Los programas de France Inter fueron interrumpidos el domingo 12 de mayo debido a una huelga contra la suspensión del comediante Guillaume Meurice, decidida recientemente por la dirección de Radio France y mientras el gobierno debe llevar a cabo su importante proyecto de fusión el martes 14 de mayo. .

“Debido a una convocatoria de huelga presentada por todas las organizaciones sindicales representantes de Radio Francia en defensa de la libertad de expresión, no podemos emitir todos nuestros programas habituales”advierte la principal emisora ​​de radio francesa en su sitio web.

Como siempre en caso de huelga, la radio pública transmite música en lugar de sus programas habituales. Sin embargo, la programación matutina no se ve interrumpida en las demás emisoras de radio del grupo público, incluidas Franceinfo, France Culture, France Musique o las filiales locales de France Bleu.

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Citación del jueves del comediante

Con esta primera movilización, los sindicatos de Radio Francia (CGT, CFDT, FO, SNJ, Sud y UNSA) pretenden protestar contra “la represión de la insolencia y el humor” tras la suspensión del columnista, así como contra el » sacrificio « de France Inter retransmite mientras la dirección prepara el calendario para el próximo curso escolar.

Figura del espectáculo de Charline Vanhoenacker «Le Grand Dimanche soir», Guillaume Meurice fue retirado del aire el 2 de mayo a la espera de una posible sanción que podría llegar hasta el despido. Una medida tomada cuatro días después de que reiteró sus controvertidos comentarios sobre Benjamín Netanyahu realizados el 29 de octubre de 2023.

Luego comparó al primer ministro israelí con un “una especie de nazi pero sin prepucio”, lo que dio lugar a acusaciones de antisemitismo y a la presentación de una denuncia, que recientemente fue desestimada. El humorista, apoyado por el equipo de su espectáculo, está citado a una primera entrevista con recursos humanos el jueves.

El regulador audiovisual Arcom envió un aviso a Radio Francia en otoño. La ministra de Cultura, Rachida Dati, dictaminó el martes que el grupo público “no pude no reaccionar”, tras la repetición de las controvertidas declaraciones del Sr. Meurice. Este asunto puede, sin embargo, “pregunte sobre la libertad de expresión”admitió el ministro.

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Sophia Aram denuncia el “secuestro de un canal público con fines personales”

Pero, a pesar del apoyo, en medio de la guerra entre Israel y Hamás en la Franja de Gaza, su broma fue apreciada de diversas maneras en Radio Francia. Así fue condenada en varias ocasiones por la comediante Sophia Aram, otra figura del France Inter.

Domingo, en su columna para el periódico Le parisinoque retransmitió online, Sophia Aram denunció un “desvío de una antena pública para fines personales”. “Todo está permitido cuando se trata de convertir en mártir al “Che Guevara del micrófono de acera comprometido”, ayudado en esta tarea por una dirección decidida a hacer de esta ruptura consumada una tortura”ella escribió.

La suspensión de Guillaume Meurice también forma parte del proyecto de reforma de la radiodifusión pública del gobierno, examinado desde el martes en comisión de la Asamblea Nacional.

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Prevé una fusión en dos etapas de France Télévisions, Radio France, France Médias Monde (RFI, France 24) y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual): en primer lugar, un holding que supervisará estas empresas de 1^ejem Enero de 2025, luego fusión el 1^ejem Enero de 2026. La impugnan los sindicatos de France Télévisions y Radio France, donde se anuncia otra huelga para los días 23 y 24 de mayo.

Respecto a las preocupaciones de los sindicatos por la programación, la Sociedad de Periodistas (SDJ) y productores (SDPI) de la antena denunciaron recientemente “un cambio editorial” de la primera emisora ​​de radio de Francia, en un contexto de ahorro presupuestario. El programa medioambiental “La Tierra al cuadrado” debe evolucionar notablemente. “Es el trabajo de cuadrícula habitual y todavía hay luz”aseguramos por parte de la dirección.

El mundo con AFP

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Rudy Moreno, un veterano del circuito de comedia de Los Ángeles y actor que apareció en numerosos programas de televisión, falleció a los 66 años.

Moreno estaba en la UCI de un hospital cuando murió, confirmó su agente, Mark Scroggs, a TMZ. No se proporcionó la causa de la muerte, aunque había estado luchando contra la neumonía y recibiendo diálisis.

Apareció en programas de televisión como Arrested Development, Monk, The Shield, Juzgando a Amy y el pivote central, entre otros. Él también estuvo en el programa de entrevistas. López esta noche.

Le sobreviven su esposa, Arlene, y sus hijos.

Sus amigos publicaron homenajes a Moreno en línea:

Estoy devastada. Estoy destripado hoy. Ha fallecido una de mis personas favoritas en este mundo. El padrino de la comedia se ha ido.

¡Rudy Moreno se ha ido del mundo! No sólo era un gran comediante, era incluso un mejor amigo.

