El Festival de Cine de Miami ha anunciado el cartel de su 41ª edición, que incluye “Thelma”, protagonizada por June Squibb, como apertura del evento y “Ezra” de Tony Goldwyn como selección de la noche de clausura.

Goldwyn será honrado en el festival con el premio Art of Light junto con Alison Brie, mientras que Greg Kwedar, director de “Sing Sing”, recibirá el premio Impact.

El festival se llevará a cabo del 5 al 14 de abril, y Goldwyn asistirá a la proyección de clausura del 13 de abril de “Ezra”, protagonizada por Bobby Cannavale, Rose Byrne, Robert De Niro, Vera Farmiga, Whoopi Goldberg y Rainn Wilson.

«La programación de este año destaca una programación narrativa emocionante, documentales esenciales y cortometrajes innovadores, que traen una increíble cantidad de películas a nuestra comunidad local», dijo James Woolley, director ejecutivo. “El Festival de Cine de Miami está encantado de darle la bienvenida a nuestro público a un año más de proyecciones increíbles y conversaciones inspiradoras”.

«Estamos encantados de traer esta increíble lista de películas diversas y emocionantes a Miami», dijo Lauren Cohen, directora de programación. “Con más de 30 países presentados y casi la mitad de las películas presentadas dirigidas por mujeres, este programa presenta películas de algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, así como una impresionante lista de trabajos de cineastas prometedores que realizan sus estrenos mundiales, internacionales y norteamericanos. Estamos muy orgullosos de tener una programación de películas que realmente conmoverán al público mientras celebramos lo mejor del cine mundial”.

El festival contará con tres presentaciones en Marquee con directores que asistirán a sesiones de preguntas y respuestas, entre ellas “Dear Jassi”, dirigida por Tarsem Singh, “Sing Sing” y “The Performance” de Shira Piven.

“The Idea of ​​You” de Michael Showalter será la pieza central de la proyección, protagonizada por Anne Hathaay y Nicholas Galitzine. Una proyección nocturna previa al festival presentará “Wicked Little Letters” con Olivia Colman y Jesse Buckley.

El festival ofrece una serie de premios en efectivo, incluido el premio Marimbas por largometrajes narrativos, el premio Made in MIA por películas realizadas en el sur de Florida, el premio Jordan Ressler a la primera película y el premio Documentary Achievement Award.

El director saliente de la Berlinale, Carlo Chatrian, se ha distanciado de las críticas hechas a los discursos de clausura del festival a principios de esta semana.

El miércoles, el cineasta israelí Yuval Abraham, que la semana pasada recibió el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Berlín, dijo que recibió amenazas de muerte y tuvo que cancelar su vuelo de regreso a casa después de que funcionarios alemanes y medios israelíes describieran su discurso de aceptación como “antisemita”. .” Dijo que «una turba israelí de derecha vino ayer a la casa de mi familia para buscarme, amenazando a familiares cercanos que huyeron a otra ciudad en medio de la noche».

En una nueva carta publicada hoy en X, Chatrian, que acaba de presidir su última edición de la Berlinale, dijo que la ceremonia de premiación del fin de semana “ha sido atacada de una manera tan violenta que algunas personas ahora ven sus vidas amenazadas”.

«Esto es inaceptable», escribió Chatrian. Puedes leer la carta completa a continuación.

Tras el final del festival, Chatrian dijo que “los políticos y los medios de comunicación se han apoderado de otra forma de comunicación, una que convierte en arma e instrumentaliza el antisemitismo con fines políticos”.

“El festival de este año fue un lugar de diálogo e intercambio durante diez días”, añadió. «Sin importar nuestras convicciones o creencias políticas individuales, todos debemos tener en cuenta que la libertad de expresión es una parte esencial de lo que define una democracia».

La carta de Chatrian decía: «Nos solidarizamos con todos los cineastas, miembros del jurado y otros invitados al festival que han recibido amenazas directas o indirectas y no retrocedemos ante ninguna elección de programación tomada en la Berlinale de este año».

Al inicio de la carta, Chatrian reconocía que “siempre nos hemos alineado con las decisiones del festival incluso cuando estas no eran exactamente nuestras y en ocasiones no iban en la dirección de lo que debería representar un festival de cine internacional”.

Señaló las complejidades del pasado de Alemania y elogió la forma en que la nación “lo ha manejado y superado”.

