¿Alguna vez has deseado poder experimentar la Comic-Con Internacional de San Diego, pero con otras 2000 personas en un complejo flotante gigante en alta mar? Bueno, entonces hay buenas noticias para ti: en 2025 se celebrará el primer crucero Comic-Con, cuyo objetivo es llevar la experiencia de ver un montón de cosplay, asistir a paneles de celebridades y navegar entre multitudes ridículas hasta un barco grande.

El crucero por el Caribe se realizará del 5 al 9 de febrero del próximo año, saliendo desde Tampa, Florida, y aventurándose a Cazumel, México, antes de regresar a Tampa. Felicia Day (Supernatural, Buffy the Vampire Slayer) será la anfitriona del crucero, y el sitio web del crucero enumera varias celebridades que asistirán, incluidos Warwick Davis (Leprechaun, Willow), George Takei (Star Trek: The Original Series). , Michael Trucco (Misa de medianoche, Battlestar Galactica), Mary McDonnell (La caída de la casa Usher, Battlestar Galactica) y Ernie Hudson (Cazafantasmas, El Cuervo).

El sitio web dice que también tendrás acceso a algunos de los otros elementos que a menudo definen la Comic-Con.

«Explore los clásicos de la Comic-Con, incluidas proyecciones, paneles, sesiones fotográficas y más», se lee. «Además, espectáculos nocturnos, fiestas temáticas de cosplay, actuaciones exclusivas, encuentros y saludos, juegos, clubes de lectura, karaoke y experiencias significativas e interactivas uno a uno que tienen lugar desde primera hora de la mañana hasta altas horas de la madrugada. «Haz esta Comic-Con: The Cruise única. Espere lo inesperado mientras se codea con estrellas icónicas y queridas de la Comic-Con y experimenta una comunidad vibrante de los fanáticos más apasionados de todo el mundo».

Sin embargo, si deseas unirte al crucero, te costará. Los boletos, que cubren comida y eventos en el crucero, comienzan en $990 USD y aumentan a partir de ahí.

Para obtener más información, consulte el sitio web del crucero Comic-Con.

Viva mucho y prospere, Dan Fielding. Llega la Comic-Con de Nueva York Corte nocturna en el episodio 5 de la temporada 2, y la última persona que esperarías que entrara en el espíritu del cosplay se está inclinando por completo hacia el evento de fanáticos de la televisión. Dan de John Larroquette es visto como un Star Trek Klingon en nuevas fotos del episodio perfectamente titulado “The Wrath of Comic-Con”, con la estrella invitada Wendie Malick como Julianne.

Malick apareció por primera vez en Corte nocturna en el episodio 4 de la temporada 1, que se estrenó el martes 31 de enero de 2023 en NBC. Hará su próxima aparición casi exactamente un año después, en el episodio 5 de la temporada 2, que se transmitirá el martes 30 de enero a las 8/7c. Julianne de Malick fue la cita de Dan en la temporada 1, actuando de manera encantadora y seductora hasta que llegaron al apartamento de Dan. Allí, su plan fue revelado.

Después de cansarse de escuchar a Dan hablar sobre su difunta esposa, Julianne reveló que salió con él para vengarse después de que él la procesara en un caso 30 años antes. En su defensa, ella había prendido fuego a la casa de su novio. El disfraz de Catwoman de Julianne en “Wrath of Comic-Con” es una elección perfecta, no solo porque es un homenaje a Catwoman de Eartha Kitt. Julianne tenía la intención de ser una ladrona en la temporada 1 al robar la billetera y la identidad de Dan.

Ahora, parece que el klingon y el gato se llevarán bien. Según el logline del episodio, Dan asistirá a la Comic-Con de Julianne.

Aquí está la descripción del Episodio 5: “Cuando Dan encuentra una posible conexión amorosa con una mujer que ha jurado destruirlo, Dan toma medidas drásticas, que incluyen abrazar por completo el maravilloso mundo de la Comic-Con. Mientras tanto, Abby [Melissa Rauch] Se ve obligada a afrontar el hecho de que es posible que alguien le desagrade cuando una ‘amiga’ de la infancia (Jessica St. Clair) viene de visita».

¿Enamorarse de Catwoman a pesar de que está empeñada en el crimen y el caos? Clásico. Ver el Corte nocturna haciendo cosplay en la galería del Episodio 5 a continuación.

Corte nocturnamartes, 8/7c, NBC

Uno de los mayores eventos de entretenimiento, San Diego Comic-Con, regresó recientemente para su última versión, y la empresa matriz de GameSpot, Fandom, estuvo allí. Fandom organizó una gran fiesta para dar inicio al programa el 20 de julio, con una actuación de las sensaciones del K-pop NCT DoJaeJung y con la última nueva IP de Electronic Arts.

El evento fue presentado en parte por EA, que acudió a la Comic-Con de San Diego para mostrar su juego más nuevo, Immortals of Aveum, que se lanzará a finales de este año. Este es el primer juego del desarrollador Ascendant Studios, fundado por Sledgehammer Games y antiguos veteranos de EA. El lanzamiento del juego estaba originalmente programado para el 20 de julio, pero se retrasó hasta agosto para mejorarlo y optimizarlo.