¡Honraré tu nombre para siempre! ¡Te amo Rudy! pic.twitter.com/DpfnT8RgXE

-Dante (@Dantethecomic) 11 de mayo de 2024

Mi corazón está realmente roto. Rudy Moreno, el padrino de la comedia latina, fue la primera persona que me contrató en Ice House. De hecho, la primera vez que mi esposa me vio haciendo monólogos fue en Ice House en el programa de Rudy. Todo esto finalmente me llevó a hacer mi especial de Netflix en el Ice… pic.twitter.com/aWXGr30av1

-Ken Jeong (@kenjeong) 11 de mayo de 2024

Resulta que Jeff Ross probablemente sabía que podría haber fricciones si contaba el chiste de Robert Kraft durante el directo de Netflix. El mejor asado de todos los tiempos: Tom Brady.

El comediante Andy Schultz, quien también participó en el evento, dice que a todos se les advirtió que se alejaran del tema del incidente de 2019 en el que el dueño de los Patriots fue acusado de solicitar prostitución en un salón de masajes en Florida.

«Cuando Tom revisó a Jeff Ross, creo que era 100 por ciento real», ofreció Schultz en una nueva entrevista. “La razón por la que creo que es real es porque nos dijeron: ‘No es broma sobre finales felices con Bob Kraft’. »

Ross, al parecer, lo intentó de todos modos.

“Así que Tom se convirtió en Patriot y se mudó a Nueva Inglaterra, y en el primer día del campo de entrenamiento, ese novato flaco entró en la oficina del propietario Robert Kraft y dijo: ‘Soy la mejor decisión que su organización haya tomado jamás’. ¿Quieres un masaje? Bromeó el Roastmaster General Ross al final del evento.

Luego, Brady se levantó de su asiento y le susurró a Ross en vivo: «Nunca vuelvas a decir esa mierda».

Desde entonces, Ross ha hablado sobre el momento. Cuando se le preguntó El show de Rich Eisen Si pensaba que Brady hablaba en serio, Ross respondió: “Vamos, de ninguna manera. Se estaba divirtiendo”.

Schultz cree que Brady hablaba en serio.

“Estaba listo para cerrar todo el asunto. Ese es un movimiento alfa ** allí mismo”.

Nikki Glaser, otra de las comediantes destacadas, estuvo de acuerdo.

«Creo que eso fue real», dijo Glaser en El show de Howard Stern. “Robert Kraft no era un invitado confirmado para estar allí. No sabía que él iba a estar allí hasta que yo estuve allí. Y conocía a todos los demás”.

Si no te has sacado de la cabeza “BBL Drizzy”, puedes agradecerle a Metro Boomin, pero también Necesito agradecer al rey Willonius. El ritmo de Metro es una versión acelerada de una canción de R&B al estilo de los años 70 que Willonius publicó casi un mes antes, inspirada por Rick Ross acusando a Drake de hacerse un levantamiento de trasero brasileño. Ahora, esa canción se ha convertido en uno de los puntos brillantes en la pelea de Drake y Kendrick Lamar después de Metro. fanáticos desafiados hacer estilo libre sobre la pista. (Drake debería haber tenido cuidado cuando le dijo a Metro que «callara la boca y hiciera algunos tambores»). Incluso tu mamá podría estar cantando.

Willonius ha estado “tratando de trabajar tan duro como Kendrick” durante la pelea, escribiendo y produciendo más de una docena de canciones inspiradas en los raperos que intercambian barras. Comediante y compositor, crea las canciones utilizando software de inteligencia artificial, alimentando sus letras y alternando con diferentes indicaciones hasta que obtiene un producto que le gusta. «Cuando conocí por primera vez herramientas como ChatGPT, desbloqueó toda mi creatividad», dice. «Honestamente, sentí que tenía una ventaja sobre muchos de mis compañeros, simplemente en la capacidad de crear a una velocidad vertiginosa». Ahora, le ha ayudado a dejar su huella en la historia del hip-hop. “Espero sacar un BBL de esto. No, estoy bromeando”.

Entonces Rick Ross primero acuñado «BBL Drizzy». ¿Qué te hizo pensar? esa es una cancion?
Quiero decir, fue muy gracioso. Sólo las palabras «BBL Drizzy» son divertidas en sí mismas. Pero siempre tuve un historial de que cada vez que algo era tendencia en Twitter/X, hacía una canción y la publicaba en mi SoundCloud. Esta vez lo puse en X y despegó como la pólvora. El momento en que “BBL Drizzy” y la pelea entre Drake y Kendrick fueron tan polarizantes que fue la tormenta perfecta.

¿Cuál es tu proceso desde escribir hasta hacer la canción con IA?
Cada vez que se me ocurren letras, es solo pensar en un concepto y pensar en qué tipo de impacto quiero tener o historia que quiero contar. Para “BBL Drizzy”, era esencialmente un cantante celebrando su BBL. Como, «Oye, tengo un BBL, tengo el mejor BBL.” En lugar de avergonzar a alguien por tener una BBL, celebremos a Drake por su BBL.

