Coco Gauff no se anda con rodeos con el tenis. El miércoles, la campeona del US Open competía contra Karolína Plíšková en el Campeonato de Tenis de Dubai cuando el árbitro tomó una mala decisión. Gauff sacó, Plíšková volvió a la red y sólo entonces Pierre Bacchi anunció el out.

Gauff desafió con éxito la decisión, pero en lugar de otorgarle el punto, Bacchi le pidió que rehiciera la jugada. Esto llevó a una tensa discusión entre los dos, en la que Gauff pidió repetidamente hablar con el supervisor del torneo y Bacchi se lo negó constantemente. Después de casi cinco minutos de ida y vuelta, Gauff repitió el punto; ella ganó tanto el juego como el set. La joven de 19 años dijo más tarde que la discusión la “alimentó”.

«Definitivamente me dio algo de adrenalina», dijo Gauff a Reuters después. “Afortunadamente pude superarlo bastante rápido. Me alegro de haber podido reiniciar”.

Esta no es la primera vez que Gauff tiene que defenderse en la cancha. En el US Open del año pasado, expresó su frustración con el árbitro por no penalizar a su oponente por ralentizar intencionalmente el juego. Gauff también terminó ganando ese partido.

«Tal vez lo alargué un poco más de lo necesario, pero hice lo que sentí que era mejor en ese momento», dijo Gauff sobre la discusión de ayer. Las imágenes no solo la respaldaron (Bacchi claramente hizo la llamada después de que Plíšková devolvió el servicio), sino que también lo hizo la leyenda del tenis Andy Roddick.

«Este es un intercambio absurdo para este árbitro», Roddick escribió en X. “Simplemente necesitaba cumplir con esa solicitud normal y llamar al supervisor. A Coco le fue bien aquí”. ¡Tengo que estar de acuerdo! Ahora sólo necesitamos que estos árbitros empiecen a escucharla.

Hasta el día de hoy, los estilos popularizados por Christian Dior y Coco Chanel son legendarios. De Margot Robbie balanceando Chanel consistentemente a Jenna Ortega arrasa con los looks de Dior, las celebridades todavía adoran a estos diseñadores legendarios. En Apple TV+, La nueva apariencia, podemos ver los orígenes de estas dos potencias de la moda, así como una mirada detallada a sus estilos personales. Entonces, cuando tuve la oportunidad de hablar con Juliette Binoche, quien interpreta a Chanel, tuve que preguntarle sobre el significado detrás del increíble estilo de Coco y por supuesto, de esas extraordinarias joyas que siempre lleva puesta.

Si has visto La nueva apariencia primeros episodios de la Horario de televisión 2024, entonces probablemente recordará todas las joyas opulentas y únicas que Coco Chanel usa constantemente. Binoche me dijo durante una entrevista para CinemaBlend que su personaje se trataba de ser «cómodo» y «elegante», razón por la cual sus trajes eran tan modernos y funcionales, pero también caros y casi formales.

Huesos del cráneo Requiere que coseches todo tipo de recursos, uno de los cuales son los cocos. Pero no es tan sencillo como podría pensar. Aquí se explica cómo cosechar la fruta del coco en Huesos del cráneo.

Cómo cosechar fruta de coco en Skull & Bones

En Huesos del cráneo, la recolección a menudo requiere que lleves tu barco a un recurso y lo recojas mientras estás en tu barco. No puedes saltar y simplemente cosecharlo en tierra. Lo mismo ocurre con los cocos. Pero también hay otro inconveniente.

En realidad, no podrás cosechar cocos hasta que hayas construido tu barco adecuado, un paso adelante del pequeño barco con el que comienzas el juego. Créeme, lo he intentado. Pasé demasiado tiempo lanzando lanzas a un cocotero, con la esperanza de poder desalojar uno. Pero no, no puedes cosecharlos sin un barco decente. ¿Por qué? Quizás tenga algo que ver con la altura del mástil.

