AMD está celebrando su 55 aniversario, marcando el período icónico durante el cual la empresa pasó de ser un proveedor de microprocesadores a un actor dominante en la industria de PC y clientes.

Los esfuerzos de AMD para hacer crecer la informática personal no pueden apreciarse lo suficiente: EPYC, Instinct, Ryzen, Radeon y más avances a lo largo de su viaje de 55 años y más por venir.

Team Red es visto como una de las mayores maravillas de los mercados tecnológicos, y ni siquiera podemos debatir cómo la compañía logró crecer hasta convertirse en una enorme potencia de 240 mil millones de dólares. AMD no sólo revolucionó el segmento de la informática personal a través de su arquitectura de procesador Zen, sino que con el debut de la línea de gráficos Radeon, la empresa se convirtió en una figura líder en los mercados.

Avanzando hacia los altibajos de la industria, AMD ganó una tracción significativa con la llegada del revuelo de la IA, penetrando profundamente en los mercados con su línea Instinct de aceleradores de IA y los famosos procesadores EPYC.

Tenemos el talento adecuado y los productos adecuados. AMD está en una posición única con un amplio portafolio de alto rendimiento y aceleración por IA en supercomputación, nube, computación perimetral, integrada y personal. Hace una década, hicimos una apuesta estratégica por un enfoque modular para diseñar y entregamos los primeros diseños de chiplets de CPU y GPU x86 de la industria. El año pasado, en nuestro evento Advancing AI, nos acompañaron los principales hiperescaladores y OEM del mundo cuando presentamos los aceleradores AMD Instinct MI300 Series, con chips apilados tanto horizontal como verticalmente, que ofrecen inferencias de IA de liderazgo a escala y capacitación y competencia competitivas en modelos de lenguaje grande para este mercado en rápido crecimiento. Nuestro crecimiento no se ha producido de la noche a la mañana. La tecnología AMD impulsa la vida diaria de miles de millones de personas en todo el mundo y en los últimos cinco años hemos ampliado la cantidad de mercados a los que prestamos servicios.

Nuestras tecnologías sustentan el 30% de los servidores del mundo y el 140 de los Top500 supercomputadoras del mundo, incluidas ocho de las 10 más importantes supercomputadoras energéticamente eficientes, que actualmente utilizan los investigadores para resolver algunos de los desafíos más críticos del mundo, desde el cáncer hasta la investigación climática y mucho más. Nuestras soluciones integradas están permitiendo el futuro de la cirugía asistida por robot, la próxima generación de vehículos de los principales fabricantes de automóviles, la próxima ola de telecomunicaciones en 5G y más allá, y descubrimientos increíbles a bordo del Mars Rover. AMD también es líder en consolas de juegos y fue el primero en comercializar PC con IA, con millones enviados hasta la fecha.

Los centros de datos seguirán permitiendo nuevas experiencias de IA a escala, pero las PC también permitirán a los usuarios interactuar con la IA todos los días. Estamos siendo testigos de un crecimiento significativo de las aplicaciones locales de IA para fines personales y comerciales. Con este aumento de la IA local viene una mayor demanda de incorporar motores de IA en los dispositivos finales y del cliente. Fuimos la primera empresa en llevar la IA a las PC hace más de un año mediante la integración de una unidad de procesamiento neuronal (NPU) dedicada en un procesador x86. Estos motores de IA dedicados manejan aplicaciones de IA locales de manera eficiente y ofrecen un mejor rendimiento y duración de la batería en dispositivos populares como las computadoras portátiles ultradelgadas. Tenemos anuncios interesantes en Computex este junio.

No creemos que los próximos cinco años de avance se logren gracias a una sola empresa, producto o visión. El futuro de la tecnología nacerá de ecosistemas abiertos y asociaciones industriales profundas que impulsen la verdadera innovación. Estamos en una posición única para impulsar una mayor demanda de computación de IA basada en nuestra amplia cartera de motores de computación, relaciones profundas con clientes en un conjunto diverso de mercados y capacidades de software abierto. Contamos con una base sólida de productos de centro de datos y colaboración con clientes en la nube y la empresa, y productos de liderazgo para PC con IA.

