Ayer mismo informamos sobre la revelación involuntaria de Sony de que Bend Studio (Days Gone) está trabajando en un proyecto “multigénero/en evolución”. Si bien no se conocen detalles sobre ese juego en desarrollo, parece que Sony está gastando una suma bastante considerable en su creación.

Al menos eso es según el ex desarrollador de Bend Studio y director de Days Gone, Jeff Ross. En Twitter, Ross mencionado que Sony ya ha gastado más de 250 millones de dólares (250 millones de dólares) en el proyecto no anunciado.

Además de eso, Ross mencionó que si bien Days Gone no se vendió tan bien como Ghost of Tsushima, sí lo hizo mejor que Death Stranding, un juego. que ya tiene secuela en desarrollo.

No. Sin embargo, lo hizo mejor que Death Stranding.

—Jeff Ross (@JakeRocket) 30 de mayo de 2024

Esta revelación del supuesto gasto de Bend Studio se debió a que Ross afirmó que el codirector ejecutivo de PlayStation, Hermen Hulst, «odiaba» la franquicia Days Gone.

Mucha gente todavía me pregunta si alguna vez habrá una secuela de Days Gone, así que presento este póster como prueba de que nunca sucederá. Los altos mandos de Sony como Hermen nunca fueron fanáticos, por lo que no te enterarás de ello en PlayStation State of Play ni hoy ni nunca. pic.twitter.com/9G8lPgJgVW

—Jeff Ross (@JakeRocket) 30 de mayo de 2024

Tenga en cuenta que la imagen de arriba fue creada por un fan y no algo creado por Sony. El propio Ross aceptado publicarlo demasiado apresuradamente, ya que la gente podría considerarlo como una imagen oficial de Sony.

Según Ross, el «sesgo» de Hermen Hulst se debió únicamente al portafolio de PlayStation, dado que ya tienen un juego de zombies en The Last of Us de Naughty Dog, ¿por qué necesitarían un título de menor rendimiento?

No. Sin embargo, lo hizo mejor que Death Stranding.

—Jeff Ross (@JakeRocket) 30 de mayo de 2024

Choques de cartera, lo cual es justo. Podrían haber dicho simplemente eso.

—Jeff Ross (@JakeRocket) 30 de mayo de 2024

Si bien no tengo ninguna duda de que Ross conoce a bastantes personas en su antiguo estudio en Bend, la cifra de 250 millones de dólares todavía es algo que Sony no revela ni confirma públicamente y, como tal, no debe tomarse como un presupuesto oficial de desarrollo.

El ex director de Days Gone no ha tenido reparos en expresar su opinión sobre su amor por Days Gone. Las posibilidades de una secuela son casi imposibles, especialmente después de la partida de Shawn Layden de PlayStation. según ross.

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Brian Weinstein deja Bad Robot como presidente y director de operaciones y se dirige a Lionsgate en lo que es un rol dual: será el codirector ejecutivo de 3 Arts Entertainment, propiedad mayoritaria del estudio, mientras se desempeña como asesor senior del director ejecutivo de Lionsgate, Jon. Feltheimer.

Weinstein se une al equipo de liderazgo de 3 Arts, dirigido por el director ejecutivo Michael Rotenberg, para gestionar las operaciones de la empresa y ampliar sus capacidades a nuevas áreas sinérgicas que beneficiarán a su lista de clientes.

En el papel de Weinstein como asesor principal de la oficina del CEO, también trabajará en estrecha colaboración con Feltheimer y el equipo ejecutivo del estudio para ayudar a encabezar iniciativas de crecimiento para sus otras verticales.

«Brian es un ejecutivo emprendedor con experiencia y habilidades para trabajar con el liderazgo de 3 Arts para continuar el crecimiento dinámico de su empresa», dijo Feltheimer. “3 Arts es una parte integral de nuestra estrategia de talento y un motor de creación de contenido. Su combinación única de experiencia en gestión de talentos y producción los coloca a la vanguardia en la capitalización de oportunidades para el negocio del talento. También quiero darle la bienvenida a Brian al equipo de Lionsgate en su calidad de asesor principal”.

