Neil Berkley Terapia de grupo es una exploración conmovedora, hilarante y conmovedora de las intersecciones entre la comedia, el duelo y las enfermedades mentales. Protagonizada por un elenco estelar de comediantes que incluye a Neil Patrick Harris, Gary Gulman, Nicole Byer, Mike Birbiglia, London Hughes, Tig Notaro y Atsuko Okatsuka, la película profundiza en las formas en que estos artistas usan el humor como mecanismo de afrontamiento y forma de catarsis.

La película comienza con un clip de comedia oscura de George Carlin, que marca la pauta al analizar el suicidio y las estadísticas de salud mental en Estados Unidos. Esto pasa sin problemas a clips de varios comediantes que hablan sobre sus luchas contra las enfermedades mentales, los medicamentos que toman y los traumas que han soportado. Es una forma cruda pero efectiva de enmarcar la narrativa, atrayendo inmediatamente a los espectadores a las realidades crudas y sin filtros que enfrentan estos comediantes. Cada comediante de la película comparte su viaje para desarrollar su sentido del humor único, y a menudo cita el estilo de narración autobiográfica de Richard Pryor como una influencia importante. Intercalados con estas reflexiones hay clips de los sujetos actuando y mostrando cómo sus experiencias personales dan forma a sus actos. Existe el desafío de encajar en roles impuestos por otros y forjar una identidad al intentar construir una carrera de comedia. Este tema de autodescubrimiento y autenticidad es central en la película y resuena con fuerza.

Uno de los aspectos más convincentes de la película son sus historias personales. Okatsuka, por ejemplo, revela su miedo a la terapia, derivado de sus experiencias al cuidar de su madre esquizofrénica, que no está en tratamiento. Su renuencia a buscar ayuda es un poderoso testimonio del estigma y el miedo que rodean la atención de salud mental. La historia de Gulman es igualmente desgarradora cuando habla de su batalla contra la depresión y la ansiedad graves, su intento de suicidio y su posterior estancia en una institución mental. Ahora que toma medicamentos y está mejorando, la franqueza de Gulman es desgarradora e inspiradora.

Birbiglia habla sobre sus casi 30 años en terapia y el impacto de perder amigos por las drogas y el alcohol en su comedia. Sus reflexiones son un recordatorio aleccionador de lo mucho que está en juego en el mundo de la comedia y del costo, a menudo tácito, que cobra sobre quienes la practican. Byer y Hughes comparten sus experiencias con el racismo, el colorismo y la gordofobia. El diagnóstico de TDAH de Byer la llevó al alivio de finalmente comprender sus luchas. La discusión de Hughes sobre sus inseguridades y la creación de una personalidad protectora resuena profundamente, especialmente cuando habla de inspirarse en Whoopi Goldberg. Sus historias resaltan las capas adicionales de rechazo y lucha que enfrentan las mujeres negras en la comedia, un tema que se entreteje sutil pero poderosamente a lo largo de la película.

El viaje de Notaro es quizás el más dramático. Después de casi morir a causa de una infección por C. difficile y de que le diagnosticaran cáncer de mama, Notaro también perdió a su madre en un trágico accidente, todo el mismo año. Estas experiencias ayudaron a moldear su estilo de humor inexpresivo y culminaron en una comedia legendaria que la impulsó a nuevas alturas. Harris también habla de “nuevas alturas” al expresar sus insuficiencias en cuanto al éxito, sintiendo que tiene que alcanzar un estatus particular. Según él, vivir en Los Ángeles y ser parte de Hollywood parece un viaje interminable para llegar a la cima.

Sin embargo, la película no está exenta de defectos. El ritmo de la película a veces socava su impacto emocional, ya que los momentos conmovedores suelen ser seguidos demasiado rápido por clips cómicos o risas. Esto impide que la audiencia absorba completamente el peso de lo que acaban de escuchar. Además, la película presenta en gran medida a Notaro y Gary Gulman, lo que podría hacer que algunos espectadores deseen un tiempo de pantalla más equilibrado entre el elenco.

Terapia de grupo Es una película hilarante, conmovedora e importante. Ofrece una mirada poco común a las vidas de los comediantes y las batallas personales que libran. Es un testimonio del poder del humor en la curación y un llamado a reconocer y abordar abiertamente los problemas de salud mental. La voluntad de los comediantes de ser vulnerables y compartir sus experiencias más personales es encomiable y conmovedora.

Título: Terapia de grupo
Festival: Tribeca (enfoque)
Directores: Neil Berkeley
Elenco: Neil Patrick Harris, Mike Birbiglia, Nicole Byer, Gary Gulman, London Hughes, Tig Notaro y Atsuko Okatsuka
Tiempo de ejecución: 1 hora 26 minutos

Julia Louis-Dreyfus opina sobre los comediantes que dicen que la corrección política afecta su comedia.

El VEEP La estrella no se opone a ser sensible a ciertos temas y no cree que ser políticamente correcto amenace la comedia.

«Si miras retrospectivamente la comedia y el drama, digamos hace 30 años, a través de la lente de hoy, es posible que encuentres fragmentos que no envejecen bien», dijo Dreyfus. Los New York Times en una entrevista. “Y creo que tener una antena sobre sensibilidades no es malo. Eso no significa que toda la comedia se vaya por la ventana como resultado”.

Continuó: “Cuando escucho a la gente empezar a quejarse de lo políticamente correcto, y entiendo por qué la gente podría rechazarlo, pero para mí eso es una señal de alerta, porque a veces significa algo más. Creo que ser consciente de ciertas sensibilidades no es malo. No sé de qué otra manera decirlo”.

Los comentarios de Dreyfus vienen después de ella Seinfeld Su coprotagonista, Jerry Seinfeld, dijo que la “extrema izquierda” estaba arruinando la comedia en la televisión.

“Antes llegabas a casa al final del día y la mayoría de la gente decía: ‘Oh, Salud Está encendido. MEZCLA Está encendido. mary tyler moore Está encendido. Todos en la familia está encendido’”, dijo Seinfeld en La hora de la radio neoyorquina podcast. “Uno simplemente esperaba: ‘Habrá algunas cosas divertidas que podremos ver en la televisión esta noche’. ¿Bien adivina que? ¿Dónde está? Este es el resultado de la extrema izquierda, la basura del PC y la gente que se preocupa tanto por ofender a otras personas”.