Amado por todos y odiado por nadie, AMD está en el camino de una revolución tecnológica y, bajo el liderazgo de Lisa Su, planean llevar los mercados a nuevas alturas, especialmente con lo que han planeado tanto para los mercados de consumidores como para los de clientes. En Wccftech felicitamos a AMD por su 55 aniversario y esperamos con ansias lo que la firma aporta al futuro de la industria. Sintonice el próximo mes para ver lo que la compañía tiene reservado para la próxima generación de PC con IA.

Mayim Bialik recibió el año nuevo con un mensaje esperanzador para 2024, deseando a sus fans un año “lleno de alegría y nuevos comienzos”.

el primero ¡Peligro! La copresentadora recurrió a las redes sociales el domingo 31 de diciembre para compartir un mensaje con sus seguidores y escribió: “A medida que la lluvia se lleva el 2023, no puedo evitar esperar que dé paso a un 2024 más brillante. ¡lleno de alegría y nuevos comienzos!

En diciembre, Bialik reveló que no regresaría como ¡Peligro! presentadora después de que Sony la despidiera del programa sindicado, ahora dirigido permanentemente por Ken Jennings. Si bien Sony afirmó que la decisión se tomó para «mantener la continuidad» para los espectadores, otros informes sugirieron que los ejecutivos se sintieron frustrados después de que Bialik se negara a ser anfitrión en medio de la huelga de la WGA del verano pasado.

El ¡Peligro! El despido no fue la única mala noticia para el Teoria del Big Bang alumna en 2023. En mayo, Fox canceló su comedia Llámame Kat después de tres temporadas. El programa, que Bialik protagonizó junto a Swoosie Kurtz, Kyla Pratt, Cheyenne Jackson, Christopher Rivas y la fallecida Leslie Jordan, se emitió del 3 de enero de 2021 al 4 de mayo de 2023.

Mientras la lluvia se lleva el 2023, no puedo evitar esperar que esté dando paso a un 2024 más brillante. ¡Les deseo un año lleno de alegría y nuevos comienzos! ️ pic.twitter.com/mjNAtDL3ai

– Mayim Bialik (@missmayim) 31 de diciembre de 2023

En cuanto a los nuevos comienzos de Bialik en 2024, uno de ellos podría implicar el resurgimiento de su amada comedia de los noventa. Florecer. La estrella nominada al Emmy ha estado trabajando en un reinicio durante un tiempo, que según ella sería un poco más oscuro y profundo que el alegre original.

«Sin embargo, esperamos reiniciarlo no como una comedia de situación», dijo Bialik. Feria de la vanidad El pasado octubre. «Queremos recuperar estos personajes interesantes y profundos (un hijo de un divorcio, un drogadicto en recuperación, un alcohólico) para verlos de una manera completamente nueva».

Si bien no hay noticias de una red adjunta al reinicio al momento de escribir este artículo, Bialik dijo: «Todo el elenco y el creador y productores originales están a bordo, y creemos que un reinicio puede y debe existir una vez que finalice la huelga».

Mientras tanto, Bialik sigue presentando su podcast sobre salud mental. El colapso de Mayim Bialikdonde utiliza su doctorado en Neurociencia y su experiencia personal para discutir temas de salud mental con sus oyentes e invitados especiales.

Cuando el Festival de Cine de Sarajevo recuperó toda su fuerza el año pasado después de sucesivas ediciones reducidas por la pandemia, se esperaba una gran participación. Durante casi tres décadas, el evento orientado al público ha sido el alma cultural de la animada ciudad cosmopolita a la que llama hogar.

La edición de 2022 rompió los récords de asistencia establecidos en 2019, y solo unos días después del lanzamiento de su sistema de venta de boletos en línea este mes, el festival parece estar en camino de superar esa marca nuevamente. Es un testimonio de la duradera historia de amor entre una ciudad y un festival que se fundó en circunstancias imposibles en 1995, al final de un brutal asedio de cuatro años, prueba de que, incluso en tiempos de guerra y escasez, el cine podía perdurar. .

