Los fanáticos de Ready Player One pronto podrán ingresar a un universo digital conocido como The Readyverse, y un nuevo avance de la plataforma ofrece una idea de qué esperar de la experiencia del usuario.

Ernest Cline, autor de Ready Player One, y Dan Farah, productor de la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de 2018, se han asociado con Readyverse Studios y el último avance ofrece un primer vistazo a lo que han estado construyendo.

El chisporroteo muestra que los usuarios se harán cargo de quiénes quieren ser y de los mundos que quieren explorar. Comenzarán seleccionando un avatar con artículos de vestuario intercambiables y comercializables y luego utilizarán un curador de IA para crear su experiencia, construyendo entornos personales generados por IA con varios objetos y opciones musicales.

Readyverse aprovecha las «tecnologías web3 y AIGC» para crear «un lanzador interoperable e inmersivo de próxima generación para descubrir juegos y experiencias del metaverso», según el comunicado de prensa, que se refiere a la plataforma como un «destino definitivo para que los fanáticos exploren sus historias favoritas». e IP en el metaverso.»

Readyverse Studios anunció una asociación con Warner Bros. Discovery en enero que les permite llevar exclusivamente la franquicia Ready Player One al metaverso. La compañía también mantiene los derechos web3 exclusivos de las otras novelas de Cline (incluida su secuela de ciencia ficción Ready Player Two) y todos sus trabajos futuros.

Las mejores películas de aventuras en realidad virtual

Como lo demuestra su título, la música juega un papel importante en “Los juegos del hambre: la balada de pájaros cantores y serpientes”.

En la precuela de la trilogía original, la estrella de “West Side Story” Rachel Zegler interpreta a Lucy Gray Baird, el tributo femenino del Distrito 12 para los décimos Juegos del Hambre anuales, que proviene de un pueblo musical y nómada llamado Covey. La película presenta a Zegler cantando varias canciones, incluida la favorita de la franquicia “The Hang Tree”. Gran parte de la música está inspirada en el folk y Zegler cantó cada canción en vivo durante el rodaje. En el estreno de la película en Londres, Zegler dijo Variedad quien la inspiró a la hora de desarrollar la voz de Lucy Gray.

“Canalizamos a un grupo de personas: Patsy Cline, Dolly Parton y Joan Baez, por nombrar algunas. Esa era realmente la voz que estábamos tratando de encontrar”, dijo Zegler. «Pero cantar en vivo es mi pan de cada día, eso es lo que he estado haciendo toda mi vida y por eso fue muy agradable poder llevar esa habilidad a mis compañeros en el set».

“The Ballad of Songbirds and Snakes” se centra en un joven Coriolanus Snow (Tom Blyth), que se enamora de Lucy Gray después de haber sido su mentor en los Juegos del Hambre. La película también está protagonizada por Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Peter Dinklage, Jason Schwartzman y Viola Davis.

Cuando llegó el momento de interpretar a Coriolanus, a Blyth le entusiasmó la oportunidad de descubrir las capas detrás del hombre que eventualmente se convertiría en el tiránico presidente de Panem.

“Creo que cuando ves las películas originales, no puedes evitar preguntarte cómo era él antes y de dónde vino. Es muy fácil pintarlo como el malo porque definitivamente lo es, me refiero al malo de la mala manera, no de la buena, no el malo de Instagram, es un verdadero malo con B mayúscula”, dijo Blyth. “Pero creo que para mí la parte emocionante es poder responder esas preguntas que creo que todos teníamos cuando veíamos las películas originales, que es ‘¿Cómo llegó a estar así?’ Y tal vez mirar su humanidad y profundizar un poco en ella”.

Un hilo común que unió al elenco principal fue su amor por la trilogía original mientras crecían. «Soy un gran admirador de la franquicia», dijo Zegler. “Iría a los estrenos de libros a medianoche y a las proyecciones de películas a medianoche”.

Schafer dijo que incluso se disfrazó, algo que su personaje de “Songbirds and Snakes”, Tigris Snow, quien luego será estilista de los Juegos, ciertamente aprobaría. “Literalmente hice mi propio disfraz para ser una persona del Capitolio cuando estaba en la escuela secundaria y era una gran fanática de los libros”, dijo. “Así que realmente se cierra el círculo: el universo está funcionando. ¡Porque ahora todos somos adultos! Y ahora todos estos nuevos niños podrán experimentarlo”.