Dreyfus no abordó directamente los comentarios de Seinfeld sobre la corrección política y, por el contrario, su ex coprotagonista dijo que eran «fantásticos».

«Por supuesto, me reservo el derecho de abuchear a cualquiera que diga algo que me ofenda, respetando al mismo tiempo su derecho a la libertad de expresión», añadió.

En septiembre de 2019, cuando la activista por la justicia climática Greta Thunberg asistió a la Cumbre de Acción Climática de la ONU y fue noticia internacional al pronunciar un encendido discurso, los comediantes aprovecharon la oportunidad para hacer chistes de actualidad. Esa semana, vi a Michelle Wolf actuar en el festival Just for Laughs en Toronto, donde amenizó su presentación con material sobre la sueca que entonces tenía 16 años. Se imaginó que los científicos del clima de todo el mundo debían estar furiosos porque el mundo estaba escuchando a un adolescente no calificado después de ignorarlos durante años.

Si Thunberg hubiera sido otra sensación viral, la vida útil de chistes como este habría sido corta. Si no aparecen en las noticias, es apropiado burlarse de un niño bien intencionado que padece el síndrome de Asperger durante tanto tiempo. Pero luego la historia dio un par de giros difíciles: días después de su discurso ante la ONU, Donald Trump inició una disputa con Thunberg en Twitter, y en diciembre, Tiempo la nombró “Persona del año 2019”. Pronto, Thunberg pasó de ser una adolescente con una causa justa a una figura divisiva en la guerra cultural en curso, y posiblemente la musa individual más prolífica del stand-up desde OJ Simpson. Desde principios de 2024, he visto cinco chistes que hacen referencia a Thunberg en monólogos filmados; Si nos remontamos a diciembre de 2019, ese número es casi 20.

Que los comediantes parezcan no poder dejar de sacar provecho de Thunberg dice tanto sobre Thunberg como sobre los comediantes que hacen referencia a ella. Si miras suficientes chistes seguidos, comenzarán a surgir patrones identificables. A continuación, en orden cronológico, una colección de los escépticos, evangelistas, agnósticos y todos los demás destacados de Thunberg en la comedia.

Cuando Thunberg fue nombrada “Persona del año” a finales de 2019, todas las apuestas contra los ataques contra Thunberg estaban canceladas. El día del Tiempo En el anuncio, Chappelle se estaba burlando de la noticia mientras estaba de gira en Asheville, Carolina del Norte. “¿Cómo se atreven a importar de Suecia a una mujer blanca enojada?” le dijo a la audiencia en un clip publicado en YouTube por un asistente. “Aquí tenemos muchas perras blancas enojadas… Cada vez que habla, pongo los ojos en blanco como si Peligro: ‘Aceptaré “Cosas que a los negros les importan un carajo” por 1.000 dólares, Alex”. En un movimiento característico de Chappelle, lleva la broma al territorio del shock: “¿Cuántos años tienes, Greta Thunberg? ¿dieciséis? Sal de aquí. ¡Esta es America! Vamos a sacar a R. Kelly de la cárcel y él te orinará encima”.

Para la visión contraria a la perspectiva de Chappelle está Whitehall, quien, en su especial de Netflix Solo bromeo, llama a Thunberg una “jefa” que irrita a los “imbéciles” al vivir su “mejor vida”. «Ella es una niña y ha planteado una revolución global contra el cambio climático», dice. «Cuando era niño, no podía criar un Tamagotchi».

Un hilo común en los chistes sobre Thunberg es que, independientemente de si su mensaje sobre el clima es correcto, ella es molesta, que es el ángulo que adopta Jay en su especial de Netflix. 3 de la mañana. «Odio a esa maldita niña», comienza. “Y odio que no puedas decir que odias a la maldita niña porque es autista o lo que sea. Eso es tan estúpido. No odio a la chica porque sea autista. No soy un jodido salvaje. ¡La odio porque es molesta! ¿El mayor problema de Jay? El hecho de que Thunberg culpe de la crisis climática a adultos como Jay. «¡Perra, para mí la mierda también fue jodida!» ella despotrica con su estilo característico. “¿De qué carajo estás hablando? ¡No caminé sobre una Tierra prístina, perra!

Al igual que Jay, el cómico travieso Taylor enfatiza que Thunberg no lo irrita porque tenga autismo, pero de todos modos está irritado por ella. En su especial de YouTube Entonces mi esposa…, El británico dice que le molesta que una joven de 17 años le diga qué hacer, que debería dedicar su tiempo a “borracharse” y “tocarse” en lugar de sermonear al mundo sobre prácticas de sostenibilidad. “Ella le está diciendo a la gente que haga estos grandes cambios en su estilo de vida: ‘Dejen de conducir. Empieza a tomar un tren’”, dice antes de centrar su atención directamente en Thunberg. “Por supuesto que piensas eso. Eres sueco. ¡Tus trenes probablemente funcionen! Además, él hace Se preocupa por el medio ambiente: se niega rotundamente a usar condones porque son un “plástico de un solo uso”, y cuando las personas protestan, él responde con un grito de guerra: “¡Estoy persiguiendo a Greta!”

Kirkman puede identificarse con Thunberg, dice, porque alguna vez fue una persona joven que se preocupaba apasionadamente por sus causas. Pero endurecida por las experiencias de la vida, quiere salvar a Thunberg de la agonía que conlleva la lenta aceptación del fatalismo. “Solo quiero tomarla y decirle: ‘Cariño, hemos terminado aquí’”, bromea en su álbum. Bien, Generación X. “’Chica, tomemos una cerveza y te enseñaré a fumar un cigarrillo’”. Kirkman se aleja y ofrece un punto más amplio sobre la división generacional: “La Generación X intentó salvar el mundo, sabiendo que probablemente podríamos hacerlo. No, pero es lo correcto. Los jóvenes intentan cambiar el mundo, pensando que poder en su vida, y pensamos: ‘¡Dios mío! ¡Nadie les dijo!’”

