¿La escala masiva de muertes en las Américas después del contacto colonial en el siglo XVI afectó el CO atmosférico?₂ niveles? Ésa es una pregunta que los científicos han debatido durante los últimos 30 años, desde que notaron una fuerte caída en el CO₂ alrededor del año 1610 en el aire conservado en el hielo antártico.

Esa caída del CO atmosférico₂ Los niveles son el único descenso significativo en los últimos milenios, y los científicos sugirieron que fue causado por la reforestación en las Américas, que resultó de su despoblación a través de pandemias desatadas por el contacto temprano con los europeos. Es tan distinto que fue propuesto como candidato para marcar el comienzo de una nueva época geológica: el «Antropoceno».

Pero el registro de ese núcleo de hielo, tomado en Law Dome en la Antártida Oriental, muestra que el CO₂ comienza a disminuir un poco tarde para igualar el contacto europeo, y cae en picado en sólo 90 años, lo cual es demasiado drástico para tasas viables de recrecimiento de la vegetación. Un núcleo de hielo diferente, perforado en la Antártida occidental, mostró un declive más gradual que comenzó antes, pero carecía de los detalles finos del hielo del Law Dome.

¿Cuál tenía razón? Más allá del interés histórico, es importante porque es una prueba en el mundo real y a escala continental de la eficacia de la reforestación para eliminar CO.₂ de la atmósfera.

En un estudio reciente, Amy King del British Antártida Survey y sus colegas se propusieron probar si los datos del Law Dome son un fiel reflejo del CO atmosférico.₂ declive, utilizando un nuevo núcleo de hielo perforado en el “Skytrain Ice Rise” en la Antártida Occidental.

Preciosas burbujas diminutas

En 2018, científicos e ingenieros del British Antártico Survey y la Universidad de Cambridge perforaron el núcleo de hielo, un cilindro de hielo de 651 metros de largo por 10 centímetros de diámetro (2136 pies por 4 pulgadas), desde la superficie hasta el lecho de roca. El hielo contiene burbujas de aire que quedaron atrapadas cuando cayó la nieve, formando pequeñas cápsulas de atmósferas pasadas.

El objetivo principal del proyecto era investigar el hielo de hace unos 125.000 años, cuando el clima era tan cálido como el actual. Pero King y sus colegas se dieron cuenta de que la porción más joven de hielo podría arrojar luz sobre el 1610 CO₂ rechazar.

«Dada la resolución que pudimos obtener con Skytrain Ice Rise, predijimos que, si la caída era real en la atmósfera como en Law Dome, también deberíamos ver la caída en Skytrain», dijo Thomas Bauska del British Antártida Survey. , coautor del nuevo estudio.

El núcleo de hielo se cortó en trozos de 80 centímetros (31 pulgadas), se colocó en cajas aisladas y se envió al Reino Unido, manteniéndolo todo el tiempo a -20°C (-4°F) para evitar que se derritiera y liberara su preciosa carga de aire de hace milenios. «Eso es algo que nos mantiene despiertos por la noche, especialmente como gente del gas», dijo Bauska.

En el Reino Unido tomaron una serie de muestras en 31 intervalos de profundidad que abarcaban el período comprendido entre 1454 y 1688 d.C.: «Entramos y cortamos en rodajas y cubitos nuestro núcleo de hielo tanto como pudimos», dijo Bauska. Enviaron las muestras, todavía refrigeradas, a la Universidad Estatal de Oregón, donde el CO₂ Se midieron los niveles.

Los resultados no mostraron una fuerte caída de CO₂—en cambio, mostraron un CO más suave₂ disminución de aproximadamente 8 ppm en 157 años entre 1516 y 1670 EC, igualando el otro núcleo de hielo de la Antártida occidental.

«No vimos la caída», dijo Bauska, «así que tuvimos que decir, OK, ¿nuestro conocimiento de cuán fluidos son los registros es preciso?»

Para comprobar si el registro de hielo del Skytrain es demasiado borroso para mostrar una caída brusca en 1610, analizaron los niveles de metano en el hielo. Porque el metano es mucho menos soluble en agua que el CO₂pudieron derretirse continuamente a lo largo del núcleo de hielo para liberar el metano y obtener un gráfico más detallado de su concentración que el que fue posible para el CO₂. Si la señal atmosférica fuera borrosa en Skytrain, debería haber suavizado el registro de metano. Pero no fue así.