Entonces, producir la canción con IA, ¿es mucho ensayo y error? ¿Cómo se llega al producto final?
Sí, mucho ensayo y error, simplemente yendo y viniendo con las diferentes indicaciones. Tengo un oído muy bueno, así que simplemente escucho la música una vez terminada y digo: no me gusta esto, luego sigue reiterando la canción hasta que sea algo que sienta que la gente disfrutaría. Luego sigue modificándolo hasta que encuentres lo que realmente funciona. Esa pista en particular, la he hecho en múltiples estilos diferentes, country, afrobeats, Yacht Rock, y funciona en cada uno.

Entonces, ¿cómo supiste que Metro Boomin convirtió esto en un ritmo?
Salía del Improv a altas horas de la noche; Creo que eran las tres de la mañana. Lo acabo de ver en X y pensé: Hombre, esto es una locura. Entonces la gente empezó a llamarme y enviarme mensajes de texto.

¿Crees que hizo un buen trabajo con eso?
Sí, hizo un excelente trabajo. Quiero decir, se está volviendo viral ahora mismo, hombre. Hice la canción a principios de abril y tuvo un momento en el que hizo lo suyo, luego se apagó. Las cosas no permanecen virales por mucho tiempo. Luego regresó y le dio la vuelta y ahora es enorme. Tienes monjas bailando. Está adquiriendo vida propia.

¿Cuáles han sido algunas de tus versiones favoritas que has visto?
Me gusta el tipo que toca la guitarra. Eso fue realmente genial. Me gustó la bailarina india. El TikTok de Duolingo fue interesante. He estado trabajando, así que no he visto muchos videos.

Metro finalmente te agradeció en X para la muestra. ¿Has sabido más de él desde entonces?
Poco. Me dio un saludo, así que estuvo genial. Ha habido mucha gente viajando para mí. Cada vez que alguien publica la canción, habrá personas en los comentarios como: «Oye, ese es el rey Willonius, quien la hizo y la escribió». Ese es probablemente el mayor error relacionado con la IA. La gente piensa que puedes simplemente lanzar un mensaje allí y creará una pista como esa, pero la IA no sabe nada de «más espeso que un Snicker». No obtendrás líneas como esa de la IA.

¿Qué te pareció que Drake usara la IA de Tupac en “Taylor Made Freestyle”?
Drake acaba de abrir las compuertas. Creo que Drake dio permiso para que todos usaran IA. Antes de eso, la gente que hacía canciones de AI el año pasado era una especie de tabú. Para que el rapero más grande del mundo use IA para imitar a uno de los mejores raperos de todos los tiempos, un rapero fallecido, creo que ahora todo vale por eso.

¿Crees que Drake realmente consiguió una BBL?
Es lo suficientemente rico como para podría Consíguelo. Vi un TikTok con un médico y decía que Drake consiguió uno, pero ¿quién sabe? No lo conozco. Si lo hizo, grítalo, entonces realmente es BBL Dizzy.

Entre Drake y Kendrick, ¿quién gana ahora?
Tendría que decir que Kendrick está ganando. El último disco de Drake, “The Heart Part 6”, se sintió como un esfuerzo mediocre. Él dijo: «Sí, está bien, estoy un poco cansado de esto». Pero si nos fijamos en la música que realmente conmovió a la gente, fue la música de Kendrick. Quién sabe cuánto era real o no, pero si solo miras el impacto de los discos, creo que Kendrick hizo mucho más para cambiar la forma en que miramos a Drake. Pero al final del día, “BBL Drizzy” es la mejor canción de todo el asunto.

Russell Brand descubrió el cristianismo. El comediante fue bautizado. Normalmente, esta no es una decisión que aparece en los titulares internacionales. Pero como se trataba de Russell Brand, fue ampliamente comentado en la prensa británica. ¿Está escenificando su conversión interior de Saulo a Pablo? ¿Pasará de monstruo del ego a sirviente de su amo? Nadie realmente cree eso.

Para él no era posible una ceremonia discreta. Brand se sumergió en el Támesis, muy contaminado. “Algo sucedió en el proceso del bautismo que fue increíble, abrumador, literalmente abrumador porque estaba bajo el agua”, dijo después. En su sitio web se presenta como alguien interesado en el “cambio” y el “despertar”. Para él, no hay nada más pequeño que eso.

Del gran escenario a las profundidades de YouTube

Con Russell Brand, todo tiene que ser siempre más grande que la vida. Especialmente cuando se trata de mostrar su ego. Durante años celebró la vida rápida y a sí mismo en el papel de un dandy excesivo y sexual en sus espectáculos y en sus libros. “No tienes que tener miedo de tu propia sexualidad”, dijo una vez Russell Brand a un invitado de un programa de entrevistas. «Pero antes que el mío». El otoño pasado, cuatro mujeres acusaron al comediante de acoso sexual y violación.