Debido a que SAG-AFTRA llegó a un acuerdo tentativo con la AMPTP el miércoles y la huelga de actores de 118 días terminó oficialmente el jueves, las estrellas de “The Ballad of Songbirds and Snakes” pudieron discutir otros proyectos que tienen por delante. “Songbirds and Snakes” había firmado previamente un acuerdo provisional con SAG-AFTRA, ya que está respaldado por la empresa Lionsgate, que no pertenece a AMPTP.

El próximo gran papel de Zegler es el de la icónica princesa de Disney Blancanieves en una nueva versión de acción real. El 27 de octubre, Disney compartió una imagen de primer vistazo de Zegler y los enanos, revelando que están renderizados por CGI, lo que sorprendió a algunos. Cuando se le preguntó sobre los enanos, Zegler respondió: «Estoy muy emocionado de poder compartir esa película con todos en marzo de 2025. Tenemos mucha magia bajo la manga».

“Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes” se estrena en los cines el 17 de noviembre.

Cuando el sol moral está demasiado alto, la literatura deja de proyectar sombras. Todo está dicho. Las personas que aparecen en muchas novelas de hoy tienen tristes historias anteriores que se contagian tanto en el presente como en un posible futuro. Se supone que las cosas van a mejorar. Con Emma Cline, la escritora estadounidense nacida en 1989, es diferente: de la mala vida salen las mejores cosas.

En este sentido, la primera novela de Cline, «Girls», que trataba de biografías ficticias de niñas asociadas con la secta asesina de la familia Manson, fue brillante. El nuevo libro se llama «La invitación» y es otro caso reconfortante de desesperanza. Una mirada analítica clara como el cristal a la sociedad tal como es. Y sin instrucciones de montaje como deberían ser.

Alex trabaja como chica de compañía. En tiempos mejores, ganaba bien con sus clientes y podía deslizar sus tarjetas de crédito sin causar demasiada emoción. Ahora los tiempos han empeorado. Ya no la toleran en los bares del hotel, y los clientes habituales ya no la llaman. Alex le debe el alquiler desde hace meses. Y luego está Dom involucrado en las drogas. Dos días de amor, luego la joven se va con su dinero. Con mucho dinero.

En la espiral descendente

La pregunta crucial surge a la mitad de la novela de Emma Cline: «¿Por qué eres así?» Ella es planteada por un joven que, como todos los demás, ha sido víctima del plan de Alex. No hay respuesta. «La invitación» no es una novela en la que se muestren conexiones psicológicas entre causa y efecto.

El gran «¿por qué?» atrae sutilmente al lector a una historia que está llena de superficies. La incuestionabilidad de la riqueza de la costa este de Estados Unidos ocupa un lugar central en el libro y tiene un paisaje servil en los Hamptons. Las villas de verano de tablillas de cedro se encuentran cerca de la playa o en lo alto de los acantilados. Es más exclusivo donde no vienen turistas y la élite amante del arte se mantiene apartada. Bajo un cielo brillante o nubes oscuras, Emma Cline presenta un espectáculo de colores y estados de ánimo, de brisas y los mejores botánicos.

En la novela de Emma Cline, esta lujosa tranquilidad es alterada por Alex. De alguna manera, Simon, de cincuenta y tantos años, se quedó con el joven de veintidós años. O ella sobre él. Él es su esperanza para escapar de la caída de la adversidad. Financieramente y también un poco emocionalmente.

«La Invitación» comienza en las olas del mar y con un fugaz azar de felicidad. En el camino de la playa a la villa de Simon, Alex abolló la parte trasera de su limusina. A partir de ahí la cosa se sale de control. Las mascaradas de los dueños de las villas, que hablan prolijamente de nada en sus fiestas permanentes, son más estables que el disfraz de Alex. A pesar de las blusas de seda que Simon le da, ella nunca pertenecerá. Bebe un vaso de más, no solo daña un automóvil, sino también una obra de arte en casa de un amigo de Simon. El mimetismo no sería mimetismo si en él no quedara perceptible la diferencia.

En el centro de la novela de Emma Cline está Alex, una persona que ha aprendido a adaptarse y conocer códigos. La empatía calculadora de la joven es un instrumento preciso que dirige la mirada mientras lee. Puedes ver todo muy claramente. El tacto del sudor en los rostros de los inseguros, la magia de las chucherías en las inmensas villas y la hoja inquietante en la piscina obligada.