Los asistentes a la fiesta Fandom Comic-Con disfrutaron de una activación especial de Immortals of Aveum, así como imágenes del juego. Además, un nuevo tráiler cinemático del juego debutó en la Comic-Con, mientras que nada menos que la propia Lucy James de GameSpot presentó un panel de Immortals en la Comic-Con con el CEO y director del juego de Ascendant, Bret Robbins, el director de arte Dave Bogan y el director de arte asociado. Julia Lichtblau. Los desarrolladores discutieron la tradición y la construcción del mundo de Immortals, así como sus sistemas y personajes mágicos.

Paramount+, la plataforma de transmisión detrás de Yellowjackets y Star Trek: Strange New Worlds, fue otro patrocinador de la fiesta, junto con la compañía de realidad aumentada Pinfinity y Z2 Comics.

Para obtener más información sobre la fiesta de la Comic-Con de San Diego de Fandom y para ver algunas imágenes maravillosas del evento, consulte la página de la Comic-Con de Fandom. También puede ver el carrete chisporroteante de arriba para obtener la verdad.

Núcleo blindado 6 Fires of Rubicon siguió adelante y se robó el espectáculo con su aparición en la Comic-Con de San Diego 2023. Antes de la fecha de lanzamiento de Armored Core 6, los fanáticos están desesperados por obtener más información sobre el regreso del juego de robots. Durante su evento promocional, los asistentes con ojos entusiastas vieron señales que podrían contarnos más sobre la historia de Armored Core 6.

En el evento promocional de Armored Core ubicado en el San Diego Wine & Culinary Center, los asistentes tuvieron la oportunidad de convertirse en pilotos. Sin embargo, no todos pueden convertirse en pilotos de CA, por lo que a los participantes se les realizaron «pruebas» para ver si tenían lo que se necesita. Pero, algunos pueden estar decepcionados de que no tomarán la bendición de Rubincon sin procesar, es decir, no se permiten las drogas. Al menos tenemos 12 minutos de juego del nuevo Armored Core 6.

La primera de las pruebas fue una ‘Evaluación de aptitud mental’ que tomó la forma de un cuestionario que los jugadores respondieron basándose en el instinto. Lo siguiente fue una ‘Evaluación de aptitud física’ en la que los asistentes participaron en un juego de reflejos y, para finalizar las pruebas, los pilotos fueron llevados a través de ‘Reabastecimiento de reclutas’, donde fueron aumentados con Coral.

Después de todo esto, los pilotos recibirían su bolsa de obsequios que contenía una camiseta, una toalla refrescante y una insignia de identificación de piloto única. Según todos los informes, este evento ha sido bien recibido y dejó a la gente con ganas de más de Armored Core.

Sin embargo, los asistentes con ojos entusiastas pudieron detectar señales que crearon más preguntas que respuestas. En el cuestionario de evaluación de aptitud mental, los jugadores tenían la opción de seleccionar cómo se sentían al mirar el logotipo de una empresa del juego; esa empresa es Balam Industries, que, por sí sola, no es particularmente interesante. Sin embargo, cuando los jugadores escaneaban el código QR en su insignia de piloto única, eran llevados a una secuencia de arranque para un AC, pero se podía encontrar una versión oculta de esto que, en cambio, terminaba con una misión entrante de Balam Industries.

De varias otras mega corporaciones en el juego, Balam Industries ha sido empujada al frente, dejándome especular que jugarán un papel central en Armored Core 6: Fires o Rubicon, ya sea en términos de la historia o como uno de los principales. Distribuidores de piezas de CA que utilizará al personalizar su CA.

Con tan poca información sería difícil especular, pero a medida que nos acercamos a la fecha de lanzamiento de Armored Core 6, esperamos aprender más.

Tenemos lo mejor del género que FromSoftware ayudó a crear hace más de una década con nuestras selecciones de los juegos esenciales como Dark Souls que necesitas jugar si Armored Core no es suficiente para ti, junto con los mejores próximos juegos que deberían ser en tu radar también.

A última hora de la tarde del sábado en la Comic-Con de San Diego, miles de fanáticos, apiñados dentro de un cavernoso salón de baile, rugieron cuando el elenco de uno de los espectáculos más grandes que se presentó en la convención anual de fanáticos de este año subió al escenario. Fue, de hecho, uno de los solo veces un elenco de actores apareció en SDCC este año. Y no fue para una película de superhéroes o un programa de televisión o cualquier franquicia masiva respaldada por un estudio importante.

En cambio, fue para “Critical Role”, la popular serie web de larga duración que comenzó como un grupo de actores de doblaje que se reunían para interpretar Dungeons & Dragons.

“Una pregunta para la audiencia: cualquiera que esté haciendo cosplay, ¿podría ponerse de pie para que podamos verlo?”. preguntó la estrella Liam O’Brien desde el escenario. La mitad de la multitud, muchos de los cuales estaban vestidos como personajes del espectáculo, se pusieron de pie.

“¡Te ves hermosa San Diego!” exclamó Travis Willingham, maravillado por su trabajo.

Por primera vez en décadas, San Diego Comic-Con celebró su convención anual de fanáticos sin grandes estrellas o paneles de gran éxito para Marvel o DC. Con los actores uniéndose a los escritores en los piquetes, varios paneles («Dune: Part Two» de Legendary, «Interview With the Vampire» de AMC, «Gen V» de Prime Video «The Boys») se cancelaron por completo, y el Hall H, el escenario principal de 6500 personas, a menudo estuvo vacío durante la convención, que se llevó a cabo del 19 al 23 de julio. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, se basó en gran medida en imágenes exclusivas para mantener entretenidos a los asistentes.