El festival regresa del 11 al 18 de agosto, y los organizadores insisten en que la 29.ª edición del evento se mantendrá fiel a sus raíces. “Queríamos mantener el festival centrado en sus objetivos principales: presentar lo mejor del cine actual a nuestro público en Sarajevo y proporcionar una plataforma para que la industria cinematográfica de la región sea una ventana al mundo”, dice el director del festival Jovan Marjanović, quien tomó las riendas del fundador y jefe de mucho tiempo Mirsad Purivatra el año pasado.

Cuarenta y nueve películas competirán por los Premios Heart of Sarajevo en todas las secciones de competencia del festival, con 11 títulos compitiendo en la categoría de largometraje, incluidos dos estrenos mundiales, uno internacional y cinco estrenos regionales. Los organizadores presentaron un récord de 935 presentaciones, un aumento del 25 % con respecto al año pasado.

Los estrenos mundiales incluyen «Europa» del cineasta austríaco-iraní Sudabeh Mortezai, cuyos créditos incluyen la participación en los Venice Days 2018 y ganadora del Festival de Cine de Londres «Joy» y «Medium», el segundo esfuerzo de la directora griega Christina Ioakeimidi. Otros aspectos destacados incluyen la selección de la Semana de la Crítica de Cannes del cineasta serbio Vladimir Perišić “Lost Country”, el título de la Quincena de Realizadores de Cannes de la directora georgiana Elene Naveriani “Blackbird Blackbird Blackberry” y “Animal” de la directora griega Sofia Exarchou, recién estrenada en competición en Locarno.

El festival abre el 11 de agosto con «Kiss the Future», el documental del director Nenad Cicin-Sain, producido por Ben Affleck y Matt Damon, sobre la relación de la banda U2 con el Sarajevo devastado por la guerra en la década de 1990. Basada en «Fools Rush in: A Memoir» del trabajador humanitario estadounidense Bill Carter, la película narra los esfuerzos de la banda para publicitar la difícil situación de los civiles sitiados de la ciudad durante la Guerra de Bosnia.

Una selección adecuada para un festival que, quizás incluso más que en las últimas ediciones, reflexiona sobre el pasado. Este año, los organizadores conmemorarán el 30 aniversario del cine de guerra Apollo, una sala de cine improvisada que se estableció durante el asedio en el sótano de la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo y fue un precursor del Festival de Sarajevo. “Tenemos la responsabilidad de analizar esa historia”, explica Marjanović. “Un festival que comenzó en tiempos de guerra, asediados y privados de las necesidades humanas más básicas. Para hacer un festival en tales circunstancias, tiene que ser parte de su ADN en el futuro”.

Entre los galardonados con los premios Heart of Sarajevo honoríficos estará el cineasta e historiador Mark Cousins ​​(«The Story of Film»), quien visitó la capital bosnia como director del Festival de Cine de Edimburgo durante los años 90 y proyectó películas en el Apollo en un espectáculo. de apoyo a la ciudad sitiada. Cousins ​​regresa a Sarajevo por primera vez en 29 años para recibir el premio.

Marjanović admitió que los organizadores tuvieron que descartar a «algunos» invitados que esperaban invitar este año debido a la huelga de SAG-AFTRA. “No estaba muy claro cómo funcionaría su participación en el festival”, dice, señalando que las clases magistrales, que generalmente incluyen clips de películas y conversaciones amplias sobre las carreras de los actores, podrían haber entrado en conflicto con la prohibición del sindicato sobre la promoción de películas. “Eso tomó algún tiempo para entender lo que se puede hacer y lo que no se puede hacer”.

Sin embargo, la edición de este año no carece de estrellas, ya que los premios Heart of Sarajevo de honor se entregaron al guionista y director ganador del Oscar Charlie Kaufman («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»), quien asistirá a una proyección al aire libre de su Oscar. -nominada por «Adaptación» y la directora escocesa Lynne Ramsay («Nunca estuviste realmente aquí»). Mientras tanto, el jurado de la competencia principal estará encabezado por Mia Wasikowska, quien protagoniza el thriller de culto de Jessica Hausner «Club Zero», una sensación en el Festival de Cine de Cannes de este año, que también se proyectará en Sarajevo.

