar completamente a sus enemigos. Dentro de este dominio, Naoya es capaz de alterar completamente la velocidad de la batalla, obligando a los objetivos a cumplir con la regla de hechicería de proyección de 24 FPS. Aquellos que no lo hagan quedarán atrapados con una serie de golpes cortantes mientras se mueven. Básicamente, si intentas defenderte o huir, podrías terminar perdiendo tus extremidades.

7. Sentencia mortal – Hiromi Higuruma

Si bien la mayoría de los dominios en Jujutsu Kaisen se basan en el combate físico, Deadly Sentencing aleja a Higuruma y a su oponente del campo de batalla, en lugar de enviarlos a ambos a la sala del tribunal. En este dominio, tanto Higuruma como el objetivo argumentarán su caso frente al juez Shikigami. En última instancia, este Shikigmai decidirá el resultado de la batalla y emitirá un veredicto que puede incluir sellar la técnica de un enemigo o incluso la muerte.

6. Autoencarnación de la perfección – Mahito

Mahito tiene uno de los mejores dominios del anime Jujutsu Kaisen hasta ahora. La Autoencarnación de la Perfección le permite a Mahito atrapar objetivos dentro de la palma de su mano y aumenta drásticamente el poder de su Transfiguración inactiva. Ahora, en lugar de necesitar tocar a los enemigos para manipular sus almas, dentro de este dominio ya no necesita una conexión física.

5. Apuesta a muerte inactiva – Kinji Hakari

Hakari es uno de los personajes más subestimados de Jujutsu Kaisen en este momento y su dominio juega un papel importante en eso. Básicamente, una máquina tragamonedas glorificada, Idle Death Gamble le permite a Hakari tener suerte, ganar el premio mayor y volverse físicamente inmortal con energía maldita ilimitada y una técnica maldita invertida durante el resto de su dominio. Esta regeneración es mayor que cualquier cosa que Gojo o Sukuna puedan manifestar, pero la probabilidad de obtener el premio mayor es solo de 1/239, por lo que Hakari necesita tener suerte.

4. Profusión del útero – Kenjaku

El dominio de Kenjaku, Womb Profusion, es un pilar gigante capaz de destripar objetivos con una última explosión. Dentro del dominio, este es un éxito garantizado y, al ser uno de los dominios más exclusivos, no existe una barrera definida. Esto significa que puede garantizar un ataque a los enemigos en una porción mucho mayor del campo de batalla.

3. Auténtico amor mutuo – Yuta Okkotsu

Yuta Okkotsu cuenta con uno de los dominios más poderosos de Jujutsu Kaisen. Esta habilidad llamada Auténtico Amor Mutuo le permite a Yuta aprovechar cualquiera de sus habilidades copiadas a voluntad, garantizando un golpe seguro a cualquiera de los enemigos atrapados dentro de su dominio. También resulta ser el dominio más atractivo de la serie.

2. Vacío Infinito – Satoru Gojo

Satoru Gojo es probablemente el personaje más popular del anime en este momento y su fuerza es una de las principales razones. Su habilidad más poderosa es el dominio Infinite Void. Este dominio abruma las mentes de sus objetivos dejándolos atrapados, inmóviles y vulnerables a los increíblemente poderosos ataques de Gojo. Todo lo que los enemigos pueden hacer es esperar a morir, a menos que puedan romper la barrera desde el exterior o acercarse lo suficiente como para agarrar a Gojo antes de quedar incapacitados.

1. Santuario Malévolo – Sukuna

Lo más probable es que Malevolent Shrine esté en el mismo nivel de poder que Infinite Void, pero hemos optado por poner el dominio de Sukuna en la parte superior por una simple razón. No requiere una barrera cerrada. Cuando está activo, Malevolent Shrine le permite a Sukuna atacar a los enemigos con Cleave and Dismantle con un golpe seguro desde una distancia de hasta 200 m. La única forma de detener este dominio es que Sukuna lo haga él mismo o se lastime hasta el punto de que ya no pueda mantenerlo, pero buena suerte con eso.

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«Paranoia Agent» es una miniserie de 2004 creada y dirigida por Kon. Y si, eso es una serie de televisión, no una película larga dividida en 13 capítulos como suele significar «miniserie» hoy en día. Debido al limitado trabajo de Kon como director, estoy pasando por alto este tecnicismo y lo incluyo.