«A medida que nuestra industria continúa evolucionando, siempre buscamos brindar más oportunidades creativas a nuestros clientes que los mantengan un paso por delante», dijeron los socios de 3 Arts. «El enfoque y los logros de Brian en Bad Robot y CAA lo convierten en la persona perfecta para ayudarnos a seguir haciendo crecer el negocio en áreas de fortaleza comprobada».

«Los socios de 3 Arts han construido una firma de gestión de clase mundial posicionada para diversificar y capitalizar la disrupción actual de nuestra industria», dijo Weinstein. «En Lionsgate, no veo la hora de ayudar a la empresa a seguir navegando por el cambiante panorama de los medios y contribuir a su cultura altamente emprendedora, su compromiso con la excelencia y su espíritu de innovación».

En Bad Robot de JJ Abrams, Weinstein fue parte de la expansión de la compañía, guiando su asociación estratégica con Warner Bros y encabezando el lanzamiento y crecimiento de una cartera de nuevos negocios que incluyen videojuegos, animación, docuseries, teatro en vivo, podcasting, música y consumo. .

Se le dice a Deadline que la salida de Weinstein de Bad Robot fue amistosa y que el contrato del ejecutivo había terminado. Bad Robot está muy centrado en sus esfuerzos creativos con el liderazgo actual Katie McGrath como codirectora ejecutiva, Hannah Minghella como directora de películas, Rachel Rusch Rich como presidenta de televisión y Grace Del Val como asesora general y directora de asuntos comerciales. Entre los proyectos recientes de Bad Robot: Tienen la serie Presunto inocente Debutando en junio en Apple TV+, acaban de concluir la primera temporada de la serie Max. Plumero; dirigida por David Robert Mitchell y protagonizada por Anne Hathaway-Ewan McGregor Calle Florvale está en producción para su estreno en cines el 16 de mayo de 2025; el documental max Elizabeth Taylor: Las cintas perdidas acaba de estrenarse mundialmente en Cannes, Felicidad el podcast acaba de caer, Los ángeles azules El documental acaba de estrenarse en Imax y Bad Robot Live’s ¡Gutenberg! El musical Recientemente recibió una nominación al Tony a la Mejor Reposición de un Musical.

Antes de Bad Robot, Weinstein fue Jefe de Estrategia Global de Clientes en CAA, donde generó ingresos y supervisó el desarrollo comercial en todas las áreas para sus clientes más prolíficos y emprendedores. Antes de eso, fue asociado corporativo en la firma de abogados Skadden, Arps, Slate Meagher & Flom.

Weinstein tiene una licenciatura de la Universidad de Yale y un título de doctor en Derecho de la Facultad de Derecho de Columbia. Actualmente forma parte de las juntas directivas de Excel Sports Media, SoccerPost y Angel City FC, donde fue inversionista fundador y socio. También es cofundador y presidente emérito de la organización sin fines de lucro The Opportunity Network.

Lionsgate aumentó su inversión accionaria mayoritaria en 3 Arts en enero de 2024.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, rechazó hoy un artículo reciente del New York Times que informó que la plataforma de transmisión está adoptando un enfoque para hacer que sus películas sean «mejores, más baratas y menos frecuentes» bajo el nuevo jefe de cine Dan Lin.

Sarandos abordó el artículo durante la llamada de resultados del primer trimestre de hoy, durante la cual se le preguntó específicamente sobre ese pasaje «mejor, más barato y menos frecuente», así como el cambio de estrategia en el cambio de liderazgo del exjefe de cine Scott Stuber a Lin.

«Le enviaría de nuevo a ese artículo del New York Times porque no era una cita de Dan, ni participamos en ese artículo», respondió. «Diré, para que quede claro, que no hay apetito por hacer menos películas. Pero hay un apetito ilimitado por hacer mejores películas, siempre, a pesar de que hemos hecho y estamos haciendo grandes películas. Queremos hacerlas mejores». , por supuesto.»

El ejecutivo elogió al propio Lin y dijo que ha estado corriendo «a cien millas por hora» desde que se unió hace apenas unas semanas. También destacó los comentarios recientes del director de contenidos de Netflix, Bela Bajaria, quien dijo que la estrategia de la plataforma sigue siendo «variedad y calidad».