En el último minuto, William Shatner se retiró del panel del Salón H para el próximo documental sobre él “en solidaridad con sus hermanos en huelga”, según el anuncio de SDCC. El pequeño puñado de estrellas que se presentó lo hizo al margen: tanto Jamie Lee Curtis como Patton Oswalt vinieron a promocionar sus nuevos cómics.

«¡Estoy teniendo un momento!» Curtis exclamó cuando vio a dos cosplayers en la audiencia vestidos como Deidre Beaubeirdre, su personaje de «Everything Everywhere All at Once» por el que ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto.

Otro asistente tomó un vuelo de 20 horas desde Filipinas para decirle a Curtis que «True Lies» es su película favorita. “Muchas gracias, lo aprecio”, respondió Curtis cálidamente. “Bienvenidos a San Diego”.

Las vibraciones, en otras palabras, eran profundamente frías y, al menos anecdóticamente, muchas personas parecían preferirlo así.

“Una de las cosas que me gustó de esta Comic-Con es que me recuerda a las convenciones más antiguas de hace 20 años”, dijo Mike Ryan, productor ejecutivo de la próxima serie animada interactiva “Ghosts of Ruin”, que debutó en el Hall H. Antes de que Hollywood inundara SDCC, dijo, la convención “realmente se trataba de que la comunidad de fans se uniera por el amor y la pasión por los cómics, la narración de historias, la animación y los personajes y las hermosas y encantadoras obsesiones que todos tenemos con este trabajo”.

“Puedes verlo este año muy claramente”, agregó.

De hecho, libres de esperar en fila durante la noche para ver a los A-listers, los asistentes, cuyo número se esperaba que superara los 130,000, pudieron explorar territorios menos transitados y regresar a las raíces de los cómics de la convención. Estos fueron los aspectos más destacados de la SDCC de este año.

El cine y los videojuegos indios debutan en el Hall H

Promocionada de antemano con el nombre en clave «Proyecto K», la epopeya de ciencia ficción «Kalki 2898-AD» se convirtió en la primera película india en aparecer en SDCC, con el escritor y director Nag Ashwin acompañado por el elenco de estrellas Prabhas, Kamal Haasan y Amitabh Bachchan (a través de Zoom) en el escenario. dijo el cineasta Variedad fue “un sueño” llevar su película al Hall H.

“Fue una oportunidad para llevar nuestras historias al tipo de audiencia que apreciaría este tipo de historias, porque están acostumbrados y expuestos a muchas culturas diferentes”, dijo. “Así que pensamos: ‘Sí, hagamos que la cultura india también esté representada aquí’”.

Dicho esto, Ashwin dudó en hablar mucho sobre la película en sí, que se estrenará en 2024 y ya se ha vuelto infame como una de las producciones indias más caras de la historia. Incluso el debut habitual de un avance de la película durante el panel, que se reprodujo con algunos de los mayores aplausos de la semana, puso nervioso a Ashwin.

“No queremos revelar demasiado”, dijo con una sonrisa. “No estamos acostumbrados a revelar contenido antes del lanzamiento, por lo que estamos andando de puntillas porque, sea lo que sea que lanzamos en el video de hoy, sentimos que ya es mucho”.

Del mismo modo, «Marvel’s Spider-Man 2» para Sony PlayStation 5 fue el primer videojuego que apareció en el Hall H.

“Para todos los jugadores de videojuegos, si esta es su primera vez aquí, me alegro de tenerlos”, dijo el director de programación internacional de Comic-Con, Eddie Ibrahim, al presentar el panel. “Espero que podamos hacer más paneles para los videojugadores en el futuro”.

Insomniac Games mostró un nuevo tráiler de la historia, que adelantó el descenso de Kraven the Hunter a Nueva York y el regreso de Mister Negative, mientras que el actor Yuri Lowenthal, quien da voz a Peter Parker, recreó el icónico baile de Tobey Maguire de la película de 2007 “Spider-Man 3”. Los fanáticos se lo comieron.

Las huelgas laborales causan sensación

Al comienzo del panel de «Marvel’s Spider-Man 2», Lowenthal expresó su apoyo a los actores y escritores en huelga.

“Nos solidarizamos con nuestros hermanos y hermanas y todos en WGA y SAG”, dijo. “Podemos estar aquí porque tenemos un contrato diferente para los juegos, pero eso podría no durar para siempre. Estamos felices de estar aquí, pero apoyamos todo lo que está pasando”.

Fue uno de los muchos reconocimientos que recibieron las huelgas de escritores y actores durante la convención. El cineasta Gareth Edwards, presente para hablar sobre su próximo thriller de inteligencia artificial «The Creator» durante un panel de directores sobre directores en el Hall H con el director de «The Haunted Mansion» Justin Simien y el director de «Fast X» Louis Leterrier, también detuvo la conversación por un momento para hablar sobre la huelga. “Todos apoyamos a los escritores y actores”, dijo Edwards. “Estamos obligados por contrato a promocionar nuestras películas”.