A medida que el festival se acerca a su 30 aniversario, Marjanović se centra en su legado. Con ese fin, apunta al lanzamiento en 2021 de una ceremonia anual de premios por televisión con un cuerpo de votación compuesto por más de 450 profesionales del cine de la ex Yugoslavia, un intento, dice, de crear un equivalente de la Academia de Artes Cinematográficas. y Ciencias o la Academia Británica de Cine y Televisión para la región de los Balcanes.

“Ninguno de los países de la antigua Yugoslavia tiene su propia academia nacional de cine”, dice Marjanović. “No tenemos gremios y sindicatos que sean tan fuertes aquí. Tenemos, obviamente, muchos problemas como sector: personas que trabajan aquí, pero también como creativos, también como individuos con libertad de expresión y expresión”.

La creación de una academia de cine y televisión, dice, le daría a la industria una poderosa herramienta para cabildear a nivel nacional, regional y europeo para “proteger los intereses del sector” en los Balcanes. También garantizaría que se sigan escuchando las voces emergentes en una región que ha luchado arduamente por sus libertades.

“Queremos asegurar la transferencia de conocimientos de una generación a la siguiente, incluirlos en esquemas de tutoría, y realmente tratar de unir a estas generaciones, y pensar cómo avanzamos como creativos, como industria”, dice Marjanović.

“Queremos dar el siguiente paso para hacer algo que afectará profundamente a la región y dejará un legado duradero para un grupo más amplio de personas, también fuera de Sarajevo. Creo que es simbólico que comience desde aquí”.

El Festival de Cine de Sarajevo se lleva a cabo del 11 al 18 de agosto.

Trails into Reverie es un buen epílogo para los arcos de Crossbell y Cold Steel, que ofrece el cierre necesario y pistas claras sobre el futuro de la serie.

Regresar a Crossbell y Erebonia me dejó sorprendentemente sentimental. Solo han pasado tres años desde mi introducción a la serie de juegos de rol de Nihon Falcom, pero Trails Into Reverie todavía se siente gratamente nostálgico, volviendo a pisar un terreno familiar con una nueva trama de alto riesgo que proporciona una reflexión crítica. Después de un viaje increíblemente largo, Reverie pide tiempo a la Clase VII y los arcos de la Sección de apoyo especial mientras avanza hacia un nuevo comienzo.

Ambientada cinco meses después de Cold Steel IV, una lucha renovada por la independencia de Crossbell inicia este último conflicto con consecuencias de gran alcance. Dividido en tres rutas, salta entre la Sección de Apoyo Especial del departamento de policía de Crossbell dirigida por Lloyd Bannings, Clase VII de la Academia Militar Thors, y el misterioso ‘C’. La acción exagerada complementa una historia convincente a pesar de que la difícil situación de Crossbell se siente demasiado prolongada. Aún así, algunos giros sorprendentes redimin esto.

Donde Reverie brilla es a través de sus personajes, y cada ruta aporta nuevas perspectivas a sus acciones. Rean, el hombre venerado públicamente como un héroe de guerra por Erebonia, encuentra su papel escudriñado después de ser utilizado como un ícono nacionalista. Los SSS, idealizados durante mucho tiempo como «héroes» por el público de Crossbell, de repente se enfrentan a la realidad que tales expectativas han puesto sobre ellos. La ruta de C es difícil de discutir sin spoilers, pero disfruté esta historia redentora. Dos guerras y la ocupación imperial han dejado algunas cicatrices profundas, lo que lleva a un intrigante reexamen de eventos anteriores.

También disfruté cómo Reverie ata algunos cabos sueltos de Crossbell y Cold Steel, lo que se siente particularmente gratificante para aquellos que han estado en todo este viaje. Ver lo lejos que ha llegado la antigua Clase VII desde esos incómodos días de estudiante fue encantador y los momentos en que los Ironbloods lidian con el legado del Canciller Osborne brindan a la mayoría de los arcos de personajes un cierre bienvenido. Visitar las ubicaciones más antiguas de Cold Steel, como Heimdallr y Nord, agregó una familiaridad reconfortante y, a menudo, me encontraba sonriendo.