Brand, que alguna vez llenó estadios y conquistó Hollywood y las principales cadenas de televisión, se retiró a lo más profundo de sus canales de YouTube, donde trabajó como gurú del estilo de vida y teórico de la conspiración para una comunidad especializada de seguidores. Justin Trudeau es parte de una conspiración global, afirma, entre otras cosas, y la BBC ha sucumbido al poder de la derecha estadounidense. Barack Obama, Joe Biden y Bill Gates se encuentran entre sus figuras de odio favoritas.

La foto de perfil en su canal de videos muestra a Russell Brand, quien una vez estuvo de gira con un espectáculo llamado “The Messiah Complex”, rodeado por un halo de rayos. En sus clips en línea, predica con los ojos muy abiertos y las manos en alto. Coloca el anuncio del bautismo en un contexto general: «No soy el único que experimenta un renacimiento espiritual», dice Brand. En el mundo occidental, explica a sus seguidores, hay un alejamiento del materialismo, del hedonismo, lo que deja un vacío detrás. Segundos después anuncia un polvo de bienestar con zinc y cúrcuma que se puede disolver en agua.

Renacimiento de moda

Con su renacimiento, Russell Brand puede estar tras la pista de una tendencia. Los estudios confirman la pérdida de importancia de las iglesias y las estadísticas confirman la disminución del número de miembros. Sin embargo, cada vez más figuras públicas hacen públicas sus creencias cristianas. Esto estuvo mal visto durante un tiempo, al menos en Europa (también gracias a libros como “The God Delusion” de Richard Dawkins, publicado en 2006).

Joe Rogan, que es uno de los podcasters más escuchados del mundo, el rapero Stormzy y futbolistas como Ronaldo, Raheem Sterling y Marcus Rashford profesan el cristianismo. El libro de Jordan Peterson «Nosotros que luchamos con Dios», cuya publicación se espera para noviembre, promete un examen de lo divino. El pensador de derecha guiará a sus lectores a través de los antiguos mitos fundacionales del mundo occidental y analizará narrativas bíblicas de rebelión, sacrificio, sufrimiento y triunfo que, según anuncia el editor, «nos estabilizan, inspiran y unen cultural y psicológicamente».

Ya sea como gesto para llamar la atención o por necesidad interior: Confesarse con Jesús vuelve a estar de moda. Brand aún no ha publicado el vídeo de su bautismo.

Zack Norman, el comediante, actor y productor, mejor conocido por su papel como el compañero de contrabando de antigüedades y amante de los cocodrilos de Danny DeVito en Romance de la piedra, ha muerto. Tenía 83 años.

La familia de Norman anunció que murió el domingo por la noche por causas naturales en el Centro Médico Providence Saint Joseph en Burbank.

En su carrera cinematográfica, Norman trabajó frecuentemente con el director Henry Jaglom en películas como Pistas (1977), Patos sentados (1980), Venecia Venecia (1992), Fiebre del bebe (1994), festival en cannes (2001), Sueños de Hollywood (2005), Irene en el tiempo (2009), reina del lote (2010), La palabra M (2014), y Ovación (2015).

En la película de aventuras de 1984. Romance el Piedra de Robert Zemeckis, protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, Norman interpretó al primo contrabandista Ira junto a DeVito, quien interpretó al otro primo Ralph. Norman, como Ira, tenía afinidad por los cocodrilos y hacía un comentario cada vez que veía uno: «Mira esos pargos».

Después de la película, Norman y Douglas adquirieron American Entertainment Holding Company, una empresa conjunta que posee los derechos de miles de obras de teatro y manuscritos de renombre, hasta años más tarde, cuando Norman inició una demanda contra Douglas, disolviendo la sociedad.

Nacido en Boston en 1940 y miembro de la junta directiva de un banco de Massachusetts a la edad de 25 años, Norman comenzó a actuar como comediante mientras producía su primera obra fuera de Broadway, el drama de larga duración de John Arden. vivir como cerdos, en 1965.

En 1966, se fue a Europa para trabajar en el circuito de bases del ejército de EE. UU. y tocar en clubes de toda Europa occidental, donde comenzó a ganar tracción y atención, llegando a realizar presentaciones en The Flamingo en Las Vegas o Copacabana en Nueva York. Apareció por primera vez en televisión en El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson en 1969. Continuó protagonizando en el escenario más de 20 obras.

En 1986, Norman coescribió y coprodujo Jefe Zabú: su debut como director que no se completó hasta 30 años después, en 2016, sobre un promotor inmobiliario con ambiciones políticas. Apareció en la película como un comediante en apuros.

En cuanto a la televisión, Norman fue estrella invitada en series populares. El equipo A (1985) y vigilantes de la playa (1993) y tuvo un papel recurrente en La niñera (1993-1995).