«No vimos que eso realmente suavizara el registro de metano», dijo Bauska, «lo que luego nos dijo que el CO₂ El registro no podría haber sido tan suave”.

En otras palabras, el Skytrain CO más suave₂ La señal es real, no un artefacto.

¿Significa esto que la fuerte caída en 1610 en los datos del Law Dome es un artefacto? Eso parece, pero Bauska fue cauteloso y dijo: «El jurado aún no se pronunciará hasta que realmente obtengamos nuevas mediciones del Law Dome u otro núcleo de hielo perforado con una acumulación similarmente alta».

Hace unas semanas el Ayuntamiento de Zúrich fundó la Asociación Central de Lavanderías de Zúrich (ZWZ). amonestado por un acto con un representante de la red antisemita Samidoun tiene. Ahora hay otro motivo para mover la cabeza y una pregunta urgente en el parlamento de la ciudad de Zúrich: hace una semana, el viernes, se proyectó el documental «Israelismo» en la antigua gran lavandería de la ciudad. La velada fue organizada por los dos grupos Judío Anticolonial y Alianza por Palestina.

El documental ha recibido varios premios, incluido el del Festival de Cine Judío de San Francisco de 2023. Al mismo tiempo, es muy controvertido. Especialmente desde los ataques de Hamás a Israel el 7 de octubre. Las proyecciones de películas han sido canceladas o pospuestas en varias universidades estadounidenses.

Los dos personajes principales de la película, Simone Zimmerman y un joven que se hace llamar Eitan, son judíos estadounidenses. Desde pequeños fueron adoctrinados en un entusiasmo acrítico por Israel, que ignora por completo la situación de la población palestina en las zonas autónomas.

A través de experiencias personales con compañeros estudiantes palestinos en Estados Unidos y en el ejército israelí, Zimmerman y Eitan cambiaron las cosas. En la película hablan de cómo se dieron cuenta de que Israel era un «estado colonial» que había establecido un «régimen de apartheid» para oprimir sistemáticamente a la población palestina.

Zimmerman dice en la película que nadie en su comunidad ha dicho nunca una palabra sobre la política de asentamientos israelí o la “ocupación” de los territorios palestinos.

“Los colonos están saboteando el suministro de agua”

La película sigue a activistas palestinos por la paz de la organización no gubernamental Holy Land Trust en una de sus giras turísticas por Cisjordania. Allí comprendió por primera vez que allí vivía “gente completamente normal”, dice Zimmerman.

La cámara recorre los tejados de Belén. Los asentamientos judíos se pueden ver dondequiera que se mire, dice en la película Sami Awad, un palestino cristiano y fundador de Holy Land Trust.

En la escena anterior, Awad tradujo a los turistas las palabras de un anciano que hablaba de los conflictos entre palestinos y colonos israelíes. Incluso intentarían sabotear el suministro de agua arrojándole piedras, productos químicos o animales muertos.

Los judíos también son envenenadores: probablemente uno de los estereotipos antisemitas más antiguos. Por ejemplo, a mediados del siglo XIV, se culpó a los judíos de la gran plaga. A esto le siguió la mayor oleada de pogromos antijudíos de la Edad Media, de la que fueron víctimas cientos de miles de judíos en toda Europa.

“La película refuerza los prejuicios”

Llama la atención que “Israelismo” informe detalladamente sobre la represión del ejército israelí contra los palestinos. Sin embargo, no se menciona una palabra sobre los ataques palestinos, Hamás o el Estado Islámico.

El concejal judío del FDP, Jehuda Spielman, considera que el documental es extremadamente problemático. Refuerza la narrativa y el prejuicio de que todos los judíos del mundo están “en el mismo recipiente ideológico”, especialmente con quienes toman las decisiones en Israel. Al mismo tiempo, niega a la gran mayoría del pueblo judío la capacidad de procesar estas cuestiones de manera crítica y con una mente abierta. Como si la corriente principal judía en su conjunto estuviera formada por sionistas engañados y extremistas, mientras que sólo una pequeña minoría de judíos (casi) que se odian a sí mismos pudieran pensar con claridad.