«Paranoia Agent» comienza con Tsukiko Sagi, una diseñadora de personajes de animación que ha creado el nuevo éxito Maromi (un perro rosa de dibujos animados que rivaliza con Hello Kitty! y Pikachu en su ternura). Una noche, es agredida por un chico que patina con un bate de béisbol. Los medios apodan al agresor «Lil’ Slugger», mientras que los detectives Ikari y Maniwa son asignados para localizarlo.

La serie nunca deja de seguir los hilos que teje en el primer episodio, pero inicialmente adopta un enfoque episódico. En la primera mitad, cada episodio sigue a un nuevo protagonista que, al final, ha tocado fondo personal y se convierte en la próxima víctima de Lil’ Slugger. El episodio 3, «Double Lips», sigue a una mujer que se enfrenta a una identidad dividida (es asistente de enseñanza de día y prostituta de noche). En el episodio 5, «The Holy Warrior», Ikari y Maniwa siguen a uno de sus sospechosos a su mundo de fantasía, que parece sacado de un videojuego estilo «Dragones y Mazmorras». Esta punzada surrealista aumenta a medida que avanza el programa, haciéndolo sentir como una prueba de «Paprika» (los dos proyectos comparten un escritor, Seishi Minakami).

A veces, «Paranoia Agent» se siente como una colección de cortometrajes que extiende los límites ilimitados de la imaginación de Kon. Verlo te recuerda cuán pequeño es el mundo sin esa imaginación.

La cuarta temporada de «The Twilight Zone» toma la peor decisión que jamás haya tomado la serie, y es un error engañosamente simple. Después de ofrecer 102 historias que comenzaron con intriga y terminaron con éxito en menos de 30 minutos, la serie decidió experimentar con episodios más largos. Los 18 episodios de la penúltima temporada del programa duran casi una hora, y muy pocos, si es que hay alguno, aprovechan al máximo ese tiempo de ejecución.

Esta temporada también incluye muchas ideas que el programa ya había hecho mejor en temporadas anteriores (abundan robots asesinos, soldados embrujados, demonios y astronautas estrellados), pero también presenta algunos de los conceptos de historia más extraños y anémicos de la serie. En «Jesse-Belle», una bruja enamorada se transforma en leopardo cada noche. En «I Dream of Genie», un hombre que encuentra una lámpara mágica desea convertirse él mismo en un genio. Y cuanto menos digamos sobre el final que invoca a Shakespeare, mejor. La temporada tiene muy pocos personajes destacados aclamados, aunque presenta apariciones de Dennis Hopper, Robert Duvall y Julie Newmar.

A pesar del ritmo mediocre y los puntos reciclados de la trama, la cuarta temporada de “The Twilight Zone” se destaca por su exploración continua de temas más oscuros que las temporadas anteriores. En un episodio que se inclina más hacia el horror que hacia la ciencia ficción, un museo de cera lleno de estatuas de asesinos en serie cobra vida, mientras que otra de las salidas de la temporada presenta a un neonazi cuyo ascenso al poder es cortesía del espectro del propio Adolf Hitler. En ese episodio, al menos, Serling ofrece un monólogo final que parece tan vital como cualquier otro de temporadas anteriores del programa. «Él estará vivo mientras existan estos males», advierte Serling en un discurso que raya en un llamado directo a la acción. «Recuerda que cuando venga a tu pueblo… Recuérdalo cuando escuches un nombre pronunciado, una minoría atacada, cualquier ataque ciego e irracional a un pueblo o a cualquier ser humano. Él está vivo porque a través de estas cosas lo mantenemos vivo».

Después de una ligera caída en el segundo año, la temporada 3 es «Shameless» disparando a toda máquina, no solo brindando a todos sus personajes mucho material sólido con el que trabajar, sino también acercando aún más a la familia Milkovich. Durante las próximas temporadas, Mandy y Mickey serán Gallaghers honorarios, y es una de las mejores decisiones que jamás haya tomado el programa.

También es una temporada devastadora para Frank, ya que su increíble egoísmo le ha hecho perder incluso el amor de Debbie, el único niño que aún es lo suficientemente joven como para esperar mejorar. Incluso para sus hijos mayores que pensaban que ya entendían las profundidades a las que se hundiría Frank, resulta que todavía hay mucho espacio para una decepción adicional, como se muestra en la escena destacada de Fiona donde descubre la llamada telefónica de Frank denunciándolos al CPS. franco el el peor esta temporada, y su diagnóstico de cáncer en el final lo prepara perfectamente para una historia más introspectiva en la temporada 4. principalmente da seguimiento. (Más sobre eso más adelante).