La buena noticia es que, a diferencia de la recolección de madera de acacia, no es necesario comprar ningún equipo especial. Primero, busca un cocotero en el mapa, marcado con un ícono rosa. Puedes ver el icono en el mapa a continuación.

Ahora, navega hacia el cocotero y acerca tu barco a él. Verás un mensaje de Harvest Coconut, así que toca el botón. Ahora se te presenta un minijuego en el que el objetivo es detener el brazo del cortapelos en la zona verde para obtener mejores resultados.

Completa el minijuego (puedes volver a intentarlo si fallas por completo) y se agregarán cocos al inventario de tu barco. Ahora navega y busca el siguiente recurso que necesitas recolectar; muchos recursos se recolectan de manera similar.

Recuerde que los recursos añaden peso a su barco, lo que puede ralentizarlo.

Y así es como se cosecha el fruto del coco en Huesos del cráneo.

La nueva apariencia arroja una luz diferente sobre un momento oscuro de la historia.

Ambientada bajo la ocupación nazi de París durante la Segunda Guerra Mundial, la serie cuenta la historia del ascenso de Christian Dior a la prominencia, ya que fue fundamental en el lanzamiento de la moda moderna a pesar de atravesar los horrores de la guerra. Por supuesto, esta historia no podría contarse sin Coco Chanel, quien era una de las diseñadoras de moda reinantes en ese momento.

Durante el panel de la Asociación de Críticos de Televisión de Apple TV+ del lunes, el creador de la serie Todd Kessler reflexionó sobre el legado duradero de Chanel, que ha logrado escapar en gran medida de las críticas masivas a pesar de sus claros vínculos con la ocupación nazi. Durante la Segunda Guerra Mundial, Chanel operó como agente de inteligencia para los nazis y mantuvo una relación romántica con un oficial alemán de alto rango.

«No puedo decir por qué no está en el radar de personas específicas», dijo Kessler sobre el pasado de Chanel. “Pero la historia es que Walter Schellenberg dio un testimonio en los juicios de Nuremberg, y su testimonio fue sellado porque estaba proporcionando tanta información que acordaron sellar su testimonio. Ese testimonio no se abrió hasta 40 años después… para entonces muchas personas de las que había hablado habían fallecido”.

Razonó que probablemente esta sea la razón por la que “gran parte de esta historia se ha ocultado”, y agregó que espera contar algo de ella por primera vez en La nueva apariencia.

Juliette Binoche asume el papel de Chanel, cuya posición como diseñadora de moda más famosa del mundo se pone en peligro cuando Dior y sus contemporáneos adoptan un nuevo enfoque de la moda de alta costura. Dijo a los periodistas que los vínculos de Chanel con los nazis eran sólo una faceta de sus “muchas” vidas, que le resultaba fascinante explorar a través de este papel.

“No sabía mucho sobre Coco, por eso quería hacer el programa. Me interesaba profundizar en sus vidas, porque tenía muchas. Realmente disfruté leyendo sobre ella porque a pesar de que proviene de una familia muy pobre y está traumatizada por su infancia, realmente tuvo relaciones increíbles con los artistas… y la resistencia, además de los alemanes”, dijo Binoche. “Así que la complejidad de ese personaje me parece fascinante. Y este programa me lo permitió, porque tenemos 10 episodios. realmente profundizar en ello y desarrollar, de alguna manera, pasión por ella porque es muy compleja”.

Ben Mendelsohn, que interpreta a Dior, también advirtió que la serie «no intenta pintar una historia moral».

«Realmente estamos tratando de observar las circunstancias y las personas que están tratando de encontrar su camino a través de esto, y cómo vienen de donde vienen», dijo.

La nueva apariencia está producida por Apple Studios y DB-AK Productions, y está escrita, producida y dirigida por Kessler. Lorenzo di Bonaventura y Mark Baker también son productores ejecutivos.

La serie dramática de 10 episodios hará su debut mundial con los primeros tres episodios el miércoles 14 de febrero de 2024 en Apple TV+, seguidos de un episodio todos los miércoles hasta el 3 de abril.