La carta fue firmada por Chatrian y el jefe de programación Mark Peranson, pero no por la codirectora de Chatrian, Mariette Rissenbeek. La pareja pronto será reemplazada por Tricia Tuttle.

El discurso de aceptación de Abraham durante el fin de semana criticó una “situación de apartheid” en Israel y pidió un alto el fuego en Gaza. Tras la ceremonia de premiación, el Festival de Cine de Berlín emitió un comunicado de prensa en el que se desmarcó de los comentarios realizados por múltiples cineastas en apoyo a Palestina.

Berlín comenzó con el furor en torno a las invitaciones rescindidas al partido de extrema derecha AFD y fue seguido por protestas pro Palestina.

El director artístico saliente de la Berlinale, Carlo Chatrian, se pronunció sobre el discurso político que rodea la ceremonia de clausura del festival de este año.

Mientras la Berlinale entregaba los premios el sábado por la noche, varios cineastas ganadores aprovecharon la oportunidad en sus discursos de aceptación para pedir un alto el fuego en Gaza. El Instagram de la sección Panorama de la Berlinale también fue pirateado para mostrar mensajes que, según el festival, eran antisemitas.

Esto provocó una reacción violenta tanto de los políticos alemanes como de los organizadores del festival, y el alcalde de Berlín, Kai Wegner, escribió en X: “Lo que pasó ayer en la Berlinale fue una relativización inaceptable. En Berlín no hay lugar para el antisemitismo y eso también se aplica al arte”. Algunos de los que pronunciaron dichos discursos, entre ellos El cineasta israelí de “No Other Land” Yuval Abrahamdijo que han estado recibiendo amenazas de muerte desde la ceremonia.

En una carta publicada en X, antes conocido como Twitter, Chatrian escribió que “el festival de este año fue un lugar de diálogo e intercambio durante 10 días; sin embargo, una vez que las películas dejaron de rodarse, los políticos y los medios de comunicación se apoderaron de otra forma de comunicación, una que convierte el antisemitismo en un arma e instrumentaliza con fines políticos”.

Chatrian continuó: “Sin importar nuestras convicciones o creencias políticas individuales, todos debemos tener en cuenta que la libertad de expresión es una parte esencial de lo que define una democracia. La ceremonia de premiación del sábado 24 de febrero ha sido atacada de manera tan violenta que algunas personas ahora ven sus vidas amenazadas. Esto es inaceptable.»

La carta está firmada por Chatrian y el jefe de programación Mark Peranson, quienes dijeron que «se solidarizan con todos los cineastas, miembros del jurado y otros invitados al festival que han recibido amenazas directas o indirectas, y no retroceden ante ninguna elección de programación tomada en este momento». Berlinale del año”.

Chatrian y Peranson pidieron una “liberación inmediata” de los rehenes retenidos por Hamás, pero también afirmaron que “sienten por las vidas de millones de personas en Gaza”.

“A aquellos que dicen que es una cosa o la otra, queremos recordarles que el dolor es universal”, continúa la carta. “Lamentar la pérdida de seres humanos de un lado no significa que no lamentemos también las pérdidas de otros. Decir lo contrario es simplemente un comportamiento deshonesto, vergonzoso y polarizador”.

En una declaración hecha el lunes tras el anuncio del festival de que había presentado cargos penales contra los hackers, la codirectora de Chatrian, Mariëtte Rissenbeek, adoptó una postura ligeramente diferente.

“Entendemos la indignación por el hecho de que las declaraciones de algunos de los ganadores del premio hayan sido percibidas como demasiado unilaterales y, en algunos casos, inapropiadas. Antes y durante nuestro festival, dejamos muy claro cuál es la visión de la Berlinale sobre la guerra en Oriente Medio y que no compartimos posiciones unilaterales”, afirmó. “Sin embargo, la Berlinale se ve a sí misma –hoy como en el pasado– como una plataforma para el diálogo abierto entre culturas y países. Por lo tanto, también debemos tolerar opiniones y declaraciones que contradigan las nuestras, siempre y cuando estas declaraciones no discriminen a personas o grupos de personas de manera racista o igualmente discriminatoria ni crucen los límites legales”.

La Berlinale de este año fue un asunto políticamente cargado desde el principio, y el festival se encontró en problemas incluso antes de comenzar debido a la invitación de miembros del AfD, un partido alemán de extrema derecha, a su ceremonia de apertura. El festival retiró entonces la invitación, pero las consecuencias aún se sintieron en forma de varias protestas y una rueda de prensa del jurado especialmente tensa.