Las amas de casa y las niñeras han dominado una gramática de invisibilidad y adaptación que Alex nunca podrá perfeccionar por sí mismo. Después de lo del auto, Simon la echa, y comienza una odisea entre las playas de los Hamptons y las líneas vitales humanas. A veces Alex se queda con el ama de llaves Nicholas, a veces se cuela en las fiestas de los niños ricos locales para tener un lugar donde pasar la noche.

En el Beach Club, finge ser amiga de los miembros del club. Ella secuestra a un niño que escribe su helado en la factura familiar y pide unas cervezas para él. Alex no tiene más dinero. También se está quedando sin analgésicos que se usan como sustitutos de las drogas. El teléfono celular está roto, solo que de vez en cuando aparecen mensajes enojados de Dom, que quiere encontrarla y recuperar su dinero.

Una figura monstruosamente verdadera

Emma Cline no está interesada en las dicotomías agresor-víctima. En su novela no hay simpatía por los personajes, no hay barandilla de belleza y verdad por la que uno pueda abrirse camino a tientas a través de una de las peores semanas jamás descritas en la literatura. Alex ha decidido que a Simon le gustaría que ella fuera a su fiesta el próximo Día del Trabajo. Que podría ser un festival de reconciliación.

Antes de eso, el único Jack de diecisiete años se pone debajo de las ruedas. Alex lo conoce en la playa, un chico con granos que cree haber encontrado el amor después de una noche de copas juntos. El padre de Jack es productor en Hollywood y esta pubertad rebelde ya es demasiado para él. Alex se aleja nuevamente para un enfrentamiento que tiene el volumen correcto.

Emma Cline es una maestra en describir la indiferencia emocional. En cada línea, su novela desconfía de las certezas sentimentales y le ha inventado un personaje monstruosamente verdadero. ¿Qué sabe realmente Alex sobre sí mismo? Bastante poco. ¿Realmente puedes conocerte a ti mismo?

La mejor parte de “La invitación”, esta historia magníficamente traducida por Monika Baark, se trata de una descripción. Se habla de un niño «con rasgos faciales que parecían una aproximación, como sacados de la memoria». Emma Cline ha perfeccionado lo incompleto con su nueva novela. Las personas que aparecen en él actúan como si sólo se conocieran de memoria. Desde muy lejos. ¿Es «La Invitación» un mal libro? Sobre todo, es un libro muy, muy bueno.

Emma Cline: La invitación. Traducido del inglés por Monika Baark. Hanser-Verlag, Múnich 2023. 320 páginas, CHF 37,90.

Advertencia: esta publicación contiene spoilers de Bancos externos‘ Final de la temporada 3. Proceder acorde a.

no dar sombra a Bancos externos‘ segunda temporada, en la que Sarah casi muere de un disparo, entre otras indignidades, pero la temporada 3 recién lanzada puede ser la más desgarradora hasta ahora tanto para John B. como para Sarah.

La razón: Ambos personajes pierden a sus padres (¡en el mismo episodio!) cuando Big John Routledge y Ward Cameron mueren en el final de temporada. Ward recibió un disparo cuando cayó de un acantilado después de cargar contra uno de los guardias de Singh cuando fue tras Sarah. Big John fue alcanzado por una de las balas de Singh y, aunque vivió para ver a John B. y Sarah encontrar el oro perdido de El Dorado, sucumbió a sus heridas en un bote durante el viaje por el río. (Lea un resumen completo aquí.)

“Cuando vi los guiones, dije: ‘Oh, gracias, [executive producers] jonas [Pate]jose [Pate] y shannon [Burke]. Realmente me estás volviendo loco aquí’”, le dice Chase Stokes, quien interpreta a John B., a TVLine. “Pero el desafío fue aceptado y estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos este año”.

Madelyn Cline, quien interpreta a Sarah, dice que la temporada termina en un «lugar de resolución muy, muy doloroso» para su personaje, que está en desacuerdo con Ward hasta el momento de su muerte. Pero no todo es sombrío, lo prometemos: nos acercamos a Topper antes del final de la entrevista, y todo está bien.

Presiona PLAY en el video de arriba para ver a Stokes y Cline, flanqueados por los coprotagonistas Jonathan Daviss, Carlacia Grant y Madison Bailey, hablar sobre las grandes pérdidas de la temporada 3. ¡Entonces haz clic en los comentarios con tus pensamientos!