Además, Norman era un coleccionista de arte, con afinidad por el trabajo del famoso Jean-Michael Basquiat.

A Norman le sobreviven su esposa, Nancy; hermana Jane; hijas Lori y Tracy; hijos Stephen y Michael; y sus nietos Sascha, Addison, Benjamin, Henry, Liliana, Jonathan, Justin, Jayden, Jackie, Gabrielle, Rachel, Susie, Joseph y Seth.

EXCLUSIVO: La conversación Puede que esté terminando después de 15 temporadas en diciembre, pero el productor ejecutivo Rob Crabbe y su equipo no se rendirán sin luchar.

Por primera vez en su historia, La conversación invitará a comediantes invitados al programa para que se diviertan ante la multitud y las cámaras. “Stand Up At The Talk” se lanzará el 26 de abril y regresará todos los viernes.

Los presentadores Sheryl Underwood, Natalie Morales, Jerry O’Connell, Akbar Gbajabiamila y Amanda Kloots bajarán del escenario para que el set pueda transformarse en un club de comedia. El stand-up presentado luego realizará una presentación de 5 minutos para la audiencia.

«Estoy emocionado de unir dos cosas que amo: la comedia stand-up y The Talk», le dice a Deadline Underwood, quien también es comediante. “Esta es la primera vez que The Talk realiza una serie de stand-up, pero no será la última. ¡Nos vemos todos los viernes!

Wendy Liebman iniciará la serie el 26 de abril, seguida de Preacher Lawson (3 de mayo), Zarna Garg (10 de mayo) y Brad Upton (17 de mayo). El 12 de abril, el comediante Jackie Fabulous realizó una presentación rápida, pero eso no fue parte de esta serie de comedia.

A principios de este mes, CBS reveló que recuperó La conversación para una decimoquinta y última temporada. Unos días después, la cadena anunció que había encargado el nuevo drama diurno. Las puertas a serie y estrenará la telenovela en enero de 2025.

El período de tiempo específico y la fecha de lanzamiento se anunciarán más adelante, pero parece seguro que el drama se hará cargo. La conversaciónfranja horaria.

El comediante británico Joe Lycett ha revelado que, en el último mes, ha plantado cuatro historias falsas en los medios británicos.

El guardián El periódico informa que, en su programa de televisión del viernes por la noche, Lycett tarde en la nocheel presentador, que anteriormente creó huelgas falsas en programas de entrevistas y figuras públicas a domicilio, reveló cuatro historias que le contó a la audiencia que él inventó, pero que fueron recogidas y cubiertas por los periódicos y la televisión del Reino Unido.

Las cuatro historias que dijo haber inventado fueron:

Lycett le dijo a la audiencia que las historias se habían compartido varias veces en las noticias nacionales del Reino Unido, incluidos los periódicos. El Daily Mail, El sol y El independientey en estaciones de noticias como la BBC e ITV.

Lycett no es ajeno a las bromas. En 2020, cambió su nombre mediante escritura pública a Hugo Boss, en protesta por el intento de la marca de moda de proteger su nombre de empresas más pequeñas con ‘boss’ en sus nombres.

El año pasado, destrozó lo que parecían ser 10.000 libras esterlinas en una trituradora de madera en protesta por el papel de embajador de David Beckham en la Copa Mundial de fútbol de Qatar. Lycett luego reveló que el dinero era falso.

El comediante Tom Segura anunció el lunes nuevas fechas fijadas para la segunda etapa de su última gira mundial de monólogos, “Tom Segura: Come Together”.

Su gira, que se lanzará a finales de diciembre de 2023 en Honolulu, Hawaii, se ha agotado con paradas en Asia y América del Norte. Se agregarán más de 20 espectáculos en América del Norte para 2024, incluidas paradas en Ball Arena en Denver, CO, Footprint Center en Phoenix, AZ y Scotiabank Arena en Toronto, ON.

Perros de reserva y Servicio de jurado El alumno Kirk Fox abrirá para Segura en la segunda etapa de la gira, como lo hizo en fechas anteriores. Los boletos estarán disponibles mediante preventa a partir del 27 de marzo a las 10 a. m. hora local, y la venta general comenzará el 29 de marzo a la misma hora.

“Esta gira es más grande y más negra que cualquier cosa que haya hecho alguna vez, pero ese nombre ya ha sido usado, pero Come Together logra entenderlo”, dijo Segura. “Reunámonos todos por una noche. De una forma u otra vamos a crear recuerdos de este”.

La gira mundial anterior de Segura, “I’m Coming Everywhere”, agotó las entradas en lugares de todo el mundo con más de 300 espectáculos. El año pasado debutó su especial de Netflix. Almádena en el puesto número 1 en el transmisor, también ha estado detrás de populares especiales de Netflix, incluidos Bola de cerdo, Vergonzoso, Mayormente historiasy Completamente normal.