No todos los comediantes que bromean sobre Thunberg tienen buenas opiniones. A veces, solo necesitan un nombre específico que puedan incluir en una broma que no requiera más explicaciones. Cuando se trata de temas de cambio climático, activismo juvenil o incluso autismo, ¿quién mejor que Thunberg? Tal es el caso de este chiste de Normand sobre la supuesta costumbre de Joe Biden de olfatear el pelo de las niñas. Casi podemos imaginarnos a Normand preguntándose ¿Quién es la joven que conocerá el público? A mitad de escribir este chiste. “Siempre tuve la esperanza de que Joe Biden conociera a Greta Thunberg”, dice, esbozando una situación hipotética. “Él le huele el pelo; Él dice: ‘¿Hace calor aquí o es calentamiento global?’”

Agregue uno más a la lista de comediantes que están molestos con Thunberg. Santino está de acuerdo con ella (incluso la elogia por tener la “valentía y la confianza” para defender lo que ella cree) pero, al igual que Taylor, no puede soportar que un adolescente sin experiencia en la vida adulta le dé sermones. “Nunca has pagado una hipoteca, cabrón”, dice en su especial de Netflix Hamburguesa con queso. “No sabes lo difícil que es esto. Nunca has recibido una multa de estacionamiento cuando te quedan 19 dólares a tu nombre. ¡Callarse la boca!»

Como para demostrar lo reconocible que es Thunberg como referencia, Maron se ríe mucho en su especial de HBO. De lo sombrío a lo oscuro con una broma de Thunberg que inicialmente no la nombra directamente. “¿Qué vas a hacer con el clima?” pregunta a la audiencia. «¡Nada! En el fondo de nuestras cabezas pensamos: Sabes, no quiero interponerme en nada de lo que hace ese adolescente sueco…«

No lo vas a creer, pero Jefferies es también de la opinión de que Thunberg tiene razón pero es molesto. Incluso reconoce lo común que es esta postura para «hombres de su edad» en la parte superior de este chiste de su especial de Netflix. Alto y seco. Esperó tres largos años hasta que Thunberg alcanzara la mayoría de edad para poder hacer esta parte, dice, en deferencia a las “mujeres” que podrían sentirse “desencadenadas” por ello. Desafortunadamente, todo ese tiempo extra no dio sus frutos en forma de nuevas premisas revolucionarias. Defiende su derecho a burlarse de Thunberg, que entonces tenía 19 años, diciendo que podía tener relaciones sexuales con ella legalmente, antes de hacer una broma similar a la de Taylor (“Yo tampoco usaría condón, por respeto a ella y al medio ambiente). !”). Luego, al igual que Jay, se resiste a la idea de que sea su generación que arruinó el planeta. «¡Mi generación no, Greta!» él aclara. “Estás pensando en los cabrones que tengo delante. La generación anterior a mí no hizo nada. Mi ¡Esta generación inventó los contenedores de diferentes colores!

Al más puro estilo Kinane, su parte defendiendo a Thunberg en su especial de YouTube Amortiguadores y puntales llega anidado dentro de una defensa de las personas con autismo, y a su vez anidado dentro de una defensa de la adopción de vacunas. En cuanto a su argumento acerca de que el mundo necesita “más niños autistas”, Kinane cita a Thunberg como un ejemplo positivo y luego ilustra la superficialidad de los argumentos de sus detractores. «¡Ella está tratando de salvar la Tierra de nosotros mismos!» él dice. “Lo mejor que se nos ocurre es: ‘Ah, ella es como una niña y se ve rara’. Ella es una niña. Así que no’”.

El empeoramiento del clima es un factor determinante en la decisión de muchas personas de tener hijos, incluida McMahan, quien habla de dudar en implantar un embrión que tiene «en hielo» porque vio a Thunberg en las noticias «enloquecida» por el hielo polar. Mayúsculas derritiéndose en su especial de Netflix. Hijo que nunca tuve. Ella se ríe mucho con una representación del estilo de hablar histriónico de Thunberg. “Me di cuenta”, continúa. «Yo era como, Ay dios mío. ¿Qué pasa si ahora mismo mi bebita se está descongelando y yo ni siquiera me doy cuenta?«

El planeta se enfrenta a una crisis de superpoblación, y si hay un grupo demográfico de personas que podríamos matar con éxito sin consecuencias a gran escala, a Matts le gustaría votar por los niños atados. «Ningún niño al que se le ha puesto correa ha hecho grandes cosas», dice en su especial de YouTube. Progresión. “¿Greta Thunberg? Definitivamente no. Navegó a través del Atlántico. No tienen correas tan largas”.

Mientras que algunos comediantes de esta lista rechazan la idea de que la generación actual es responsable de arruinar la Tierra, Gervais siente un placer perverso en ser parte de la generación que empujará al planeta a su punto de inflexión. Tal es la premisa de este chiste de su más reciente especial de Netflix Armagedón. “Vamos a ser la primera generación de la que las generaciones futuras tendrán envidia”, dice entusiasmado. «Tengo nueve retretes en mi casa y, a veces, simplemente corro por ahí tirando la cadena para reírme, sólo para que, dentro de 40 años, Greta Thunberg tenga que cagar por una ventana».

Simmons-Patterson no está tanto a favor ni en contra de Thunberg, sino que le preocupa la hidratación de su piel. «Si nunca la has visto, parece que siempre camina contra el viento», bromea en un set de Comedy Central. “Cada vez que veo a Greta, solo quiero untarle manteca de cacao.« Señala que Thunberg lo inspiró a dejar de usar bolsas de supermercado desechables, pero que su experiencia de salir del supermercado con artículos sueltos en la mano, como hombre negro, probablemente difiere de la de ella: «Hay un policía por ahí que dice: ‘Yo , ¿qué carajo estás haciendo?’ Yo simplemente digo: “¡Esto es para Greta! ¡Esto es por el medio ambiente!’”