Muchos de estos momentos de personajes ocurren dentro del True Reverie Corridor (TRC), una nueva ubicación donde cada ruta se fusiona. Las misiones secundarias no existen en Reverie más allá de los eventos básicos como derrotar a monstruos poderosos, pero todavía hay mucho por hacer. El TRC es donde ocurre la mayor parte de esto, se siente como un cruce entre Einhel Keep de Cold Steel III y Sky The 3rd’s Phantasma. ¡Podrías ir a pescar, participar en pruebas de combate, jugar minijuegos como el Pom inspirado en Puyo Puyo! ¡Pom! ¡Fiesta! y entrena en mazmorras generadas aleatoriamente, hay una buena variedad para que sigas regresando.

Estas mazmorras TRC son cruciales para desbloquear funciones adicionales, por lo que estamos eliminando monstruos una vez más. Reverie se juega casi exactamente como Cold Steel, por lo que el combate sigue siendo familiar y se apega a las batallas por turnos con movimientos basados ​​en cuadrículas. Cada aliado tiene ataques regulares junto con ‘Artes’ mágicas para daño elemental y habilidades de apoyo, lo que cuesta tiempo y EP. Finalmente, las artesanías proporcionan habilidades únicas que cuestan CP, acumuladas durante el combate. Alcanzar 100 CP proporciona un «ataque definitivo» llamado S-Crafts, que duplica el daño a 200 CP. Los fundamentos permanecen sin cambios y eso está bien.

Como alguien que jugó Zero/Azure más recientemente que Cold Steel, Reverie agrega una profundidad estratégica sustancial a sus predecesores más antiguos. Los enlaces de combate emparejan a dos aliados para aumentar el apoyo de combate. Desequilibrar a un enemigo en medio de la pelea permite que el compañero vinculado realice un ataque de seguimiento, y la opción más potente lleva a todo el grupo a un asalto total. Luego están las Órdenes valientes, que no usan un turno y pueden aumentar temporalmente las estadísticas como el daño crítico o la defensa. Ambas características complementan la amplia personalización de combate de Reverie.

Las batallas se basan aún más en el sistema de enlaces de combate con un cambio significativo, United Front. Usando las unidades de respaldo de tu grupo también en lugar de solo combatientes activos, una carga completa en el indicador de asalto te permite elegir «Ataque valiente», «Curación valiente» o «Artes valientes», y su fuerza es proporcional al tamaño de tu grupo. Es una mecánica poderosa que puede cambiar favorablemente las batallas si se usa de manera efectiva, y la encontré particularmente útil durante algunas peleas desafiantes contra jefes.

Sin embargo, desearía no estar haciendo malabarismos con más de 50 personajes jugables. Como el corredor te permite administrar el equipo de todos a la vez, esto se vuelve bastante tedioso. Es crucial mantenerse preparado ya que Reverie incentiva mezclar tu grupo con ‘Misiones’, superadas al cumplir con criterios establecidos como completar pisos de mazmorras o matar enemigos con dos personajes vinculados al combate. Terminar misiones otorga fragmentos que compran mejoras importantes, como el aumento de Frentes Unidos mejorados. Al igual que los Puntos de Detective de Crossbell y los Puntos Académicos de Cold Steel, los Puntos de Reverie recompensan el progreso completo en la historia principal y las Misiones con valiosos elementos nuevos.

Es una vida ajetreada dentro del corredor y junto con la progresión de la historia principal, muchas de las características adicionales de TRC se basan en explorar estas mazmorras para encontrar orbes. Estos desbloquean los diferentes minijuegos, personajes adicionales, nuevos elementos y, quizás lo más importante, ‘Daydreams’. Con reminiscencias de Memory Doors de Sky The 3rd, Daydreams es una serie de historias paralelas que destacan personajes secundarios que normalmente no serían el foco principal, a menudo llenando espacios en blanco durante la brecha de cinco meses.

