Las oraciones significativas en las que aparecen las palabras “piña” y “Edad de Piedra” son raras. Una sería: las piñas y la Edad de Piedra tienen en común que una dieta lleva su nombre.

Se dice que la dieta de la piña funciona porque la fruta supuestamente contiene enzimas adelgazantes. Si bien nadie puede aguantar más de unos pocos días comiendo exclusivamente piña, la dieta de la Edad de Piedra es un cambio a más largo plazo. También se llama dieta paleo y se basa en la tesis de que el tracto digestivo humano prácticamente se detuvo en un momento no especificado del Paleolítico, es decir, hace aproximadamente entre 2 millones y 10.000 años.

Por lo tanto, sólo los alimentos que ya estaban disponibles entonces deberían ser apropiados para cada especie. Las instrucciones pertinentes hablan principalmente de mucha carne y nunca de carbohidratos de origen vegetal. Se dice que la humanidad sólo lo descubrió con la agricultura. Esto también anunció el fin del paraíso en términos del sistema digestivo.

Pero ahora los científicos han encontrado evidencia de que los cazadores y recolectores ya dependían a gran escala de los carbohidratos vegetales. Zineb Moubtahij, del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Leipzig, y un grupo internacional de colegas examinaron restos humanos de aproximadamente 15.000 años de antigüedad de Taforalt, en lo que hoy es Marruecos. Basándose en la composición química de los huesos y los dientes, sacan conclusiones sobre los hábitos alimentarios de las personas, y no consumían tanta carne: por ejemplo Los usuarios de cuevas de la Edad de Piedra cubrieron el 50 por ciento de sus necesidades calóricas a través de plantas. Los científicos publicaron sus resultados en la revista «Nature Ecology & Evolution».

Los restos de plantas pasan rápidamente desapercibidos durante las excavaciones

El yacimiento de Taforalt, también conocido como Grotte des Pigeons, es una cueva de 750 metros en Marruecos. Su importancia arqueológica fue descubierta en 1908; Desde entonces se han realizado varias excavaciones. El lugar está considerado el lugar de enterramiento más antiguo del norte de África: aquí fueron enterrados al menos 34 individuos de todas las edades hace unos 15.000 años.

En aquella época la gente vivía como cazadores y recolectores. Hasta hace poco, el conocimiento de su dieta se basaba principalmente en huesos de animales encontrados en la cueva. En el caso de Taforalt se trataba principalmente de ovejas de Berbería, que parecen un cruce entre oveja y cabra. En el pasado, los restos vegetales simplemente no se tenían en cuenta durante las excavaciones. Son mucho más pequeños que los huesos y es fácil pasarlos por alto; Para recogerlos hay que tamizar la tierra o incluso filtrarla con mucha agua.

Los arqueólogos saben que lo que encuentran nunca es una imagen completa del pasado. Sin embargo, el material del hallazgo existente da forma a la interpretación. Los huesos de animales con marcas de cortes dieron lugar a una imagen de una dieta dominada por la carne en el Paleolítico.

Actualmente también se han encontrado restos vegetales en Taforalt; Sin embargo, no estaba claro qué papel desempeñaba la planta para las personas.

Los análisis isotópicos aportan información sobre los hábitos alimentarios

Por eso Moubtahij y sus colegas utilizaron métodos científicos relativamente nuevos. Revelan información que no es visible en otro material encontrado. Además del análisis de ADN, esto también incluye el examen de determinadas características químicas: isótopos, es decir, variantes de un elemento químico, Se acumulan en huesos y dientes a través de los alimentos a lo largo de la vida.

Los científicos observaron los isótopos de estroncio, carbono, nitrógeno, azufre y zinc. Para obtener valores comparativos, también analizaron los esqueletos de animales salvajes que también se encontraron en Taforalt. El resultado: las plantas ocuparon un lugar destacado en el menú. En el caso de un individuo que murió en la infancia, incluso se comprobó que fue destetado cuando tenía menos de un año y fue alimentado con alimentos de origen vegetal en lugar de leche.

Esto también concuerda con el hecho de que los científicos descubrieron caries en muchos de los dientes encontrados en Taforalt hace varios años, un signo seguro de un consumo regular de alimentos ricos en carbohidratos. Aquí probablemente se trate de bellotas, piñones y legumbres.