La temporada 3 tiene quizás el final más oscuro de todos ellos: a Ian le rompen el corazón, Mickey aparentemente adopta un estilo de vida miserable y encerrado, la relación de Lip y Mandy se desmorona, y Fiona y Jimmy/Steve finalmente terminan. Pero a diferencia de la temporada 5, esta temporada comprende adecuadamente el peso de todos estos momentos y les permite ocurrir de manera natural y satisfactoria. Es posible que la temporada 3 haya tenido algunas subtramas extrañas (particularmente con respecto a la absurda estrategia de Kev y V para tener hijos), pero en general es fuerte y sentó perfectamente las bases para la mejor serie de episodios que jamás haya tenido el programa.

Se puede hacer referencia a la temporada 3 de «The Wire» brevemente como «la temporada de política local», pero el punto medio de la serie ofrece mucho más que escenas de Tommy Carcetti de Aiden Gillen abriéndose camino en la escala política. También es la temporada que nos trajo el enfrentamiento final entre el elegante criminal Stringer Bell (Idris Elba), el legendario ladrón Omar Little (Michael K. Williams) y el capo del crimen Avon Barksdale (Wood Harris), quien está en libertad condicional a mitad de la temporada. La decisión del programa de volver a centrarse en estos personajes tan queridos no es un servicio para los fanáticos, sino parte de una visión de múltiples actos para una serie que, en una subversión vital de la mayoría de los programas policiales anteriores, finalmente haría su aparición. En el fondo, el público ama a los criminales mucho más que a los policías que los cazan.

«Middle Ground», el penúltimo episodio de la temporada 3 en el que Stringer encuentra su destino, es una de las mejores salidas de la serie. La hora es fascinante y emotiva, llena de ideas ambiciosas sobre el capitalismo, la burocracia gubernamental y el sistema carcelario. Las ambiciosas ideas de Simon para la serie en ocasiones pueden volverse difíciles de manejar, pero esta vez, cada elemento de la historia que pretende contar está perfectamente controlado y tremendamente efectivo.

Si «Middle Ground» pone fin a lo que parecía ser un conflicto de toda la serie, entonces el episodio que le sigue, «Misión cumplida», hace algo aún más impresionante al establecer un nuevo , era aún mejor para la serie. La muerte de Stringer no parece el gran éxito que esperaban los policías de Baltimore, ya que algunos de ellos perdieron la fe en su propia institución en el camino cuando se reveló la profundidad de su corrupción y su propia capacidad para ella. Hay un sentimiento dolorosamente agridulce en gran parte de la temporada 3, desde escenas de niños que idolatran a Omar y pretenden dispararse unos a otros en las calles hasta la observación final del dulce adicto Bubbles (Andre Royo) de que los escombros de la zona legal de drogas de Ámsterdam parecen «simplemente Tomé una goma de borrar grande y la froté.» La temporada 3 revela «The Wire» como un programa no lleno de gente mala y gente decente, sino de mentirosos, supervivientes y, sobre todo, poetas.

Normalmente, la primera película de una trilogía suele ser la mejor. ¡No es así con «The Equalizer»! La primera película es en realidad la más débil, aunque no está exenta de encanto. Esta entrada muestra a Robert McCall trabajando en una tienda tipo Home Depot, ocupándose de sus propios asuntos. Pero cuando se hace amigo de una joven trabajadora sexual (Chloë Grace Moretz) que está siendo traficada por la mafia rusa, Robert decide patear traseros y tomar algunos nombres. Este es el thriller de acción estándar al estilo «un solo hombre», y aunque el final, en el que Robert convierte su ferretería en una trampa mortal al estilo «Solo en casa», cumple, el resto de la película es un poco poco atractivo. Vale la pena ver Washington, como siempre, pero esta es la película menos entretenida de la trilogía. Míralo solo para ser un completista y luego pasa a las secuelas superiores.