No todo el mundo tiene una historia paralela, pero estoy contento con esta estructura. El elenco más amplio obtiene su momento sin crear los mismos problemas de ritmo que sufrió Cold Steel IV. Falcom le dio a cada personaje presente al menos una línea, lo que hizo que la historia a menudo se sintiera innecesariamente prolongada. Reverie no es completamente inocente de esto, pero no es un problema importante y la relación natural de cada equipo sigue siendo igual de entrañable. El humor entretenido de Trails refuerza eso. Ya sea que se trate de burlas casuales del olvido de Rean o de ensoñaciones más cómicas, Reverie equilibra sus eventos con un toque más ligero.

Eso es en parte por lo que echo de menos los eventos de vinculación de Cold Steel, que te permiten entablar relaciones con otros aliados durante los días libres de Rean. Sin embargo, esto no es una crítica ya que la estructura de Reverie no se adapta a esa mecánica social. Esos segmentos simplemente ofrecieron una gran vía para el desarrollo del carácter. En una nota relacionada, puede vincular sus datos guardados de IV para registrar con quién pasó la escena de unión final, y eso hace cambios de diálogo muy pequeños.

Anteriormente llamé a la construcción del mundo la mayor fortaleza de la serie y llegar al final de Reverie me recordó por qué. Ser testigo de cómo se forman lentamente los cimientos del futuro de cada nación muestra cuán lejos ha llegado esta serie y puede ver por qué Falcom considera que este es el final de la primera mitad de Trails. Lo llamaría un largo adiós, si no fuera consciente de algunas caras que regresan en el siguiente arco. Varios momentos brindan un presagio claro de lo que vendrá después en Calvard, generalmente dentro de Daydreams, y ciertamente estoy intrigado.

Dada la inclinación de Falcom por los personajes que regresan, no creo ni por un segundo que el regreso de Rean no esté planeado, pero me alivia que ambos arcos terminaron con una conclusión tan sólida. Gracias a la sólida escritura de personajes, el combate refinado y el ritmo mejorado, volver a visitar estos lugares por última vez fue encantador. No podría haber esperado un epílogo mucho mejor y esperaré pacientemente la próxima aparición inevitable de Kuro No Kiseki.

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NCIS: Los Ángeles terminó su carrera de 14 años con un final de serie, titulado «Nuevos comienzos», que brindó felicidad y dejó bastante en el aire sobre el futuro.

Para Kensi Blye (Daniela Ruah) y Marty Deeks (Eric Christian Olsen), cuyo camino hacia la paternidad no ha sido fácil (¿recuerdan cuando surgió la idea de tener hijos por primera vez?), descubrió que estaba embarazada justo antes de que Callen (Chris O ‘Donnell) y la boda de Anna (Bar Paly).

Aquí, Ruah habla sobre el final de Kensi y más.

Después de lo duro que ha sido el viaje a la paternidad para Kensi y Deeks, fue genial verlos tan felices el año pasado, con Rosa (Natalia Del Riego), ahora el embarazo… ¿Cuándo supiste que esto iba a ser parte de ¿El final de Kensi?

Daniela Rúa: Escuché algunos rumores de que eso es lo que estaban pensando agregar para Kensi al final y, sinceramente, estaba muy emocionado, y creo que la forma en que se hizo en el episodio también fue brillante. Es lo que sucede en tantos viajes de infertilidad, afortunadamente, donde las personas simplemente terminan dándose por vencidas porque han pasado por lo que tenían que pasar y no funcionó y en el momento en que no piensan más en eso, es sucede naturalmente para ellos. Me encanta que eso fuera parte de su viaje. Creo que Kensi y Deeks realmente se merecían que les pasara eso.

Me encanta que ahora lo que era una familia de tres eventualmente será una familia de cuatro. Y obviamente no quieren menos a Rosa. Simplemente están felices de tener una familia más grande que creo que nunca tuvieron y siempre desearon tener.

Me gusta que le hayan dicho a Rosa diciéndole que va a ser hermana mayor.

¿Bien? Ella entra y dice: «¿Por qué lloran todos?».