Al mismo tiempo, surgió la agricultura en el Cercano Oriente.

Los arqueólogos compararon sus hallazgos con los acontecimientos en el Cercano Oriente. En lo que hoy es Jordania, Israel y las zonas vecinas, la gente también empezó a utilizar cada vez más plantas silvestres hace unos 14.600 años.

Se cree que la razón es que las reservas de presas potenciales para la caza cayeron drásticamente en ese momento por varias razones. Al mismo tiempo, la zona se volvió más verde debido al rápido calentamiento del clima tras el final de la Edad del Hielo, lo que significó que había más plantas comestibles.

Hace unos 11.000 años el clima se deterioró y había menos plantas silvestres disponibles. Y así la gente del Cercano Oriente empezó a cultivar plantas conscientemente. Fue el inicio del Neolítico, la Nueva Edad de Piedra, en el que se estableció la agricultura, la ganadería, la cerámica y el sedentarismo.

Sin embargo, en el noroeste de África, los habitantes de Taforalt continuaron deambulando como cazadores y recolectores durante varios milenios más, a pesar de su preferencia por los alimentos de origen vegetal. El Neolítico con la agricultura llegó a esta zona mucho más tarde, hace unos 7.600 años. por inmigrantes, como lo han demostrado los estudios genéticos. La última fase de la Edad de Piedra no fue igual en todas partes, pero excepto en América Central y del Sur, siempre estuvo sin piñas.

Para el aniversario de Nueva York, celebramos la historia de los restaurantes de la ciudad con una serie de posts a lo largo del mes. Lea todas nuestras historias de “Quién comió dónde” aquí.

A finales de la década de 1960, un rayo láser de color rojo rubí, fino como un lápiz, temblando con partículas de hollín y humo, emanó de una ventana del segundo piso en Park Avenue South y 19th Street. Era una escultura de luz llamada El fin del láser por un artista llamado Frosty Myers, y estaba dirigido dos cuadras al sur a través de un agujero hecho en el toldo de Max’s Kansas City, donde fue atrapado por un pequeño espejo y rebotó a través de la ventana frontal de vidrio hacia el restaurante, penetrando una capa de humo de cigarrillo que flotaba sobre la larga barra delantera, tres filas de pintores y artistas, apasionados y drogados, borrachos y discutidores, más allá del automóvil aplastado de John Chamberlain, más allá de la cabina telefónica y los pequeños baños, más allá de las puertas batientes de la cocina, y Aterrizó en la pared trasera de la habitación trasera, donde la viga brillaba como una estrella de Belén apagada. «En verdad, el FBI habría hecho bien por sí solo en cerrar el lugar», dijo una vez Frosty Myers al New York Times. Veces.

Kansas City de Max era un Café Deux Magots en velocidad, una placa de Petri de arte y cultura pop, poesía, experimentación de género y drogas. Es el tema de libros, artículos y ensayos fotográficos, todos los cuales han intentado, sin éxito, capturar su mística. Fue un rayo en una botella. A Folle pensée. La trastienda, el centro de la acción, era un callejón sin salida sin ventanas, de no más de 30 por 25 pies, con una áspera alfombra gris en las paredes. Fue apodado el “Cubo de Sangre” porque el éter mismo parecía ensangrentado por una escultura de cuatro tubos de neón rojos sobre una cabina en la esquina. Después de que estuviste allí unos minutos y tus ojos se acostumbraron, no había colores, sólo negro y rojo. Los clientes habituales que se sentaban en el reservado de la esquina debajo de la escultura a veces pegaban chicle a las luces de neón, lo que cabreaba muchísimo al artista Dan Flavin, cuyos herederos, 30 años después, vendieron una copia de la escultura en Christie’s por 662.000 dólares.

