Dos activistas del colectivo Riposte Alimentaire fueron detenidos tras pegar carteles en el tablero La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, en el Museo del Louvre el miércoles 8 de mayo por la mañana, según supo la Agencia France-Presse (AFP) gracias a fuentes que lo corroboran.

“Resistir es vital”, podemos leer en estos adhesivos pegados en la pared, según las imágenes transmitidas por el colectivo. Delante, dos de sus miembros corearon brevemente consignas a favor de una “seguridad social para una alimentación sostenible”el puño en alto.

“La obra no sufrió daños”, indicó el Louvre a la AFP, sin más comentarios. Después de más de seis meses de restauración, el famoso cuadro creado en 1830 acaba de ser reexpuesto. Las dos personas fueron arrestadas por daños intencionales durante una reunión y un representante del Louvre presentó una denuncia, según una fuente policial.

Riposte Alimentaire (antes Last Renovation) ya se atribuyó la autoría del lanzamiento de sopa en la ventana que protege la Gioconda del Louvre el pasado mes de enero. Otras obras han sido objeto de actos de vandalismo o intentos de daños en los últimos tiempos.

el lunes es El origen del mundo «, de Gustave Courbet, cuadro pintado en 1866, que fue pintado con pintura roja en el Centro Pompidou-Metz, obra cedida por el Museo de Orsay. Dos mujeres reclamando » rendimiento « artísticos fueron acusados ​​de etiquetas en cinco obras en total.

Leer también | “La libertad guiando al pueblo”, de Delacroix, sale del Louvre para su restauración

Añadir a tus selecciones

El mundo con AFP

Reutilizar este contenido

Una fábula irreverente que imagina el auge, la fractura y la caída de una civilización, “From the Main Square” de Pedro Harres se llevó los máximos honores en el Festival NewImages el viernes, reclamando el Gran Premio del festival, que llegó con € 6,000 ($ 6,597) en premios.

Nacido en Brasil y radicado en Berlín, Harres canalizó sus frustraciones y angustias por su país natal en un frenesí tragicómico, orquestando una sinfonía de 360 ​​grados de travesuras animadas, locura humana e impactantes estallidos de violencia que sigue a un país alegórico mientras acelera. corre hacia el olvido.

El cineasta describió el proyecto como “un collage de absurdos urbanos, a veces divertidos, a veces brutales, que surgen en sociedades en proceso de polarización política y colapso ambiental”.

Producido en la Universidad de Cine de Babelsberg, el proyecto animado interactivo también ganó el Gran Premio del Jurado en el Venice Immersive del año pasado y obtuvo honores adicionales en festivales adicionales en Jeddah, Thessaloniki, Montreal y Kaohsiung, entre otros.

El jurado de NewImages de este año incluyó al periodista XR Kent Bye, la directora del European Creators’ Lab Astrid Kahmke, el músico francés Rob Coudert y la directora ejecutiva de Tumo, Marie Lou Papazian, mientras que los estudiantes de la escuela Tumo Center for Creative Technologies crearon los trofeos ellos mismos.

Otros premios, que llegaron con $ 3,300, incluyeron el Premio de Interactividad para el juego lúdico e inventivo «Eggscape» de German Heller, y el Premio Impact para Miri Chekhanovich y Edith Jorisch post-humanista «Plastisapiens». Una inmersión oscuramente grabada en la represión política taiwanesa, «El hombre que no pudo irse» de Singing Chen recibió una mención especial por su distinción cinematográfica especial.

En el frente de la industria, el proyecto inclusivo para todas las edades «Eddie and I» ganó el premio XR Development Market. Producido por Yuval Kella, junto con los artistas principales Maya Shekel, Nitay Dagan, Jonathan Schwimmer, Dan Pollak, Avner Geller y Kiril Roksley, el título ganador permite a los usuarios ver a través de los ojos de un ogro del bosque que debe usar el lenguaje de señas para ayudar a escuchar. -Niño discapacitado conquistar sus miedos.

En la ceremonia del viernes, el festival también anunció a los laureados de tres residencias.

Organizada en alianza con la Alianza Francesa de Quito y la Universidad de Las Américas, la Residencia Inmersiva Quito – UDLA de este año estará a cargo de la creadora de “Othernesses/Bot Phone” Rocio Berenguer, mientras que el artista Jérémy Griffaud desarrollará su proyecto “El Origen de las Cosas – El Jardín” en la Residencia Farnese – Medici XR en Roma. Finalmente, la residencia de Garage Stories fue para los creadores de “Nelly the Narwhal”, Michael Turkington, Ester Dek y Pauline Blanchet.