El 21 de julio, los simpatizantes organizaron una manifestación de una hora justo afuera del centro de convenciones en el Distrito Gaslamp de San Diego. Alrededor de 40 actores, incluido un cosplayer del Capitán América y un hombre vestido como el personaje de «Moana», Maui, levantaron sus carteles negros y amarillos y repartieron folletos en solidaridad con SAG-AFTRA, WGA e IATSE.

Mientras tanto, el director ejecutivo de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, asistió a un panel sobre los peligros inmediatos que la IA representa para la comunidad de actores de doblaje. Sin referirse a «La Sirenita» de Disney por su nombre, Crabtree-Ireland comparó el problema con «una historia de una pequeña sirena y una bruja marina que literalmente roba la voz de esa sirena».

Los estudios se besan con activaciones

Si bien los grandes estudios se sentaron en gran medida fuera de los paneles principales, muchos mantuvieron una presencia sólida fuera del centro de convenciones con activaciones de fanáticos. Algunas experiencias acumularon tiempos de espera de más de cuatro horas.

«Animayhem» de Hulu llevó a los fanáticos a varias series animadas disponibles en el transmisor, desde el edificio Planet Express de «Futurama» hasta el mostrador del restaurante de «Bob’s Burgers».

La celebración de Universal del 30.º aniversario de «Jurassic Park» llevó a los asistentes a Isla Nublar, donde los «empleados» del parque los guiaron a través de escenas icónicas de la película, incluido el ataque al inodoro T-Rex.

Marcas como BoxLunch, que organizó un camión de golosinas que ofrecía helados y obsequios de mercadería, generaron colas que se extendían más de un cuarto de milla bajo el sol abrasador.

Los creadores de historietas se besan como bandidos

Quizás los beneficiarios más inesperados de la silenciosa Comic-Con de este año fueron los propios creadores de cómics. Ted Abenheim, presidente de la organización de defensa de los cómics LGBTQ Prism, dijo que SDCC trasladó los paneles del grupo a salas más grandes para 2023, y que eran «solo para estar de pie».

“Me complació mucho ver la participación”, dijo.

Varias editoriales independientes dijeron Variedad que también habían visto un aumento notable en la cantidad de personas que acudían al piso de exhibición en expansión.

“Es el mejor año que hemos tenido”, dijo Eric Dean Seaton, un prolífico director de televisión (“The Flash”, “Grown-ish”) que también publica su serie de historietas de espada y hechicería “Legend of the Mantamaji”. En comparación con la SDCC de años anteriores, Seaton estimó que vendió de cuatro a cinco veces la cantidad de cómics este año: se agotó por completo el viernes.

“La gente pasará todo el día en el Hall H; solo tendrán un día en el piso”, dice sobre años anteriores. “Sin esos largos períodos en la habitación o esperando en la fila, tienen tiempo para comprar”.

Este fue el año en que se suponía que la Comic-Con de San Diego colapsaría. Después de todo, con los estudios de Hollywood retirándose y las estrellas sin poder promocionar su trabajo, todo debido al doble golpe de la huelga de actores y escritores, ¿por qué la gente se molestaría siquiera en asistir?

Bueno, todavía asistieron alrededor de 150,000 asistentes. No hubo cancelaciones masivas de hoteles ni devoluciones masivas de pases comprados con meses de anticipación. Y sucedió algo interesante en el camino hacia el apocalipsis Comic-Con. Hubo un enfoque renovado en los cómics y otras artes gráficas, incluso cuando Hollywood apareció con una capacidad disminuida.

“Este año, más que nunca, sentí que el enfoque real era el talento detrás de los orígenes de gran parte de su entretenimiento”, dice Jimmy Palmiotti, un escritor y artista que ha trabajado para Marvel y DC y creó el cómic. analgésico janeque se adaptó a una serie de SyFy en 2007.

Según todos los informes, el piso tuvo la mayor cantidad de tráfico peatonal en años, y los minoristas, artistas y creadores se beneficiaron con mayores ventas y visibilidad. Como anécdota, Pamiottit dijo que se vendieron puestos enteros y hubo que reabastecerse de novelas gráficas y cómics.

“Creadores como Adam Hughes y Billy Tucci me dijeron que tuvieron el mejor año de su vida. Fue una verdadera alegría ver a las personas que crearon los cómics una vez más convertirse en el centro de la estafa creada en su nombre”, dijo Pamiottiti.

Las ventas aumentaron significativamente para Funko, que duplicó su presencia desde el año pasado, así como para Dark Horse Comics, Image Comics y Lego, según las fuentes. DC, vendiendo exclusivas por primera vez, disfrutó de líneas constantes y vendió la mayoría de sus ofertas. Incluso los minoristas que se instalaron fuera del centro de convenciones disfrutaron de un gran impulso, como BoxLunch Treats, que vio filas de tres cuadras en el centro de San Diego.

Y Hollywood todavía apareció en muchas formas. No podían faltar las pieles que envuelven el exterior de los hoteles, promocionando programas como el de Showtime Chaquetas amarillas o FX shogún. Y los paneles de estudio, en lugar de tener escritores y actores al frente y al centro, dejan que las imágenes hablen por ellos.