Cuando la serie de telerrealidad holandesa De Verraders Estrenada en 2021, pocos podrían haber predicho la popularidad que alcanzaría la franquicia. Y, sin embargo, tiene sentido: un juego de deducción social similar al juego de fiesta Mafia, es un formato fácil de replicar y, efectivamente, no pasó mucho tiempo antes de que las redes y los servicios de transmisión en otros países se pusieran a trabajar en sus propias versiones. Ahora existen más de 20 versiones internacionales, incluidas cinco en inglés, y la versión de BBC One ha conseguido una audiencia particularmente impresionante. (En la última semana de su temporada más reciente, fue el programa más visto en la televisión del Reino Unido). El programa también ha sido un éxito en los EE. UU., rompiendo récords para un reality show original en Peacock. El transmisor ha aprovechado esa creciente popularidad: las últimas temporadas de las versiones del Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda estuvieron disponibles para transmisión en el último mes, y Nueva Zelanda actualmente lanza episodios semanalmente.

todas las temporadas de Los traidores tienen algunos conceptos básicos en común: un grupo de unos 20 concursantes se divide en Fieles y Traidores, y los Traidores se reúnen en secreto cada noche para asesinar a un Fiel. El corazón del espectáculo son las dramáticas mesas redondas que tienen lugar cada noche, durante las cuales los jugadores votan para desterrar a sus principales traidores sospechosos. (También hay algo de tiempo para misiones de bajo riesgo para romper el conflicto y ganar dinero en efectivo para el gran premio, pero casi todos están de acuerdo en que las misiones son la parte más aburrida, sin importar qué versión estés viendo).

Aquí hay una clasificación de cada temporada en inglés de Los traidores — para los recién llegados que tienen curiosidad por sumergir un dedo del pie en el agua, pero también para los completistas incondicionales que se preguntan qué les espera.

Es un tema común en esta franquicia: las peores temporadas tienden a presentar a los Fieles más estúpidos. Claro, puede ser tremendamente divertido ver a los traidores recorrer círculos estratégicos alrededor de sus víctimas; La mayoría de las veces me encuentro apoyando a los traidores. Pero en la segunda temporada de Los traidores: Australia, es más frustrante que satisfactorio ver a los Fieles equivocarse una y otra vez, aparentemente influenciados por quien habló último en la mesa redonda. Es como si no tuvieran permanencia de objeto. Parte del problema de esta temporada es que las personas equivocadas se quedan por más tiempo, especialmente un Traidor particularmente irritante al que ni siquiera es divertido apoyar. Sin embargo, diré esto: el final es perfecto, una conclusión troll impactante y hilarante para un troll de una temporada. A finales del año pasado se anunció que Los traidores: Australia no regresará debido a los bajos índices de audiencia, y es una pena que no pueda terminar con una final estelar, pero al menos esta exasperante temporada terminó con una nota alta.

Esta es la definición de una buena temporada de Los traidores. La actriz francocanadiense Karine Vanasse es una anfitriona decente: fresca y misteriosa, pero con una calidez amigable que se manifiesta en ocasiones. Todo funciona bien, en su mayor parte, con un trío sólido de Traidores (uno de los cuales se enciende temprano con una sobreactuación obvia) y un elenco de Fieles generalmente entrañable. Todo se desarrolla de manera un poco predecible, con el drama alcanzando su punto máximo en algún momento a mitad de la temporada y luego cayendo un poco hacia el final. No hay nada equivocado con este elenco, de verdad; simplemente no son muy memorables. Los traidores Canadá Actualmente es la única versión en inglés que no se transmite en Peacock y no es una gran pérdida.

Alan Cumming es una elección inspirada como presentador y, para muchos espectadores, es el definitivo gran cantidad de Los traidores. (No es mío, pero puedo apreciar su compromiso con el personaje y su compromiso con el campamento). Pero si bien la versión estadounidense de Los traidores Puede que haya dado en el clavo con su estética de misterio y asesinato desde el principio, su combinación inicial de estrellas de reality shows y normas no creó un elenco muy equilibrado. Las normas ingenuas e indefensas en su mayoría se desvanecieron en el fondo de la edición, subsumidas por personalidades más grandes que la vida como Hermano mayor‘s Raquel Reilly y Debajo de la cubiertaLa graciosamente apática Kate Chastain, que generó televisión decente incluso cuando faltaba la jugabilidad en sí. Pero el principal placer de ver esta temporada proviene de ver Sobreviviente‘s Cirie Fields hace lo que mejor sabe hacer: establecer conexiones humanas reales mientras les corta el cuello a sus nuevos amigos.