Hablando de la exposición, mencionaste en una entrevista mientras promocionabas «Adventure Through The Walt Disney Archives» que contar historias es el núcleo de todo lo que haces. ¿Cómo decide qué piezas encajan en la historia que está contando en una exhibición como esta que pretende abarcar toda la historia de Walt Disney Company? Por ejemplo, ¿por qué mostrar el escudo del Capitán América de «Capitán América: Civil War» en lugar del de «Capitán América: El primer vengador» o «Avengers: Endgame»?

Hemos estado trabajando en esta exposición durante más de cuatro años y eso fue lo primero que tuvimos que resolver. Estamos contando una historia que son 100 años de historia en 15,000 pies cuadrados. ¿Cómo haces eso? La otra cosa es conocer a tu audiencia. Teníamos que saber que vamos a tener a todos, desde niños pequeños de dos o tres años hasta abuelos y bisabuelos, y todos querrán ver las cosas que más les gustan. No queremos contar una historia cronológica porque la generación anterior ve sus cosas favoritas al principio y luego los niños tienen que esperar hasta 10 galerías para ver las cosas que les encantan en la transmisión hoy.

El cronológico sería el más fácil porque solo cuentas la historia en orden. Pero pensamos, no, no queremos hacer eso. Entonces dimos un paso atrás y pensamos [about] qué temas, filosofías y políticas ha utilizado la empresa a lo largo de sus 100 años de historia. Por supuesto, comenzó con Walt Disney. Puede que usemos nuevas herramientas y nuevas tecnologías, pero seguimos los pasos de Walt. Lo miramos y pensamos [about] las filosofías básicas que Walt Disney usó y desarrolló en los años 20 durante toda su vida, hasta finales de los 60, y cómo hemos usado esas cosas continuamente desde entonces. ¿Qué estamos haciendo hoy que sigue esos pasos? Resultó que era muy simple, en realidad.

Como dijiste, contar historias está en el corazón de todo lo que hacemos. Así que hay una galería que se trata de contar historias. Es una mezcla de narraciones desde «Blancanieves y los siete enanitos» hasta «La princesa y el sapo». [then] algunos de los títulos más nuevos que estamos haciendo. Abarca no solo a Disney, sino también a Pixar. Y, por supuesto, queríamos dar un guiño a algunos de los otros. Esto se trata principalmente de Disney. Es el aniversario de Disney. Pero sí queremos hacer algunos guiños a Marvel y Lucasfilm, que también siguen el mismo proceso. Utilizan la narración de historias en todo lo que hacen.

Lo que decidimos hacer es tener un prólogo, que es realmente emocionante. Hay muchos clips. Tenemos cuatro docenas de monitores y hay alrededor de 318 películas de Disney representadas en la exhibición. Pero empecemos con un prólogo. Entramos en donde comenzó todo y contamos la historia temprana de Walt Disney. Hay gente que no sabe que Walt Disney era una persona real, por eso te contamos su historia, quién era y cómo inició la empresa en 1923, firmando un contrato para las comedias de Alicia. Mostramos algunas de las películas mudas y el nacimiento de Mickey y algunas de las primeras tecnologías de la [«Silly Symphony» shorts].

Pero a partir de ahí, pasamos directamente a la narración. Esa es la próxima galería. Luego, cada galería después de eso representa otra filosofía, como la importancia de la personalidad en la animación y el desarrollo de nuestros personajes, [or] la importancia de la música en las películas, la televisión y las producciones de Disney. La importancia del mundo que nos rodea, cómo representamos la naturaleza, cómo mostramos la naturaleza real y cómo representamos la naturaleza en nuestra fantasía y en nuestras películas. La importancia de la innovación — Innovención, como la llamamos. Representamos un día en el parque. Y luego también queremos compartir la experiencia de los fanáticos de lo que significa Disney para las personas que han sido la parte más importante de lo que hemos hecho durante 100 años. [by] reviviendo sus recuerdos y explicando cómo te llevas a Disney a casa comprando un disco, o vas al cine, o visitas uno de nuestros parques o una de nuestras experiencias en vivo. Pero queríamos mostrarlo desde el punto de vista de la audiencia y mostrar cuánto les ha gustado durante décadas.

Por supuesto, la última galería es una mirada hacia el futuro y muestra cómo todavía estamos haciendo todas estas cosas que Walt montó en los años 20. Todavía los estamos haciendo hoy y los hacemos en todas nuestras marcas, no solo en Disney, sino también en Marvel y Lucasfilm y Pixar, y otras marcas como ABC y Fox y otras cosas que son un poco más nuevas para la compañía.

