SerialProject, un estudio independiente japonés formado en 2023 y que consta de solo dos miembros principales, ha anunciado MundoSerialun “juego de rol cómico pero serio” y creador de mazos que llegará a PC a través de Steam en 2025. Admitirá opciones de idioma inglés y japonés.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

MundoSerial es un juego de rol cómico pero serio en el que un niño llamado Milo y una misteriosa criatura Anima se aventuran en un mundo fantástico para resolver los misterios de la ciudad. Ya sea que hayas jugado juegos de construcción de mazos antes o no, todos pueden disfrutar de esta historia de aventuras. ¡Embárcate en un viaje al mundo misterioso para resolver los disturbios de la ciudad!

Características clave

• Batallas estratégicas con controles sencillos – ¡Participa en batallas convocando tres Anima a la vez! Cada Anima tiene su propia personalidad y, con numerosas habilidades, hay mucha profundidad estratégica.
• Personajes extravagantes – ¡Prepárate para enfrentarte a personajes extravagantes y cómicos!
• Evolución del ánima – En medio de intensas batallas, cuando el talismán se llena de poder, Anima evoluciona a su siguiente forma.

Mire el avance del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería.

Tráiler #1

Inglés

japonés

Capturas de pantalla

Capataz La estrella Mae Martin aparecerá en un próximo documental de comedia de Netflix.

El comediante aparecerá junto a personajes como Eddie Izzard, Rosie O’Donnell y Wanda Sykes en Destacado: Una revolución de la comedia, que explora la historia de los artistas LGBTQ+.

Compartiendo un cartel de la película, que se estrenará el 18 de junio, escribió: «Es un gran honor ser parte de la revolución. DESTACADO: UNA REVOLUCIÓN DE LA COMEDIA ¡Llegará a #Netflix el 18 de junio!»

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Lily Tomlin, Margaret Cho y Scott Thompson también se encuentran entre los artistas que compartirán sus experiencias personales en el documental.

El logline lo describe como «un instrumento para el cambio social durante las últimas cinco décadas, reflejando y desafiando activamente las normas y valores culturales».

Hablando sobre el lanzamiento del documental, el director Page Hurwitz dijo en un comunicado: «Estoy emocionado por el estreno de la película, particularmente en este momento, porque la comedia tiene el poder de unir, y los comediantes de esta película han estado haciendo eso». durante años con su trabajo pionero. También es una oportunidad para que el público descubra comediantes que tal vez no hayan estado en su radar y escuche historias convincentes no contadas de algunos de sus héroes de la comedia.

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«La historia del stand-up LGBTQ+ trata, en última instancia, de la liberación queer. Normalmente no pensamos en comediantes cuando pensamos en movimientos sociales, pero los talentosos artistas de esta película ayudaron a cambiar la cultura de maneras significativas, a veces teniendo que hacer grandes sacrificios personales. Espero que esta película honre y celebre sus contribuciones a la historia LGBTQ+ y a la comunidad en general. Esta película ha sido un verdadero trabajo de amor y estoy agradecido a Netflix por su apoyo».

Martin apareció más recientemente en la temporada 15 de Capatazganando la serie y venciendo a sus compañeros competidores Frankie Boyle, Ivo Graham, Jenny Eclair y Kiell Smith-Bynoe.

Destacado: Una revolución de la comedia está disponible para transmitir en Netflix a partir del 18 de junio.

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Reportero independiente, espía digital

Rebecca es una periodista independiente que se especializa en televisión y cine. Luego de comenzar su carrera como periodista de entretenimiento digital para el Expreso y estrella y Estrella de Shropshirese embarcó en una carrera independiente en 2021 contribuyendo a empresas como Metro Reino UnidoEl Sol, Qué Cultura, Diatriba en pantalla, Revista FilmHounds y más.

Su campo particular de interés es el cine de terror y ha escrito para publicaciones de género como Revista demonios y Club de cine de imágenes en movimiento.

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OJ Simpson estuvo en la mente de todos hoy después de su muerte, y Conan O’Brien aprovechó la oportunidad para saludar a su difunto amigo, el cómico Norm Macdonald, quien continuó haciendo bromas sobre Simpson incluso después de que los superiores de NBC le advirtieran que dejara de hacerlo.