Coco Jones no es nueva en esto. Desde los 9 años, ha sido actriz, ascendiendo constantemente como actriz y cantante en Disney Channel durante años antes de pasar a la edad adulta con un papel en Peacock’s. Bel Air. Jones no ha rehuido las discusiones sobre lo difícil que puede ser crecer en el centro de atención: ha hablado públicamente de que su sello la abandonó en su adolescencia y de regresar a la industria de la música con una confianza renovada.

Si bien ha lanzado varios sencillos a lo largo de los años, el último EP de Jones, Lo que no te dije, hizo que el mundo realmente tomara nota de la música que estaba sacando. Lanzado en noviembre de 2022, el EP: nostálgico y rico, especialmente en el tema destacado “ICU” — obtuvo cinco nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Álbum de R&B, Mejor Canción de R&B y Mejor Artista Nuevo. “Me siento nuevo de diferentes maneras. Y definitivamente es diferente cuando tienes éxito”, dice Jones, llamando desde Los Ángeles una semana antes de organizar una gran fiesta de los Grammy con Grey Goose. “Honestamente, estoy aprendiendo mucho de ese proceso”.

Entre protagonizar Bel Airorganizando múltiples colaboraciones musicales exitosas con artistas como Reneé Rapp y Justin Timberlake, y todas estas nominaciones al Grammy, uno pensaría que podría ser hora de un descanso, pero Jones tiene otra idea. “Idealmente, me encantaría que mi álbum saliera este verano”, dice. «Quiero que mi música esté disponible mientras el clima sea cálido y la gente esté afuera para bailar».

Estás nominado a cinco premios Grammy. ¿Quién fue la primera persona a la que llamaste después de recibir esa noticia?

Primero llamé a mi mamá. Estaba en un avión así que perdí las llamadas de casi todos. Estaba dormido y mi teléfono vibraba como loco. Y me despertó. Literalmente me estaba poniendo al día con todos los mensajes de felicitación, pero mi mamá fue la primera a la que llamé.

Estás trabajando en tu álbum debut ahora. ¿Qué tan diferente es de vuestro EP?

Siento que mi EP fue como mi primer año de secundaria. Estaba aprendiendo mucho y no estaba seguro de cómo me percibiría la gente, cómo funcionaría mi proyecto y quiénes serían mis fans. Hice muchas pruebas y errores, lanzando un montón de canciones diferentes que pertenecen a diferentes campos y tomando esa información para el futuro. Ahora siento que tengo mucha información y tengo más experiencia lanzando música. En cuanto a la inspiración, mucha de ella proviene de lo que sucede en la etapa de la vida en la que me encuentro con mis amigos y las conversaciones que tenemos, al mismo tiempo que soy intencional con respecto a cómo quiero que se sienta mi programa. Tener ese concepto en mente y una gira en mente realmente me ayuda a elegir las canciones que quiero en mi álbum para poder controlar la narrativa de mi show. Y quiero hacer mucha más música que sea de ritmo rápido y medio.

Ya habéis hecho un par de colaboraciones importantes, como “Tummy Hurts” con Reneé Rapp y un remix de “ICU” con Justin Timberlake. ¿Qué hace que una buena colaboración?

Creo que unir los mundos de cada artista hace que la colaboración sea más exitosa. Cuando ambos artistas pueden traer sus mundos a una canción que los combina muy bien, es cuando creo que se obtiene el mejor trabajo.

¿Qué hace que te duela la barriga?

Presionarme a mí mismo para alcanzar plazos específicos realmente hace que me duela la barriga, porque simplemente no funciona de esa manera. Solía ​​hacer eso todo el tiempo y me ponía tan ansiosa cuando se acercaban las fechas de parto cuando realmente pensaba: Las cosas que deben suceder sucederán en el tiempo de Dios, entonces, ¿por qué sigo torturándome?