Paramount, uno de los pocos estudios que se presentó en Comic-Con, mostró veinte minutos de metraje de su próxima película, Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante. Para su presentación de Star Trek Universe, Paramount y CBS lanzaron un episodio completo de Nuevos mundos extraños, que hizo que algunos en la audiencia se secaran las lágrimas. Starz hizo lo mismo, anticipando el debut de la segunda temporada del programa de lucha libre. Tacones. A24 tuvo que rechazar a cientos de personas de su proyección externa de Háblamesu próxima película de terror que tuvo un panel con solo los directores de la película, Danny y Michael Philippou.

Un fan que habló con THR, Will, voló desde Nueva York y ha asistido a Comic-Con más de 10 veces. atrapó el Star Trek Panel del Hall H después de apenas cinco minutos en la fila. (En años anteriores, la gente habría acampado durante la noche para entrar en un panel del Hall H). Will, quien se negó a dar su apellido, admitió que fue menos emocionante de lo que hubiera sido en circunstancias normales. “Hubiera sido bueno tener al elenco allí, pero las imágenes que mostraron de Star Trek fue increíble, y la energía de la multitud fue genial”, dijo.

Sin embargo, no todos estaban emocionados. “Fue un poco desafortunado para el [Family Guy panel] que básicamente solo mostraba clips”, dijo William, un residente de San Diego que había estado en Comic-Con cuatro veces antes y señaló que probablemente no habría asistido a ese panel si hubiera sabido que solo sería una proyección. También descubrió que, en general, la convención se sintió más concurrida que en años anteriores: «No tener demasiados de esos populares paneles del Salón H tal vez atrajo a la gente a paneles más pequeños».

Debido a las huelgas, algunos creativos de Hollywood asistieron a la convención sin la presión de las entrevistas o generando un gran revuelo. Simon Kinberg, el escritor y productor detrás de varias películas de X-Men y Deadpool, disfrutó de un fin de semana con su hijo de 14 años, Oliver.

“Se sintió como la Comic-Con de la antigüedad”, dijo Kinberg, quien ha estado en el escenario Hall H muchas veces. “Todavía tenías videojuegos y ventanas emergentes de alta tecnología, pero definitivamente era una Comic-Con basada en cómics y juguetes. Paseamos durante días. Y sacaron tiempo para el fenómeno Barbenheimer, revisando ambos oppenhimer y Barbie en dos días separados.

Kinberg fue solo uno de varios creativos que visitaron la convención simplemente por amor a la cultura pop. Entre ellos estaba Él guionista y Annabelle vuelve a casa el escritor y director Gary Dauberman, quien trajo a su hijo de 13 años, también llamado Oliver.

Hubo momentos en los que la huelga de guionistas y la huelga de actores ocuparon un lugar central, incluida la aparición del director ejecutivo nacional y negociador en jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland. Al otro lado de las vías de cercanías fuera del centro de convenciones, los actores locales de SAG posaron para una sesión fotográfica solidaria con cosplayers. En el interior, dos paneles separados del sábado ofrecieron a los actores de voz y escritores la oportunidad de discutir varios de los principales temas de negociación desde las perspectivas de sus sindicatos, incluido el impacto de la IA y las voces sintéticas, las implicaciones financieras de las reducciones en el orden de los episodios y la línea donde terminan las protecciones sindicales y donde la ley federal o incluso internacional puede necesitar intervenir.

Durante un panel, Crabtree Ireland resumió la lucha que enfrentan los actores de voz, y posiblemente, por extensión, los escritores, en medio de la amenaza del interés de los estudios en la IA al señalar a Disney. La Sirenita“una historia de una pequeña sirena y la bruja del mar que literalmente le roba la voz a esa sirena”.

“Recuerdo haberlo visto por primera vez y haber pensado qué horrible”, dijo Crabtree-Ireland. “La actuación de voz está a la vanguardia y es la punta de lanza en lo que se refiere a cómo la IA puede usarse para animar a las personas y mejorar las oportunidades que tienen los actores y otros, o usarse de una manera muy negativa para robar sus voces, para aplastar la creatividad humana”.

Para los asistentes familiarizados con ver estrellas carismáticas prominentes o escritores que brindan réplicas ingeniosas e información privilegiada, es probable que los paneles de este año no hayan alcanzado los mismos niveles, y las personas que aparecen en el escenario no siempre parecieron disfrutar del centro de atención. Mientras estaba en un panel para TBS’ padre americanoSe le preguntó a la directora Jennifer Graves qué quería compartir y bromeó: «No tengo nada que decir, así que no sé por qué estamos aquí».

Durante un panel de directores sobre la dirección, Gareth Edwards, promocionando su película de ciencia ficción original El creadory Justin Simien, promocionando Mansión embrujadaseñaló al elefante en la habitación.

“Todos apoyamos a los escritores y actores”, dijo Edwards. “Estamos obligados por contrato a promocionar nuestras películas”.

“Sí, nos dijeron que estuviéramos aquí”, dijo Simien, riéndose, y agregó que hubiera preferido estar en casa. “No hay sombra para ustedes”, agregó.

Y algunas estrellas que también tienen trabajo fuera del estudio, como David Dastmalchian y Patton Oswalt, quienes escribieron y crearon cómics, tuvieron que navegar hábilmente y evitar cualquier pregunta sobre los proyectos de estudio. Cuando el moderador de un panel destacado de Dastmalchian presentó la parte de preguntas y respuestas, señalando que no se podía hablar sobre el trabajo pasado o presente, la primera pregunta de un fanático fue sobre el trabajo del actor en El caballero oscuro, realizado por el impactante estudio Warner Bros. Siguió un pivote y un recordatorio de que no se podía discutir. (El reportero de HollywoodBorys Kit de Borys moderó el panel, y tanto él como Dastmalchian le recordaron al invitado que el trabajo en huelga estaba prohibido).