Spielman considera insostenible que “el refuerzo de tales prejuicios, que luego conducen al odio y a acciones de odio”, sea (co)financiado con el dinero de sus impuestos. El club se beneficia de una exención de alquiler de unos 100.000 francos al año. Además, tiene Hasta ahora la ciudad ha apoyado al ZWZ con casi 800.000 francos.. Esto incluía dinero para renovaciones, ayuda financiera para la puesta en marcha, zonas verdes y eventos.

Spielman no acepta la descripción de Israel como una potencia colonial. «A lo largo de la historia, los judíos han sido acusados ​​a menudo de no pertenecer a Europa y de que deberían regresar a Oriente Medio». Con el espíritu de “vuelve al lugar de donde vienes”. Y ahora, después de que muchos judíos han hecho precisamente eso, se dice que pertenecen a Europa, no a Oriente Medio, y se les acusa de colonialismo. «Habría llegado el momento de que el pueblo antisemita unido se decida por una de estas dos opciones, para que podamos prepararnos en consecuencia», ironiza Spielman.

Junto con numerosos cosignatarios, envió una solicitud urgente al ayuntamiento. En él pide que se publique la declaración de la Lavandería Central sobre la aparición de Samidoun a principios de año. También quiere saber qué opina la ciudad sobre la actuación del “israelismo”.

La ciudad esta en silencio

El departamento social de la ciudad está cerrado. La responsable de comunicación, Heike Isselhorst, nos escribe a petición que estamos en contacto con los responsables de la ZWZ en relación con el evento mencionado. Sin embargo, como actualmente está pendiente una pregunta parlamentaria sobre el mismo tema, no es posible responder a ninguna pregunta por el momento.

El ZWZ escribe que a finales de febrero se recibió la pregunta del Jüdisch Antikolonial sobre si la película podría proyectarse. Se decidió conceder esto. La película muestra una perspectiva judía y la proyección fue realizada conjuntamente por una organización judía y palestina. Además, a ninguna persona controvertida se le dio una plataforma como parte del evento.

Antes de la película, los organizadores señalaron que “no se tolerará el antisemitismo, la islamofobia ni ninguna discriminación”, continúa el ZWZ. A continuación, los aproximadamente 150 visitantes conocieron los aspectos delicados del tema.

La ciudad ha pedido a la ZWZ que se asegure de que durante el evento no se hagan declaraciones discriminatorias o incluso criminalmente relevantes, continúa la ZWZ. Esta también es una gran preocupación para el club. Previamente se celebró una reunión con los organizadores para discutir los detalles del evento. Se tomaron precauciones en conjunto para garantizar que el evento fuera “pacífico y libre de discriminación”.

«La primera forma que tenía en mente para esta película era la ficción», dijo esta mañana la cineasta Mati Diop a la prensa del Festival de Cine de Berlín cuando le preguntaron sobre la estructura de su inventivo documental. Dahomey.

El documental, que se proyecta en la competencia de la Berlinale esta tarde, toma prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin. Fue fundada en el siglo XVII por el rey Houegbadja. Bajo su reinado y el de sus descendientes (una dinastía de tres siglos), el reino fue una potencia regional considerable, con una economía local altamente estructurada, una administración centralizada, un sistema de impuestos y un ejército poderoso, incluidas las famosas mujeres amazónicas ( Agodjié).

La película de Diop se estrena en noviembre de 2021, cuando veintiséis tesoros reales del antiguo Reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. Junto con miles de otros objetos, estos artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892.

Diop continuó diciendo que inicialmente recurrió a la ficción en lugar del documental cuando escuchó por primera vez sobre el plan de Francia de devolver los objetos culturales a Benin porque asumió que la repatriación oficial probablemente no se produciría en décadas.

“Pensé que iba a ser en 20, 30 años. No sabía si iba a ser testigo de esto en mi vida, así que decidí escribir una película de ficción”, dijo Diop. “Solo pude verlo en el futuro porque mi imaginación simplemente no estaba condicionada para poder imaginar que sería posible. Tienes que atravesar una gran cantidad de barreras internas si quieres atreverte a soñar. Atreverse a exigir lo que es realmente justo y legítimo”.

Y añade: “Cuando se anunció la devolución de 26 obras de arte, aproveché el momento, que me pareció increíblemente importante. Pero no me di cuenta inmediatamente de que 26 obras no eran muchas considerando la cantidad de obras que fueron robadas y que debían ser devueltas”.