¿Cuál es tu ritual previo a la composición?

I Me gusta inspirarme en mis canciones favoritas. Por lo general, simplemente estoy tocando de camino al estudio, o si tengo un tema sobre el que realmente quiero escribir, simplemente pienso en ello y vuelvo a ese momento para canalizar realmente esas emociones.

¿Cuál es tu ritual previo a la actuación?

Definitivamente estoy viendo una actuación de Beyoncé, porque la forma en que ella entretiene es el epítome de cómo quiero entretener. Me siento como un atleta viendo una película o algo así.

¿De dónde sacas tus mejores recomendaciones culturales?

TikTok me muestra mucho de lo que está sucediendo en este momento, pero también diría Twitter. Uf, por mucho que me intimide estar ahí, es en el ahora. A quién sigo se centra más en lo que sea que me interese personalmente, ya sea música, belleza o cocina. Y mi mejor amiga, hablamos mucho de programas porque ambas somos actrices, así que si hay algo bueno y a ella le gusta, probablemente a mí también me gustaría.

¿Cuál es tu comodidad para volver a mirar?

Ay dios mío, La oficina tan fácilmente ha sido, y será siempre, mi espectáculo de consuelo. Me encanta la comedia seca, así que cualquier cosa que me sirva en bandeja, probablemente me la comeré.

¿Qué es algo que nunca verás, pase lo que pase?

Probablemente un documental sobre el océano. No quiero saber qué hay en el agua porque no quiero que me toque si estoy en la playa.

Eso es justo. Diré que hubo ese documental sobre este profesor pulpo y aparentemente fue muy bueno. La gente estaba entusiasmada con eso.

[Singing] ¡No gracias!

Te subes a un Uber XL y puedes traer contigo a cinco celebridades, vivas o muertas. ¿Quién esta viniendo?

Beyoncé, Whitney Houston, Aaliyah, Ice Spice y Brandy.

Si estás en un Uber, ¿estás en el auxiliar?

No prefiero estar en el auxiliar porque si alguien me llama, arruina toda la vibra.

¿Tienes una lista de reproducción específica que te gusta escuchar cuando estás solo?

Me gustan los ritmos de baja fidelidad. Normalmente, cuando estoy solo, acabo de terminar el trabajo, así que probablemente para entonces ya no tengo música y sólo quiero un ambiente tranquilo.

Antes de una actuación o una salida nocturna, ¿qué estás escuchando?

Escucho mucho Ice Spice porque intento bailar y entusiasmarme.

¿Cuál es tu cóctel favorito para preparar antes de salir?

Me encantan los cócteles refrescantes, por lo que fácilmente me gustaría un martini de pepino y vodka Grey Goose o incluso una gota de limón.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

Para correr tu propia carrera. La comparación es realmente la ladrona de la alegría. Y no puedo comparar porque la música no es una fórmula; Hay muchas cosas diferentes alineándose y tu viaje es completamente diferente al de otra persona.

¿Quién crees que es tu mayor animador en la vida?

Definitivamente mi mamá. Ella estuvo en el equipo antes de que existiera un equipo.

Por otro lado, ¿cuál es el peor consejo que has recibido?

Probablemente, si quieres más atención de un chico, discute con él. Eso es una pérdida de mi tiempo.

¿Cuál es una de tus comidas favoritas?

No soy un entusiasta de la comida loco, pero diré que mi comida favorita para el placer culpable es el ramen.

Si fueras a una cena, ¿qué llevarías?

Probablemente traería una botella de alcohol. Lo más probable es que sea vodka Grey Goose.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Por favor, no paréis la música: Anne Fontaine aún no ha terminado.

Después de “Boléro”, estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el destacado director está desarrollando otro proyecto melódico.

“Se trata de un personaje que era estrella a los 10 años. Tenía una voz «mágica», pero de repente la perdió. Años después, está listo para regresar. Es una comedia, basada en algo real”, dice. Admitiendo que esta vez cambiará las composiciones clásicas por melodías populares.