«Queremos tener muchas películas, queremos que emocionen a nuestro público y que todas tengan gustos diferentes. Y queremos que todas sean geniales», continuó. «Tenemos una visión muy centrada en la audiencia de lo que es la calidad, y Dan lo sabe por haber producido para nosotros».

Sarandos pasó a nombrar una serie de proyectos que Lin produjo para Netflix, incluida la película nominada al Oscar The Two Popes y la reciente serie de acción real Avatar: The Last Airbender.

Además de los proyectos nombrados por Sarandos, el prolífico productor Lin también ha trabajado en la serie The Lego Movie, It y la película de acción real de Disney, Aladdin. Anteriormente también dirigió la producción en Warner Bros.

El artículo del New York Times describió un enfoque cinematográfico bastante diferente en Netflix bajo la dirección de Lin, señalando que despidió a unas 15 personas en el grupo de cine creativo. Añadió que Lin «ha indicado que Netflix ya no es sólo el hogar de costosas películas de acción protagonizadas por grandes estrellas de cine» como The Gray Man de Ryan Gosling y Chris Evans, o Red Notice protagonizada por Ryan Reynolds, Gal Gadot y Dwayne «The Rock». » Johnson.

El artículo, así como los comentarios de Sarandos, llegan en un momento en el que otros estudios han manifestado un enfoque de «calidad sobre cantidad». Quizás lo más notable es que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, confirmó recientemente que silenciosamente «mataron algunos proyectos» mientras intentaban recuperarse de un desafiante 2023.

En otra parte de las ganancias de Netflix, la plataforma de transmisión reveló que ya no revelará el número de suscriptores a partir de 2025.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

El codirector ejecutivo de Netflix, Greg Peters, dice que los datos internos de audiencia de antes y después de la implementación del intercambio pago de contraseñas muestran que la nueva política no ha desanimado a los espectadores, como algunos habían predicho inicialmente.

La compañía informó el jueves un aumento interanual de 9,3 millones de suscriptores en el primer trimestre, en parte debido a la política de contraseñas que ha puesto precio a compartir credenciales de inicio de sesión. La medida ha sido un giro de 180 grados con respecto al espíritu de libre intercambio en la fase inicial de la empresa que eventualmente se convirtió en una herramienta traviesa para la promoción. El nuevo nivel con publicidad, que cuesta menos que pagar por una cuenta adicional, también se ha beneficiado de la nueva configuración de contraseña, lo que ha ayudado a Netflix a llegar a casi 270 millones de suscriptores en todo el mundo.

Hablando en la conferencia telefónica sobre resultados de la compañía, Peters describió los datos internos de los «hogares propietarios», es decir, aquellos que no se ven afectados por la nueva política. En el primer trimestre, dijo, la visualización por parte de esos suscriptores fue «constante» con respecto al mismo período en 2023. «Esa es una muy buena señal de que nuestro compromiso se está manteniendo, y de alguna manera elimina el ruido en torno al intercambio pago», dijo. dicho.

En 2021 y 2022, mientras la compañía intensificaba sus esfuerzos para obligar a los clientes que compartían contraseñas a pagar por ese privilegio, algunos observadores en Wall Street y en el sector tecnológico predijeron problemas. Algunos lo describieron como una medida desesperada tomada en un momento en que la empresa estaba a la defensiva, con los niveles de suscriptores cayendo por primera vez en una década y una serie de nuevos competidores bien financiados en el mercado. Incluso los ejecutivos de la compañía dijeron que tendrían que proceder con cautela, no sea que alienen a los clientes y hagan que las tasas de abandono se disparen.

Peters reconoció que, en conjunto, la política provocaría una caída en la visualización a corto plazo. «Básicamente, estamos eliminando a algunos espectadores que no pagaban y, por lo tanto, vamos a perder parte de la visualización asociada con eso», explicó. Aún así, «a pesar de ese impacto y de la presión general de una fuerte competencia», continuó, «creemos que nuestro compromiso sigue siendo saludable».

Los ejecutivos de Netflix evitan el término “represión” para describir la postura actualizada sobre las contraseñas, en lugar de caracterizarla como una iniciativa destinada a ayudarlo a continuar gastando en contenido y otros beneficios para los suscriptores. Durante la llamada, Peters describió el proceso de contraseña como en constante evolución. «Al igual que hacemos con todas las partes importantes de nuestra experiencia con el producto, las probamos e iteramos constantemente», dijo.