La cantidad de bienes culturales devueltos a Benin es uno de los temas centrales discutidos en Dahomey, Muchos de los estudiantes aparecieron en una escena central argumentando que devolver sólo 26 obras de las miles que aún se exhiben en Francia fue un claro desaire por parte del presidente francés Emmanuel Macron.

Cuando se le preguntó esta mañana si estaba de acuerdo con esta conclusión, Diop respondió: “Está bastante claro que eran demasiado pocas en comparación con las 7.000 obras que se encuentran cautivas en estos museos. Estas 26 obras están bien, pero no son suficientes. Y ciertamente creo que es humillante”.

Sin embargo, el cineasta, de ascendencia francesa y senegalesa, dijo que tal vez sea hora de que el discurso público vaya más allá de las cifras exactas y adopte una mirada más estructural al tema.

“Somos muy conscientes de que esta cuestión debe abordarse en diferentes niveles. Ciertamente hay una agenda política, pero también hay otras formas de responder, con artistas, cineastas y estudiantes”, dijo. “No deberíamos restar importancia a lo poderosas que pueden ser estas herramientas que tenemos, particularmente las cinematográficas. Ofrecen una manera de hacer algo importante”.

Dahomey es el primer largometraje de Diop desde 2019 atlánticosque ganó el Gran Premio de Cannes y fue distribuida mundialmente por Netflix.

Pic está producida por Eve Robin, Judith Lou Lévy y Diop. Se trata de una coproducción entre Les Films du Bal y la productora Fanta Sy de Diop, con sede en Dakar. El cineasta inauguró la casa independiente con el también cineasta senegalés Fabacary Assymby Coly. Arte France también participa como socio. Les Films du Losange está en ventas internacionales.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Las palabras hacen política. Tanto los partidarios como los detractores del nuevo comienzo que Suiza planea con la UE lo saben. Estaban listos cuando el Consejo Federal aprobó el 15 de diciembre el proyecto de mandato de negociación. “Bilateral III: Una oportunidad para Suiza”, tituló en su comunicado la organización económica Economiesuisse. Las empresas apoyan al gobierno en sus esfuerzos por asegurar y desarrollar aún más el camino bilateral.

La declaración de la asociación de empresarios sonaba similar: «Bilateral III: los empresarios están satisfechos con los nuevos avances». Se han logrado avances significativos desde el fracaso del acuerdo marco institucional. Unos días después, las principales asociaciones empresariales redoblaron su apuesta con una encuesta: más de dos tercios de los votantes apoyaron un mandato de negociación para continuar el “camino bilateral” con la Unión Europea.

La bala de plata bilateral

Eso no es ninguna sorpresa. Las palabras “bilateral” y “vía bilateral” tienen connotaciones positivas en Suiza. Tan positivo que durante años los políticos exageraron los dos paquetes de contratos con la UE como una “solución milagrosa bilateral”. La Unión Europea dejó claro hace años que no quería continuar con los acuerdos de acceso al mercado con Suiza en su forma actual.

Quienes se oponen a un mayor acercamiento con la UE, por otro lado, evitan hablar de “Bilateral III”. El grupo escéptico de la UE Kompass/Europe anunció en diciembre: “El Consejo Federal quiere un acuerdo marco 2.0”. Esto no es un paso adelante, sino más bien un paso atrás, porque la estructura sigue siendo fundamentalmente la misma con la adopción dinámica de la ley y la jurisdicción del Tribunal de Justicia Europeo (TJUE).

Sonó similar por parte del SVP. El nuevo mandato de negociación de la UE es vino viejo en odres nuevos, afirmó. El partido, que lucha contra cualquier conexión institucional con la Unión Europea, va un paso más allá que Compass/Europa. “Ningún tratado colonial con la UE”, escribió en la invitación a su reunión de delegados a finales de enero. La UDC utiliza la misma terminología que Christoph Blocher utilizó para luchar contra la adhesión de Suiza al Espacio Económico Europeo (EEE) a principios de los años 1990.