La Berlinale de este año marcó la última edición de Chatrian y Rissenbeek al mando, con la ex directora del BFI London Film Festival Tricia Tuttle lista para asumir el cargo en 2025.

Lea la declaración completa de Chatrian a continuación.

La muy activa empresa de ventas REinvent, con sede en Copenhague, ha adquirido los derechos de la película danesa “Roma”, seleccionada oficialmente como película de clausura del Festival de Cine de Gotemburgo.

Este drama romántico que reafirma la vida marca el segundo largometraje del consagrado coreógrafo danés Niclas Bendixen, detrás de la famosa escena de baile de Mads Mikkelsen en la ganadora del Oscar «Another Round». Encabezan el reparto Rolf Lassgård (“A Man Called Ove”), Bodil Jørgensen (“The Kingdom”) y Kristian Halken (“A Perfectly Normal Family”), quien comparte los créditos de escritura con Bendixen y Christian Torpe (“Silent Heart ”).

“’Roma’ destaca como una película conmovedora que te hace pensar en la vida, el amor y los valores. Estamos orgullosos de representar y mostrar ‘Roma’ a una audiencia internacional en Gotemburgo. Estoy seguro de que la película encontrará un lugar en los corazones de los distribuidores de países de todo el mundo”, afirmó Helene Aurø, directora de ventas y marketing de REinvent.

Basada en la idea de Halken, la película gira en torno a Gerda (Jørgensen) y Kristoffer (Halken), quienes viajan a Roma para celebrar un matrimonio de toda la vida y revivir la ciudad donde Gerda alguna vez fue una aspirante a estudiante de arte. Cuando se topan con su ex profesor de arte y amante Johannes (Lassgård), Gerda recuerda la vida que solía vivir y deambula por las calles de la Ciudad Eterna en busca de su juventud perdida hace mucho tiempo, mientras Kristoffer queda marginado.

«‘Roma’ es una película sobre el amor, una historia de amor donde los personajes evolucionan como individuos y aprenden a ser independientes juntos», dijo el director.

Cuando se le preguntó de qué manera su experiencia como coreógrafo había influido en su estilo cinematográfico, Bendixen dijo: “Mis padres eran bailarines y yo crecí básicamente en la escuela de danza de mi madre. Entonces, la danza y la coreografía han sido y siempre serán una gran parte de mi vida”.

«Hay mucho baile en ‘Roma’, pero está coreografiado de una manera que no ves la coreografía, sólo ves a la gente», explicó.

“Mi enfoque para desarrollar una escena es siempre visual, combinado con la música del diálogo y con el director de fotografía Manuel Claro. [a Lars von Trier regular], creamos la coreografía y eso se convirtió en un hermoso baile con la cámara y los actores. Manuel también formó parte del rodaje de la escena de baile de ‘Another Round’”, añadió.

La película danesa fue producida por Andreas Hjortdal y Jesper Morthorst para Motor Productions («As in Heaven»), en coproducción con la italiana Vivo Film y la sueca Gimme A Break, con la cofinanciación de TV2 Dinamarca y SVT. del Instituto Danés de Cine, el Instituto Sueco de Cine, la Direzione Generale Cinema e Audiovisivo de Italia y Eurimages. Scanbox se encargará del lanzamiento nacional.
La película se estrenará mundialmente el 3 de febrero en el Festival de Cine de Gotemburgo y se proyectará en el Nordic Film Market del festival (del 31 de enero al 2 de febrero).

“Roma” es la segunda producción de Motor a cargo de REinvent, con la esperada epopeya de la Edad de Piedra “Stranger” de Mads Hedegaard, que se entregará a finales de este año.

Kimberly Akimboganador de cinco premios Tony 2023, incluido el de Mejor Musical, realizará su última presentación en Broadway el domingo 28 de abril, anunciaron hoy los productores.

Sorprendentemente para Broadway, toda la compañía original, que ha estado actuando junta desde el estreno mundial del musical en Off Broadway en 2021, ha continuado y continuará con la producción hasta su presentación final.

El musical universalmente aclamado, que encuentra humor, desamor y esperanza en la historia de una adolescente con una rara (y ficticia) condición genética de rápido envejecimiento que probablemente le quitará la vida antes de terminar su adolescencia, se estrenó en Broadway el 10 de noviembre de 2022. , tras su estreno mundial en Atlantic Theatre Company en noviembre de 2021.