Salir con una coprotagonista, especialmente al hacer un programa de televisión, puede terminar en matrimonio o hacer que las cosas sean realmente incómodas, y para Chase Stokes y Madelyn Cline, su relación lamentablemente no resistió la prueba del tiempo, y luego tuvieron que irse. volver a trabajar juntos en Temporada 3 de Bancos externos. Sin embargo, resulta que las cosas no fueron tan incómodas en el paraíso, ya que los dos actores se sinceraron sobre trabajar juntos después de la ruptura y cómo todavía tienen mucho amor y respeto el uno por el otro.

Para algún contexto, después de la primera temporada de OBX los dos actores comenzaron a salir en la vida real. Estuvieron juntos desde junio de 2020 hasta noviembre de 2021, y ahora parece que ambos están en otras relaciones. Sin embargo, en el tiempo transcurrido desde su ruptura, se les ha visto junto con el resto del elenco, como amigos. Stokes habló sobre trabajar con Cline esta temporada y cómo ha evolucionado su relación desde su ruptura, explicando a EW:

Mads y yo hemos estado trabajando juntos durante 30 episodios, y nos hicimos una promesa antes de que empezáramos a salir que el trabajo siempre iba a ser lo primero. Y que no importa lo que suceda en nuestras vidas personales, y las formas en que la vida a veces te lleva en diferentes direcciones, siempre vamos a honrar el trabajo. Eso se mantuvo 100 por ciento cierto esta temporada.

Los Pogues se han vuelto oficialmente rebeldes.

La serie viral de Netflix «Outer Banks» regresa para la Temporada 3, con el grupo principal de amigos de Pogues sobreviviendo en una isla desierta después de naufragar en el final de suspenso de la Temporada 2. John B (Chase Stokes), Sarah (Madelyn Cline), Kiara (Madison Bailey), JJ (Rudy Pankow), Pope (Jonathan Daviss) y Cleo (Carlacia Grant) encontraron «Poguelandia» mientras esperaban el rescate después de que las cosas se tuercen (literalmente ) en su búsqueda del escurridizo oro.

Mientras tanto, el padre de Sarah, Ward (Charles Eston), y su hermano Rafe (Drew Starkey) están persiguiendo a los adolescentes para vengarse.

Según la descripción oficial de la temporada 3, después de perder el oro y huir de Outer Banks, la última temporada encuentra a los Pogues en una isla desierta que, por un breve momento, parece un hogar idílico. Oficialmente denominada «Poguelandia», los residentes más nuevos de la isla pasan sus días pescando, nadando y disfrutando del estilo de vida despreocupado de su vivienda temporal. Pero las cosas van rápidamente hacia el sur para John B, Sarah, Kiara, Pope, JJ y Cleo cuando se ven atrapados una vez más en una carrera por el tesoro, literalmente corriendo por sus vidas. Están arruinados y, lejos de casa, no pueden confiar en nadie. Ward y Rafe están hambrientos de venganza, y hay un Don caribeño despiadado que no se detendrá ante nada para encontrar la recompensa. ¿Estuvo el tesoro alguna vez a su alcance? ¿O fue todo una trampa para detenerlos de una vez por todas? De cualquier manera, son los Pogues contra el mundo, y la única salida es juntos.

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Los creadores y productores ejecutivos de la serie Jonas Pate, Josh Pate y Shannon Burke le dijeron a Tudum de Netflix que la próxima temporada marcará una revelación para los Pogues cazadores de tesoros. Los adolescentes «se darán cuenta de que sus aventuras en las dos primeras temporadas fueron simplemente el preludio del abuelo de todas las búsquedas del tesoro».

Pate le dijo previamente a Entertainment Weekly que el incipiente romance entre JJ y Kiara, profundizando el triángulo amoroso con Pope, forjará un nuevo camino en la tercera temporada.

«Eso fue algo que realmente nos encantó de la Temporada 1 que es menos un elemento de la Temporada 2 al que realmente queremos volver», dijo Pate. “Ese era el plan, una especie de arquitectura de los personajes para abrir algunos romances en la temporada 3. El romance adolescente y la telenovela son una gran parte del programa. Somos conscientes de cómo se sienten los fanáticos acerca de JJ y Ki. Queríamos provocar eso para la tercera temporada. Lo dejamos para la temporada 3”.

La temporada 3 de “Outer Banks” se estrena el 23 de febrero en Netflix. Echa un vistazo a las fotos de primer vistazo a continuación.