Solo representé ese viaje de infertilidad en el programa. No lo viví en la vida real, pero sé la alegría que es agregar a tu familia porque yo mismo tengo dos hijos. Y sí, fue un momento realmente feliz para nosotros en la sala. Y fue solo una sensación de, ¿cómo puedo explicarlo? Todos estábamos muy emocionados de que fuera el último episodio de todos modos. Entonces, cuando agregas esa sensación de alegría, estoy tratando de explicar esto en un nivel emocional, y es difícil porque todavía me parece muy grande, esa fue la forma en que su viaje terminó o comenzó realmente, ¿verdad? Se deja como un final abierto, son nuevos comienzos. El final del programa es un nuevo comienzo, y me encantó.

Estoy tan emocionada y feliz de que así haya sido. Cuando tuve mis propios hijos, decidimos ocultar esos embarazos porque en ese momento no tenía sentido que Kensi estuviera embarazada en el arco argumental de esos personajes.[That] también tenía sentido para mí en ese momento. Recuerdo que el debate siempre fue como, tenemos dos agentes federales que trabajan en trabajos peligrosos, trabajos potencialmente mortales. ¿Cómo lidias con eso cuando traes un hijo al mundo? ¿Kensi simplemente va a dejar de trabajar? ¿Es eso lo que queremos decir que las mujeres deben hacer? ¿Debería Deeks quedarse en casa? ¿Queremos transmitir que un padre debe quedarse en casa y dejar su trabajo solo porque es un trabajo peligroso cuando hay toneladas y miles de familias que tienen dos padres que están en la policía o ambos están en el ejército?

Nunca quisimos ser un comentario sobre cómo debería ser. Porque todo es diferente para cada familia y funciona de manera diferente para cada familia, y nunca querríamos dictar cómo deberían tomar sus decisiones otras personas que viven vidas similares a las de estos personajes. Así que siempre fue como, no hay una manera correcta de hacer esto. Y así mantuvimos el viaje de la infertilidad, que creo que fue muy importante representar en el programa porque realmente hay millones de mujeres y hombres y familias, parejas en general, en todo el mundo que pasan por eso. Y así fue una manera de no tener que tomar la decisión de lo que les pasa a ellos. Recuerdo que siempre decía, ¿no sería bueno si en el último episodio descubrieran que estaban embarazadas? Porque entonces no tienes que mostrar cómo lo hacen, sino que obtienen la alegría de tener el bebé.

Hable acerca de filmar esa escena porque fue muy emocional.

Somos actores, tenemos nuestro trabajo que hacer, pero obviamente también somos seres humanos, y hay días en los que realmente lo sientes y hay días en los que no estás tan conectado con tus emociones. Creo que esperaba tanto ese momento en esa escena, y me emocioné mucho por las cosas que quería intentar hacer en la escena y experimentar y ver lo que el director estaba mirando y buscando. que cuando llegué allí, se quedó en blanco. Le dije a nuestro director: “JPK, no lo siento. No me siento capaz de percibir lo que estoy haciendo”. A veces eso sucede. A veces, como actor, estás haciendo algo y, de repente, es como si te estuvieras viendo a ti mismo haciéndolo, por lo que no estás realmente presente mientras lo haces. Es esa sensación rara que si no eres actor, no sé si te identificas o entiendes, pero hay momentos en tu vida en los que es como si te estuvieras viendo a ti mismo y te estuvieras escuchando y juzgando. usted mismo en lugar de simplemente vivir el momento. Y eso me pasó en el día. Luego, entre Eric siendo un excelente compañero de escena y el equipo y el equipo simplemente teniendo la sinergia que tenemos después de 14 años, terminó uniéndose emocionalmente para mí.

¿Cuánto tiempo cree que permanecerá Kensi en NCIS o al menos en el puesto que ocupará en el futuro? Una parte de mí se pregunta acerca de un ascenso, pero eso podría sacarla del campo y es difícil imaginar que Kensi no esté involucrada en la acción del trabajo de campo… Y ahora mismo, ella no tiene que responder a eso.