El Consejo Federal toma en consideración a la UE

El Consejo Federal aún no tiene un nombre para el paquete de contratos previsto. «Somos cautelosos con el bautismo», dijo Ignazio Cassis, jefe del Ministerio de Asuntos Exteriores, en respuesta a una pregunta de los periodistas en diciembre. Nadie prohíbe a los medios de comunicación dar un nombre al nuevo paquete de negociación. “Bilateral” es una palabra con connotaciones positivas en este país. «Pero este no es el caso en la Unión Europea porque sugiere que Suiza tiene un estatus especial». Éste también es el caso. A pesar de la consideración hacia la UE, Cassis también utilizó el término: La UE ha aceptado continuar por el camino bilateral, añadió.

De hecho, la UE está dispuesta a continuar con el enfoque de Suiza en materia de acceso sectorial al mercado interior. Los opositores, sin embargo, argumentan que ya no se puede hablar de una vía bilateral con reglas institucionales para cinco acuerdos de acceso a mercados existentes y nuevos. Los tratados Bilateral I en su forma actual no prevén una transferencia jurídica dinámica.

Pero esta no es la primera vez que se realizan contratos bilaterales. Suiza ya está adoptando dinámicamente la legislación de la UE en los acuerdos del segundo paquete, Schengen (reducción de los controles fronterizos y libertad de viaje) y Dublín (cooperación en materia de asilo).

Lo que sí es nuevo es la solución prevista de los litigios legales. Si las dos partes no se ponen de acuerdo a nivel político, cualquiera de ellas puede apelar ante un tribunal de arbitraje. Si la disputa sobre un acuerdo de mercado interno involucra la legislación de la UE, el tribunal de arbitraje debe consultar al Tribunal de Justicia Europeo (TJUE) para obtener una interpretación vinculante. El TJCE ya desempeña un papel en el acuerdo de transporte aéreo, que constituye una excepción en el marco del Bilateral I. Pero no importa cómo se le dé la vuelta, al final cada lado utilizará los términos que le resulten más útiles.

El Call of Duty Modern Warfare 3 La campaña es, según Steam, oficialmente peor que Aliens Colonial Marines. Mientras el nuevo CoD lucha en la plataforma de Valve para igualar el número de jugadores de Modern Warfare 2, y el regreso del Capitán Price, Ghost y la pandilla aparentemente no logra despertar entusiasmo, el modo de campaña MW3 cae por debajo del infame juego de disparos vinculado a Gearbox de 2013 basado en las respuestas de los compradores. El modo multijugador de CoD, Warzone y el renovado modo zombies de Modern Warfare 3 están obteniendo mejores resultados, pero el componente para un jugador de Call of Duty de este año ha tenido una fría recepción.

Nuestra propia revisión de Call of Duty Modern Warfare 3 ofrece una evaluación detallada de lo que salió mal con la última campaña de CoD. Call of Duty Modern Warfare 3, una secuela directa de MW2, todavía tiene el paquete completo de juegos FPS en forma de multijugador, Warzone y el modo zombies muy ampliado, pero fuera de línea, según todas las cuentas, la oferta no es impresionante. Mi consejo es conseguir las mejores armas de Modern Warfare 3 y los mejores equipamientos de MW3 y empezar a hacerlo en línea.

Hasta ahora han llegado poco más de 3.000 reseñas de Steam de Call of Duty Modern Warfare 3, lo que sitúa al shooter en una calificación de «mayormente negativa», con una puntuación exacta de usuario del 30,89%. Compárese eso con Aliens Colonial Marines, que a menudo aparece en las listas de los peores juegos de todos los tiempos y fue ampliamente criticado en el lanzamiento por sus errores, su bajo valor de producción y su campaña monótona y repetitiva. Sin embargo, con más de 10.000 reseñas, la calificación de Steam del juego vinculado a Alien es algo más alta «mixta», con una puntuación precisa del 58,96%.

La campaña de Modern Warfare 3 también tiene una puntuación de Steam más baja que la ampliamente criticada Call of Duty Vanguard, que tiene una puntuación «mixta» y una puntuación precisa del 64%. El número de jugadores de Steam para el nuevo CoD, en todos los modos, también ha disminuido en comparación con Call of Duty Modern Warfare 2 de 2022.

Pero aún es pronto y todavía hay muchas cosas buenas en CoD MW3. Echa un vistazo al mejor equipamiento de MW3 MCW para ayudarte a iniciarte en el modo multijugador, o tal vez al mejor equipamiento de MW3 MTZ 762 para derribar a tus oponentes.