Sentado el jueves con Jake Tapper de CNN para promocionar su nuevo programa, Conan O’Brien debe irseel primero Tarde en la noche El presentador recordó a Macdonald por hacer «algunas de las comedias más brillantes de todo ese período».

Esto finalmente llevó a su despido por parte del director de NBC, Don Ohlmeyer, en 1998. O’Brien explicó que «el director de la cadena en ese momento era cercano a OJ».

O’Brien elogió a Macdonald como «uno de mis mejores invitados de todos los tiempos» y «uno de los grandes comediantes de todos los tiempos».

Macdonald presentó el segmento «Actualización de fin de semana» de SNL para la vigésima temporada, que se transmitió durante el juicio de Simpson. Insistió en que Simpson era culpable y una vez presentó un libro sobre otra figura famosa, el príncipe Carlos, afirmando que el título era «Por supuesto que OJ lo hizo, vamos».

Macdonald luego tuiteó una sugerencia a Simpson cuando Juice se unió a Twitter en 2019.

“Oye, OJ, soy Norm. Escucha, ten cuidado con los videos que publicas. Reconozco el campo de golf detrás de tu casa, conozco esa calle exacta y podría imprimir fácilmente tu dirección”, escribió.

“Por supuesto que yo nunca lo haría, pero otros sí. Ten cuidado, jugo”.

Aún así, Kirkman (quien también creó Los muertos vivientes) ha operado dentro del ámbito del fandom del género el tiempo suficiente para saber que muchos espectadores no lo creerán hasta que lo vean. Quizás por eso Invencible La temporada 2 aborda directamente las dificultades de la animación en una metaescena perfecta y hilarante.

Invencible El episodio 7 de la temporada 2, “No voy a ninguna parte”, comienza con Mark Grayson (Steven Yeun) y Amber Bennett (Zazie Beetz) asistiendo a una convención de cómics. El programa no confirma explícitamente que se trata de la Comic-Con de San Diego, pero las palmeras y los distintos ángulos del Centro de Convenciones de San Diego sugieren que sí lo es. Después de soportar la indignidad de ver cosplayers de Invincible, Mark entra para que uno de sus escritores favoritos, Filip Schaff, le firme sus cómics.

Mientras Mark presenta su copia de Seance Dog (una actualización de Science Dog del Invencible comic) tiene una pregunta para su héroe literario: “Tengo que preguntar: ¿cuándo sale la nueva temporada de Seance Dog?”

“¿Te refieres al espectáculo? Probablemente no hasta dentro de un año”, afirma Schaff. «Lo siento, la animación lleva muchísimo tiempo».

Sólo eso basta para canonizar Invencible reconociendo la larga espera entre temporadas dentro de su propio texto. Pero el programa incluso va un paso más allá y ofrece una lección detallada sobre las diversas estrategias utilizadas para tomar atajos en la animación. La conversación completa se transcribe a continuación, junto con algunas reveladoras “indicaciones escénicas”.

Marca: «Ah, no puedo imaginar cuánto trabajo debe ser para esas escenas de lucha».
Filip (boca fuera de cámara): “Sí, eso lleva un tiempo, pero tomamos atajos en otros lugares para que sea manejable. ¿Alguna vez has notado que a veces quien habla tiene la boca fuera de cámara y nunca ves sus labios moverse?
Marcos (tapándose la boca): «Eh, no me había dado cuenta de eso».
Filip (Cámara colocada detrás de su cabeza): “O cortaremos la parte posterior de la cabeza de alguien cuando esté hablando por la misma razón. Otras veces haremos una toma amplia y la recorreremos. Parece que está animado pero está tan lejos que no notas que nada se mueve. La mejor parte es que, como todas estas escenas tienen animación limitada, podemos mejorar aún más los dibujos. Pero a veces los artistas se dejan llevar y parece un espectáculo diferente”.
*CORTE PARA MARCAR LUCIENDO MUY DIFERENTE*
filip: “Es una locura que puedas salirte con la tuya. ¡Gracias por venir!
Marca: ¡No gracias! Voy a ver la temporada 2 mucho más cerca.

Steve Martin puede estar en lo más alto de su éxito con series de comedia y crimen Sólo asesinatos en el edificio pero, en un nuevo documental, reflexiona sobre algunos puntos bajos de su larga carrera, así como sobre los muchos puntos altos.

