En octubre de 2018, mientras compartía cervezas en un gélido bar de Milwaukee con su futuro protagonista Ryland Tews, el director, artista de efectos visuales y editor de “Hundreds of Beavers”, Mike Cheslik concibió la película basándose en tres elementos simples: sus After Effects. habilidades, familiaridad con la nieve y la asombrosa habilidad de Tews para caerse.

«Sabíamos que la imagen de un tipo disfrazado de mascota cayéndose era fundamentalmente divertida», explica Cheslik. “Y si eso está en cada plano, incluso si nuestros gags no funcionan bien, tenemos la comedia fundamental del animal mascota. ¿Es así, Ryland?

«Absolutamente», dice Tews en respuesta. «Sólo queríamos hacer una película que no se pareciera a nada más».

Esto comenzaría el viaje de cinco años y medio hacia el estreno en cines de una de las películas independientes más exitosas de 2024. Totalmente autodistribuida, “Hundreds of Beavers” ha logrado duplicar su presupuesto de 150.000 dólares en recaudación teatral en cuestión de meses, una hazaña significativa después de pandemias globales y huelgas en toda la industria.

“Hundred of Beavers” es una comedia en blanco y negro de la época del cine mudo que sigue la vida de Jean Kayak, un vendedor de aguardiente borracho que recurre a la caza de pieles después de que una manada de castores vengativos quema su destilería. A lo largo de la película, Jean crea estrafalarias trampas para matar a los castores, interpretadas de manera hilarante por actores con disfraces de gran tamaño. La película se inspiró en una amplia gama de fuentes como Buster Keaton, los juegos de “Mario”, “America’s Funniest Home Videos” y una forma nevada de comedia slapstick acuñada por los realizadores como “snowstick”.

«Los Tres Chiflados, Disney, Fleischer, Abbott y Costello, Charlie Chaplin y Buster Keaton, todos ellos tienen episodios de nieve», dice Cheslik. «El invierno tiene sus propios principios físicos de comedia slapstick que tocan pasteles y plátanos, pero en invierno hay carámbanos, hielo y bolas de nieve».

A medida que se desarrolla la historia, Jean domina las técnicas de captura y se enamora de la hija de un comerciante de pieles. No impresionado por la torpeza de Jean, el comerciante lo desafía a recolectar “cientos de castores” para ganarse la mano de su hija. Esto envía a Kayak a un viaje por el bosque para recolectar las pieles que necesita, terminando con una persecución épica a través de la megafortaleza de madera de los castores.

«Me gusta cuando una película ofrece un gran clímax y creo que cada película necesita una escena de infiltración en el castillo en el tercer acto», dice Cheslik. “A veces me siento decepcionado. Iré a ver una película de Noah Baumbach que realmente disfruto pero al final, Greta Gerwig debería estar infiltrándose en un castillo, y simplemente no hay nada. Eso es una decepción para mí”.

Armado con guiones gráficos y un tratamiento de dos páginas, el equipo de seis personas filmó la película en 12 semanas durante dos inviernos. Nueve de esas semanas las pasamos en el clima negativo de 10 grados de los bosques del norte de Wisconsin. Incluso los momentos rodados en pantalla verde, que fueron muchos, fueron filmados al aire libre.

«Gran parte del rodaje con pantalla verde se realizó afuera… sobre una lona verde», dice Tews. “Hicimos algunos días de pantalla verde, como en un estudio real. Pero muchas de las cosas de la pantalla verde todavía estaban en el frío gélido”.

Casi todas las tomas incluían composición de After Effects o efectos de pantalla verde, y algunos fotogramas requerían «cinco o seis elementos», todos tomados en «diferentes momentos y ubicaciones». En cuanto a los castores, Cheslik y Tews reclutaron a todos los que pudieron para que se pusieran los disfraces de mascotas, e incluso los dos interpretaron a algunos de los castores.

“Hay escenas en la película en las que será una escena, pero habrá tres tomas de un castor. Aunque en la escena se trata del mismo castor, lo interpretan tres tipos diferentes”, dice Tews.

“Más de dos años”, interviene Cheslik.

Después de dos años más de edición y postproducción, la película estuvo completa. Pero todavía necesitaba distribución y, según Cheslik, “la historia la escriben los distribuidos”.

En 2022, “Hundreds of Beavers” se estrenó como parte del programa Burnt Ends en el Fantastic Fest de Austin. Luego hizo paradas en el Festival Fantasia de Montreal en julio, el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2023 y muchos festivales más pequeños en el medio. Aunque ganó muchos premios a lo largo del camino, todavía no recibía la atención de los distribuidores.

«Creíamos que, para que una película como la nuestra tuviera posibilidades de salir al ecosistema, necesitaba estar en los cines por un tiempo», dice el productor Kurt Ravenwood.