NewImages de este año se llevará a cabo del 5 al 9 de abril.

ZA/UM ha lanzado un nuevo «Modo Collage» para Disco Elysium.

El nuevo modo, que ya está disponible para PC y llegará a las consolas «en los próximos días», brinda a los jugadores «acceso completo a personajes, entornos, efectos y diálogos personalizados para crear las capturas de pantalla que siempre han deseado».

El nuevo modo permite a los jugadores colocar personajes «en los entornos de pintura del juego y luego elegir entre una variedad de poses tontas y sensatas», aplicar filtros y marcos e incluso escribir su propio diálogo para «crear una historia completa con una sola imagen ingresando texto que se puede colocar en cualquier lugar».

«El Modo Collage es una herramienta increíble que pone a los personajes, entornos y efectos visuales de Disco Elysium en manos de todos los jugadores para crear arte original», explica Kaspar Tamsalu, director de arte de ZA/UM Studio.

«También te permite examinar de cerca nuestras pinceladas y posar y girar los modelos de los personajes como si fueran juguetes en la palma de tu mano. Realmente puedes ver de cerca cómo los artistas se unieron para crear el aspecto distintivo del juego. , que se extiende al nuevo arte que creamos específicamente para este modo».

Esta última actualización llega a la sombra de una disputa pública entre el estudio y varios de sus antiguos empleados. Los ex creativos de ZA/UM, Robert Kurvitz y Sander Taal, respondieron recientemente al reciente comunicado de prensa del estudio, cuestionando gran parte de lo que dice.

En una declaración a Eurogamer, el dúo describe el anuncio de ZA/UM como «incorrecto y engañoso en varios aspectos». También, continúan, «busca pintarnos injustamente, los accionistas minoritarios restantes en ZA/UM, como meros empleados descontentos.

Si bien ZA/UM afirma que los reclamos laborales de Kurvitz y Taal contra el estudio fueron retirados por falta de evidencia, la pareja dice que vieron el despido «como parte de una campaña más grande contra nosotros y buscarán opciones legales en consecuencia».

discoteca elíseouno de los mejores lanzamientos de 2019 y , finalmente tiene un modo de fotografía dedicado, pero no es como el de . , el nuevo Modo Collage del juego otorga a los jugadores acceso completo a todos los personajes, entornos y accesorios que se encuentran dentro del juego de rol. Como puede imaginar, puede usar ese poder para posar a sus NPC favoritos en «una variedad de poses tontas y sensatas». Luego, puede agregar filtros y cambiar la hora del día para alterar el estado de ánimo de su captura.

Pero lo más interesante de todo es que el Modo Collage te da la libertad de escribir tus propios diálogos para discoteca elíseoy haz que parezca que proviene directamente del juego. “Fabrique dramas completamente nuevos, desde peleas imperdonables hasta besos afrutados pero prohibidos”, sugiere el desarrollador ZA/UM Studio. “Corrobora tu fan fiction con capturas de pantalla directamente del juego”. discoteca elíseo fan fiction nunca será lo mismo.

Como , Collage Mode llega en medio de una disputa pública en curso entre ZA/UM y un puñado de ex empleados del estudio. El desacuerdo se remonta a 2022 cuando tres miembros de la discoteca elíseo El equipo, Robert Kurvitz, Helen Hindpere y Aleksander Rostov, dijeron que fueron despedidos de sus trabajos luego de que un par de empresarios estonios se hicieran cargo del estudio en 2021. Kurvitz y Rostov acusaron a los nuevos propietarios de ZA/UM de . El martes, ZA/UM publicó un comunicado de prensa anunciando que los procedimientos judiciales que Kurvitz y Rostov habían iniciado en su contra se habían resuelto después de que un tribunal abandonara el caso. los dos despues el anuncio fue «erróneo y engañoso en varios aspectos» y que continuarían buscando otras opciones legales contra su antiguo empleador.

ZA/UM ha lanzado una nueva actualización para la versión para PC de Disco Elysium: El corte final que agrega el nuevo «Modo Collage». La actualización estará disponible para las versiones de PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y Switch en los próximos días.