El congresista Robert García, el exalcalde de Long Beach que hizo olas cuando prestó juramento a la Cámara de Representantes con una copia antigua de Superhombre No. 1, dirigió un panel de Comic-Con en un caucus de artes populares que encabeza en Washington. Señaló que la preocupación y el parloteo causado por la llamada presencia silenciada de Hollywood solo resalta la importancia de la convención.

“Esto demuestra el enorme impacto que tiene el medio de las historietas en la industria del entretenimiento en general”, dijo García, quien ha estado asistiendo al programa de manera intermitente desde la década de 1990. “Y eso es lo que sucede en Comic-Con todos los años”.

Sin paneles de estudio que absorbieran mucho oxígeno, más de 900 paneles y más de 2000 horas de otra programación vieron un aumento en el interés y la asistencia. “Antes del espectáculo, las personas que nunca habían estado en el espectáculo se preguntaban cuál sería el impacto de las huelgas”, dijo el director de comunicaciones y estrategia de Comic-Con. David Glanzer. “Pero hay tanto que ver y hacer, que estábamos bien. Hollywood es la guinda de un pastel de varias capas”.

Kinberg, junto con muchos otros, creen que Hollywood volverá con fuerza el próximo año, cuando es probable que se hayan resuelto los problemas laborales.

Dijo Kinberg: “Aunque fue una experiencia maravillosa y pura, sé que muchos fanáticos se habrían entusiasmado si Marvel viniera al Salón H y explotara Comic-Con. Todavía hay hambre de eso. Son las explosiones de las redes sociales en torno a estos anuncios donde realmente se ve el impacto de Comic-Con. Este es un motor increíble”.

—Ryan Gajewski, Abbey White y Aaron Couch contribuyeron a esta historia

En la superficie, Comic-Con International 2023 se veía como en años anteriores. Multitudes de fanáticos, muchos disfrazados, abarrotaban las intersecciones debajo de brillantes anuncios de programas de televisión de decenas de pisos de altura. Dentro del centro de convenciones, la gente avanzó poco a poco a través del piso de exhibición repleto, haciendo fila para obtener productos y coleccionables exclusivos y el trabajo de sus artistas favoritos. En los muchos sitios de paneles de la convención, los expertos discutieron una amplia gama de temas de cultura pop y ficción de género. Algunos asistentes jugaron juegos de mesa; otros se reunían para sesiones de visualización de anime. Artistas y editores de historietas se reunieron para los Eisner, el premio más prestigioso de su industria.

Pero un viaje al Hall H el sábado por la tarde subrayó la extrañeza de la convención de este año, que cayó dos meses y medio después de la huelga del Writers Guild of America (WGA) y solo una semana después de la huelga paralela de los actores de cine y televisión del Screen Actors Guild—American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). En un año normal, los 6100 asientos del Hall H habrían sido ocupados por personas que literalmente esperaron todo el día (o la noche) para entrar, y las cadenas y los estudios les habrían mostrado imágenes exclusivas acompañadas de talentos de primera categoría en el escenario, una rara oportunidad para que los fanáticos y la industria del entretenimiento se enfrentaran directamente. Este año, podrías simplemente entrar al Salón H parcialmente vacío; en la presentación de Star Trek, el periodista de espectáculos Scott Mantz estaba solo en el estrado, haciendo cola para grabar rollos chisporroteantes y gritando los nombres de los actores ausentes para obtener rondas de aplausos. En esa sala, era evidente que se trataba de una Comic-Con de San Diego sin Hollywood.

Por supuesto, ha habido muchos SDCC sin Hollywood: el «cómic» en su nombre es un recordatorio de sus orígenes como la Convención de cómics de Golden State, a la que asistieron por primera vez unos cientos de personas en 1970. A lo largo de las décadas, el alcance del evento se expandió constantemente, pero los estudios y las grandes franquicias de género solo comenzaron a dominar el espacio en la última década y media. Ese dominio definió el papel de la convención en la industria del entretenimiento a su vez: un lugar para lanzamientos de tráilers y anuncios importantes, y para muchas personas del lado de la industria, una oportunidad de ver una encarnación física del «fandom», incluso si solo una pequeña parte de la cultura de los fanáticos está representada allí.

Algunos de los principales actores de Hollywood se han retirado de SDCC desde el apogeo de la saturación corporativa a mediados de la década de 2010; Star Wars, por ejemplo, no ha tenido mucha presencia en años, ya que Disney cambió la actividad de los fanáticos a sus propios eventos como Star Wars Celebration y D23. Pero este año, con los escritores ya en huelga y una huelga de SAG-AFTRA a la vista, muchos estudios y cadenas comenzaron a cancelar su programación programada; cuando comenzó oficialmente la huelga de actores y SAG-AFTRA prohibió a los miembros hacer cualquier trabajo de promoción, la agenda de SDCC se convirtió en un mar de cancelaciones. Antes de la convención, se especuló que la retirada de Hollywood podría significar un regreso a sus raíces, que tal vez los cómics podrían volver a ser la estrella del espectáculo.