Un analista preguntó a Peters y sus colegas qué impacto había tenido en su estimación original de que 100 millones de personas estaban permitiendo que los no suscriptores tomaran prestadas sus contraseñas. “En lugar de pensar en cohortes o números específicos, realmente pensamos en esto como el desarrollo de más mecanismos, más formas efectivas de convertir a las personas que interactúan con nosotros”, respondió. Esas interacciones abarcan no sólo a los “prestatarios”, dijo Peters, sino también a los “reincorporados” y a aquellos que nunca antes habían tenido una suscripción.

«Queremos encontrar el llamado a la acción correcto, la oferta adecuada, el empujón correcto en el momento adecuado para lograr que se conviertan», dijo. “Todavía vemos oportunidades para mejorar este proceso. Tenemos en vista varias mejoras a este mecanismo de traducción de valor que esperamos que entreguen y contribuyan al crecimiento del negocio en los próximos trimestres”.

Hacer un mejor trabajo de interfaz con suscriptores nuevos, recurrentes y existentes, dijo Peters, «nos permitirá lograr que más de 500 millones de hogares con televisión inteligente se registren». El compromiso, dijo, también tiene “mucho espacio para funcionar”, añadió, ya que Netflix representa menos del 10% del tiempo total de televisión en muchos de sus mercados clave.

EXCLUSIVO: Joe Wiggins se ha unido a Elevate Entertainment como codirector de desarrollo y producción. Trabajará en la lista actual de proyectos con y sin guión de Elevate junto con la codirectora de desarrollo y producción Samantha Levenshus.

En un fichaje competitivo, Wiggins se dirige a Elevate desde un puesto de Jefe de Desarrollo en Intrigue, donde se especializó en la adaptación de formatos internacionales y otras propiedades intelectuales para la industria cinematográfica y televisiva de EE. UU.

«Estoy más que emocionado de darle la bienvenida a Joe al equipo de Elevate», le dice a Deadline Alex Cole, presidente de Elevate Entertainment. «Su experiencia y sentido comercial son incomparables y no tenemos ninguna duda de que será un miembro muy productivo de nuestro equipo».

Wiggins ha vendido y producido pilotos para las principales cadenas y recientemente desarrolló adaptaciones de un popular juego de mesa, una novela ganadora del premio Newbery, un bestseller del NYT y una novela gráfica de alto concepto. Con su origen chileno, muchos de sus proyectos se han basado en formatos de habla hispana como el piloto de CW, hacerse el muertoque fue una nueva versión de la telenovela colombiana, Lincharasí como el piloto más reciente de NBC, Dangerous Moms, basado en la serie española, Señoras del h(Ampa).

Cuando no trabaja en proyectos basados ​​en propiedad intelectual, Wiggins lidera el desarrollo de especificaciones y propuestas que desafían el género, al mismo tiempo que identifica voces nuevas y diversas para introducir en el mercado. El nativo de Boston se graduó con un BFA de Emerson College.

Wiggins está ansioso por aportar su experiencia al equipo de desarrollo y producción de Elevate y producir proyectos comerciales innovadores con relevancia social.

En una declaración a Collider, Lilly Wachowski dijo que «aprovechó» la oportunidad de dirigir la película después de que Hearon le envió el guión, calificándolo de «¡hermoso, triste y divertido!». Además, Wachowski reconoció que las historias queer son más importantes que nunca, ya que las personas LGBTQIA+ están siendo sistemáticamente marginadas. «Nuestros increíbles escritores, Caleb y Ruby, son una luz brillante en toda esta maldita oscuridad», dijo.

Además, Trevorrow añadió: «Caleb Hearon y Ruby Caster son verdaderos originales y Lilly Wachowski es una leyenda viviente. Tengo mucha suerte de poder llamarlos colaboradores y amigos». Trevorrow produce bajo su marca Metronome Film Co., que también maneja la serie de ciencia ficción «Halcyon» y la comedia criminal «Deep Cover», ambas dirigidas a Prime Video. Si bien «Trash Mountain» aún no tiene un plan de distribución anunciado, no sería sorprendente que la película hiciera lo mismo. Eddie Vaisman y Julia Lebedev también se desempeñan como productores de Sight Unseen, la compañía es el brillante e invisible drama independiente de AV Rockwell «A Thousand and One» de 2023.