Similar a Kinane, el bit pro-Thunberg de Macintosh en su especial de YouTube Abajo la tecnología Lo ve haciendo una imitación burlona de la ira que ella provoca: “Ella dice: ‘Hola a todos, la Tierra se está calentando’. Quizás deberíamos hacer algo. Todo el mundo dice: ‘¡Cállate bruja sueca! ¿Tienes edad suficiente para recordar? Asuntos familiares? ¡Ve muere! ¿Por qué no vuelves a los Alpes y cantas tirolés, puta? No te estoy escuchando’”.

Cuando Brady hace referencia a Thunberg en su reciente especial de Netflix Reina de belleza autistaella también defiende por qué ella está haciendo referencia a ella al mismo tiempo. «No hay mucha representación de mujeres atractivas dentro de la comunidad autista», dice un poco sobre su reciente diagnóstico de autismo. «Lo supuse, Sé el cambio que quieres ver en el mundo. Solo estamos Greta Thunberg y yo, representando. Ella resuelve la crisis climática, sigo haciendo bromas sin sentido sobre el semen. No todos podemos ser héroes”.

Glaser cree que necesitamos niños “para salvarnos del estado en el que se encuentra el mundo ahora”. Ella simplemente no sabe si será su Los niños de la audiencia que serán los más adecuados para esta tarea. Su público específico, bromea en su especial de HBO Algún día morirás, consiste en personas que «pagaron dinero para ver a un comediante que habla principalmente de su coño». Para demostrar su punto, Glaser ofrece un ejemplo: «Los padres de Greta Thunberg no están aquí esta noche».

No importa cómo se haya posicionado a Thunberg en el discurso popular, Wakim no la ve como un faro positivo para el futuro. «Eso es simplemente que las generaciones mayores no quieren cambiar una mierda, así que nos lo pasan por alto y luego lo enmarcan como esperanza», dice en un reciente set de Don’t Tell Comedy. Cada vez que Wakim ve que arrestan a Thunberg en una protesta, se lamenta de lo que predice sobre su futuro. “La hemos arruinado… No va a tener una vida normal. Nadie va a señalar a Greta Thunberg, ¿de acuerdo? No se puede penetrar la voz de una generación. Está mal”, afirma. “Pero eso es lo que quiero para el mundo. Soy optimista, ¿sabes? Quiero que Greta chorree. ¡Eso es progresivo! Si eres liberal, deberías querer eso para el mundo. Así sabrás que tenemos paz mundial: cuando ella pueda relajarse lo suficiente para llegar allí”.

El trabajo del comediante es burlarse del mundo y sus problemas inherentes, así como de sus propios problemas. Debido a que tantos comediantes señalan la fuente de sus propias neurosis en el escenario para ganarse el favor de una audiencia que pueda identificarse, es natural que muchos se burlen de sus propias madres, no sólo contando chistes sobre las mujeres que les dieron la vida, sino imitándolas. Ya sea que el comediante sea observador o autocrítico, sucio o familiar, hacerse pasar por su madre es a menudo una parte recurrente que se utiliza para exorcizar algunos sentimientos complicados. Hace que el acto parezca más visceral, realista y identificable, ya que muchas personas tienen madres que nos frustran, nos arruinan y/o nos aman mucho. Sí, todos deberíamos llamarlos más a menudo, pero primero, mire estos grandes éxitos de comediantes que de manera memorable, efectiva y amorosa atacaron salvajemente a sus madres.

Bamford es una imitadora talentosa, pero por encima de sus impresiones matizadas y fulminantes de conocidos y extraños está su interpretación totalmente inmersiva de su madre. Esta aparición de 1999 en Tarde en la noche con Conan O’Brien Transmite instantáneamente cómo su madre podía ser intimidante, aterradora y tremendamente inapropiada cuando Bamford recuerda haber aprendido sobre los terribles peligros de una fiesta de pijamas infantil.

Anderson admitió que su Cestas El personaje, la emocionalmente compleja Christine Baskets, se basó en gran medida en su propia madre desafiantemente optimista. Ese papel nació de las frecuentes imitaciones de Anderson de su madre en su acto de stand-up, que se muestra en esta recopilación de programas de entrevistas. Apariciones de los años 80 y 90.

Al adoptar la perspectiva de su madre coreana en su especial de 2002 CHO notorio, Cho podría describir con gran detalle el San Francisco de los años 80 y 90 y su próspera comunidad LGBTQ. Cho no imita tanto a su madre sino que la canaliza, presentándola como una observadora curiosa pero atrevida que tiene muchas preguntas sobre una cultura que quería comprender mejor.

En 2010 ambientado en Primera Enmienda Levántate, Howery habló de dos de las características más definitorias de su madre: su constante tabaquismo y un timbre escalofriantemente ronco o, como lo llama el cómico, una «mamá con voz de papá». Howery baja la voz unas octavas para pretender ser su madre cuando está en el último nervio gracias a sus hijos egoístas.

Limperis consiguió seguidores a partir de sus muchos videos de Internet en los que interpreta a su madre, como en el clip anterior de 2018. Para entrar en el personaje, simplemente se pone una mala peluca, sube el acento de Rhode Island y luego desata una corriente de -Lista de quejas al estilo de la conciencia y rápidamente emite juicios sobre todo lo que ve.

En este chiste del especial 2020 de Feimster Dulce y Saladoel comediante presenta a su madre como una mujer sureña respetable y con clase que nunca, alguna vez Pon un pie en Hooters, una guarida de iniquidad cargada de sexualidad y excelentes alitas de pollo. ¿Cómo te atreves siquiera a sugerir que ha estado allí cientos de veces?

Myers no es un monólogo, pero ¿qué son las anécdotas de los programas de entrevistas sino una comedia sentada? En esta aparición de 2014 en El show de esta nochehabla de un logro muy importante para él que dejó a su madre, reprimida, reservada y con marcado acento británico, agresivamente poco impresionada.