Pero incluso en ausencia, Hollywood se quedó pendiente de gran parte de la convención, que es tanto un evento de la industria del entretenimiento como uno orientado a los fanáticos. Muchos miembros de WGA y SAG-AFTRA se han referido a las motivaciones de la huelga de este año como «existenciales»: la sensación de que este es un punto de inflexión importante, específicamente para la industria del entretenimiento y para los trabajadores en general.

Ese sentimiento fue palpable en San Diego, y no solo de los actores y escritores que asistieron sin fines promocionales. Desde que comenzaron las huelgas, los estudios aparentemente han trabajado para enfrentar a los fanáticos contra las personas que hacen las cosas que aman, enmarcando los retrasos como culpa de los escritores en huelga, en lugar de la falta de voluntad de la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los estudios, para darles a los escritores un trato que les parezca justo. En línea, este encuadre ha sido rechazado en gran medida por los fanáticos, y ese espíritu también pareció trasladarse a SDCC. Había una sensación de que una Comic-Con inusual, y sí, para algunos, decepcionante, era absolutamente necesaria, porque el futuro de los medios de entretenimiento en todos los lados de la ecuación estaba en juego.

San Diego Comic-Con 2023 ya está en marcha y hasta el sábado. Después de las nuevas imágenes del jueves de la temporada 4 de Saw X y Harley Quinn, tenemos una gran cantidad de paneles fascinantes que comienzan hoy.

El acto principal de hoy en SDCC es el panel de Star Trek. Mientras que los asistentes disfrutarán de una proyección del episodio cruzado Strange New World/Lower Decks, el resto de nosotros, los Trekkies, estaremos esperando pacientemente las posibles noticias de Discovery. También hay un panel de Futurama, para aquellos ansiosos por saber más sobre el regreso del holgazán del siglo XX favorito de todos.

La Comic-Con de San Diego de este año todavía se lleva a cabo en medio de las huelgas de escritores y actores en curso, y varios actores de doblaje y algunos líderes importantes dentro del gremio de actores, el Sindicato de Actores de Pantalla – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), aprovecharon la oportunidad para hablar sobre una de las mayores preocupaciones que enfrenta la industria en este momento: AI.

Es una preocupación que se ha vuelto más pública después de que el Director Ejecutivo Nacional y Negociador Jefe de SAG-AFTRA Duncan Crabtree-Ireland reveló la impactante propuesta de los estudios de Hollywood con respecto a la IA: que los estudios deberían poder pagar a un actor de fondo por el trabajo de un día, escanear su imagen y usarla sin consentimiento adicional o compensación para siempre. Si eso suena como sacado de un episodio de Black Mirror, bueno, es un poco es el tema del estreno de la Temporada 6, Joan Is Awful, y la similitud no pasó desapercibida entre los participantes de un panel de Comic-Con que tuvo lugar hoy.

“Me gustaría agradecer personalmente a Netflix por hacernos un video promocional exactamente contra lo que estamos luchando”, bromeó uno de los participantes, Ashly Burch de Mythic Quest y Horizon Zero Dawn.

El panel, titulado AI in Entertainment: The Performers’ Perspective, también incluyó a Cissy Jones (The Owl House, Transformers Earthrise), Zeke Alton (The Calisto Protocol, miembro negociador de SAG/AFTRA), Tim Friedlander (Record of Ragnarok, Ace Combat 7, presidente/fundador de la Asociación Nacional de Actores de Voz) y el propio Crabtree-Ireland. Y aunque no fue una facturación del Salón H, el panel en sí, que tuvo lugar en una de las salas de reuniones más pequeñas, estaba completamente lleno, lo que demuestra cuán importante es incluso en la convención de fanáticos. Crabtree-Ireland, de hecho, incluso aclaró qué pueden hacer los cosplayers para mostrar su apoyo por las huelgas durante una conferencia de prensa ayer.

Y volviendo a Joan Is Awful, Crabtree-Ireland lo mencionó al hablar de una de las cosas por las que luchan en lo que respecta a la IA: la idea del «consentimiento informado». Después de todo, el problema dentro del episodio de Black Mirror fue que los personajes de Annie Murphy y Salma Hayek, sin darse cuenta, cedieron los derechos de sus imágenes debido a las estipulaciones que estaban enterradas en los contratos y los Términos y condiciones.

“Ese es uno de los temas por los que estamos luchando en nuestras propuestas de IA, es el tema del consentimiento real”, dijo. “No es un consentimiento falso, donde está enterrado en un contrato. verdadero consentimiento. Y si no es así, entonces no está bien y no es aceptable… no puedes enterrar cosas en un contrato de 300 páginas y luego usar eso para afectar la vida de alguien. Eso no está bien.

Alton desglosó las tres cosas por las que están luchando con respecto a las protecciones: leyes globales (señaló específicamente la Ley de divulgación de IA de 2023, HR3831), disposiciones en contratos negociados colectivamente y «tecnología transparente»: «Tenemos que tener tecnología transparente para que podamos ver lo que entra en la máquina porque están ganando dinero con eso», agregó.