El comediante, que tuvo su gran oportunidad como escritor en La hora de la comedia de los hermanos Smothersse convirtió en uno de los presentadores más populares de todos los tiempos de Sábado noche en directo y obtuvo un gran éxito con películas que incluyen El hombre con dos cerebros, Sinvergüenzas podridos y sucios, roxana y Historia de Los Ángeles – es el tema del documental de dos partes STEVE! (Martín)dirigida por el ganador del Oscar Morgan Neville, que se estrena en Apple el 29 de marzo.

El documental incluye un clip angustioso de 1996 cuando Martin fue emboscado en el estreno de Sargento Bilko, una de sus películas menos exitosas, del disruptor de la alfombra roja británica Dennis Pennis, interpretado por el comediante Paul Kaye. Las imágenes, que se volvieron virales en ese momento, mostraban a Martin preguntándole a Pennis «¿Cuál es la pregunta?» cuando le pusieron el micrófono y Pennis respondió: «¿Cómo es que ya no eres gracioso?». Y el mundo se estremeció.

Neville dijo El guardián sobre su decisión de incluir el clip en la película: “Fue desagradable. Y quería mostrar cómo te juzga el mundo cuando lo único que intentas hacer es ser creativo”.

Martín, con un nuevo éxito entre manos a sus 78 años gracias a Sólo asesinatos, dijo al periódico: “Me dolió porque estaba en un momento muy vulnerable de mi carrera”. Sin embargo, cuestionó las afirmaciones de que canceló todas sus entrevistas de prensa restantes como resultado del insulto:

«¡No! Eso es sólo Wikipedia. Las malas críticas duelen; realmente duelen. Pero si estoy en una proyección y veo al crítico, simplemente digo: ‘¡Oye! ¿Cómo estás?’ Como si no supieras nada”.

Añadió sobre su momento de sombra, cortesía de un cómico británico del que la gente no ha oído hablar mucho en los últimos años: “No guardo rencor. Las cosas han ido bien”.

Lea la entrevista completa aquí

Richard Lewis, el maestro de la comedia autocrítica que se abrió camino hacia el estrellato con especiales de stand-up en televisión, un concierto con entradas agotadas en el Carnegie Hall y enciende Todo menos amor y Frena tu entusiasmo, ha muerto. Tenía 76 años.

Lewis murió pacíficamente en su casa de Los Ángeles el martes por la noche después de sufrir un ataque cardíaco, dijo su publicista. El reportero de Hollywood. El actor y cómico reveló en abril de 2023 que había estado viviendo con la enfermedad de Parkinson y que se retiraba del stand-up.

«Durante los últimos tres años y medio, he tenido momentos difíciles», dijo en las redes sociales cuando compartió públicamente su batalla privada después de terminar FrenarLa duodécima temporada, que eventualmente se anunciaría como la última versión de la comedia de Larry David HBO. Lewis se alejó de la serie en 2021, apareció en solo un episodio de la temporada 11 y regresó para la última temporada que se transmite actualmente.

Lewis, que estaba lidiando con su diagnóstico mientras filmaban la temporada 12, «fue un campeón», dijo recientemente el productor ejecutivo del programa, Jeff Schaffer. THR. Al hablar del episodio de la semana pasada, en el que apareció Lewis, Schaffer dijo que estaba “fantástico en este momento, estoy muy feliz de informar. Después de haberlo visto en la prensa y todo eso, lo está haciendo increíble”.

Era difícil nombrar una neurosis que Lewis no pudiera aprovechar para reír. “Soy un gran hipocondríaco. Ya ni siquiera me masturbaré. Tengo miedo de regalarme algo”, dijo una vez, probablemente en broma. También se llamó a sí mismo el “Descartes de la ansiedad; Entro en pánico, luego existo”. Como era de esperar, casi siempre vestía de negro.

Lewis caminaba nerviosamente durante su acto de stand-up, pasándose los dedos por el pelo y agitando los brazos con exasperación. Tuvo un largo problema con el abuso de sustancias y confesó haber estado drogado la noche que actuó en el Carnegie Hall de Nueva York en 1989. Dijo que tenía problemas para recordar las ovaciones que recibió o cualquier otra cosa que sucedió durante los dos años y medio. espectáculo de una hora, que consideraba la cúspide de su carrera.