Entonces, reservaron una gran cantidad de cines en todo el medio oeste para proyecciones de una noche y llevaron la película (y los castores) a un espectáculo itinerante de 12 días al estilo vodevil desde Minneapolis hasta Toronto. “Ryland luchó contra los castores del público y Mike hizo una sesión de preguntas y respuestas al estilo de un asado”, recuerda Ravenwood. «Nos emocionó saber que habíamos agotado alrededor del 80% de esas proyecciones».

Después de que se corrió la voz, “Hundreds of Beavers” consiguió proyecciones en el IFC de Nueva York y en el Laemmle Royal de Los Ángeles, lo que llevó a que los cines de todo el país rogaran por los castores. Y ahora, los cinéfilos de todo el mundo pueden ver la película en su cine local.

“Comenzó a partir de un núcleo muy pequeño de idea. Y empezó a descontrolarse”, dice Tews. “[We were like] como, ‘Oh, haremos una pequeña película en blanco y negro en invierno con mascotas y será algo divertido’. Y resultó ser esta monstruosidad”.

«Culpo a mi hijo por eso», explicó McNamara. Según contó, una vez él y su familia estaban en un restaurante cuando su entonces hijo pequeño respondió a un bebé que gritaba en una mesa diferente proclamando: «¡Alguien le dé un puñetazo a ese bebé!». Tras obtener el visto bueno del director Yorgos Lanthimos, McNamara lo incorporó al guión de «Poor Things», «para el deleite de [my son.]» En una nota relacionada para los fanáticos de la serie de televisión histórica tristemente cancelada «The Great», McNamara en realidad está casado con Belinda Bromilow, quien interpretó a la tía Elizabeth en ese programa. Eso realmente dice mucho sobre tantas cosas, ¿no es así?

Por otra parte, en un vídeo para Vanity Fair, Ruffalo recordó cómo fue el día del rodaje de la escena: «Ese bebé realmente lloraba mucho. No creo que fuera difícil para Emma acumular esos sentimientos de ira. «

«Poor Things» está basada en la novela homónima de 1992 del fallecido Alasdair Gray, pero es una película que Lanthimos y McNamara lograron hacer suya. A ambos les encanta darle la vuelta a las reglas de la llamada sociedad educada para señalar cuán absurdas pueden ser esas reglas, como cuando una joven Catalina la Grande (Elle Fanning) aprende por las malas cuán diferentes hacen las cosas en Imperialist. Rusia en «La Grande». Con Bella, tienes el toque de alguien que no sólo es ingenuo sino también caótico y no está dispuesto, en esa forma claramente infantil, a cumplir con cualquier práctica social que parezca diseñada para molestarlos. No es de extrañar que todas las mujeres de su entorno la admiren, mientras que hombres como Duncan están igualmente inquietos y enamorados de ella.

Sin embargo, todavía está prohibido golpear a los bebés.

¡Advertencia! Este artículo contiene spoilers de The Walking Dead: Los que viven episodio 1. Si aún no has visto el estreno y no quieres saber qué sucede en él, ¡regresa ahora!

Bueno, ¿o deberíamos decir, bueno? – ahí lo tienes: Rick Grimes finalmente se ha convertido en el héroe sin manos que conocemos de los cómics gracias al primer episodio de The Walking Dead: The Ones Who Live.

¡Es oficial! Tenemos una nueva Supergirl en pantalla grande. La actriz de House of the Dragon, Milly Alcock, ha sido elegida como Kara Zor-El y se rumorea que aparecerá en la próxima película Superman: Legacy de James Gunn antes de tomar el liderazgo en su propia película, Supergirl: Woman of Tomorrow. Alcock sigue los pasos de la memorable (aunque lamentablemente efímera) aparición de Sasha Calle como el personaje de The Flash del año pasado.

Con una historia editorial que se remonta a 1959 y que abarca múltiples encarnaciones diferentes del personaje y varias adaptaciones cinematográficas y televisivas de alto perfil, la historia de Supergirl es mucho para asimilar. Únase a nosotros ahora para echar un vistazo rápido. Volviendo a los orígenes del cómic de Kara y su historia hasta el momento.

Antes del debut de la primera Supergirl oficial, hubo varias versiones en la historia de Golden Age DC, la mayoría de las cuales eran personajes engañosos que solo duraron uno o dos números antes de que terminaran sus historias. Pero la recepción positiva del concepto del personaje, una contraparte femenina de Superman, llevó a la introducción de la prima de Superman, Kara, en Action Comics #252 de 1959 (el apellido Zor-El se agregaría más tarde).

West abordó el disgusto generalmente aceptado en el mundo del espectáculo por el entretenimiento de superhéroes en la década de 1960 diciendo que «la sabiduría convencional en Hollywood era que ponerse un disfraz equivalía a ponerse una camisa de fuerza profesional». Entonces West se mostró reacio a interpretar a Bruce Wayne. «Hola Diddle Riddle», sin embargo, escrito por Lorenzo Semple, Jr., llamó su atención.