Es difícil justificar, o incluso describir, las pasiones artísticas ante un padre tradicional. Orji quiere que su madre no sólo comprenda su pasión por la comedia sino que también la aprecie. Durante una aparición en 2022 en El Late Late Show con James Corden, Orji imitó cariñosamente el intento ridículamente exagerado de su madre de celebrar el éxito de su hija, incluso cuando claramente no comprendía la gravedad de haber sido elegida para hacer una gira con Chris Rock.

Leno no puede dejar de hacer monólogos, incluso cuando habla de su difunta madre como invitada en El show de Meredith Vieira en 2015. Su madre, tan conservadora y obsesivamente preocupada por lo que otras personas pudieran pensar o decir, sintió vergüenza y culpa por el auto que le compró y se aseguró de que su ego no se inflara cuando asumió el control. El show de esta noche.

A algunas mamás les encanta alardear de encontrar gangas casi tanto como las propias gangas. La madre de Yang es así y le puso nombre a todo su especial de 2023. ¿Adivina cuánto? después de lo que él llama el eslogan y el juego favorito de su madre, que demuestra a fondo.

La madre de Feinstein, un personaje frecuentemente recurrente en el acto y foco de este 2018 Conan establecer, desafía y encarna los estereotipos de mamá. No parece haber muchos adornos por parte de Feinstein, solo una observación divertida mientras relata breves viñetas sobre su madre despierta agresivamente, entablando amistad con taxistas inmigrantes y deseando tener niños LGBTQ, todo en un desagradable rebuzno y debajo de un corte de pelo bien descrito de Karen. .

Kightlinger no alteró su voz al interpretar a su madre, pero cambió todo su ser y su vibra para aspirar el aire de la habitación y agotar un poco a la audiencia. Es precisamente cómo debió sentirse la cómica al lidiar con la continua letanía de quejas y observaciones de su madre sobre temas mundanos e inconvenientes menores, demostrados en este 2000. Más tarde actuación.

Como lo cuenta Yashere en 2018 Vive en el Apolo, su madre, una inmigrante nigeriana en el Reino Unido, era tan desapasionada e inescrutable como ambiciosa y tenía esperanzas de que sus hijos eligieran carreras nobles. Yashere cuenta la historia de cómo enfureció instantáneamente a su madre cuando tuvo que decirle que dejó su trabajo de ingeniería para ser cómica.

¿Parece que las mamás mayores siempre están tristes? Tienen mucho de qué estar tristes. Pero, como señala Koy en una de sus muchas imitaciones de su madre, puede convertirse en un rasgo primario de la personalidad y volverse tan implacable que abruma incluso los momentos inequívocamente felices.

Según este fragmento de su álbum de 2019. ¡Gary Gulman en vivo!Gulman vivió en casa hasta los 26 años, y hasta dos años después, su madre todavía lo llamaba cada dos días, presa del pánico, para asegurarse de que estuviera comiendo, porque de lo contrario, de alguna manera lo olvidaría.

¡Steve! (Martin) un documental en 2 piezas

El cineasta ganador del Oscar Morgan Neville presenta un apasionante documental sobre el legendario comediante Steve Martin, ahora de 78 años, que reflexiona sobre las muchas fases de su carrera y su vida. La primera parte, “Entonces”, es particularmente absorbente mientras Martin lucha, siendo un joven en los años 1960 y 1970, por encontrar su voz cómica y una audiencia que se identifique con su estilo poco convencional. “A menudo escucho: ‘Bueno, sé tú mismo’. ¿Pero quién sabe cuál es su yo? Cuando llega a su personaje característico (traje blanco, cabello canoso, comedia física) como un «idiota demasiado confiado», con tempranas Sábado noche en directo Con apariciones que catapultan su popularidad de “chico salvaje y loco”, se lanza una superestrella. La segunda parte, “Now”, se centra en su carrera cinematográfica, su asociación con Martin Short (en el escenario y en Sólo asesinatos en el edificio) y su inesperado sentimiento de satisfacción como esposo y padre.

Jerrod Carmichael: reality show

Por más sincero que sea Steve Martin en su documental, nunca llegaría tan lejos como el comediante ganador del Emmy Jerrod Carmichael (Rothaniel), quien expone su vida personal como una extensión de su arte en un crudo y revelador experimento de reality show. Nunca oculta la incómoda rareza de estar representando su vida sexual como un hombre gay, y su distanciamiento de su familia desde que salió del closet, ante un equipo de cámara, todo mientras actúa y participa en el circuito de programas de entrevistas. En la metasecuencia más extraña, le preocupa a quién llevar a los Emmy: su mejor amigo heterosexual, a quien le ha revelado su afecto, uno de sus encuentros aleatorios en Grindr, o tal vez incluso su madre.

Nell renegado

Lujosamente producida y con un reparto inteligente, esta divertida película de 18^th-Aventura del siglo XIX de Sally Wainwright (Caballero Jack, Valle Feliz) estrellas Derry para niñas la estupenda Louisa Harland como Nell, una joven valiente que regresa a su pueblo inglés con una extraña peculiaridad: cada vez que está en peligro, lo cual ocurre a menudo, está poseída por un espíritu travieso parecido a Tinkerbell que se hace llamar Billy Blind (Ted Lasso(Es el maravilloso Nick Mohammed), quien le otorga increíbles poderes de fuerza y ​​velocidad. Esto resulta útil cuando un noble desalmado (Jake Dunn) la incrimina por asesinato y la tacha de forajida, por lo que huye con sus hermanas menores. Frank Dillane (Teme a los muertos vivientes) es divertido como su compañero, un petimetre que también hace las veces de apuesto bandolero, mostrándole a Nell los entresijos de la supervivencia. Los ocho episodios están disponibles para verlos en exceso.

Las aventuras completamente inventadas de Dick Turpin

En el espíritu de Monty Python A través de Mel Brooks, esta parodia delirantemente tonta, también ambientada en el siglo XVIII, termina su primera temporada con el dandy bandolero titular (Noel Fielding) de un humor inusualmente alegre para alguien atrapado en una prisión que los lugareños llaman «La boda de tu molesto primo segundo». ”(porque no puedes salir de esto). Mientras Dick planea su fuga, el usurpador Tommy Silversides (Connor Swindells) cruza la línea cuando acorrala a la pandilla de Dick para robar el querido pub local The Ruin.