En 1991, después de mezclar alcohol y drogas, lo llevaron de urgencia al hospital y la experiencia lo dejó sobrio. Haría una crónica de su recuperación en su autobiografía de 2002, La otra gran depresión: cómo estoy superando, a diario, al menos un millón de adicciones y disfunciones y encontrando una vida espiritual (a veces).

Como actor, Lewis también interpretó al Príncipe Juan para Mel Brooks en Robin Hood: hombres en mallas (1993), interpretó al psicólogo hijo de un comerciante de autos usados ​​(Don Rickles) en la comedia de Fox de 1993. Papá querido y fue rabino entre 2002 y 2004 en el programa de The WB. Séptimo cielo.

Lewis, sin embargo, estaba en su mejor momento como una versión ficticia de sí mismo en Controle su entusiasmo. Él y David interpretaron monólogos trasplantados de Nueva York que ahora viven en Los Ángeles en la comedia de HBO.

Los chistes incluían burlarse de los problemas pasados ​​de Lewis con el abuso de sustancias y su tendencia a salir con mujeres hermosas en busca de «la indicada», solo para que David, sin darse cuenta, destruyera cualquier posibilidad de una relación. (En la vida real, Lewis se casó en 2005).

En “The End”, el episodio final de FrenarEn la quinta temporada, Lewis necesita un trasplante de riñón, y tanto David como el manager Jeff Greene (Jeff Garlin) resultan ser compatibles. Los dos argumentan que el otro debería donar. Después de un momento que le cambia la vida, David decide hacer el sacrificio, pero la cirugía no sale bien y David sufre complicaciones que ponen en peligro su vida. Mientras tanto, Lewis celebra su nuevo riñón llevándose de vacaciones a su última novia.

El hecho de que los dos trabajaran tan bien juntos fue divertido considerando que estaban en desacuerdo cuando eran más jóvenes. Nacido en el mismo hospital con tres días de diferencia, a Lewis le gustaba bromear diciendo que David intentó estrangularlo usando el cordón umbilical de Lewis. Cuando eran adolescentes, asistieron al mismo campamento deportivo de verano y chocaron.

“Lo odiaba”, dijo Lewis. Nueva Jersey mensual en una entrevista de 2015. “Nos hicimos amigos años después cuando éramos jóvenes cómicos en Nueva York, pero una noche noté algo. «Hay algo en ti que odio», le dije. «Espera, eres ese Larry David del campamento de verano». Y él dijo: ‘Tú eres ese Richard Lewis’. Casi llegamos a las manos”.

Richard Philip Lewis nació en Brooklyn el 29 de junio de 1947. Se crió en Englewood, Nueva Jersey, donde su padre trabajaba como proveedor de catering. Su madre actuó en teatro regional.

No recordaba con cariño su infancia. “Fue bastante malo. No veía mucho a mi padre”, dijo. “Mi papá era un proveedor de catering tan exitoso que lo contrataron para mi bar mitzvah y tuve mi fiesta un martes. Habla de baja autoestima. Mi padre murió joven y mi hermana y mi hermano se mudaron cuando yo estaba en la secundaria. Entonces éramos mi madre y yo, y no nos llevábamos muy bien. Ella no me entendió”.

Después de graduarse de la escuela secundaria Dwight Morrow en 1965, Lewis obtuvo una licenciatura en marketing y comunicaciones de la Universidad Estatal de Ohio y luego comenzó a trabajar escribiendo textos publicitarios para una agencia ubicada encima de una pizzería en Hasbrouck Heights, Nueva Jersey.

Por la noche, Lewis escribía chistes y vendía material al cómico neoyorquino Morty Gunty y a otros. Eso animó a Lewis a desarrollar su propio acto, y la muerte de su padre en 1971 lo impulsó a subir al escenario. Pronto, actuó en lugares de moda de Nueva York como The Improv y Pips Comedy Club. (Lewis le dio crédito a David Brenner y Robert Klein por ayudarlo a perfeccionar su actuación, y contó a Jonathan Winters como una figura paterna).

El Príncipe del Dolor llegó a casa de Johnny Carson Espectáculo de esta noche en 1974 y ganó fuerza con Diario de un joven cómico, un telefilm de la NBC de 1979 producido por Lorne Michaels en el que interpretaba a un cómico judío que deja Nueva York para hacerse un nombre en Hollywood. Cuando no conoce a Lorne Greene de inmediato, pide un sándwich de tocino, lechuga y calcio en una tienda naturista.