JACKSON LEE DAVIS/NETFLIX

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Para aquellos que tuvieron la oportunidad de ver la secuela de Rian Johnson Cuchillos fuera, Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out, durante el fin de semana de Acción de Gracias, se le presentó una divertida y retorcida historia de asesinato que presenta nada menos que una serie de talentos de asesinos. Para todos los demás, Cebolla de vidrio es el evento de Netflix de la temporada navideña, completo con un elenco repleto de estrellas que presenta a Daniel Craig que regresa como el detective sureño Benoit Blanc, así como a Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monáe, Dave Bautista y más. La película es un verdadero escaparate de actores para algunos de los talentos de la lista A de Hollywood, y Madelyn Cline se mantiene firme entre el grupo como la novia influyente fiestera de Dave Bautista, Whiskey.

No es exactamente el nombre familiar con el que se cuentan los otros miembros del elenco, Cline ofrece lo que parece ser una actuación estelar en un papel que muestra sus habilidades cómicas. Whiskey es la asistente administrativa de Twitch y la novia del activista por los derechos de los hombres de Bautista, Duke Cody. Y Whiskey parece estar de acuerdo con el truco de Duke con la esperanza de aprovecharlo para su propia fama en Internet. También tiene su propia relación especial con Miles Bron de Edward Norton, el multimillonario en el centro de la historia de Glass Onion. Decir más sería estropear algo de la diversión y la intriga en la complicada comedia de suspenso de Johnson.

Es apropiado que el papel destacado de Cline esté sucediendo en Netflix, ya que es en gran parte donde han ocurrido los momentos más importantes de su carrera hasta el momento. En 2017, Cline apareció en la segunda temporada de Cosas extrañas como Tina, estudiante de Hawkins High School, que se interesa por el nuevo estudiante Billy Hargrove y organiza una fiesta de Halloween a la que asisten varios de los personajes principales. Dado lo que le sucede a Billy en Cosas más extrañas 3tal vez fue lo mejor que ella nunca se acercó demasiado…

Mientras tanto, en 2020, Cline obtuvo un papel protagónico en el drama adolescente de Netflix. Bancos externos como Sarah Cameron, miembro del rico clan «Kook» que disfruta mezclándose con «Pogues» de clase baja. La serie ha sido renovada para una tercera temporada que se estrenará en algún momento de 2023.

¡Es! Madelyn, Whisky es un tipo de personaje muy diferente, diría yo. Le gusta mucho la cultura de los influencers. ¿Fuiste a las redes sociales para hacer alguna investigación?

Cline: Totalmente. Sí, investigué un poco en YouTube, Instagram.

Henwick: ¿El YouTube?

Cline: El YouTube. Fui a –

Henwick: ¿La red mundial?

Cline: El Instagram. Oh Dios. Y luego también robarle a la gente que he visto en la vida real y simplemente tomar piezas que sentí que encajarían. Whisky es un poco de sátira, seguro. Entonces, fue muy divertido jugar con eso.

Para ambos, ¿alguno de ustedes desarrolló alguna historia de fondo para su personaje que no estaba en el guión, solo para ayudarlos a conectarse con el personaje?

Henwick: Creo que tienes que hacerlo, sí, eso es parte del trabajo.

¿Cuáles son algunos ejemplos de eso?

Henwick: Discutí con Kate [Hudson, who plays Peg’s boss, Birdie] el hecho de que Peg ha renunciado varias veces y al día siguiente vuelve al trabajo y ambos actúan como si nada hubiera pasado, y nunca lo discuten.

Entendido. ¿Y tú, Madelyn?

Cline: Oh Dios, siento como si tuviera una historia de fondo para Whiskey y la tengo en un cuaderno en alguna parte, pero no puedo recordar.

Henwick: ¿Borracho, signo de interrogación?

Cline: ¿Borracho, signo de interrogación? No sé.

Henwick: ¿Cuál crees que es la marca de whisky favorita de Whisky?

Línea: Wild Turkey 101.

henwick [to Cline]: ¿Cuál es tu marca favorita de whisky?

Cline: Ya sabes…

Henwick: pavo salvaje 101?

Cline: No soy una chica de color ámbar fluido.

Henwick: Hecho.

Cline: Eso no es lo mío. Soy una chica del vino. Conozco Wild Turkey porque uno de mis mejores amigos lo bebe, estrictamente así y lo que sea, el resto es historia.