Segura también es conocido por sus exitosos podcasts transmitidos a través de su empresa Your Mom’s House Studios, que incluyen La casa de tu mamáque presenta junto con su esposa, la comediante Christina Pazsitzky, y 2 osos 1 cueva, que presenta junto con el cómico Bert Kreischer. Vea la lista de próximas fechas de Segura a continuación.

Jueves 4 de abril – Salt Lake City, UT – Delta Center
Viernes 5 de abril – Boise, ID – ExtraMile Arena
Sábado 6 de abril – Seattle, WA – Climate Pledge Arena
Domingo 7 de abril – Portland, OR – Moda Center
Viernes 12 de abril – Nashville, TN – Bridgestone Arena
Sábado 13 de abril – Charlotte, Carolina del Norte – Spectrum Center
Domingo 14 de abril – Raleigh, Carolina del Norte – PNC Arena
Viernes 26 de abril – Atlanta, GA – Fox Theatre
Sábado 27 de abril – Atlanta, GA – Fox Theatre
Jueves 2 de mayo – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena
Viernes 3 de mayo – Rama, ON – Casino Rama
Sábado 4 de mayo – Cincinnati, OH – Heritage Bank Center
Jueves 9 de mayo de 2024 – Los Ángeles, CA – Foro Kia (Netflix es un festival de bromas)
Viernes 10 de mayo – San José, CA – Centro SAP en San José
Sábado 11 de mayo – Lincoln, CA – Thunder Valley Casino Resort
Sábado 25 de mayo de 2024 – Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos – Etihad Arena
Jueves 6 de junio – Des Moines, IA – Wells Fargo Arena
Viernes 7 de junio – Kansas City, MO – Teatro Starlight
Sábado 8 de junio – Camdenton, MO – Anfiteatro Ozarks
Miércoles 12 de junio – Wilkes-Barre, PA – Mohegan Sun Arena en Casey Plaza
Jueves 13 de junio – Jamestown, Nueva York – Northwest Arena
Viernes 14 de junio – Verona, Nueva York – Turning Stone Casino
Sábado 15 de junio – Bangor, ME – Cross Insurance Center
Viernes 19 de julio de 2024 – Winnipeg, MB – Assiniboine Park
Sábado 20 de julio de 2024 – Londres, ON – Harris Park
Miércoles 7 de agosto de 2024 – Asheville, Carolina del Norte – ExploreAsheville.com Arena
Jueves 8 de agosto de 2024 – Roanoke, VA – Berglund Center*
Viernes 9 de agosto de 2024 – Ottawa, ON – LeBreton Flats
Sábado 10 de agosto de 2024 – Halifax, NS – Garrison Grounds
Viernes 23 de agosto de 2024 – Spokane, WA – ONE Spokane Stadium
Sábado, 24 de agosto de 2024 – Calgary, AB – Prince’s Island Park – Espectáculo temprano y tardío
Viernes, 30 de agosto de 2024 – Tuscaloosa, AL – Anfiteatro Mercedes-Benz*
Jueves 5 de septiembre de 2024 – Lincoln, CA – Thunder Valley Casino Resort*
Viernes 6 de septiembre de 2024 – Coachella, CA – Spotlight 29 Casino*
Sábado 7 de septiembre de 2024 – Las Vegas, NV – Dolby Live*
Jueves 12 de septiembre de 2024 – Eugene, OR – Anfiteatro Cuthbert*
Viernes 13 de septiembre de 2024 – Vancouver, BC – Stanley Park – Brockton Point
Sábado 14 de septiembre de 2024 – Denver, CO – Ball Arena *
Jueves 26 de septiembre de 2024 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldHouse *
Viernes 27 de septiembre de 2024 – Buffalo, NY – KeyBank Center *
Sábado 28 de septiembre de 2024 – Toronto, ON – Scotiabank Arena*
Viernes 4 de octubre de 2024 – Columbus, OH – Schottenstein Center*
Sábado, 5 de octubre de 2024 – Detroit, MI – Little Caesars Arena*
Domingo 6 de octubre de 2024 – Grand Rapids, MI – Van Andel Arena
Viernes 18 de octubre de 2024 – St Louis, MO – The Fabulous Fox Theatre*
Domingo 20 de octubre de 2024 – Mount Pleasant, MI – Soaring Eagle Casino*
Sábado 26 de octubre de 2024 – Norfolk, VA – Scope Arena*
Domingo 27 de octubre de 2024 – Richmond, VA – Teatro Altria*
Viernes 8 de noviembre de 2024 – San Diego, CA – Pechanga Arena*
Sábado, 9 de noviembre de 2024 – Phoenix, AZ – Footprint Center*
Miércoles, 27 de noviembre de 2024 – Hollywood, FL – Seminole Hard Rock Hotel & Casino
Viernes 29 de noviembre de 2024 – Tallahassee, FL – Centro Cívico Donald L. Tucker*
Sábado 7 de diciembre de 2024 – Nueva Orleans, LA – Lakefront Arena*
Domingo 8 de diciembre de 2024 – Pensacola, FL – Pensacola Bay Center*