“El Modo Collage es una herramienta increíble que pone a los personajes, ambientes y efectos visuales de discoteca elíseo en manos de todos los jugadores para crear arte original”, dijo el director de arte de ZA/UM, Kaspar Tamsalu, en un comunicado de prensa. “También te permite examinar de cerca nuestras pinceladas y posar y hacer girar los modelos de los personajes como si fueran juguetes en la palma de tu mano. Realmente puedes ver de cerca cómo los artistas se unieron para crear el aspecto distintivo del juego, que se extiende al nuevo arte que creamos específicamente para este modo”.

El desarrollador principal de Collage Mode, Chris Priestman, agregó: “Esta última actualización ofrece una forma completamente nueva de explorar el mundo de discoteca elíseo ya que es simultáneamente una casa de muñecas, un lienzo en blanco y una máquina de contar historias. Hicimos esto para nuestros fanáticos enormemente talentosos, ya que hemos pasado años admirando todo lo que crean, desde pinturas deliciosas hasta historias cortas memorables y cosplay increíble. ¡Ahora esperamos que haya mucho más! Solo les pedimos que sean fáciles con Kim Kitsuragi, él solo puede aceptar tanto amor”.

Aquí hay una descripción general del modo Collage, a través de ZA/UM:

Acerca del modo de collage

En el modo Collage, los jugadores tienen la capacidad de crear y ambientar la escena en Martinaise y sus alrededores. Tendrán acceso completo a personajes, entornos, efectos y diálogos personalizados para crear las capturas de pantalla que siempre han deseado y fabricar dramas completamente nuevos, desde imperdonables peleas hasta besos afrutados pero prohibidos.

Características clave del modo Collage

• Lugar y Postura – Coloca, gira y cambia el tamaño de tus personajes favoritos en los entornos pictóricos del juego y luego elige entre una variedad de poses tontas y sensatas para adoptar.
• Escribir diálogo – Cree una historia completa con una sola imagen ingresando texto personalizado que se puede colocar en cualquier lugar e incluso hacer que se vea auténtico usando el carrete de diálogo FELD.
• ser estético – Saca a relucir tu Art Cop interior aplicando filtros extraños y maravillosos; elegir entre lluvia, niebla y nieve; así como cambiar la hora del día para capturar el estado de ánimo exacto que buscas.
• Pégalos – Ponga guantes y armas en manos desprevenidas con una gran colección de artículos y calcomanías de ropa o agregue un estilo extra con arte nuevo y extraordinario de nuestros talentosos colaboradores.
• Obtener enmarcado – Termine eligiendo un marco para envolver su fantasía con temas audaces como «Kim Catsuragi», «F ** k The World», «Visual Calculus» y «Building Communism».
• ¡Prima! Secretos para encontrar – Busca escenas nunca antes vistas de toda la historia de Martinaise si tienes buen ojo para ello y disfruta de una nueva y aterciopelada voz en off del narrador del juego.

Disco Elysium: El corte final ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a través de Steam, Epic Games Store, GOG y Mac a través de Mac App Store.

Mira un nuevo tráiler a continuación.

Tráiler del modo collage

El desarrollador ZA/UM ha anunciado el modo Collage para Disco Elysium; una adición similar al modo de fotografía que te permite organizar tus propias escenas y diálogos usando los personajes y las ubicaciones del juego.

Lanzado hoy en PC y llegando a las consolas en los próximos días, el Modo Collage se puede encontrar en el menú principal de Disco Elysium. A diferencia de un modo de fotografía, no es un sistema para tomar capturas de pantalla de momentos dentro del juego. En cambio, el modo Collage te brinda acceso completo a todos los personajes, ubicaciones y efectos utilizados en la historia de Disco Elysium y te permite crear una escena desde cero. Piense en ello como una herramienta de fan art en lugar de una cámara en el juego y estará en el camino correcto.

La herramienta es bastante simple de usar, con controles de arrastrar y soltar que le permiten colocar fácilmente elementos en el mundo. Los personajes se pueden configurar en una gran variedad de poses, e incluso se pueden reescalar a proporciones pequeñas o enormes. Luego, se puede colocar una colección de calcomanías, que incluyen lindas caras tipo emoji o prendas de vestir, sobre la escena. También puede agregar filtros de efectos, como lluvia, nieve y niebla, o un marco alrededor de la escena, para agregar los toques finales.

Sin embargo, mi adición favorita personal es el carrete de diálogo que recorre el lado izquierdo de la pantalla. Puede agregar esto a las escenas e ingresar diálogos para cada uno de sus personajes, lo que le permite crear una escena Disco Elysium ‘auténtica’.