“Me gustan las canciones: las llevamos en la sangre. Los escuchamos y recordamos que perdimos a un amante mientras tocaban. Marcan nuestras vidas. Habrá tanta música [in this film]. Y todas estas voces increíbles, incluida una cantante de la vida real que debuta en el cine”.

El nuevo proyecto combinará “crueldad y humor”.

“Puede que nuestro destino sea cruel, pero aun así podemos reírnos de ello. Después de ‘Boléro’ todavía quería hablar de música pero mostrar otra cara de ella. Es una forma de expresión tan poderosa”.

En su última película, Fontaine, cuyos créditos anteriores incluyen “Coco Before Chanel”, se centra en el compositor y pianista francés Maurice Ravel, interpretado por Raphaël Personnaz. O mejor dicho, sobre su creación más famosa.

“Prefiero decir que hice una película biográfica de ‘Boléro’”, observa.

“Alexandre Tharaud, pianista que actúa en la película, me dijo que cuando interpreta a Ravel, siente su sensibilidad y su personalidad. Sólo podemos conocer a Ravel a través de su música: era muy misterioso. Crees que conoces a gente famosa, pero no es así. Con Coco Chanel me centré en su juventud. Aquí exploro sus emociones. Es un viaje interno”.

Fontaine, que comenzó con la monografía de Marcel Marnat de 1986 sobre Ravel, rápidamente encontró una manera personal de entrar.

“Vengo de una familia de artistas; mi padre era organista. Crecí escuchando música clásica hasta que no pude soportarlo más. Más tarde, como bailarina, quedé tan impresionada cuando vi [choreographer] La versión de Maurice Béjart de ‘Boléro’ con Jorge Donn”.

Su amor por los “personajes que ocultan su sufrimiento” también le vino bien. Ravel, que suspira por la casada Misia Sert (Doria Tillier), es incapaz de ceder a las emociones. Hasta que explotan en “Boléro”, encargado por la bailarina Ida Rubinstein (Jeanne Balibar).

“Es tan sensual, una metáfora de la vida y la muerte, el deseo y la obsesión. Pero la gente no sabe lo difícil que le resultó componerla. Me gusta la idea de que su creación más famosa fuera tan difícil de completar y que pensara que «no había música en ella». Que irónico.»

Como demuestra Fontaine, “Boléro” ha viajado por el mundo. Tiene esperanzas similares para la película.

“Fue un poco más fácil con Chanel, porque es una marca conocida. Pero la danza y la música son universales. Todo el mundo conoce esta melodía. Lo probé: se lo pondría a los taxistas de París. Lo sabían incluso cuando no conocían a Ravel”.

Sus miedos e inseguridades, que luego fueron exacerbados por la enfermedad, eran algo que ella también reconocía.

“Todo el que crea tiene dudas. Nunca se sabe si tendrá éxito. Había hecho todas estas cosas sofisticadas, pero en ese momento estaba completamente vacío por dentro. Además, muestra que no puedes elegir tu legado. La gente puede conectarse con algo que ni siquiera te gusta y no puedes controlarlo”, afirma.

“He aprendido a no ser más un fanático del control. Cuando estaba a punto de hacer mi primera película. [‘Love Affairs Usually End Badly’], me quedé destrozado: ‘Dios mío, ahora todos verán que no sé cómo hacerlo’. Es un trabajo difícil porque al final estás solo”.

Fontaine miró hacia atrás en el tiempo también más tarde ese día durante IFFR Talk, esta vez acompañada por su productor y esposo de toda la vida, Philippe Carcassonne.

“Sus primeros comentarios hacia mí fueron desalentadores. Soy autodidacta, nunca he estudiado en una escuela de cine. Más tarde dijo: «Tal vez pueda hablar con ella de nuevo». No quería su consejo, pero terminamos teniendo una reunión. Es difícil para mí admitir que dijo cosas inteligentes, pero es verdad”, dijo inexpresivamente.