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la historia colonial está ahora en la agenda de los debates públicos. Y si los debates están muy polarizados –entre los defensores de una visión nostálgica del pasado y los apóstoles de la decadencia (cada vez más escuchados, como lo demuestra la undécima ola de la encuesta “Fracturas francesas”) y los radicales más decoloniales que aseguran que nuestra la contemporaneidad es enteramente resultado del período colonial; en verdad, hoy nadie duda de la importancia de esta historia de cinco siglos en Francia.

Lejos de los conflictos conmemorativos de los extremistas, la opinión parece dividida entre afrontar este pasado o mantener una política de amnesia, incluidos los debates que acompañaron a los dos decretos de la ley de 2005 sobre “aspectos positivos de la colonización” Fueron el último momento de apogeo. Veinte años después, las políticas públicas sobre el tema están marcadas por… la ausencia de un tratamiento colectivo de este pasado, del que es síntoma la imposible construcción de un museo colonial en Francia, en el momento mismo en que la Ciudad está a punto de abrir sus puertas. Internacional de la lengua francesa en Villers-Cotterêts.

Lea también la encuesta: Artículo reservado para nuestros suscriptores. En Villers-Cotterêts, un castillo que refleja las palabras de Francia

Si bien la historia colonial no está en el origen de todo nuestro presente, sus consecuencias contemporáneas son, no obstante, obvias. De hecho, los recientes acontecimientos en Níger, Mali y Burkina Faso indican, según Achille Mbembe, el “segunda descolonización”, y están marcados por manifestaciones hostiles a Francia que demuestran claramente una voluntad de pasar página sobre las relaciones asimétricas con la antigua metrópoli. En realidad, a pesar de las repetidas garantías del deseo de las autoridades francesas de poner fin a «Françafrique», las acciones han seguido poco a las palabras y la página colonial realmente no se ha pasado.

relación tóxica

Francia también sufre una relación tóxica con la inmigración poscolonial y los barrios de clase trabajadora, que se han convertido en cuestiones políticas centrales. Sin embargo, ¿cómo podemos entender la configuración histórica de estos flujos migratorios sin regresar a la historia colonial? ¿Cómo podemos entender la estigmatización que sufren estas poblaciones sin deconstruir las representaciones construidas contra ellas durante la colonización?

Nous pourrions multiplier les exemples – comme la volonté de déboulonner les statues symboles du passé colonial, le souhait de changer certains noms de nos rues, les débats autour des manuels scolaires… – et rappeler qu’à chaque élection présidentielle la question du passé colonial revient en la superficie. Es claramente el último “tabú” de la historia de Francia en el siglo XIX.^mi y XX^mi siglos.

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La ganadora del premio de Locarno “Sweet Dreams”, de la cineasta bosnio-holandesa Ena Sendijarević, una divertida sátira ambientada en una plantación de azúcar en la Indonesia de la época colonial, ha lanzado su primer tráiler. La empresa de producción y ventas Heretic, con sede en Atenas, ha concedido Variedad acceso exclusivo antes del estreno norteamericano de la película en la sección Centerpiece del Festival de Cine de Toronto (ver más abajo).

“Sweet Dreams” está ambientada en una isla remota de las Indias Orientales Holandesas durante los últimos días de la era colonial. Se centra en el propietario de una plantación holandesa, Jan (Hans Dagelet) y su esposa, Agathe (Renée Soutendijk), que se encuentran en la cima de la cadena alimentaria. Es decir, hasta que Jan, al regresar de su visita nocturna a su concubina nativa, Siti (Hayati Azis), de repente cae muerto frente a su esposa.

Desesperada por mantener los privilegios de su status quo, Agathe obliga a su hijo Cornelius (Florian Myjer) y a su esposa, Josefien (Lisa Zweerman), que está muy embarazada, a viajar desde Europa y hacerse cargo del negocio familiar. En medio de un levantamiento obrero, Cornelius muestra sus planes para un cambio progresista. Pero cuando el testamento de Jan pone a Siti al frente del patrimonio familiar, los ideales resultan inútiles y la sangre más espesa que el agua.