Al cerrar, Kimberly Akimbo Habrá realizado 32 avances y 612 funciones en Broadway. El musical iniciará una gira nacional de 75 semanas por 60 ciudades en el Centro de Artes Escénicas de Denver en septiembre. (El elenco de la gira no ha sido anunciado).

Aunque la producción recaudó una gran suma de $720,330 durante la semana festiva que finalizó el 31 de diciembre, las cifras han subido y bajado en los últimos meses a medida que el espectáculo comenzó a perder algo de su fuerza original de Broadway: aunque alguna vez llenó rutinariamente más del 90% de los asientos en el stand. En teatro, las cifras más recientes oscilan entre el 70% y el 80%.

Entre sus muchos elogios, Kimberly Akimbo obtuvo un Tony a la Mejor Actriz/Musical para la estrella Victoria Clark, quien ofrece una de las mejores actuaciones musicales escénicas de los últimos tiempos. Como Kimberly, Clark, que empezó a interpretar el personaje de 15 años cuando tenía 62, captura, simultáneamente, los matices de la adolescencia y la mediana edad en un logro sorprendente.

Además de los premios a Mejor Musical y Actriz Protagónica, la producción también se llevó los Tonys para Bonnie Milligan (Actriz Destacada/Musical), David Lindsay-Abaire y Jeanine Tesori (partitura) y, para Lindsay-Abaire, el de Mejor Libro. El programa hizo historia en los Tony con la victoria de Tesori, la primera vez que una mujer gana dos Tonys a la Mejor Música (ganó con Lisa Kron en 2015 por Hogar divertido).

Además de Clark y Milligan, el elenco incluye a los nominados al Tony Justin Cooley y Steven Boyer, Alli Mauzey, Olivia Elease Hardy, Fernell Hogan, Michael Iskander y Nina White.

El musical está producido por David Stone, The Atlantic Theatre Company, James L. Nederlander, LaChanze, John Gore, Patrick Catullo y Aaron Glick.

Tanto el Príncipe Harry como Meghan Markle realizarán eventos en los Juegos Invictus, que se llevarán a cabo en Düsseldorf, Alemania, el próximo mes.

Los tiempos de Londres informa que Harry dará un discurso en la ceremonia de clausura el 16 de septiembre, donde Markle presentará un segmento que demostrará el coraje y la resistencia de los militares.

Los Juegos siguen al lanzamiento de Corazón de Invictusel documental de Netflix de Harry se estrenará en la plataforma el 30 de agosto.

Cuando se lanzó el tráiler del documental esta semana, Harry, quien aparece en la pantalla además de ser productor ejecutivo, dijo: «Los juegos no se enfocan en las causas de la lesión, sino en la recuperación y cómo ser parte de un comunidad de nuevo.”

Los directores son Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara, quien anteriormente ganó un Oscar por The White Helments, un documental sobre los rescatistas en la guerra civil siria.

La ceremonia de clausura de los Juegos también contará con la presencia del presidente Steinmeier de Alemania, que también hablará en la ceremonia de clausura, con la actuación de Rita Ora.

Esto sigue a la noticia de que el duque y la duquesa de Sussex se están mudando a la producción cinematográfica, con informes de que han comprado los derechos de pantalla de una novela romántica de gran éxito de ventas.

el Reino Unido Sol El periódico informó a principios de este mes que Harry y Meghan producirán la versión cinematográfica del libro de un autor canadiense, con una historia que tiene más que un parecido pasajero con sus propias vidas.

Esta aventura marca un cambio de rumbo luego de sus incursiones en el documental y la publicación de libros. Formará parte de su acuerdo con Netflix, por un valor de 100 millones de dólares.

Alexandra Jaegy (en Lisboa), editado por Laura Laplaud / Crédito de la foto: FOLLETO / VATICAN MEDIA / AFP
06:58, 07 de agosto de 2023

Durante una semana, la capital portuguesa acogió a cerca de un millón y medio de católicos de todo el mundo para vivir la Jornada Mundial de la Juventud. A pesar de las preocupaciones por la salud, el Papa Francisco quería cerrar la reunión católica más grande del mundo el domingo. En particular, pronunció un discurso en el que invitó a los jóvenes a «no tener miedo».

La actriz y directora Robin Wright será la invitada principal en la ceremonia de clausura de Karlovy Vary el 8 de julio, donde recibirá el Premio del Presidente Honorario del festival.