Con suerte, «Trash Mountain» significará que tendremos más largometrajes de Lilly Wachowski, cuya voz y visión se han extrañado profundamente en la pantalla grande. Esta también podría ser una gran actuación revolucionaria para Hearon, quien actualmente escribe en el spin-off de «Big Mouth» «Human Resources» y apareció en el éxito de SXSW de 2023 «I Used to Be Funny» junto a Rachel Sennott. Hearon se encuentra actualmente de gira con Annie Dirusso y partes de su rutina de stand-up con frecuencia se vuelven virales en TikTok.

No tendríamos «Pinocho de Guillermo del Toro» sin Mark Gustafson, ya que el proyecto fue en gran medida una colaboración entre los dos cineastas. En un momento en que los principales medios siguen olvidando que el director de stop-motion Henry Selick fue la mente y el artista detrás de «Pesadilla antes de Navidad» (solo porque el productor y coguionista Tim Burton es el nombre más importante), las contribuciones de Gustafson al Oscar de Del Toro No se debe olvidar la película ganadora ni la animación como medio y forma de arte.

Llevando a medios de comunicación social Para compartir su dolor por la pérdida de su codirector, del Toro escribió: «Admiraba a Mark Gustafson, incluso antes de conocerlo. Un pilar de la animación stop motion, un verdadero artista. Un hombre compasivo, sensible y mordazmente ingenioso. Una leyenda y un amigo que inspiró y dio esperanza a todos los que lo rodeaban. Falleció ayer. Hoy lo honramos y lo extrañamos». Concluyó su artículo escribiendo:

Me alegro tanto de haber conocido a Mark, el ser humano, como me sentí honrado de haber conocido al artista. Como dije, lo admiraba antes de conocerlo. Me encantó haber tenido la oportunidad de compartir tiempo y espacio con él durante los altibajos. Siempre y para siempre.

No hace falta decir que los animadores y el público extrañarán profundamente la voz y la presencia de Mark Gustafson en los años venideros.

En el paisaje en constante evolución de próximas películas de superhéroesZoe Saldaña no ha cerrado la puerta a regresar al género y potencialmente colaborar con su ex colega James Gunn, ahora al frente de DC Studios. El dúo dinámico, conocido por su emocionante trabajo en Marvel’s Trilogía Guardianes de la Galaxiaparecen haber pasado página en su publicación de capítulos de Marvel vol. 3 de su franquicia. Con el Deslizarse cineasta asume como co-CEO de DC Studios y Saldaña insinúa colgar sus botas Gamora después El final agridulce de Gamora, la pregunta que todos se hacen es: ¿podrían estas dos potencias unir fuerzas bajo la bandera de DC? Veamos lo que los dos pesos pesados ​​de los superhéroes dijeron sobre otra posible formación de equipo.

Durante una charla sobre su último emprendimiento, la serie Operaciones especiales: Leonael Ámsterdam La estrella fue preguntada por cómic sobre volver a formar equipo con Gunn. Específicamente, se preguntaron si ella estaría abierta a un papel en algún próximas películas de dc, quizás uno menos exigente en el departamento de maquillaje que su intensiva transformación de Gamora. El Avatar La actriz parece abierta a la idea y dice:

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, dio una vuelta de victoria en la conferencia telefónica sobre las ganancias del cuarto trimestre de la compañía sobre la adquisición por parte de la compañía de derechos exclusivos para Lunes por la noche crudo y otra programación de la WWE.

“Si pudiera levantar una sola ceja a la vez, me inclinaría hacia la cámara con una sola ceja y haría lo mejor que pudiera, Dwayne”, se rió, refiriéndose a Dwayne Johnson, leyenda de la WWE y nuevo miembro de la junta directiva de TKO Group Holdings. La programación de la WWE, continuó con una nota más sincera, está “justo en el punto óptimo de nuestro negocio deportivo, que es el drama del deporte. Piense en esto como 52 semanas de programación en vivo cada año. Alimenta nuestro deseo de ampliar nuestra programación de eventos”.