Normalmente, para una serie como esta, los departamentos de casting se esfuerzan por seleccionar personas que nunca se han conocido. Pero parte del sorprendente encanto de Los traidores de Nueva Zelanda proviene de un puñado de relaciones preexistentes entre el elenco, como la amistad entre el traidor Dan Sing y Faithful convertida en traidora Brooke Howard-Smith. Tal vez tengamos que agradecer al grupo relativamente pequeño de aspirantes a reality shows de Nueva Zelanda por la camaradería de este conjunto, y si bien esa vibra informal de grupo podría desalentar el tipo de conflicto intenso que surge en las mejores temporadas de la franquicia, constituye un ambiente agradable. Como locutor y presentador de radio y televisión, Paul Henry no es nada especial, pero esta es una temporada muy sólida para principiantes. Los traidoresespecialmente debido a algunos instintos inusualmente buenos de los Fieles.

¿Recuerdas cuando dije que puede ser divertido ver a los traidores superar a los fieles? Esta es la temporada en la que estaba pensando. La mayoría de los movimientos más importantes de esta temporada provinieron de los Traidores, y los Fieles a menudo ignoraban por completo que estaban presenciando actos impactantes de violencia entre Traidores en la mesa redonda. Pero la falta de agencia de los Fieles es fácil de ignorar cuando el impulso es tan fuerte de principio a fin. Jaz Singh es uno de los mejores y más interesantes Fieles de la franquicia, mientras que tanto Harry Clark como Paul Gorton tienen arcos de Traidores particularmente fuertes que se basan y son paralelos entre sí. Y sería negligente si no mencionara a Diane y Ross Carson, una pareja secreta de madre e hijo que engañó a todos. Televisión pico.

Frecuentemente catalogado como favorito por los fanáticos, esta temporada presenta menos emocional jugabilidad y más táctico jugabilidad, en comparación con la primera temporada de Reino Unido. Hay mucho menos llanto y más puñaladas por la espalda, y los jugadores se sienten más libres para tratar esto como el juego que es: tanto los despiadados Traidores (como el negociador de rehenes Nigel Brennan) como los inusualmente lógicos Fieles (como el “cazador de traidores” de OG, Mark Norman). . Este también presenta a un recluta Traidor sorprendentemente inteligente que solo se convierte en un personaje una vez que cambian de lealtad. El estilo de encanto de Rodger Corser es más tradicional que el de otros presentadores, y tal vez ese estilo carezca de cierta ventaja, pero sigue siendo una opción sólida. El único problema real en contra de la temporada es una edición extraña, incluidos dos concursantes extrañamente subeditados que llegan mucho más lejos de lo que cabría esperar.

No todos estarán de acuerdo con esta ubicación, pero durante los dos meses de la segunda temporada de Los traidores estaba en la televisión, era una cita para ver. Soy alguien que generalmente prefiere elencos totalmente normales a elencos de estrellas de reality, pero pasar de la realidad media a la realidad total resultó en una segunda temporada enormemente mejorada y equilibrada. vine por Sobreviviente‘s Parvati y Sandra, así como Hermano mayorSon Dan y Janelle, pero rápidamente se encariñó con todo el elenco, especialmente con la brillante Phaedra Parks, que es oro puro de la televisión. Incluso sin ninguna inversión en miembros específicos del elenco, esta es una historia tremendamente entretenida y accesible, gracias a una edición increíblemente eficiente y la participación comprometida de un conjunto de verdaderas estrellas de reality shows. Mientras Reino Unido La segunda temporada inventó nuevas formas de estrategia de traidor. A NOSOTROS La segunda temporada estuvo ocupada inventando nuevas formas de estrategia de Faithful, como la irritantemente inteligente táctica de escudo ideada por Bachiller alumno Peter Weber. Y el final me dio algo que nunca pensé que hubiera deseado: de la manera más emocionante y asombrosa posible.