En 1982, Lewis apareció por primera vez en Tarde en la noche con David Lettermany el anfitrión dijo que podía pasar cuando quisiera.

«La razón por la que era tan importante para mí… no era el material, era mi físico», dijo al Tribuna de Chicago en 2018. “Era demasiado para la cámara. Me movía por toda la articulación… [Letterman] en cierto modo me convirtió en una versión más joven de Oscar Levant en [Jack Paar’s The Tonight Show]simplemente sentado allí, retorciéndose y gritando pidiendo ayuda frente a él”.

Sus especiales de televisión incluyeron los de 1985. Concierto ‘Estoy en Dolor’1988 El concierto Estoy agotado y 1990 Richard Lewis: Estoy condenado.

Temeroso de olvidar una idea divertida, Lewis constantemente anotaba posibles fragmentos en un bloc de notas. Pegaría las páginas y las usaría como hoja de ruta para la actuación de una noche. (Lewis incluso llevó sus páginas grabadas al Carnegie Hall).

«Estoy tan loco, estoy tan obsesionado con el programa, pero eso es lo que soy», dijo durante una entrevista de 2007 con el Observador de Nueva York. “Estoy tan conectado con el tiempo que paso en el escenario que mi cabeza está llena de imágenes. Es aterrador, pero también estimulante. Nunca dejaré de trabajar así”.

En la pantalla grande, formó equipo con sus compañeros de stand-up Louie Anderson, Richard Belzer, Franklin Ajaye y Tim Thomerson en Los chicos equivocados (1988), luego asumió un papel coprotagonista en 1989 en la comedia romántica de ABC. Todo menos amor.

Ambientada en las oficinas de una revista de Chicago, Lewis interpretó a un columnista veterano (y, sí, neurótico) que se encontró emparejando ingenio con un maestro convertido en escritor (Jamie Lee Curtis). Aunque intentan mantener su relación profesional, no pueden evitar sentirse atraídos el uno por el otro.

“Había sido un comediante durante mucho tiempo, pero conseguir esa gran cadena en horario estelar fue genial”, recordó Lewis en una entrevista de 2007 con guía de televisión. “De repente estaba en una promoción en medio de rosaanne, y antes del final del día, millones de personas conocían mi cara. Fue simplemente otro juego de pelota completamente diferente. Por eso era muy importante para mí que esta serie durara”.

Todo menos amorque nunca fue un gigante de los índices de audiencia, sobrevivió cuatro temporadas antes de que lo cancelaran en 1992. “En realidad, fue histórico, porque nuestro propio estudio nos canceló. [20th Century Fox, instead of the network]”, dijo Lewis guía de televisión. “Fue una sorpresa. Jamie Lee y yo condujimos hasta el estudio de sonido, listos para leer un nuevo guión el lunes por la mañana, totalmente inconscientes de que algunos superiores habían decidido que habíamos terminado”.

En 1997, protagonizó junto a Kevin Nealon el papel de escritores tontos de comedia televisiva en la serie de ABC. Hiller y Diller (1997), pero fue cancelada después de 13 episodios, luego interpretó a un entrenador de baloncesto universitario en Día de juego (1999).

Lewis también apareció como personajes recurrentes en programas de televisión. Brusco despertar, ‘Hasta la muerte y charla franca (como psiquiatra); estrella invitada en el programa de Larry Sanders, Cuentos de la Cripta, Dos hombres y medio, Jorge López y Todos odian a Chris; y apareció en la pantalla grande en eso es adecuado (1987), Érase una vez un crimen (1992), vagones este (1994), borrachos (1995), Dejando las Vegas (1995), El ascensor (1996), Hugo Piscina (1997), vampiros(2012) y Ella es divertida de esa manera (2014).

A Lewis le sobrevive su esposa, Joyce.

Jackie Strause y Christy Piña contribuyeron a esta historia.

Marvel Comics no pierde el tiempo para aprovechar el fervor en torno a Deadpool & Wolverine, la tercera película de Deadpool y primera en el MCU, al anunciar su segunda historia protagonizada por los dos héroes en los últimos días. Junto con el previamente anunciado Deadpool & Wolverine: WW3, Marvel ahora ha anunciado Weapon X-Traction, una nueva historia del escritor Ryan North y el artista Javier Garrón, quienes también crearon el arte promocional que se ve aquí.