Los comentarios del ejecutivo siguieron a la publicación de sólidos resultados del cuarto trimestre por parte de la compañía, destacados por una ganancia mucho mejor de lo esperado de 13 millones de suscriptores en comparación con el mismo período en 2022. Netflix finalizó 2023 con más de 260 millones de suscriptores en todo el mundo.

Crudo fue lanzado en EE. UU. en 1993 y actualmente se transmite por la red de cable. El acuerdo de 10 años, que entrará en vigor en enero de 2025, tiene un valor de 5 mil millones de dólares y también incluye derechos fuera de Estados Unidos para otra programación de la WWE.

Sarandos describió a la WWE como “casi lo contrario de la Fórmula 1”, con una base de espectadores grande y ávida en Estados Unidos y potencial de crecimiento en los mercados internacionales. La programación de la WWE ha estado «históricamente subdistribuida en todo el mundo», añadió Sarandos. Los planes exigen que se agreguen nuevos territorios a la Crudo huella en el camino. Se transmitirá en vivo en EE. UU., Reino Unido y América Latina cuando comience el acuerdo.

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Así como la compañía ha producido programación sobre carreras de Fórmula 1, tenis, fútbol americano de la NFL y otros deportes, hará lo mismo con la WWE. A diferencia de los vínculos con atletas y ligas deportivas profesionales, Sarandos observó: “Los eventos en sí son la narración de historias en la WWE, por lo que esta es una fórmula probada para nosotros y estamos emocionados de lanzarnos a ella”.

Además de encajar con la estrategia deportiva de la compañía, WWE “añadirá algo de combustible” al naciente nivel de publicidad de la compañía.

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Se le preguntó a Sarandos si el acuerdo con la WWE augura ofertas por derechos deportivos más convencionales, una medida que Netflix generalmente ha evitado incluso cuando los rivales del streaming hacen grandes apuestas. El mercado de transmisión de deportes se ha calentado a medida que se acelera el corte de cables y la tecnología sigue progresando. Prime Video y Peacock de NBCUniversal recientemente manejaron transmisiones récord de la NFL y ESPN está preparando un producto completo directo al consumidor diseñado para manejar eventos de alta capacidad. Sarandos dijo que nada había cambiado en la visión del paisaje que tenía la empresa. «No consideraría esto como ningún tipo de cambio en nuestra estrategia deportiva», dijo.

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James Gunn confirma que Matt Reeves no sólo está trabajando en ampliar su el batman universo pero también desarrollando una serie ambientada dentro del nuevo Universo DC.

El codirector de DC Studios está respondiendo más consultas de los fanáticos en las redes sociales y confirmó que Reeves está produciendo una serie de Arkham ambientada en el universo de Batman dentro del nuevo mundo que Gunn y Peter Safran están desarrollando.

Un fan le preguntó a Gunn en Threads si Reeves estaba trabajando en más proyectos en el «Batverse» aparte de Batman: Parte IIla serie Penguin y la serie Arkham.

«En este momento Matt está produciendo Arkham como una serie de DCU, así que por ahora solo quedan las dos», respondió Gunn confirmando la serie de Arkham.

Otro fan pidió una aclaración sobre la serie Arkham ambientada en la nueva DCU en la que Gunn y Safran están trabajando, llamada Capítulo Uno: Dioses y Monstruos.

«Sí. Amamos a Matt como director y productor, por lo que producirá historias tanto dentro de su el batman universo y dentro de la DCU”, dijo Gunn.

Gunn aclaró además que siempre se planeó que la serie Arkham se desarrollara en el DCU y no fuera parte de Elseworlds, el universo alternativo donde proyectos como el de Reeve el batman y Todd Phillips Joker: Folie à Deux vivir.

“Fue una de las primeras parcelas que compramos cuando Peter y yo nos incorporamos. No sé las permutaciones por las que pasó antes de ese momento”, dijo Gunn sobre la serie Arkham.

En el universo de Batman, Arkham se refiere al Arkham Asylum, el hospital psiquiátrico/prisión ficticio donde se encuentran algunos de los enemigos más notorios de Batman.