Claro, puede que no tenga la jugabilidad más inteligente de Faithful, pero la primera temporada de Los traidores del Reino Unido Sigue siendo el punto de entrada perfecto a esta franquicia. El casting nunca ha sido mejor que esto, no porque estos jugadores sean realmente tan «buenos» en el juego, sino porque su (a veces extrema) inversión emocional hace que realmente se sienta como una vida o muerte. Estas son personas que muy, muy rápidamente se vuelven cercanas, y eso hace que cada traición y cada destierro mal juzgado aterrice con una inmediatez emocional que falta en otras temporadas (más tradicionalmente cargadas de estrategia). El juego pasa factura tanto a los traidores como a los fieles, y surgen sentimientos reales que no tienen nada que ver con el miedo al asesinato y al destierro: por ejemplo, el enamoramiento de Matt por Alex, quien ha aceptado no decirle a nadie que su verdadero novio es uno de sus compañeros de juego. . Parte del cariño característico de esta versión proviene de Claudia Winkleman, fácilmente mi favorita. Traidores Anfitrión: Es poco convencional y sutilmente divertida, y ofrece una dosis de oscuridad sin ocultar su afecto por los jugadores. La sospecha obsesiva de Maddy hacia Wilf, el ataque de pánico de Aaron en la mesa redonda, el regalo de despedida de Kieran… Reino Unido La primera temporada es un viaje salvaje, adictivo y lleno de drama, y ​​nada lo ha superado.

Supongamos que vio la adaptación de «Dune» de Villeneuve o David Lynch y quedó confundido acerca de alguna de las muchas preguntas que quedaron sin respuesta en esas películas (particularmente sobre el estado del universo más grande de «Dune»). En ese caso, esta es la adaptación para ti. La miniserie «Dune» del Sci-Fi Channel es verdaderamente la adaptación más fiel del material original de Herbert, tomando el texto literalmente e incluyendo todos los puntos y personajes posibles de la trama. No sólo el Gremio Espacial juega un papel destacado, sino que incluso la CHOAM y los Harkonnen finalmente obtienen lo que les corresponde.

Esta es una adaptación que realmente comprende que el barón Harkonnen es un antagonista astuto y astuto y no solo un tipo gordo y pálido que flota. También comprende y explora completamente el ciclo de las especias y su importancia para el universo, así como el ciclo de Shai Hulud. Incluso la ecología, un aspecto enormemente importante del trabajo de Herbert, se explora en profundidad aquí, y la miniserie examina cómo la terraformación es importante para los Fremen y el trabajo que habían pasado siglos haciendo antes de la llegada de Paul.

Lo que «Dune» de Lynch presume en dirección de arte, esta serie lo tiene en diseño de vestuario. La diseñadora de vestuario Zuzana Máchová se vuelve completamente ridícula de la mejor manera, dándole al universo de «Dune» una apariencia que se describe mejor como la extravagancia de «Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma» combinada con el drama adolescente televisivo de bajo presupuesto «Power Rangers». «

Aunque el reparto es el más blanco de todas las adaptaciones y Paul está mal elegido, la miniserie «Dune» obtiene puntos por pasar bastante tiempo con los Fremen. Los vemos como una comunidad, con niños jugando en las calles, gente siguiendo sus rutinas diarias y mercados en auge. Este no es un grupo sentado de brazos cruzados esperando a Mahdi, sino una civilización próspera subestimada por el universo.

En lo que respecta a la franquicia «Rush Hour», no hay nada mejor que la original. Al menos, la película de 1998 tomó la decisión revolucionaria de emparejar dos estrellas muy diferentes en las respectivas alturas de sus capacidades. Chan, recién salido de un gran éxito con «Rumble in the Bronx», finalmente estaba irrumpiendo en Hollywood. Mientras tanto, Tucker estaba en auge en la escena de la comedia. Sus personajes fuera de la pantalla prácticamente garantizaban la extraña pareja ideal: Tucker como el engreído bocazas y Chan como el modesto expatriado que prefiere hablar con los puños.

Sería una combinación perfecta en el paraíso del cine. La historia, como siempre, no es tan importante, pero es una de las más fáciles de seguir. Cuando secuestran a la hija del cónsul chino, Lee de Chan vuela desde Hong Kong para ayudar en la investigación. Él y Carter no se llevan nada bien al principio (prefieren trabajar solos, por supuesto) y ahí es donde entra la mayor parte del humor del choque cultural de la película. Es un placer para el público en todos los sentidos y fue fundamental para presentar a Chan y sus locas acrobacias llegan a un público más amplio.

El amor es ciego La temporada 6 ha llegado a su fin, y aunque tenemos garantizada al menos una temporada 7, que se rumorea que será en Minneapolis, es probable que haya un pequeño descanso entre temporadas. Netflix tiene otros reality shows, como Combinación perfectaque contará con algunos El amor es ciego concursantes. Así que ahora es el momento perfecto para clasificar los El amor es ciego estaciones. ¿Cuál es la mejor temporada de todas y cuál es sin duda la peor?