Admitiendo que siempre necesita “creer” a sus actores: “Es lo único que mis películas tienen en común. Tengo que poder mirarlos y ver su carácter”; también mencionó “The Innocents”, ambientada en la Polonia de los años 40, y su primera película en inglés “Adore” con Robin Wright y Naomi Watts, basada en la película de Doris Lessing. novela corta.

“Ella me dijo: ‘Sé sexy en la película’. Fue sorprendente para mí ver a esta mujer madura, ganadora del Premio Nobel, tener este gusto por la sensualidad. Hace tres días, un hombre me dijo que vio la película tres veces, con su esposa. Le dije: ‘Debes tener una buena relación’.

El Chicas malas La película musical era una de las películas más esperadas en el calendario de estrenos de 2024 y tenía grandes zapatos que llenar. La querida película para adolescentes de 2004 tiene algunos momentos cinematográficos icónicos y las citas de la película han perdurado en los corazones y las mentes de los fanáticos. Una de las líneas que ha resistido la prueba del tiempo es: “Cuatro para ti Glen Coco, tú ve Glen Coco”, que sucede cuando el personaje cómico Damian está repartiendo dulces navideños en un salón de clases. La entrega de la línea es perfecta y, como resultado, la escena se volvió icónica. Ha habido mucha intriga sobre el OG Glen Coco y cómo terminó en Chicas malas, y la historia es casi tan sorprendente como el divertido momento de la película.

El momento Glen Coco de Mean Girls

En la película, la chica nueva Cady Heron y sus impopulares amigos artísticos Damian y Janice intentan infiltrarse en el popular grupo de chicas malas para acabar con ellas. Lo hacen a través de Cady que se hace amiga del grupo y se convierte en una chica popular mientras simultáneamente juega con sus cabezas. Una forma de hacerlo es meterse en la cabeza de la popular chica Gretchen Weiners, que en secreto se siente muy insegura acerca de su amistad con las otras chicas populares. Cuando llega el momento de que los estudiantes intercambien gramos de dulces navideños, Cady y sus amigos hacen arreglos para que Gretchen no reciba ninguno, pero que los demás estudiantes reciban muchos.

EXCLUSIVO: Pranutan Bahl, nieta del ícono indio Nutan, y Rahsaan Noor son los líderes Cocouna comedia romántica en inglés e hindi rodada en Chicago.

Considerada como un “romance que levanta el espíritu”, la película seguirá a una joven ambiciosa (Bahl), que se siente inútil mientras lucha por salvar su matrimonio antes de recibir un “recógeme” de su novia sabelotodo de la universidad (Noor). )”, según el logline oficial.

Star Bahl proviene de una distinguida familia de actores, siendo su padre el actor de cine y televisión indio Mohnish Bahl y su abuela la fallecida y legendaria actriz Nutan. El actor Kajol, actualmente protagonista de la nueva versión de DIsney+ Hotstar de La buena esposa, es su tía. Bahl hizo su debut en 2019 de Salman Khan Computadora portátil y siguió con la comedia sobre anticonceptivos 2021 de ZEE5 Global. Casco.

El actor y cineasta estadounidense Noor dirige por primera vez desde su largometraje de 2018. Belleza bengalí se convirtió en la película en bengalí más taquillera de todos los tiempos y la primera de su tipo estrenada en Estados Unidos, Reino Unido y China. También escribe junto a Raghav Murali, y el guión adicional se atribuye a Priyamvada Singh.

Chad Shields de Hamilton Moving Pictures, junto con Ranjith Rajasekharan y Raghav Murali están produciendo, con Ziryab Films de Noor, Macuverse de Henry Leong y los productores ejecutivos Mashruk Zahid y Lasaly Changkachith cofinanciando el proyecto.

Noor dijo que el guión se inspiró en un mensaje de texto que recibió de su novia de la universidad cinco años después de su separación, y abordará “la intrincada dinámica de relación que enfrentan los Millennials y la Generación Z; explorando la tendencia del matrimonio retrasado y su impacto en el amor moderno”.