Si bien el efecto ‘collage’ de la herramienta significa que la escena es intrínsecamente estática (no se puede crear una animación ni nada por el estilo), los paisajes conservan las propiedades 3D que tienen en el juego, por lo que los personajes se pueden colocar detrás de los accesorios. y artículos como columpios se balancearán con el viento.

Para aquellos completamente cautivados por el mundo de Disco Elysium, también hay algunos secretos ocultos que se pueden encontrar dentro de las ubicaciones. ZA/UM promete que la nueva voz en off del narrador de Final Cut revelará historias no contadas de Martinaise, en caso de que puedas encontrarlas.

El modo Collage está disponible para Disco Elysium a partir de hoy, así que espera ver algunos tributos absolutamente hermosos a Kim Kitsuragi en Reddit y Twitter muy pronto. Para obtener más información, consulte nuestra revisión de Disco Elysium: The Final Cut, así como uno de los pensamientos del creador sobre si alguna vez habrá una secuela.

Matt Purslow es el editor de noticias y reportajes de IGN en el Reino Unido.

EXCLUSIVO: Thorpe, un drama sobre los años formativos del medallista de oro olímpico de atletismo nativo americano Jim Thorpe, está en una vía rápida, justo a tiempo para el Mes de la Herencia Nativa Americana. La directora Tracey Deer dirigirá un guión cuyo último borrador es de William N. Collage (Emancipación). La imagen se basa en Jim Thorpe: el atleta más grande del mundo, un libro de Robert Wheeler, quien es productor ejecutivo y ha proporcionado materiales subyacentes. La película también cuenta con el apoyo y participación de la familia Thorpe.

Thorpe se centrará en el tiempo de Thorpe en Carlisle Industrial Indian School, que se convirtió en el modelo para los internados de nativos americanos dirigidos por el gobierno y la iglesia que inundaron los Estados Unidos y Canadá en los siglos XIX y XX. su lema ‘Mata al indio, salva al hombre’, Carlisle aisló a los niños nativos de sus familias y comunidades tribales, y los despojó sistemáticamente de sus idiomas, costumbres, medicinas, creencias religiosas, insignias e incluso sus propios nombres, para asimilarlos en Sociedad convencional.

Jim Thorpe asistió a Carlisle cuando era adolescente y eventualmente jugó fútbol americano universitario bajo la dirección del legendario entrenador Glenn «Pop» Warner, quien, según los cineastas, vendió el fútbol de Carlisle al público como una versión atlética del Wild West Show de Buffalo Bill. El guión de Collage cuenta la historia de la resiliencia de Thorpe a medida que asciende al dominio del fútbol americano universitario y finalmente logra la gloria olímpica en los juegos de Estocolmo en 1912. Mantener su identidad fue bastante difícil, pero esas medallas se quedaron en el camino cuando sus triunfos olímpicos se borraron del oficial. récords menos de un año después, por recolectar pequeñas sumas para jugar béisbol. La desnudez fue descrita como la «mayor injusticia en la historia olímpica». Después de ganar el pentatlón y el decatlón en 1912, el rey Gustavo V de Suecia le entregó sus medallas a Thorpe, quien le dijo: «Usted, señor, es el mejor atleta del mundo».

Thorpe competiría en fútbol americano, béisbol y baloncesto, pero la mudanza de la AAU fue una plaga duradera para su legado. Hay tejido conectivo entre corregir ese error y esta película. A finales de los 60, el bioautor Wheeler hizo autostop a campo traviesa para entrevistar a 200 contemporáneos de Thorpe. Entre ellos se encontraba Burt Lancaster, el único actor que interpretó a Thorpe en una película convencional, en el drama de Warner Brothers Jim Thorpe All-American de 1951. El actor le dijo a Wheeler que Everett Freeman escribió el guión en un fin de semana en su habitación del Beverly Hilton, “siguiendo una delgada línea de verdad”, y usando sólo una condensación de cuatro páginas del Reader’s Digest de la vida del atleta. En busca de un final feliz de Hollywood, Freeman, Warner Brothers y Lancaster se acercaron a la Unión Atlética Amateur, la organización estadounidense responsable de designar el estatus de aficionado de Thorpe en 1913. Warner Brothers ofreció a la AAU un «cheque en blanco» si recomendaban la restauración de los Juegos Olímpicos. Medallas de oro al Comité Olímpico Internacional para que su película pudiera terminar “en un resplandor de gloria”. Fueron rechazados rotundamente. Thorpe falleció poco después del estreno de la película.