Si bien no había una cuerda de terciopelo en Max’s, había una mujercita desagradable conocida como Tiny Malice que se sentaba en un taburete justo dentro de la puerta principal para mantener alejada a la gente normal, lo que hacía con un simple «No perteneces a aquí». Vete a la mierda”. Max’s no era sólo un club nocturno; era tribal. Los extraños fueron repelidos o asesinados. La energía en la trastienda era cinética y gomosa, la gente rebotaba en las paredes, saltaba de mesa en mesa, de trago en trago, de droga en droga, ceniceros llenos de interminables cigarrillos y quemas, una paja ocasional debajo de una servilleta, una mamada. debajo de un mantel rojo. Había poetas, alcohólicos, adictos, fanáticos de la velocidad, inadaptados, personajes principales, estrellas de rock, estrellas de cine ocasionales, psicópatas, almas perdidas, vástagos, escritores arruinados y pintores arruinados. Había drag queens que eran como X-Men, herederas disolutas, un bebé elefante (una vez), Jane Fonda y Roger Vadim (una vez), Andy Warhol (casi nunca) y todos los mártires y superestrellas de Warhol, muchos de los cuales estaban condenados. a una sobredosis o al suicidio. Estaban Patti Smith, Robert Mapplethorpe y Fran Lebowitz. También había camareras con actitud, vestidas con microminifaldas negras, frecuentemente sin bragas, a veces con el hilo de un tampón a la vista. En cada mesa había un pequeño cuenco de garbanzos blancos y polvorientos que te romperían los dientes si muerdes uno. En cambio, los garbanzos se utilizaron como proyectiles cuando estalló una guerra de francotiradores de garbanzos, como una pelea de comida discreta en la cafetería de una escuela secundaria.

Aunque el logotipo decía “Steak Lobster Garbanzos” y el filete de 8,50 dólares era una ganga, al igual que las botellas de borgoña de 3 dólares, la gente no iba a Max’s por la comida o el buen vino. La Kansas City de Max no tenía nada que ver con Kansas, ni tampoco existía un Max, pero estaba Mickey Ruskin, un tipo grande y desgarbado con ropa que no le quedaba bien, cabello canoso y fibroso y un diente frontal astillado cubierto por una maldita corona de oro. así que cuando sonreía parecía un pirata judío. Era un abogado educado en Cornell que dejó la abogacía para comprar una cafetería en East Village donde alimentó a una clientela bohemia de poetas y pintores raídos. Unas cuantas cafeterías y un restaurante de carnes (el Ninth Circle, antes de que fuera un bar gay) después, Mickey abrió Max’s en 1965. Desde el principio, dejó que sus clientes habituales le pagaran las cuentas cuando las cosas se ponían difíciles, y le pagaban con sus poemas y su arte, que ahora probablemente valdrían decenas de millones de dólares si los hubiera conservado, incluidas obras de Andy Warhol, Carl Andre y Frank Stella.

De vez en cuando había “Showtime”, una obra de arte escénica espontánea autóctona de la trastienda con el instigador parado sobre una mesa. Como era de esperar, una mujer llamada Andrea Feldman, con cabello rubio desaliñado y ojos de Cleopatra Kohl, con una mezcla de Seconal y psicosis, se subió a una mesa sosteniendo una botella de champán y gritó “¡Hora del espectáculo!”, provocando una ronda de abucheos entre la multitud. . Se subió la falda e intentó introducir el cuello de la botella a través de un desgarro en sus bragas, entre vítores y aplausos. Comenzó a cantar una canción ininteligible, ahogada por risas y gritos, cuando Mickey Ruskin entró corriendo en la trastienda, luciendo como si fuera el director de la escuela secundaria que sorprendió a los estudiantes fumando en el baño. Si Mickey te pillaba parado en una mesa viendo «Showtime», te castigaba y te prohibía la entrada a Max’s durante un par de días o semanas. Pero si fueras un habitual, él siempre cedería.

El mundo del rock and roll poco a poco se apoderó de Max’s y los artistas y los monstruos de trastienda que hacían que el lugar fuera tan inusual dejaron de aparecer. Mickey cerró Max’s en diciembre de 1974. Reabrió sus puertas como club de rock and roll en 1975, pero nunca volvió a ser el mismo. Mickey Ruskin murió en la ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1983, a la edad de 50 años.