Coco Se rodará en inglés e hindi y se desarrollará íntegramente en Chicago de junio a julio de este año. Se está reuniendo un “elenco y equipo diverso procedente tanto de Estados Unidos como de la India”.

«Estoy realmente agradecido de tener otra oportunidad de hacer una película», dijo Noor. “Eso también en un tema que no sólo es personal para mí, sino también un tema con el que he descubierto que se relacionan tantas personas en todo el mundo: cuando buscas a tu compañero de vida, ¿cómo sabes realmente si has encontrado al indicado? ?”

Primero, volvamos al comienzo de la historia de Pixar Animation. La famosa bola de estrella roja que se ve en la sudadera con capucha azul ha sido parte del ADN de Pixar desde su primer corto animado por computadora, «Luxo Jr.», que presenta la famosa lámpara de escritorio que salta al marco para convertirse en parte del logotipo del estudio de animación antes. cada película. La lámpara aplana la bola del logotipo, pero los fanáticos pueden ver que la bola aparece en algún lugar de cada película de Pixar como un huevo de Pascua. De hecho, la pelota aparece de manera bastante destacada en el primer largometraje de Pixar, «Toy Story», que es donde entra en juego la segunda sudadera con capucha. La sudadera con capucha está cubierta con los extraterrestres verdes de la máquina de garras de Pizza Planet, pero entre ellos puedes ver a Buzz Lightyear y Woody tratando de abrirse camino entre el enjambre.

Avanzando un poco más en la línea de tiempo de Pixar, tenemos dos sudaderas con capucha extremadamente coloridas con patrones fascinantes. «Monstruos inc.» cobra vida con una sudadera con capucha cubierta con las innumerables puertas que dan acceso a los monstruos a las habitaciones de los niños de todo el mundo. Al mirar dentro y fuera de las puertas, puedes ver a Mike y Sully, su pequeño homólogo Boo, el intrigante Randall y la larga garra verde de un monstruo desconocido que se extiende por toda la camiseta. Mientras tanto, «Coco» recibe un tratamiento similar con un grupo de personajes de la película, varios espíritus animales, notas musicales, calaveras y cierta guitarra. Los colores realmente resaltan con cada uno de estos, y probablemente llamarán la atención cuando los uses fuera de casa.

Todas estas sudaderas con capucha de Pixar ya están disponibles en el sitio web de RSVLTS por $ 75 cada una.

Ana Ofelia Murguía, la actriz mexicana que prestó su voz para el papel de Mamá Coco en la película animada dos veces ganadora del Oscar de Disney. Cocomurió el 31 de diciembre. Tenía 90 años.

La noticia fue reportada el lunes por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México.

“Con profunda tristeza lamentamos el sensible fallecimiento de la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien formó parte del elenco estable de la @CNTeatromx del #INBAL y cuya trayectoria artística fue vital para las artes escénicas de México”, escribió el instituto en X. “Enviamos nuestro más sentido pésame y abrazos a sus familiares y amigos”.

Con profunda tristeza lamentamos el sensible fracaso de la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien formó parte del elenco estable de la @CNTeatromx del #INBAL y cuya trayectoria artística fue vital para las artes escénicas de México.

Enviamos condolencias y abrazamos con… pic.twitter.com/BnEkpxG4k2

— Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (@bellasartesinba) 31 de diciembre de 2023

Nacido en México en 1933, Murguía trabajó más de 40 años en cine y televisión durante la época dorada del cine mexicano. En 2011, recibió el premio Ariel de Oro a la trayectoria. También ganó el premio a la mejor actriz de reparto en los premios Ariel en 1979, 1986 y 1996.

Sus películas más conocidas incluyen La reina de la noche (1994) y Nadie hablará de nosotros cuando estemos muertos (1995).

Coco Ganó dos premios Oscar en 2018 a la mejor película de animación y a la mejor canción original.