El hermoso juego

El gran actor Bill Nighy protagoniza una inspiradora película deportiva en la que Mal, el entrenador del equipo de fútbol para personas sin hogar de Inglaterra, recluta a un jugador talentoso (Micheal Ward) que vive en su coche para unirse al equipo que se dirige a Roma para la Copa Mundial para personas sin hogar. , un torneo mundial de fútbol callejero de la vida real. “Todo el mundo tiene una razón para estar aquí y cada jugador tiene una historia que contar”, recuerda Mel a su equipo mientras tienen una segunda oportunidad en la vida a través del deporte.

Torneo de baloncesto femenino de la NCAA

La ronda femenina de Sweet 16 se juega durante el día y la noche en Albany, Nueva York y Portland, Oregon, con cuatro juegos acumulados en ESPN el viernes y compartiendo juegos con ABC el sábado. (El equipo de Iowa de la jugadora estrella Caitlin Clark se enfrenta a Colorado el sábado a las 3:30 pm/ET el A B C.) El torneo masculino continúa por CBS (7 p.m./ET) y TBS (7:30 p.m./ET), con los juegos Elite Eight programados para el sábado. TBS (6 pm/PT) y el domingo el CBS (2:20 p.m./hora del Este).

DENTRO DE LA TV DEL VIERNES:

• Fallen de Dennis Quaid: un disco evangélico para los pecadores (7/6c, UPtv): El actor y músico presenta canciones de gratitud, redención y esperanza de su álbum gospel con la leyenda de la música cristiana Bill Gaither.
• La carrera de resistencia de RuPaul (8/7c, MTV): La estrella del country Kelsea Ballerini es la jueza invitada cuando los atractivos bailarines de RuPaul’s Drag Race LIVE! Espectáculo de la visita de Las Vegas para transformarse en impresionantes drag queens.
• Moynihan (9/8c, PBS): Como parte de una serie sobre líderes de opinión, Maestros americanos describe al difunto senador y diplomático estadounidense Daniel Patrick Moynihan, quien arriesgó su reputación en la lucha por los pobres de Estados Unidos. Jeffrey Wright narra, con comentarios del presidente Joe Biden, el autor Ta-Nehisi Coates y más.
• mundo de esperma (10/9c, FX): Un documental provocativo de Los New York Times revela el mundo secreto y no regulado de los donantes de esperma en línea y sus encuentros con receptores que han tomado un camino poco convencional para concebir.

EN LA CORRIENTE:

• madú (transmitido en Disney+): Un conmovedor documental sigue a Anthony Madu, de 12 años, desde las calles de Lagos, Nigeria, hasta una prestigiosa escuela de ballet inglesa donde su sueño de ser bailarín profesional podría hacerse realidad.
• ¿Es pastel? (transmitiendo en Netflix): ¿Qué quieres decir con que ese tronco es lo suficientemente bueno para comer? La competencia de comedia regresa con una tercera temporada en la que los panaderos se toman en serio la creación de dulces hiperrealistas que se parecen a cualquier cosa. pero Sábado noche en directoMikey Day regresa como presentador, con jueces invitados incluidos ex y actuales SNL está protagonizada por Jay Pharoah, Beck Bennett, Taran Killam, Ego Nwodim y Chris Kattan.
• Lisa Frankenstein (transmisión en Peacock): El homenaje del escritor Diablo Cody a Mary Shelley a través de una película pastiche de los años 80 comienza a transmitirse. Kathryn Newton protagoniza el primer largometraje de la directora Zelda Williams como una inadaptada de secundaria cuya alma gemela es un adolescente mágicamente resucitado.^th-Cadáver del siglo (Cole Sprouse).

Para una pequeña charla en la oficina o en el bar, lo más importante es contar con antelación: sí, es verdad, el consejero federal y ministro de Medios, Albert Rösti, tocaba la batería en la televisión. Eso por sí solo no es comedia, pero ciertamente es entretenido. También se recuerda a Rösti en la primera emisión de “Late Night Switzerland”. El resto fue aburrido y suizo, con algunas excepciones.

Con “Late Night Switzerland”, el todoterreno de comedia Stefan Büsser sucede al comediante Dominic Deville, cuyo espectáculo individual “Deville Late Night” finalizó en la primavera de 2023. Antes de eso, Viktor Giacobbo y Mike Müller ocuparon este lugar durante años en el horario de máxima audiencia.

Ahora Büsser es un hombre nuevo y más joven. Pero sólo un hombre otra vez. Antes del espectáculo, los comediantes suizos más famosos protestaron y preguntaron: “¿Dónde están las mujeres?”

El programa de Büsser se emite tres veces al mes, siempre de cuarenta minutos, siempre los domingos. A finales de mes, otro hombre, el satírico Gabriel Vetter, recuerda lo ocurrido. El programa de Vetter se emitió por primera vez en septiembre.

Tinder, carnaval, patinaje artístico. ¿Y ahora?

Al igual que Gabriel Vetter, Stefan Büsser cuenta con varios asistentes. Sentado en el estudio está el comediante Michael Schweizer, que presenta junto con Büsser el podcast de SRF “Comedymen”. Aron Herz, el tercer hombre de este podcast, es el redactor jefe del nuevo programa. También actuarán el dúo cómico Nadia Goedhart y Sandro Galfetti, además de la poeta del slam Martina Hügi.

El espectáculo fue grabado en el Kaufleuten de Zurich con entradas agotadas y luego transmitido por SRF. Comienza con Büsser y Schweizer, que dicen algo sobre la Super Bowl, Globi y Fasnacht. Pasan seis minutos hasta el primer chiste que despierta (“Globi sería un buen jefe de SRG porque no es un anciano blanco”). Y faltan siete minutos para que Büsser anuncie su podcast “Comedymen”, que también incluye chistes sobre el despertar.

Esto es bastante aburrido, pero empeora. El formato “Sin practicar” es el punto más bajo de este espectáculo. Büsser y Schweizer intentan algo nuevo a petición de un espectador. Esta vez: patinaje artístico. Así que no hay que perderse cómo Büsser con su tenue purpurina violeta y Schweizer con su equipo de hockey practican figuras sobre el hielo. ¿Realmente no se les ocurrió nada mejor?