*Nuevos programas recién anunciados

Una tarde de marzo, en una parada de autobús de la Langstrasse, un joven grita: “¡Oye, haz otro vídeo! ¡Estoy esperando!» La persona a la que se dirige se ríe, saluda con la mano, pero luego entra rápidamente en el autobús con su séquito. El joven es un fanático, pero también un poco borracho. En el autobús, una mujer se da vuelta y grita: “¡Dios mío, ese eres tú!” Ella está hablando por teléfono, interrumpe la llamada y pregunta si puede tomarse una selfie con el grupo. Luego se da vuelta y dice por teléfono: “Lo siento, acabo de tener un momento fangirl. Espera, sí, te acabo de enviar la foto”.

Cedric Schild es sin duda el comediante de mayor éxito en Suiza en la actualidad. Pero el culto a las estrellas que Schild y su equipo están experimentando actualmente es un poco inusual. Lo que es aún más inusual es que en Suiza la gente se dirija tan directamente a las estrellas y se olvide de cualquier restricción.

Quizás también sea porque Cedi Schild no es particularmente reservado en sus vídeos como Supercedi. Para decirlo de manera conservadora.

Schild se dio a conocer como protagonista, presentadora y presentadora de videos cortos para el medio online “Izzy Magazine”. Hizo bromas telefónicas y convenció al personal del ejército para que enviara por fax datos protegidos, apareció en los medios sensacionalistas con un círculo de cultivo artificial y condenó a un político local de la UDC por intentar manipular las elecciones.

Siempre fue descarado y directo. La gente podría pensar que se puede hablar con alguien así de forma descarada y directa. Sobre todo porque es difícil distinguir a Cedi del personaje ficticio Supercedi, pero tal vez no sea necesario. En cualquier caso, Cedi dice quién es en privado, su vida privada, su novia, sus padres, todo eso, no es asunto de nadie. No entiende por qué tendría que revelar algo sobre sí mismo. Me parece bien. Deberías confiar en la palabra de alguien así.

La tarde del mes de marzo, Cedi se dirige a una ceremonia de entrega de premios ofrecida por periodistas suizos. Sí, Cedi Schild es considerado un comediante, pero sus vídeos operan en una zona gris. A menudo cuentan una historia, revelan un absurdo o una injusticia. Tiene elementos periodísticos, pero a la vez suele ser muy divertido. Si le preguntas a Cedi cuál es su trabajo, responde: “Soy periodista. Incluso tengo un diploma en casa”. Luego suelta una risita cedi como se ve en los videos. Entonces esto es real.

Se está divirtiendo jugando a este juego de rol. Porque a los periodistas parece molestarles que alguien, con temas no tan áridos pero sí parcialmente relevantes, pueda tener tanto éxito entre los jóvenes, sea tan divertido, se llame a sí mismo periodista y, sin embargo, no respete todas las reglas periodísticas. del comercio. Y cuanto más molesta a los periodistas, más disfruta Cedi señalando su diploma de la escuela de periodismo.

Por eso ahora espera con ansias la ocasión en que le concederán el título de Videoperiodista del año. La industria de los medios de comunicación es pequeña, en estas ceremonias normalmente todo el mundo habla entre sí, pero el equipo Izzy de Cedi no se mezcla con los periodistas. Más tarde, Cedi pronuncia el discurso de aceptación más divertido de la velada y antes del aperitivo se marcha con un diploma enmarcado.

75 por ciento de suerte

Unas semanas antes de la ceremonia de premiación, Cedi dio su mayor golpe hasta el momento con una película de casi hora y media de duración. También en “Los embaucadores de los nietos” desdibujó las fronteras de género y llevó con su equipo al extremo el papel del “cajero caído de Langstrasse” (Cedi).

La película muestra la receta del éxito de Schild. El problema es grave: las personas mayores son estafadas con enormes sumas de dinero cada año, y aquellos que sucumben a los estafadores de sus nietos quedan traumatizados; y los afectados también dan su opinión en la película. Schild la entrevista con tanta sensibilidad como lo harían los realizadores de documentales sobre SRF.

Pero entonces Schild se adentra en un campo que llama “periodismo tú”. Él mismo se convierte en actor, espera durante meses como cebo a que los estafadores de sus nietos se pongan en contacto con él y luego los engaña por teléfono. La investigación se convierte en una broma y Supercedi defrauda al estafador telefónico. En algún momento, Supercedi corre detrás del recaudador de dinero de la banda de estafadores con un micrófono en mano y sonríe triunfalmente a la cámara mientras la policía arresta al llamado «burro».