Aunque huesos y todo director Luca Guadagnino afirma que su última película es un hermoso romancela película de canibalismo se ha convertido en una de las más comentadas películas de terror últimamente Gran parte de la conversación en torno a la producción (que es la segunda colaboración entre Timothée Chalamet y el Llámame por tu nombre director) trata sobre las escenas brutales que muestran a los personajes principales consumiendo carne humana. Bueno, la coprotagonista Taylor Russell reveló lo que ella y sus coprotagonistas estaban comiendo durante esas horribles escenas de consumo humano y, sinceramente, no suena tan mal.

Mientras promocionaba la película de terror, Taylor Russell se sentó con Semanal de entretenimiento, brindando más información sobre su personaje Maren, qué esperar de la película ambientada en la década de 1980 y qué se utilizó para crear esas secuencias gráficas de canibalismo. La actriz reveló que si bien las escenas entre ella y Timothée Chalamet pueden parecer espantosas, estaban comiendo una mezcla de delicias. La actriz le dijo a EW:

Lo último de Obsidian Entertainment juego, penitenciatoma su título del término pentimento, un cambio realizado por un artista mientras pinta. Su origen es la palabra italiana pentirsique significa cambiar de opinión o arrepentirse. penitenciaEl objetivo de ‘s es mostrar cómo la historia, como el óleo sobre un lienzo, puede ser cubierta, luego redescubierta u olvidada.

El juego, que ha recibido excelentes críticas, está ambientado en la Baviera del siglo XVI en el Sacro Imperio Romano Germánico, un área que ahora es parte de Alemania. El jugador toma el control de Andreas Maler, un artista oficial con educación universitaria, involucrado durante más de 25 años en una serie de asesinatos y escándalos que tienen lugar en los lugares ficticios de Kiersau Abbey y Tassing. Inspirado en Umberto Eco’s el nombre de la rosael juego intenta, como lo hizo la novela de Eco, capturar la textura de la historia, las huellas de la fuente y la tinta, de los manuscritos y los grabados en madera.

Es, entonces, un proyecto apasionante para el director del juego, Josh Sawyer, quien probablemente sea más conocido por el muy querido Fallout New Vegasademás de dirigir el nostálgico y pionero juego de rol isométrico moderno pilares de la eternidad. En Twitter y en la vida real, irradia entusiasmo por penitenciauna época de agitación tecnológica y social épica que comenzó con la Reforma y terminó con la introducción del modelo heliocéntrico del sistema solar de Copérnico.

Para aprender más sobre penitenciaEl extraño atractivo de WIRED se puso en Zoom con Sawyer para hablar sobre Eco, asesinatos misteriosos, monasterios dobles y lo que esta nueva forma de arte podría decirnos sobre la historia moderna temprana. También recomendó algunos libros geniales.

Esta conversación ha sido editada por su extensión y claridad.

CABLEADO: Estoy interesado en la relación entre penitencia y esta vez en la historia. ¿Por qué la Baviera del siglo XVI?

Josh Sawyer: En la universidad, estudié historia moderna temprana. Me gusta la transición medieval tardía y moderna temprana, porque hay mucho cambio social en marcha. Cambio de instituciones religiosas, instituciones académicas, estructuras sociales. El capitalismo comienza a surgir apenas. Hay mucho contacto intercultural, debido al comercio que lleva a las personas por todo el mundo. Así que este período siempre ha sido muy interesante para mí, solo por todo lo que está pasando.

La Edad Media a menudo se malinterpreta, ¿verdad?

La gente piensa que la Edad Media es un período largo e ininterrumpido en el que no pasa nada, o simplemente guerras o lo que sea. Pero hay un gran aumento y cambio a lo largo de unos pocos siglos, hacia el final del período. Así que eso siempre fue realmente fascinante para mí. Además, mi historia familiar: Mi abuela nació en Baviera. Así que hubo muchas cosas que lo hicieron más natural para mí que otras partes de la historia, y es algo por lo que personalmente tengo afinidad.

¿Por qué hay tantos juegos históricos, crees?

Creo que es divertido que preguntemos eso ahora, cuando hubo una sequía real durante mucho tiempo. La historia contiene todo lo bueno que ha sucedido alguna vez. Es fácil construir mundos e historias fantásticos a partir de un contexto histórico bien investigado. Cuando se hace bien, creo que los jugadores aprecian estar inmersos en algo que refleja el mundo real en el que vivimos.