Sin embargo, en lugar de tener su propia serie limitada, Weapon X-Tinction se ejecutará como una función de respaldo en ocho títulos diferentes de Marvel, comenzando con Incredible Hulk #14 de julio y continuando en otros siete títulos aún por nombrar.

«Weapon X-Traction comienza cuando un cansado Wolverine se topa con un pegajoso Deadpool en un abrevadero favorito», se lee en la descripción oficial de Marvel de la historia. «A partir de este humilde comienzo, se embarcan en un viaje épico de no amistad que los llevará a través del multiverso, luchando contra zombis y bibliotecarios armados y, por supuesto, ¡entre ellos mismos!»

Aquí también vemos cómo los nuevos Guardianes del Globo están comenzando a tomar forma con Black Samson (Khary Payton) comparándolos con una familia antes de agregar: «Y como cualquier familia, todos estamos arruinados a nuestra manera». El tráiler también ofrece una idea de algunas de las amenazas que enfrentarán los Guardianes, que incluyen a los Sequids de Marte, que controlan la mente, los nerds de la Liga Lagarto e incluso un chico alegre llamado Omnipotus.

Todavía hay una amenaza que enfrenta Mark en Invencible temporada 2 que se cierne sobre el resto: el pícaro vengativo y saltador de dimensiones Angstrom Levy (Sterling K. Brown). Y el tráiler no sólo lo deja para el final, sino que también muestra un momento cómico importante que lo involucra. Si no quiere saber a qué nos referimos, no se aventure más allá de la etiqueta de spoiler entrante (¡y gracias por leer!). Si es así, nos vemos después del gran bloque amarillo a continuación.

Advertencia: Lo siguiente contiene detalles de la Invencible cómico que será arruinar temporada 2.

La conclusión del tráiler encuentra a Mark bastante nervioso. Podría decirse que estaba tan emocionado como cuando descubrió que su propio padre era un supervillano. Sin duda, eso se debe a que acaba de descubrir a Angstrom Levy en su casa amenazando a su madre Debbie (Sandra Oh). Mark y Angstrom se involucran en una batalla a través de dimensiones que culmina con Mark directamente. Golpeando al hombre hasta matarlo con sus propias manos..

A primera vista, esto no parece ser gran cosa. Los héroes derrotan y, en ocasiones, incluso matan a los villanos en el mundo de Invencible. Pero recuerde que Mark todavía es un adolescente y quitarle la vida a alguien, incluso a alguien que estaba amenazando a su familia, tiene una importancia monumental para él. Podemos verlo solo por el tráiler, que concluye con Mark murmurando entre lágrimas: «Lo siento».

Mark todavía está relativamente temprano en su “carrera” de superhéroe y es fácil olvidar lo fuerte que es (probablemente porque generalmente se entusiasma por completo en las peleas). Está claro, sin embargo, que al menos una parte de él se ha tomado en serio la lección de «dejar de reprimirse» que Nolan intentó inculcarle mientras luchaba contra los Viltrumitas en Thraxa.

Lenny Henry presentará su último Comic Relief este año.

El comediante cofundó la organización benéfica con el legendario director Richard Curtis en 1985 y desde entonces ha sido anfitrión de múltiples telemaratones de la BBC y ha estado estrechamente involucrado con la organización.

Dijo que era hora de ver “caras nuevas” al mando, pero sigue siendo presidente vitalicio de Comic Relief, un teletón llamado Red Nose Day que se lleva a cabo anualmente y presenta a comediantes, cantantes y actores que intentan recaudar dinero para varias organizaciones benéficas.

“Cuando iniciamos Comic Relief en 1985, nunca soñé que todavía estaríamos aquí hoy”, dijo Henry, actor, comediante y creativo que recientemente lanzó Esmerelda Productions, una empresa independiente respaldada por Banijay. Los créditos de actuación recientes incluyen El Brujo y El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, mientras creaba el drama de ITV Tres pájaros pequeños.

«Pensé que probablemente haríamos tres espectáculos y eso sería todo, pero avanzamos casi 40 años y ese entusiasmo y determinación para dar un paso adelante y ayudar a otros nunca ha flaqueado», añadió Henry.

«Como presidente vitalicio de Comic Relief, estoy emocionado de ver algunas caras nuevas y familiares presentarse ahora para presentar la gran noche y guiarnos hacia el siguiente capítulo».