En «Hi Diddle Riddle» Batman va a una discoteca local llamada What a Way to Go-Go, siguiendo las pistas dejadas por el infame Riddler (Frank Gorshin). Como Robin no es mayor de edad, Batman entra solo. Cuando entra a la habitación, Batman es reconocido instantáneamente como la celebridad local que es. «¡Es Batman!» gritan los bailarines. Una fumadora nerviosa pide comprobar su capa. Entonces se le acerca un maître d’. La interacción entre Batman y el maître d’ fue un cliché para West. El escribio:

«En el guión, Batman acababa de entrar a un restaurante disfrazado y le decía al maître d’ que prefería sentarse en la barra en lugar de en una mesa porque ‘no desearía llamar la atención’. Lo divertido no fue sólo el concepto de este hombre con una llamativa capucha y una capa que pensaba honestamente que podía pasar desapercibido. Lo que hizo que el guión y el personaje funcionaran fue el lenguaje escrupulosamente formal que te hacía creer que él lo creía».

Fue lo absurdo de la frase lo que le hizo cosquillas a West. Un hombre con una máscara y un disfraz de murciélago tratando de no llamar la atención era deliciosamente extraño. Eso y la absoluta seriedad de Batman. Era un luchador contra el crimen serio, a pesar de que tenía aparatos extraños y sentía la necesidad de usar un traje ridículo.

Nació un espectáculo de comedia indiscutible.

El Merc with a Mouth está de regreso, y esta vez, trae el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y, si hay que creer en los rumores, toda la historia cinematográfica de la Casa de las Ideas para un viaje salvaje. Después de una breve pausa debido a las huelgas, el próximo Deadpool 3 ha reanudado la producción y las fotos filtradas del set encienden el entusiasmo entre los fanáticos. Las últimas imágenes revelan una conexión entre el Capitán América y el Caballero Luna. Lo estoy llamando ahora; Esta será la película de superhéroes más cómica y precisa de todos los tiempos. Dejame explicar.

Las fotos de inicio (compartidas a través de cómic) ofrecen un adelanto de The Void, un misterioso plano de existencia donde Wade Wilson y Logan parecen navegar por varias eras del MCU. Lo que me llama la atención son vehículos sacados directamente de otras propiedades de Marvel. Uno parece ser una versión modificada del camión de cupcakes de uno de los mejores programas de marvel (disponible para transmitir con un suscripción a Disney+)Caballero de la Luna y el otro se parece al coche conducido por Red Skull en Capitán América: El primer vengador.

Las últimas imágenes también capturan una feroz batalla entre Deadpool de Ryan Reynolds y Wolverine de Hugh Jackman. enfrentándose al clásico villano de X-Men y la versión de Sabertooth de la película OG Fox. Así es, el exluchador Tyler Mane parece haberse unido oficialmente al apilados Deadpool 3 elenco.

Si bien los detalles de la trama siguen siendo un secreto bien guardado, las filtraciones sugieren que Wade Wilson y Wolverine se encuentran en el MCU, con vínculos con Loki‘s TVA y personajes como el Agente Mobius y Miss Minutes. Esta integración insinúa el papel crucial de Deadpool en la Fase 5 y más allá, posicionando a la película como un eje en la narrativa del MCU en constante expansión.

Al hacer una secuela de una franquicia de juegos exitosa, los desarrolladores tienen que caminar en la cuerda floja entre la continuidad y las actualizaciones. Si cambias demasiado, corres el riesgo de arruinar el cuidadoso equilibrio de elementos que hicieron que el juego original funcionara tan bien. Si cambias muy poco, corres el riesgo de que los jugadores se cansen de un nuevo título que parece más de lo mismo.

Por mucho que nos gustó la década de 2020 Spider-Man: Miles Moralesel juego proporcionó solo ajustes menores a la exitosa fórmula establecida por la versión original de Insomniac de 2018 del trepamuros favorito de todos. El hombre araña 2 es una secuela un poco más sustanciosa, con una versión más grande de la ciudad de Nueva York para explorar y algunas mejoras bienvenidas en la presentación y la jugabilidad. Aun así, el juego todavía encaja cómodamente en el lado de «más de lo mismo» de la ecuación de la secuela.

Pero no podemos decir que estemos demasiado molestos por esta situación. Los superhéroes básicos del mundo abierto de Insomniac Hombre araña son tan fuertes que esta secuela puede arreglárselas bastante bien con un poco de retoques en los márgenes. Después de tres juegos completos, resulta que todavía no estamos cansados ​​de defender la versión de Insomniac de la ciudad de Nueva York.