El amor es ciego temporada 2

El amor es ciego La temporada 2 se lleva la corona como la peor temporada de El amor es ciego por la razón obvia: es la única temporada del programa que no tiene parejas en pie. Dos parejas se casaron al final de la temporada, Danielle y Nick e Iyanna y Jarrette, pero ambas parejas se divorciaron aproximadamente un año después.

La temporada, sin embargo, no es recordada por las parejas que no sobrevivieron sino por el drama. Hay uno de los villanos más grandes de la franquicia en Shake, a quien Deepti dejó en el altar después de que la menospreciara repetidamente. Luego está Natalie, quien le dijo que no a Shayne en el altar después de que la pareja tuvo una pelea masiva la noche anterior a la boda. Considerándolo todo, no es una gran temporada para el amor.

El amor es ciego temporada 5

A medida que pasaron las estaciones, cada vez hay menos parejas que llegan al altar, y El amor es ciego En la temporada 5 solo dos parejas llegaron al altar y solo una boda. Si la temporada 6 lo supera en el ranking es en realidad porque tuvo aún más drama, y ​​en este punto, si no estamos recibiendo amor, también podríamos tener drama.

En la temporada 5 solo Lydia y Milton se casaron, y parecían la pareja más fuerte desde el principio. La pareja que se une por las rocas permanece unida. ¿Izzy y Stacy, por otro lado? Nunca pudieron ponerse de acuerdo sobre las finanzas, y eso siempre es una señal de alerta. Así que solo hay una boda esta temporada y una pareja todavía está junta.

El amor es ciego temporada 6

La nueva temporada de El amor es ciego Sólo tenía una pareja, y Amy y Johnny todavía están juntos. Pero absolutamente nadie se está centrando en ellos, aunque con razón deberían hacerlo, porque los dos fueron adorables y en su mayoría sin drama durante toda la temporada, porque la temporada tuvo de todo en lo que respecta al drama, desde Jeramey básicamente dejando a Laura por Sarah Ann hasta Trevor mintiendo. sobre por qué estaba en el programa, sin olvidar los múltiples triángulos amorosos.

¡Y ni siquiera hemos hablado del drama que suponen Clay y AD! Ahora se confirma que esos dos no están juntos, incluso si Clay probablemente desearía que la respuesta fuera diferente.

El amor es ciego temporada 3

El amor es ciego La temporada 3 nos dio dos parejas que todavía están juntas, por lo que en ese sentido la temporada tiene que estar entre las tres primeras. Alexa y Brennon y Matt y Colleen fueron vistos recientemente en el El amor es ciego Reunión de la sexta temporada. La temporada también tuvo una buena cantidad de drama, y ​​gran parte del drama de la postemporada se centró en Cole, Zanab y las «bellezas».

Pero el tiempo nos ha dejado lo bueno, y lo bueno son las dos parejas que permanecen juntas y el hecho de que siguen siendo felices y Alexa y Brennon esperan su primer bebé juntas después de un largo viaje de fertilidad.

El amor es ciego temporada 1

La temporada original, El amor es ciego, Capturó la imaginación de todos durante la pandemia debido a las historias de amor entre Lauren y Cameron y Amber y Barnett, dos parejas que todavía están juntas hasta el día de hoy. Y aunque la temporada original tuvo una buena cantidad de drama e incluso su propio villano, al final, el programa probablemente llegó a la temporada 6 no por el drama sino por las parejas que demostraron que sí, el experimento funcionó.

Sin embargo, no podemos negar que el drama es parte de ello. Es necesario algo de drama. Después de todo, esto es un reality show.

El amor es ciego temporada 4

La cuarta temporada de El amor es ciego es considerada la mejor temporada de El amor es ciego, no solo porque tiene tres parejas todavía juntas, sino porque es la única temporada en la que un concursante eligió a alguien, se dio cuenta de que había elegido a la persona equivocada, conoció a su segunda opción, le propuso matrimonio a esa persona y luego terminó casándose con ella. No sólo eso, sino que Bliss y Zack todavía están juntos y prosperan. Ahora eso es un El amor es ciego sorpresa desagradable.

Brett, Tiffany, Chelsea y Kwame todavía están juntos y también estuvieron en la reunión de la temporada 6 de Love is Blind.

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