Estrenada en el Festival de Cine de Locarno de este año, donde fue galardonada con el premio a la mejor interpretación para Soutendijk, “Sweet Dreams” fue descrita como un “hermoso y sardónico retrato de la decadencia colonial” por Variedadde Jessica Kiang, quien prodigó elogios por la “segunda película magníficamente compuesta, inquietantemente satírica” y “sorprendentemente lograda” de Sendijarević.

“En apenas su segundo largometraje, después del premio de Rotterdam ‘Take Me Somewhere Nice’, la cineasta bosnio-holandesa se ha establecido como un talento formidable con un ojo para lo absurdo en proporciones académicas y un sentido de las superficies plácidas y bien cuidadas que contienen podredumbre y rebelión del mismo modo que la corsetería se ciñe a la carne”, escribió Kiang.

En una declaración del director proporcionada a VariedadSendijarević arroja luz sobre una película que ella describe como “un cuento de hadas horrible” y explica por qué quería retratar las atrocidades del dominio colonial holandés en Indonesia “a través de una lente absurda y alienante”.

“’Sweet Dreams’ es una película que enfatiza la banalidad del mal. No es una película de época convencional, sino una sátira estilizada, que presenta la realidad como una ficción mágica, a veces surrealista”, dice Sendijarević. “De esta manera quería construir un puente hacia el presente, hacer un espejo en el que podamos reconocer nuestro mundo actual”.

Y continúa: “Con ‘Sweet Dreams’ quería centrarme no sólo en las víctimas del colonialismo, sino en todas las diferentes posiciones de este sistema. Y así no caer en la trampa de una mirada victimista o de oposiciones demasiado simplistas entre buenos y malos. Fue precisamente iluminar la complejidad de la dinámica colonial los objetivos durante la realización de esta película”.

“Sweet Dreams” está producida por Erik Glijnis y Leontine Petit de Lemming Film, en coproducción con Erik Hemmendorff de Plattform Produktion, Kristina Börjeson de Film I Vast, Martien Vlietman de VPRO y Mandy Marahimin de Tala Media. Las ventas de “Sweet Dreams” estarán co-representadas por LevelK como parte de una cooperación temporal con Heretic.

La adquisición marca la segunda colaboración entre el equipo de producción y ventas con sede en Atenas y Sendijarević, cuyo debut, “Take Me Somewhere Nice”, ganó el Premio Especial del Jurado en Rotterdam, así como el primer premio en el Festival de Cine de Sarajevo.

Aquí tenéis el primer tráiler internacional de “Sweet Dreams”:

EXCLUSIVO: La cineasta residente en Ámsterdam Ena Sendijarević estrena su sátira colonial Dulces sueños en Competición en Locarno este fin de semana. Hoy, podemos compartir un primer clip de la foto.

Anunciado como una «historia audaz de la trágica y deliciosa desaparición del colonialismo europeo», Dulces sueños se abre en una remota isla de Indonesia durante los últimos días de la era colonial.

La trama sigue al propietario de una plantación de azúcar holandesa, Jan, y su esposa, Agathe, que se encuentran en la cima de la cadena alimentaria. Es decir, hasta que Jan, al regresar de su visita nocturna a su concubina nativa Siti, de repente cae muerto frente a su esposa. Desesperada por mantener los privilegios de su statu quo, Agathe obliga a su hijo separado Cornelis y a su esposa Josefien, que está muy embarazada, a viajar desde Europa y hacerse cargo del negocio familiar. En medio de un levantamiento obrero, Cornelis muestra sus planes de cambio progresista. Pero cuando el testamento de Jan pone a Siti al frente del patrimonio familiar, los ideales resultan ociosos y la sangre más espesa que el agua.

“La historia de la película es un cuento de hadas horrible. Me imaginé una película en la que se subraya la banalidad de la violencia”, dijo Sendijarević.

Heretic, con sede en Atenas, se dedica a las ventas internacionales. El reparto incluye a los actores Renée Soutendijk, Hayati Azis, Lisa Zweerman, Florian Myjer, Muhammad Khan, Hans Dagelet, Rio den Haas, Peter Faber y Verdi Solaiman. Los productores son Erik Glijnis y Leontine Petit junto con los coproductores Erik Hemmendorff, Kristina Börjeson, Martien Vlietman y Mandy Marahimin, con los productores ejecutivos Judy Tossell, Laurent Médéa y Ena Sendijarević.