Un equipo tenso

Casi todas las exageraciones previas al lanzamiento de El hombre araña 2 se centró en cómo la combinación de dos Spider-Men distintos, Peter Parker y Miles Morales, conduciría implícitamente al doble de diversión. Es desafortunado, entonces, que el equipo prometido desde hace mucho tiempo se sienta más que un poco forzado aquí.

Claro, los poderes complementarios de los dos Spider-Men pueden funcionar bien juntos en la batalla, especialmente cuando la acción se detiene para un derribo cinematográfico en equipo que utiliza a ambos personajes a la vez. Pero ninguno de los personajes se siente especialmente distinto desde la perspectiva del juego; las diferencias extremadamente leves en sus habilidades especiales no parecen significativas cuando cambias de una a otra.

En lo que respecta a la trama, el juego intenta impulsar una conmovedora relación de mentor/aprendiz entre los dos Spider-Men que nunca encaja realmente. Gran parte del problema es que cada protagonista parece envuelto en su propio pequeño mundo.

La historia de Peter rápidamente se entrelaza con la de Harry Osborne, un amigo de la infancia que finalmente se recuperó de una enfermedad un tanto misteriosa. La reintroducción de Harry ayuda a resolver una crisis temprana de la mediana edad de Peter, ofreciéndole un papel como socio en una iniciativa para salvar el mundo impulsada por el dinero de Osborne y el optimismo tecnológico (que, por supuesto, rápidamente se desmorona por razones que no desvelaré aquí). ).

Miles, mientras tanto, lidia con una trama casi completamente ajena, centrada en su batalla interna entre sentimientos de venganza y perdón dirigido al Sr. Negativo, el hombre que mató a su padre. El patetismo serio y atractivo de la lucha interna de Miles se corta de manera rutinaria y torpe con preocupaciones adolescentes más vulgares, como completar un ensayo universitario o reunir el coraje para invitar a salir a una chica.

Demasiado dramatismo

Cuando cada Spider-Man ocasionalmente se ve arrastrado al drama del otro, se siente como una combinación forzada de lo que fácilmente podrían ser dos juegos completamente separados. Y cada momento de psicodrama humano identificable se encuentra con dos melodramas exagerados más de cómics de superhéroes. Este es el tipo de juego donde los personajes rutinariamente gritan sus sentimientos más íntimos entre sí mientras intercambian golpes devastadores, y donde los personajes nunca se conforman con demostración sus motivaciones cuando simplemente pueden decir la audiencia.

Quizás el mejor ejemplo de esto sea Kraven el Cazador, un villano devorador de paisajes cuya motivación declarada es buscar un oponente digno (por ejemplo, Spider-Man) que le dé una pelea verdaderamente desafiante antes de morir de una muerte innoble a causa de una enfermedad. Kraven y su ejército de literalmente miles de guerreros cazadores pintados rápidamente desgastan su bienvenida como caricaturas gruñonas de una sola nota que realmente no hacen una transición exitosa desde la página del cómic.

Las cosas mejoran a medida que la trama se aleja de Kraven y se acerca al simbionte rudo favorito de todos los niños de los 80, Venom. No quiero revelar demasiado sobre la dirección particular que toma el juego con el ahora familiar «¿Qué pasaría si una entidad alienígena hiciera que Spider-Man se convirtiera en algo malvado?» de Venom. trama. Pero diré que la trama de Venom toma algunas direcciones sorprendentes que conducen a algunas confrontaciones interesantes entre los personajes principales y sus demonios internos.

Sin embargo, el mayor problema con la historia principal del juego es la forma en que las misiones posteriores pueden cambiar de tono lo suficientemente rápido como para provocar un latigazo. A un momento de acción emocionante le seguirá directamente un paseo cursi y nostálgico por una feria callejera. Una tensa misión sigilosa en la que Mary Jane tiene que eliminar silenciosamente a los guardias con una pistola paralizante es seguida por una escena de alto octanaje que avanza junto con una participación mínima del jugador, salvo algunas respuestas a las indicaciones de eventos de tiempo rápido en pantalla.

Ese latigazo se extiende a la presentación visual y de audio del juego. En un momento, estás viendo algunas de las mejores cinematografías de acción que jamás hayas visto en un videojuego, y al siguiente, estás viendo la cara plástica de Mary Jane haciendo una mueca a través del misterioso valle. En un momento, te maravillas con la impresionante iluminación en una secuencia de sueño intensamente surrealista y psicológicamente simbólica, y al siguiente, escuchas a dos personajes hablar accidentalmente entre sí mientras el motor de audio del juego tiene problemas.

Los actores de doblaje hacen todo lo posible para arrastrar las cosas, especialmente cuando Spider-Man suelta algunas de sus bromas características. Pero al final, esta sigue siendo una historia cómica de superhéroes estereotipada, con toda la presentación trillada y exagerada que puede implicar.