Esa idea inspiró a los productores de la película actual a corregir este error centenario. Comenzaron un esfuerzo en 2020 formando Bright Path Strong para dar a conocer la historia de Thorpe y rogar al COI que haga un cambio poco común y restablezca las medallas de oro olímpicas de Jim Thorpe. Ese objetivo finalmente se logró el 15 de julio de 2022, el 110 aniversario de las victorias olímpicas de Thorpe. La noticia se volvió viral y llenó de alegría a la familia Thorpe, los nativos americanos y los fanáticos de Thorpe en todo el mundo.

Los productores de Pictureworks Entertainment son Abraham Taylor, Josh Aker, Chris Taylor y Nedra Darling. Los socios tribales que financiaron el desarrollo y que ayudarán a presentar la película son: Tuolumne Band of Me Wuk Indians, Chicken Ranch Rancheria Me-Wuk Indians of California, Tonto Apache Tribe, The Mohegan Tribe, Sealaska, Yocha Dehe Wintun Nation, Bear River Band of Rohnerville Rancheria, Shingle Springs Band of Miwok Indians y Sycuan Band of the Kumeyaay.

Deer, la primera Mohawk en ganar un premio Gemini por su trabajo documental, dijo que estaba «honrada y emocionada de llevar la increíble historia de Jim Thorpe a la pantalla para que el público de todo el mundo pueda experimentar los tremendos obstáculos que superó para convertirse en el mejor atleta del siglo XX». . Su resiliencia, pasión y orgullo son ejemplos brillantes de la grandeza de la que son capaces los pueblos indígenas, pero que la sociedad dominante se ha esforzado tanto por aplastar a lo largo de los años. El sistema de escuelas residenciales es solo una de las injusticias que Jim y mucha de nuestra gente han tenido que sobrevivir. Así como Jim ahora ha sido restaurado legítimamente a su lugar apropiado como campeón olímpico, también es hora de que el mundo enfrente las realidades del racismo sistémico y la persecución que ha permeado la sociedad norteamericana para que podamos comenzar a sanar como nación. . Mi objetivo para Thorpe es crear una película que ofrezca esperanza e inspiración, a pesar de tanta oscuridad, para mostrar lo que es posible cuando te atreves a soñar. Este es el regalo del legado de Jim para todos nosotros”.

La nieta de Thorpe, Teresa, dijo que “ver el legado del abuelo validado 110 diez años después del hecho debería inspirarnos a todos a nunca pensar que nuestros esfuerzos actuales son en vano. Los problemas actuales de malestar social en los Estados Unidos claman por un campo de juego completamente nivelado y es el momento perfecto para corregir la persistente injusticia que ha estropeado su leyenda durante tanto tiempo. Él fue el verdadero ganador en los corazones y las mentes de muchos y la realización de la restitución completa del abuelo confirma oficialmente su verdadero récord. Me siento honrado de poder participar en hacer realidad esta película”.

El paquete se ha unido gracias a los esfuerzos de numerosas tribus nativas americanas que se han unido para financiar el desarrollo y llevar a Thorpe a la línea de salida.

Eso incluye a la productora Nedra Darling, que es de Prairie Band Potawatomi Nation. “Siempre me enseñaron, “las cosas suceden por una razón”, y eso ha sido cierto en la construcción de esta película. Creo firmemente que el Creador nos ha estado guiando a través del camino para recrear la asombrosa historia de Jim Thorpe, y nos llevó directamente a Tracey Deer. Estamos entrando en una era dorada en el cine nativo y una elevada representación de los nativos americanos en el cine, la televisión y todas las formas de cultura popular. Así como Jim estuvo a la vanguardia de la innovación para los nativos americanos en el atletismo, Tracey Deer está abriendo camino en la vanguardia de su industria. Es una de las cineastas nativas más talentosas que ha surgido durante este tiempo, y no podría estar más complacido de que la historia de Jim Thorpe esté en sus manos. Creo que ella es la persona ideal para ayudar a recuperar el lugar que le corresponde a Jim en la historia, y señalarle al mundo que Jim Thorpe nunca fue derrotado”.