Mira el tráiler completo arriba y el póster de la película a continuación.

“Prince Aden”, un nuevo drama del dúo de directores italianos Gianluca y Massimiliano De Serio, conocidos internacionalmente por su tema de inmigración “Seven Acts of Mercy”, se encuentra entre los proyectos seleccionados por la iniciativa Alliance for Development de Locarno.

La plataforma, ahora en su octavo año, está orientada a fomentar las coproducciones entre Francia, Alemania, Italia y Suiza.

Inspirada en el libro “Partigiani d’Oltremare”, del historiador italiano Matteo Petracci, la nueva película de la era colonial de los gemelos De Serio sigue las vicisitudes de un somalí de 16 años llamado Aden Sicré, quien en 1935 se convierte en soldado de la Armada italiana. ejército que invadió Etiopía por orden de Mussolini. En un giro inesperado, el régimen fascista lo aclama como un héroe de guerra. Luego, unos años más tarde, Aden y otros combatientes africanos desempeñan un papel fundamental en la lucha partidista contra el fascismo en Europa.

El Alliance 4 Development del 4 al 6 de agosto va más allá de ser una mera plataforma de coproducción, ya que da tiempo para evaluar proyectos en la fase de desarrollo y comprende eventos y oportunidades para que los productores se reúnan con comisiones y fondos regionales de cine, culminando con una entrega de premios. ceremonia. También está abierto a productores de otros países donde se hable francés, alemán e italiano.

“La selección de este año presenta una variedad de géneros, temas y visiones en un equilibrio dinámico entre cineastas emergentes y más establecidos”, dijo la directora del proyecto Francesca Palleschi en un comunicado. También señaló que más de la mitad de los proyectos están dirigidos por directoras.

Los 11 proyectos seleccionados para Alliance 4 Development 2023 son:

“Calma”, de Sara Fattahi; producido por Sabine Moser y Oliver Neumann (FreibeuterFilm GmbH, Austria)

“ll principe Aden” (Príncipe Aden), de Gianluca y Massimiliano De Serio; producida por Alessandro Borrelli (La Sarraz Pictures, Italia) en coproducción con Luis Urbano (O Som EA Furia, Portugal) y Lionel Massol (Films Grand Huit, Francia)

“Irina Makinskaia” (título provisional), de Alexandra de Saint-Blanquat; producido por Omar El Kadi y Nadia Turincev (Easy Riders Films, Francia)

“La Passion d’Aline” (La pasión de Aline), de Rokhaya Marieme Balde; producido por Linda Vogel, Cyril Schäublin, Chantal Scheiner (Seeland Filmproduktion GmbH, Suiza)

“La P’tite” (La joven), de Despina Athanassiadis; producido por Quentin Daniel (Wombat Films, Francia)

“Mila/Marija”, de Andrina Mračnikar; producido por Alexander Dumreicher-Ivanceanu & Bady Minck (AMOUR FOU Viena, Austria) y Daniel Hočevar (Vertigo Ljubljana, Eslovenia).

“Objeto a”, de Ann Oren; producida por Kristof Gerega, Sophie Ahrens, Fabian Altenried (Schuldenberg Films, Alemania).

“Pas Ta Maman”, de Michèle Flury; producido por Jochen Laube, Fabian Maubach y Felix Schreiber (Sommerhaus Filmproduktion, Alemania).

“Para apagar un fuego”, de Jela Hasler; producido por Olivier Zobrist (Langfilm, Suiza)

“Urania”, de Pier Lorenzo Pisano, producido por Domenico Procacci y Laura Paolucci (Fandango, Italia)

“Quién/Hombre”, de Lorenz Merz; producido por Michela Pini (8horses, Suiza).

Los títulos destacados recientes generados por el programa incluyen las entradas de Berlinale 2023 «Music» de Angela Schanelec y «L’Amour du Monde» de Jenna Hasse; “Chicken for Linda” de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach (Cannes ACID & Annecy 2023); “Continental Drift” de Lionel Baier (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2022); y Semret de Caterina Mona, que debutó en la Piazza Grande de Locarno el año pasado.

La 76ª edición de Locarno se realizará del 2 al 12 de agosto.