Y si bien la IA es una preocupación para todos los actores, es particularmente importante, explicaron los participantes, que los actores de doblaje tomen una postura activa ahora. Cuando la moderadora Linsay Rousseau (Transformers: War for Cybertron, God of War Ragnarok) le preguntó si la IA podría destruir la industria del entretenimiento, Crabtree-Ireland dijo que “definitivamente podría; la pregunta es, ¿vamos a dejar que eso suceda?”.

“La verdad es que una de las razones por las que es tan importante que este panel se lleve a cabo es que la actuación de voz está en la punta de lanza en términos de cómo la IA puede usarse para animar a las personas y mejorar las oportunidades que tienen los actores y otros, o usarse de manera negativa, para robar sus voces, para aplastar la creatividad humana”, dijo. “Y tenemos que estar muy atentos a eso”.

Hablando sobre cómo ha estado afectando a los actores de doblaje en particular, Friedlander señaló cómo algunos miembros de la comunidad mod han estado usando versiones sintéticas de sus actuaciones reales. Es un problema del que habló con IGN a principios de este mes después de los actores de voz descubrieron que había mods de Skyrim generados por IA que estaban usando versiones sintéticas de sus actuaciones en situaciones NSFW.

“Las comunidades de mods y los fanáticos son parte del grupo que amamos y también trabajamos para ayudar a compartir y hacer crecer estos juegos que amamos”, dijo. “Pero cuando comienzas a llegar al punto de tomar estas voces, tomar estas voces reconocibles, ponerlas en una IA para que digan algo que nunca, nunca dijeron y luego pasa al contenido pornográfico, se convierte en una gran línea que muchos actores de doblaje no están contentos de haber cruzado. Se vuelve peligroso para ellos, se vuelve dañino para sus familias”.

Y tal como está ahora, no hay demasiadas protecciones que los actores de voz tengan cuando se trata de IA, como explicó Burch.

“Hay una disposición, si eres un actor de doblaje, está en tu contrato en este momento, que son dueños de tu voz en todo el universo para el final de los tiempos a perpetuidad, en todos los medios”, dijo.

“En cualquier tecnología actualmente existente o por desarrollar”, agregó Jones.

“Eso significa que están previendo la instancia en la que construyen un estudio en Marte y quieren usar tu voz en 3020”, continuó Burch. “Eso es lo que está en el contrato en este momento”.

Mientras tanto, Jones reconoció que «no se puede volver a meter a este genio dentro de la botella» y que «tenemos que ser realistas y encontrar una manera de trabajar con lo que está disponible». Continuó diciendo que ha estado trabajando con NAVA para «crear un marco dentro de la IA de una manera ética, de modo que cualquier persona que use nuestra voz, hayamos dado su consentimiento activo, tengamos control sobre en qué se usan nuestras voces y tengamos una compensación».

Ella dijo que continúan trabajando en la implementación de IA «primero el actor» y, mientras tanto, hay una exención gratuita en el Sitio web NAVA que cualquier actor de doblaje puede usar y que aborda algunas de sus principales preocupaciones.

“Es la primera vez que tengo esperanzas sobre la voz en off en mucho tiempo”, agregó.

En general, los panelistas acordaron que depende de la gente hacer retroceder a las corporaciones y mantener el control y el consentimiento sobre sus propias identidades.

“Todos nosotros podemos hacer frente al uso abusivo de la tecnología para decir realmente, ‘vamos a decir lo que se puede hacer con nuestros cuerpos, nuestras voces, nuestras caras, nuestras semejanzas’”, dijo Crabtree-Ireland. “Y debemos hacer eso”.

Crédito de la miniatura: Matt Winkelmeyer/Getty Images

Alex Stedman es editor sénior de noticias en IGN y supervisa los reportajes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

padre americano directores y creativos intervinieron para el elenco de voces en off y creativos clave hoy en San Diego Comic-Con para adelantar la próxima temporada en TBS. La sesión comenzó con Espacio interior episodio parodiado que se emitirá el 4 de septiembre, en el que Francine, la esposa de Stan, se reduce a una pequeña nave espacial y da un paseo a través del cuerpo de Stan; se produce una batalla con las arañas.

Cuando se le preguntó sobre el episodio de Navidad de este año, el director Brent Woods dijo que Papá Noel está apareciendo cuando la familia de Stan es «transportada a un lugar diferente, nos divertimos con ellos luciendo como una animación CGI».

Un fan preguntó si B12, la banda de chicos que formó el tío de Snot. Eso todavía está por determinarse.

Otro fan planteó la pregunta al panel hoy en Ballroom 20 sobre cómo el programa trata con los estándares y prácticas de la cadena.

La directora Jen Graves reveló que hay un próximo guión que incluye «una posición sexual». “No podemos filmarlo”, dijo, por lo que está trabajando con otro director sobre cómo pueden salir adelante en ese episodio en particular. “Afortunadamente, uno de nuestros directores nos está ayudando con eso”, dijo sobre el episodio obsceno, sobre el cual el panel no reveló detalles.

En mayo, Deadline informó que padre americano cocreador y locutor Seth MacFarlane, así como los productores ejecutivos Brian Boyle y Matt Weitzman y Hombre de familiaRich Appel y Alec Sulkin de ‘s abandonaron la serie mientras la WGA sigue en huelga.

padre americano sigue al esposo del agente de la CIA Stan Smith, su hermosa esposa Francine y la hija universitaria hippie Hayley, y las travesuras de oficina con las que lidian en Langley, VA.