El Red Nose Day de este año tendrá lugar el 15 de marzo, pero incluirá una noche de comedia en el London Palladium el 26 de febrero. Junto a Henry, aparecerán Aisling Bea, Fatiha El-Ghorri, Joel Dommett, Mawaan Rizwan, Rosie Jones y Sara Pascoe.

Hace más de 50 años, el difunto y gran George Carlin enumeró las siete palabras que no se podían decir en televisión. Según una demanda del patrimonio del icónico comediante presentada hoy en un tribunal federal de California, al menos dos de esas palabras pueden aplicarse a los creadores de un especial generado por IA que utiliza el estilo y la voz de Carlin con un efecto de 2024.

También conocido como: “una bastardización del trabajo real de Carlin”, dice la denuncia por infracción de derechos de autor.

«El ‘George Carlin Special’ generado por IA de los demandados no es un trabajo creativo», continúa exclamando. «Es un cebo de clics generado por computadora que resta valor a las obras cómicas de Carlin y daña su reputación».

«Los demandados intentaron sacar provecho del nombre, la reputación y la imagen de George Carlin al crear, promover y distribuir Dudesy Special y utilizar imágenes generadas de Carlin, la voz de Carlin e imágenes diseñadas para evocar la presencia de Carlin en un escenario», afirma el presentación, presentada en el expediente federal en California el jueves contra los presentadores de podcasts Will Sasso y Chad Kultgen y un puñado de John Does.

Lea aquí la demanda del patrimonio de George Carlin contra los creadores de una IA generada por Carlin

Salió en línea el 9 de enero en YouTube durante poco más de una hora. George Carlin: Me alegro de estar muerto Special afirma abiertamente que “durante la próxima hora haré mi mejor personificación de George Carlin, tal como lo haría un ser humano. Intenté capturar su estilo icónico para abordar los temas de los que creo que la leyenda de la comedia estaría hablando hoy”.

Lleno de gráficos trillados generados por IA, el especial Intenta abordar temas contemporáneos como Reality TV, Trump y las elecciones e incluso la propia IA. Al mismo tiempo, mientras intenta mostrar lo mejor de Carlin, el especial de poco más de una hora de “Dudesy…comedy AI” intenta eludir el injerto de material protegido por derechos de autor de Carlin, quien murió en 2008, escuchando “todos del material de George Carlin e hice lo mejor que pude para imitar su voz, cadencia y actitud”. Destacando el aspecto de “suplantación” del resultado, George Carlin: Me alegro de estar muerto No es una gran ni buena personificación de la leyenda, pero hace el trabajo si no prestas mucha atención.

En un sentido no menor, y con la profunda zona gris digital en la que la IA flota legalmente en la actualidad, ese es el problema, dicen el patrimonio de Carlin y los abogados de Boies Schiller Flexner LLP.

Al afirmar que Dudesy Carlin «no tiene valor cómico o creativo», la demanda en realidad declara que la versión de IA «tergiversa el arte de Carlin». También lamenta que Sasso y Kultgen eludieran las leyes de derechos de autor establecidas para permitirse el “robo casual de la obra de un gran artista estadounidense”.

«Los demandados deben ser considerados responsables por agregar contenido nuevo y falso al canon de trabajo asociado con Carlin sin su permiso (o el de su patrimonio)», dice la orden judicial y de daños que busca acción.

En un precursor de la demanda de hoy por diversos daños, la hija del comediante Kelly Carlin apuntó al Dudesy Carlin casi tan pronto como apareció en línea. En un hilo del 10 de enero, como señaló Deadline en ese momento, la joven Carlin, que posee una gran parte del patrimonio de su padre, escribió:

Mi declaración sobre la IA generó un especial para George Carlin: Mi padre pasó toda su vida perfeccionando su oficio a partir de su vida, cerebro e imaginación muy humanos. Ninguna máquina reemplazará jamás su genio. Estos productos generados por IA son intentos inteligentes de intentar recrear una mente…1/3

—Kelly Carlin (@kelly_carlin) 11 de enero de 2024

Por cierto: para su referencia, la rutina real de «Siete palabras que nunca podrás decir en televisión» de George Carlin de 1972 es, en orden, «mierda, p*ss, f*ck, c*nt, c*cks*cker». , hijo de puta y tetas”. Utilice su imaginación no generada por IA para pensar cuáles se aplicarían en esta situación.