Cedi Schild, que creció en Uster, hizo prácticas como diseñador de tecnología publicitaria y luego llegó relativamente por casualidad a Radio 105. Esa fue la primera vez que tuvo suerte, porque la radio lo contrató a pesar de que fracasó en la entrevista de trabajo. («Me preguntaron: ‘¿Sabes lo que pasó en Boston?’. Dije: ‘No, no lo sé’. ¡Y solo estaba el atentado maratónico!») Pero después de cinco meses la radio quebró y Cedi Se preguntó si debía volver “a la obra”.

Luego tuvo suerte por segunda vez, porque Roger Schawinski se hizo cargo de la radio y no despidió a Cedi («Quizás porque acabo de ganar 500 francos como becario»). Y quizás también fue una suerte que la gente de Ringier, que tenía que desarrollar una nueva revista de redes sociales para jóvenes, conociera a él, que ahora presentaba un programa de radio matutino.

Schild dice que su éxito es «75 por ciento de suerte, 12,5 por ciento de trabajo y 12,5 por ciento de talento». Quizás esta frase explique más la popularidad de Schild entre el grupo objetivo de la Generación Z, tímido para trabajar, que su receta real para el éxito. Porque en realidad todo es trabajo duro. Y requiere perseverancia y perseverancia.

De todos modos, Schild habla como un perfeccionista. Habla de cuántas ideas fracasan, de cuánto tiempo busca la implementación adecuada para un tema y no se limita a «ir a algún lugar con la cámara y luego ver qué pasa».

La afición de Schild es la pesca. Esto es lo más personal que revela sobre sí mismo. Luego dice que ya es muy terco al respecto. «Un día vas a pescar y pescas un buen pez, y al día siguiente no cambias nada, el clima es el mismo, la presión del aire es la misma, el nivel del agua es el mismo, haces exactamente lo mismo en al mismo tiempo y no pescarás nada. Entonces todavía tienes que buscar el defecto en ti mismo y no en el pez. Entonces serás un buen pescador.»

El 75 por ciento de felicidad suena diferente.

El revelador Almir

El jueves por la tarde Cedric Schild celebró el estreno de su programa teatral. Locutor de radio, estrella de Instagram, realizador de documentales gonzo y ahora comediante. El último paso es el más valiente. No sólo porque de repente estás tocando en vivo frente a más de cien personas y no puedes editar los errores. Lo que funciona en cortometrajes (o incluso en películas más largas) no necesariamente tiene que ser divertido en el escenario.

Schild lo anticipó. “Yo de Videos soy más divertido” es el título del programa. Y él es de alguna manera el problema. Ya al ​​principio, Schild explica que le debe el título a una Instagrammer que le pidió su número mientras coqueteaba y, cuando él se negó, le explicó que era más divertido en los vídeos. La respuesta de Cedi en el escenario: «No le dije que se veía más sexy en sus fotos en Insta».

Es un chiste que funciona en la sala del estreno. Y el tono fija. Tiene una sorprendente cantidad de chistes que uno podría descartar con benevolencia como chistes de papá, pero que muchos también considerarían simplemente sexistas y adolescentes. Algunas cosas parecen un viaje en el tiempo a los años 1990 y 2000.

Por ejemplo, cuando Cedi interpreta al personaje de Almir, que explica al público cómo lucir genial en el “recorrido por la estación” en coche. Cedi bromea diciendo que a este personaje ya no se le permitirá jugar en 2024. Probablemente se trata de una defensa de que al espectador se le muestran sus propios prejuicios desde el principio: «Si no puedes permitirte un buen coche, entonces hay una palabra mágica que empieza con L», dice Almir. El espectador piensa en el alquiler, dice Almir: “Aprendizaje”. Pero el momento en el que Supercedi muestra el espejo al público es breve, y luego sigue el sketch con un migrante poco inteligente que se ajusta a todos los prejuicios.

Cedi es bueno en términos de artesanía. El estilo y los gestos están perfectamente copiados de los imitados. Pero exagerar en los bocetos un grupo de población o un grupo profesional ya no es original. Pero quizás ese no sea el objetivo si ya has perfeccionado la broma telefónica de antemano.

Cedi puede permitírselo al público. Su grupo objetivo creció sin los bocetos de Giacobbo. Y finalmente, Supercedi, el personaje, es un sinvergüenza al que se le puede perdonar cualquier cosa. Se burla de la policía, incluso lo denuncian una vez, se burla del político local, se sale con la suya porque se da cuenta de que quedaría mal si denunciara al querido Supercedi; en resumen: Supercedi se divierte en la vida y se sale con la suya. ¿Quién no querría ser Supercedi?

¿Y no son tiempos demasiado difíciles de todos modos? Hay algo liberador en Supercedi. No existe una autocensura despierta y, en la mayoría de los casos, es contra aquellos que de todos modos gozan de poca simpatía: policías, oficiales del ejército y turistas sexuales. El hecho de que el imitador del coche migrante tenga que encajar en el cartel es tan revelador para el público como lo es para el propio equipo de escena.