El productor Chris Taylor, de la tribu Chitimacha de Luisiana, sintió que la película “solo podía haberse contado de una manera. Y eso es con un amplio apoyo de Indian Country. La verdadera historia de los internados no se ha contado a una audiencia general amplia, y aunque esta película será la historia de Jim, también pertenece a las más de 140 tribus cuyos niños fueron llevados a Carlisle y a la miríada de tribus adicionales en los EE. UU. y Canadá cuyos niños fueron llevados a otras escuelas inspiradas por Carlisle. Sentimos que no había otra manera de contar esta historia que invitar a todas las tribus del país a ser parte de ella. Durante los últimos 7 años, hemos recorrido miles de millas, nos hemos reunido con docenas de consejos tribales, cientos de líderes tribales y miles de miembros de tribus para compartir nuestra visión de esta historia. Y aunque no todos pudieron participar, la respuesta ha sido casi universal: gratitud porque Indian Country se unió para contar nuestra propia historia y entusiasmo porque estábamos haciendo todo lo posible para llevar esta historia a la mayor audiencia posible. Esperamos que esta película pueda ser parte de un proceso de curación que ha comenzado pero tiene un largo camino por recorrer”.

El presidente de Chicken Ranch Rancheria, Lloyd Mathiesen, habló de la satisfacción de “ayudar a eliminar la última mancha del ilustre legado de Jim Thorpe y ayudar al mundo a conocer su verdadera historia a través de esta importante película. Su resiliencia y perseverancia se erige como un faro para nuestra juventud y les muestra que todo es posible”.

Deer está representado por CAA, el abogado Jeff Bernstein y el gerente Perry Zimel; Collage es CAA, Syndicate Entertainment y McKuin Frankel.

Google está implementando algunos cambios en . Hasta ahora, estos aspectos destacados generados automáticamente han sido privados, pero Google está agregando algunas opciones para compartir. A partir de hoy, tendrá una forma de compartir recuerdos de forma nativa con otras personas si tiene un dispositivo Android. Tus amigos y familiares podrán ver tus recuerdos en cualquier dispositivo a través de Google Photos. La opción para compartir llegará pronto a iOS y a la web.

La actualización es parte de cambios más amplios en Memories, que en su mayoría estarán disponibles a partir de hoy. La función rediseñada ofrecerá más videos, incluidos los que Google cree que son sus mejores clips de videos más largos que ha capturado. Las fotos tomarán automáticamente lo que parecen ser los momentos más significativos de videos más largos y los agregarán a un recuerdo. A partir de octubre, Google también agregará música instrumental a algunos recuerdos.

dice que habrá un sutil efecto de zoom en las fotos fijas que incluye en las memorias para que se sientan menos estáticas. En ese sentido, hay un nuevo tipo de memoria llamada Memorias Cinematográficas. Esto se basará en fotos cinemáticas, uno de los efectos más utilizados en Memories, que crea representaciones 3D en movimiento de imágenes fijas. Google dice que Cinematic Memories, que estará disponible pronto, convertirá «múltiples fotos fijas en una experiencia cinematográfica de extremo a extremo». Esos recuerdos también contarán con música.

Cuando se trata de ver tus recuerdos, habrá una nueva y bienvenida forma de navegar a través de ellos. Además de tocar a la izquierda o a la derecha de la pantalla para moverse entre fotos en una memoria individual, puede cambiar entre memorias deslizando hacia arriba o hacia abajo. Todavía podrá omitir ciertas personas o períodos de tiempo para que no aparezcan en Recuerdos también.

En otros lugares, hay una nueva característica llamada Estilos. Esto agregará automáticamente arte gráfico a sus recuerdos para quizás hacerlos más vibrantes. Google ofrecerá múltiples diseños desde el principio, incluidas opciones por tiempo limitado de los artistas Shantell Martin y Lisa Congdon.

A partir de hoy, los usuarios de Fotos en Android e iOS obtendrán acceso a un nuevo editor de collage. Podrá elegir imágenes, elegir un diseño y reorganizar el diseño como desee. También existe la opción de modificar fotos desde el editor de collage: puede ajustar el contraste y el brillo, agregar filtros y realizar otros cambios. Si tiene una membresía de Pixel o Google One, tendrá acceso a más herramientas de edición, incluidas las opciones de Retrato claro y HDR. También tendrá una selección más amplia de diseños. Estos collages también se podrán compartir.

Google dice que Memories es una de las funciones más queridas en Photos, ya que los usuarios ven más de 3.500 millones de ellos cada mes. Estas actualizaciones podrían facilitar aún más la creación de clips destacados más dinámicos. Si bien las opciones para compartir aún son limitadas, aún podrá grabar un recuerdo con su teléfono y publicarlo en Instagram o Snapchat si lo desea.