A lo largo de su carrera, Wright ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro, con una victoria en 2014; cinco nominaciones a los premios Screen Actors Guild (SAG); y cinco nominaciones consecutivas al Emmy a la mejor actriz principal en una serie dramática por sus actuaciones en la serie de Netflix Castillo de naipes.

En la noche, la presentación del premio de Wright precederá a la película de clausura del festival, protagonizada por Woody Harrelson. campeones. La película, dirigida por Bobby Farrelly, sigue a un exentrenador de baloncesto de ligas menores a quien un tribunal le ordena administrar un equipo de jugadores con discapacidades intelectuales. Pronto se da cuenta de que, a pesar de sus dudas, este equipo puede llegar más lejos de lo que nunca imaginó. La película se estrenó en los Estados Unidos en marzo.

Karlovy Vary también rendirá homenaje a la incondicional productora independiente Christine Vachon antes de la proyección de su última película, Vidas pasadas, de la directora Celine Song. La película debutó en Sundance, donde fue un rápido éxito entre los fanáticos y la crítica, antes de pasar a Berlín. Song, un director, dramaturgo y guionista coreano-canadiense, presentará la película junto a Vachon.

Por otra parte, el actor y director suizo Vincent Perez presentará la película. El filo de la espada, que se proyecta en la sección Horizontes. Por el lado de la industria, la escritora y directora de cine polaca Agnieszka Smoczynska ha sido revelada como la mentora del programa Future Frames de este año. Este año es la octava edición del programa, organizado por European Film Promotion y el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que ayuda a diez directores de cine europeos emergentes a iniciar sus carreras en la industria cinematográfica.

Los participantes seleccionados, elegidos entre estudiantes de cine y graduados, mostrarán sus películas al público del festival y participarán en un programa intensivo que los introducirá en la industria cinematográfica y los medios. Smoczyńska brindará una clase magistral privada para los cineastas. Este año, el programa Future Frames ha entrado en una nueva asociación con el operador de lotería multinacional Allwyn, la agencia de talentos UTA ​​y la empresa de gestión Range Media Partners. Los representantes de UTA y Range Media Partners brindarán comentarios y orientación a los cineastas y, en última instancia, seleccionarán a un participante, que recibirá una beca patrocinada por Allwyn. La beca financiará un viaje de investigación a Los Ángeles para el participante.

La selección de marcos futuros de 2023:

República Checa: Anna Izabela Wowra | Atrapados juntos
Dinamarca: Amalie Maria Nielsen | El cambio
Alemania: Sophia Mocorrea | El secuestro de la novia
Italia: Giulia Regini | Cortado de la misma vaca
Lituania: Rinaldas Tomasevicius | -15
Países Bajos: Joris Tobé | Intentos frenéticos
Portugal: Inês Pedrosa y Melo | Inicio, Revisado
República Eslovaca: Monika Mahútová | Quedarse quieto
España: Christian Avilés | Soñando tan vívidamente con nuestras vacaciones españolas
Suiza: Kim Allamand | Fruta del Corazón.

El destacado agente de ventas independiente Finecut ha obtenido los derechos internacionales de «In Our Day» del idiosincrásico director surcoreano Hong Sang-soo. La película se establece como el título de cierre de la barra lateral de la Quincena de Realizadores del festival de Cannes.

Hong, que trabaja con presupuestos reducidos, controla gran parte del proceso de producción y recurre repetidamente a un pequeño grupo de actores, es uno de los directores de largometrajes más prolíficos del mundo. Este ya es su segundo largometraje este año. Su anterior, «In Water», tocó en la sección Encounters en Berlín en febrero.

Sus películas son conocidas por su estilo minimalista, un enfoque en personajes femeninos, encuentros casuales en serie y referencias oblicuas a la industria de los medios. Sobre el papel, “In Our Day” encaja exactamente en ese ritmo.