De vuelta en el estudio, todo gira en torno al Día de San Valentín y las citas online, de forma bastante poco imaginativa. Siguen algunos chistes sobre dialectos suizos y de repente aparece Baschi con una música de Guggen y canta “Chum Bring en hei”. Se trata del “espectáculo de entretiempo”, dice Büsser refiriéndose a la Super Bowl. Y antes de que puedas entender lo que realmente está pasando, Baschi ha vuelto a desaparecer. Eso es lo bueno de este programa: es trepidante.

También es bueno la poeta del slam Martina Hügi, que como reportera en la feria “Man’s World” deambula por la sala de exposiciones entre lanchas a motor, aparatos de gimnasia y puros. Y se está volviendo divertido de ver. Porque hay una persona descarada, irritante, que se enfrenta a los hombres en misa.

Pero lo más destacado del programa es la visita del Consejo Federal. En la segunda mitad del programa, Albert Rösti, el ministro de Medios de Comunicación, entra al estudio y quiere reducir las tarifas de radio y televisión a 200 francos. Rösti resulta ser el invitado adecuado para este espectáculo, tal como es. Se siente cómodo y bromea. Antes del espectáculo se preguntó: “¿Es realmente una buena idea?”

El público se ríe con Rösti y quizás también un poco de él. Es algo agradablemente inusual: un Consejero Federal en formato de comedia. Büsser también se despierta mientras habla con Rösti. Por ejemplo, cuando comparó a la UDC con una secta.

Uno para todos

Para Stefan Büsser, conocido como “Büssi”, este espectáculo nocturno es algo muy importante. Quizás el punto culminante de su carrera de comediante.

Büsser, que ahora tiene 38 años, lleva veinte años trabajando en la industria del entretenimiento. Fue reportero popular en “Blick”, presentador en varias estaciones de radio y escribió programas de comedia. Durante cinco años se burló de los candidatos en los formatos basura “Bachelor” y “Bachelorette” en vídeos autoeditados y así ganó gran popularidad en las redes sociales. Büsser es copresentador del programa “Donnschtig-Jass” de SRF y ha presentado varias veces los Premios Suizos de la Comedia. Y Dios mío: “Comedy Men” es uno de los podcasts más exitosos del país.

Y ahora este programa nocturno, probablemente el trabajo más prestigioso del mundo de la comedia suiza. Büsser lo implementa a su manera. Quiere animar a la gente, al menos un poco. Pero probablemente Büsser quiera complacer por encima de todo. Antes del espectáculo, dijo que para aquellos que están acostumbrados a la sátira política los domingos por la noche, el espectáculo era «un cambio hacia algo más ligero».

Büsser siempre fue alguien que hacía comedia para muchos. Algunos chistes de Tinder, un sketch dialectal, un carnaval y un concejal federal: es como si ya lo hubiera oído todo antes. Pero tal vez eso sea exactamente lo que Suiza quiere ver el domingo por la noche.

La conclusión al final: Albert Rösti salvó el late night show. Y usted espera en secreto: ¿Quizás Rösti pueda hacerse cargo?

Actualización 3 de enero de 2024: ¡Solidaridad por siempre! Fox ha escuchado la WGA y transmitirá el premio a Mejor Escritura para una Serie de Variedades durante los Primetime Emmy. La WGA, Fox y la Academia de Televisión emitieron un comunicado conjunto anunciando la categoría número 26 de la 75ª edición de los premios Emmy.

Sigue la historia original.

La WGA ha encontrado un nuevo rival y, con suerte, éste también será derrotado pronto. La organización publicó una petición, firmada por cientos de escritores en solidaridad con los nominados, el 19 de diciembre exigiendo que la 75ª edición de los premios Emmy transmita las categorías de Mejor Guión para una Serie de Variedades/Especial durante su transmisión principal. La eliminación de la categoría se anunció en noviembre, según Deadline, y fue reemplazada por “Variety Special (Live)”. Anteriormente, la escritura para una serie de variedades/especial se alternaba entre sí para transmitirse en horario de máxima audiencia. “La escritura es la base de la programación de variedades, y es impensable que la Academia de Televisión decidiera dejar de lado nuestra contribución al género solo meses después de que los escritores pasaron 148 días en huelga para recibir el reconocimiento que merecemos por el trabajo que ayudamos a crear”, se lee. la petición, que fue firmada por cientos de escritores.

El mismo día de la petición, la WGA también publicó una carta firmada por un grupo selecto de 14 escritores elegibles en la categoría Variedad, incluidos Michael Che y Colin Jost, Jimmy Fallon, Amber Ruffin y John Oliver. «Nuestros programas no podrían existir sin el tremendo trabajo de nuestros escritores, como lo demostró la huelga de escritores que cerró la televisión nocturna durante 148 días», afirma la carta. «La decisión de la Academia devalúa su trabajo y nuestra serie, al excluir a los escritores de ser honrados durante la transmisión principal de los Emmy».

La categoría actualmente se transmitirá como parte de los Creative Arts Emmys el 6 y 7 de enero. Mientras tanto, los Primetime Emmys se transmitirán el 15 de enero y serán presentados por Anthony Anderson. ¿El próximo año? Quién sabe, ya que la mayoría de los anfitriones potenciales acaban de firmar una carta sobre lo enojados que están con los Emmy.

La WGA ha encontrado un nuevo rival y, con suerte, éste también será derrotado pronto. La organización publicó una petición, firmada por cientos de escritores en solidaridad con los nominados, el 19 de diciembre exigiendo que la 75ª edición de los premios Emmy transmita las categorías de Mejor Guión para una Serie de Variedades/Especial durante su transmisión principal. La eliminación de la categoría se anunció en noviembre, según Deadline, y fue reemplazada por “Variety Special (Live)”. Anteriormente, la escritura para una serie de variedades/especial se alternaba entre sí para transmitirse en horario de máxima audiencia. «La escritura es la base de la programación de variedades, y es impensable que la Academia de Televisión decidiera dejar de lado nuestra contribución al género sólo meses después de que los escritores pasaron 148 días en huelga para recibir el reconocimiento que merecemos por el trabajo que ayudamos a crear», afirmó. dice la petición, que fue firmada por cientos de escritores.