Finecut presenta la sinopsis como: “Una mujer de unos 40 años vive temporalmente en la casa de un amigo, que está criando un gato. Otra persona, un hombre de unos 70 años que vivía solo, hizo que su gato muriera de viejo. Hoy, cada uno de ellos tenía un visitante: una mujer de unos 20 años para la mujer y un hombre de unos 30 años para el anciano. Ambos visitantes vinieron con serias preguntas que hacer. La mujer les respondió bastante brevemente mientras se ponía de pie, mientras que el anciano terminó dando respuestas más largas en una conversación prolongada. Ambos comieron ramyun para almorzar frente a sus invitados y, casualmente, ambos agregaron pasta de pimiento picante a su ramyun. No es algo muy común agregar pasta de pimiento picante al ramyun…”

Su elenco incluye a Ki Joobong («Kill Boksoon», «Daemuga», «Hotel by the River») y Kim Minhee habitual de Hong («La película del novelista», «La mujer que corrió», «Solo en la playa de noche»). .

Aunque sus obras dividen a la crítica, Hong y su frenética producción parecen haberse rehabilitado entre los selectores (y jurados) de los principales festivales europeos.

«The Woman Who Ran» de Hong de 2020 ganó el oso de plata de Berlín al mejor director. Su película de 2021 «Introducción» ganó otro oso de plata al mejor guión en el festival retrasado de ese año. Su otra película de 2021, “In Front of Your Face” se proyectó en competencia en la edición de julio de 2021 del festival de Cannes, pero se quedó con las manos vacías. En 2022, Hong presentó “The Novelist’s Film” en Berlín y “Walk Up” en Toronto y San Sebastián.

El estreno asiático de “Mad Fate” de Soi Cheang es solo una de las tres películas de producción local que se han establecido como los títulos de apertura y cierre del próximo Festival Internacional de Cine de Hong Kong.

“Mad Fate” se unirá en el espacio de apertura del festival el 30 de marzo con “Elegias”, el retrato documental de Ann Hui sobre la topografía de la poesía local contemporánea, que tendrá su estreno mundial. La película de clausura, otro estreno mundial, es “Vital Sign”, un conmovedor drama dirigido por Cheuk Wan-chi y protagonizado por Louis Koo, Yau Hawk-sau y Angela Yuen, que concluirá el 10 de abril.

En total, el festival ha programado unas 200 películas de 64 países y territorios. Estos incluyen nueve estrenos mundiales, seis estrenos internacionales y 67 estrenos asiáticos.

“Mad Fate”, un intenso examen del asesinato, la superstición local y los estratos más bajos de la sociedad, se estrenó el mes pasado en el festival de Berlín en una sección especial. Cheang será una característica importante del HKIFF, que rendirá homenaje al prolífico cineasta con una exhibición de 10 películas previamente anunciada. También realizará una presentación de clase magistral el 8 de abril.

El festival se celebrará de forma presencial y en su calendario habitual por primera vez en 2019. En las últimas semanas, las autoridades de Hong Kong han suavizado las restricciones de viaje impuestas debido a la pandemia de COVID y desde principios de este mes se han quitado la máscara. mandato de casi todos los lugares públicos interiores. Eso ha facilitado que los cineastas extranjeros regresen al evento.

Los confirmados incluyen a Tsai Ming-Liang, quien presentará su último largometraje, “Where”, y realizará una clase magistral con Lee Kang-Sheng luego de las proyecciones de su cortometraje “¿Dónde estás, Tsai Ming-Liang?”.

Las secciones gemelas de competencia Firebird del festival para jóvenes directores que trabajan en chino y en otros idiomas también son impresionantes.

El primero incluye: “Absence” del director chino continental Wu Lan, que se estrenó en Berlín; “Bad Education”, del actor y director taiwanés Kai Ko; “Coo-Coo 043”, un drama familiar taiwanés ya muy condecorado de Chan Ching-lin; “Besar el suelo que pisaste”, de Hong Heng-fai; “Night Falls”, del chino Jian Haodong; “Stonewalling”, de Huang Ji y Otsuka Ryuji; “Volver a amar”, de Gao Linyang; y “Tomorrow Is a Long Time”, que también apareció en la sección Gerneration-14 de Berlín y está dirigida por Jow Zhi Wei de Singapur.

La competencia internacional equivalente incluye: el éxito de Berlín «20,000 especies de abejas», «Animalia», de Sofia Alouai, que ganó el premio especial del jurado en Sundance; “Astrakan” de David Depresseville; la aclamada “Autobiografía”, del indonesio Makbul Mubarak; la película berlinesa de Malika Muisaeva “La jaula busca un pájaro”; “El Castillo” del director argentino Martín Benchimol; “Disco Boy” de Giacomo Abruzzese; y el ganador del premio del jurado ecuménico de Berlín de Lila Avilés, “Totem”.

– Mas para seguir.