El mismo día de la petición, la WGA también publicó una carta firmada por un grupo selecto de 14 escritores elegibles en la categoría Variedad, incluidos Michael Che y Colin Jost, Jimmy Fallon, Amber Ruffin y John Oliver. «Nuestros programas no podrían existir sin el tremendo trabajo de nuestros escritores, como lo demostró la huelga de escritores que cerró la televisión nocturna durante 148 días», afirma la carta. «La decisión de la Academia devalúa su trabajo y nuestra serie, al excluir a los escritores de ser honrados durante la transmisión principal de los Emmy».

La categoría actualmente se transmitirá como parte de los Creative Arts Emmys el 6 y 7 de enero. Mientras tanto, los Primetime Emmys se transmitirán el 15 de enero y serán presentados por Anthony Anderson. ¿El próximo año? Quién sabe, ya que la mayoría de los anfitriones potenciales acaban de firmar una carta sobre lo enojados que están con los Emmy.

El nuevo año se acerca rápidamente y con él traerá una nueva generación de “Los comediantes que deberías y conocerás”. Pero el año aún no ha terminado, y los homenajeados de Vulture 2023 tienen algunas reflexiones persistentes sobre cómo ha sido este año para ellos y qué esperan para el próximo. En este video, nuestro presentador, comediante y ex alumno de la lista Jay Jurden, se sienta con nuestra lista de cómics para ver en Nueva York, Los Ángeles y Chicago para una serie de charlas rápidas sobre las molestias de los viajes en aeropuertos, la burocracia de las oficinas postales y las redes sociales, así como su entusiasmo por seguir acumulando logros cómicos, puntajes nocturnos con sus hermanos y, potencialmente, cenar con un ex MVP de la NBA en 2024. ¿Quién mejor para ayudarte a llorar el paso del tiempo?

Aparte de «Regreso al futuro», ¿hubo otras películas, ya sea de terror, comedia o de los 80, en las que te apoyaste como inspiración?

Creo que para el elemento de los 80, todas esas películas para adolescentes de John Hughes fueron definitivamente [influences], como «Ciencia rara», «Club de desayuno», «La bonita de rosa». «Heathers» también fue uno. Este tipo de grupo de chicas en nuestra película de los años 80. Y luego «Scream» es obviamente también un gran punto de contacto, simplemente mezclando ese género, caminando por la cuerda floja de la que estábamos hablando. Y es gracioso, en esta película también queríamos aceptar el hecho de que Kiernan de 2023 tendría todas estas referencias, y estaríamos intentando que, cuando ella regrese al 87, «Regreso al futuro» haya sido lanzado, que salió en el 85.

Entonces ella está tratando de hablar con la gente sobre: ​​¿Has visto «Regreso al futuro? Por eso sé que esta matanza va a ocurrir». Y algunas personas dicen: «¿De qué estás hablando?» Pero también tiene una escena con su amiga y dice: «Está en ‘Scream'». Hace referencia a «Scream» y no tienen idea de qué está hablando. Así que creo que aceptar ese tipo de inspiraciones definitivamente fue útil para nosotros. Y luego, volviendo al acosador, slasher original, el «Halloween» original también fue una referencia muy útil para nosotros.

Soy un niño de finales de los 90 y principios de los 2000, y he llegado a un punto en el que intento interactuar con colegas y hablar con personas que nacieron en un año que me hace sentir prácticamente anciano. ¿Cómo fueron tus conversaciones con los actores más jóvenes?

Kiernan tenía 22 años cuando estábamos filmando esto. Ella y todos estos actores son muy jóvenes. Así que creo que es la idea de algunas de las cosas que decían en los años 80 que nunca funcionarían hoy en día, y simplemente decir que en ese entonces no existía nada parecido a una PC. Así fue. Y creo que con algunas de las referencias, la gente cuestionaba simplemente la idea de cómo funcionan ciertas cosas. Referencias a Walkman, y creo que uno de los actores pensó que estábamos hablando de Discmans. Pensamos: «No, no, esa es la evolución del Walkman. El Walkman fue el precursor del Discman». En realidad, y luego fue simplemente buscar en Google un montón de cosas y mostrar que así era en aquel entonces.

Para mí, las mayores risas de la película provienen de lo consternado que está el personaje de Kiernan Shipka por lo directos que son los profesores y cómo a nadie le importa.

A nadie le importa. No hay guantes suaves que estén usando allí.

La máscara del asesino, ¿estaba escrita en el guión o fue algo que usted decidió como director?

Eso fue algo que decidí al trabajar con Tony Gardner en Alterian, quien ha hecho muchos diseños de máscaras para diferentes películas y realmente quería que pareciera de la época de los años 80, pero eso también me pareció relevante en la actualidad porque en el historia de esta película. Es como si estos asesinatos hubieran ocurrido hace 35 años, pero esta ciudad está definida por eso. Entonces la gente se disfraza de asesino en serie y esas cosas. Entonces, tener ese puente matemático entre dos líneas de tiempo fue realmente importante. Y luego, para que se sienta fresco y diferente, especialmente en una película de terror, se depende mucho de la máscara del asesino, de su apariencia y de la idea de que la máscara sea la de un hombre guapo. Eso fue algo interesante, que ese tipo fuera aterrador.

La idea de que la máscara sea simplemente este símbolo masculino supremo, esta parodia de aspecto engreído de un tipo blanco guapo que simplemente se abre camino entre este elenco de personas que no son todos tipos blancos.

Así es.

Se siente muy intencional.

Sí, definitivamente lo es. Y hay muchos niveles diferentes. Solo la primera imagen de este apuesto hombre blanco pensando que puede hacer lo que quiera, tomar lo que quiera y actuar como quiera. Y creo que era algo interesante con lo que jugar, especialmente en aquel entonces.