No, y no tengo una respuesta para ti. Creo que el objetivo de haber dejado esto abierto al final también es que no tenemos que responder esa pregunta porque no hay una respuesta correcta. Obviamente durante el embarazo no podría estar en el campo haciendo cosas peligrosas. Eso es solo por la seguridad general de ella y el bebé y esas cosas. Creo que la pregunta más importante siempre fue qué sucede después de tener el bebé. Pero ahora también tenemos a Mama Deeks [Pamela Reed] que vive justo al lado de nosotros y puede ayudar y todo. Pero el hecho es que tienes dos padres que están en la línea de fuego con bastante frecuencia y viven una vida de alto riesgo. Entonces, ¿qué decisiones tomarán entre ellos sobre eso? No sé la respuesta a eso. No creo que nadie lo haya sabido en los últimos 14 años, por eso ha sido un debate tan grande.

Debido a la forma en que manejaron la paternidad para ellos, pudimos seguir viendo a Kensi tener escenas de lucha, que es una parte muy importante de su personaje.

Oh sí. Yo pediría esos. Definitivamente hay momentos en los que obviamente lo escribirían para mí, pero solo recuerdo haber dicho: “Hola chicos, no he tenido una escena de pelea en mucho tiempo. ¿Podemos incluir uno allí si tiene sentido, por favor? Especialmente con Kyle Harimoto, quien es uno de nuestros productores ejecutivos en el programa, y ​​tiene experiencia en jujitsu y esas cosas, diría: “Kyle, vamos, escríbeme una escena. Escríbeme una escena de pelea, hombre. Vamos. Dámelo.

Pudimos ver cómo se desarrollaba la historia de amor de Kensi y Deeks, desde conocerse hasta no poder definir su «cosa», hasta finalmente unirse y ahora tener una familia. No ha sido un viaje fácil, pero ha sido increíble. ¿Qué te llama la atención sobre su arco sobre la serie?

Si hablas de Kensi en particular, en este caso tenemos a una jovencita que fue una adolescente rebelde, vivió un tiempo en la calle. Pasó de ser una solitaria, de ser independiente, de ser una sobreviviente de la vida justa en general, con un padre del que estaba muy asombrada, que le fue arrebatado demasiado joven, una madre con la que nunca se relacionó. Todas estas cosas que esperaba nunca las tuvo, pero tampoco sabía cómo alcanzarlas o mantenerlas.

Y de repente aparece Deeks y cambia eso por ella. Luego tienes a Deeks, que tiene su propia historia problemática. Tenía un padre abusivo. Su madre es increíble pero divertida. Tuvo que dispararle a su padre para proteger a su madre y a él mismo. Y es el ser humano más justo que hará algo que podría percibirse como incorrecto por el bien común, como cuando le disparó al policía porque abusó físicamente de una mujer.

Entonces, estas son dos personas muy diferentes, ambas con historias problemáticas a su manera, pero fundamentalmente buenas personas y que ansiaban amor y asociación y alguien con quien envejecer, y no sabían cómo lograrlo nuevamente. o mantenerlo. Así que les tomó años darse cuenta de eso. Pero también pienso en la madurez de la edad, ¿no? Kensi tenía 20 años cuando conoce a Deeks. Las personas crecen y aprenden y se adaptan unas a otras. En algún momento después de los años, te das cuenta de que no puedes vivir sin esta persona, por lo que tendrás que renunciar a algunas de tus viejas costumbres si quieres que funcione. De eso se trata una asociación, ¿verdad? Es compromiso y respeto, y lo encuentran entre ellos.

¿Qué sorprendería más al Kensi de la temporada 1 sobre el Kensi de la temporada 14?

Maternidad. No sé si alguna vez dijo esto en voz alta, pero no sé si se imaginó alguna vez haciendo algo que distrajera toda su atención del trabajo. Creo que ella dice esto en algún momento en el que esto es todo lo que sabe. Se unió al NCIS con la intención de encontrar al asesino de su padre. Y ese es su equipo. Esa es su hermandad, esa es su vida. “Me despierto, voy a trabajar y luego llego a casa, me acuesto, me despierto y lo vuelvo a hacer. Eso es todo lo que sé.» Y luego, obviamente, la vida cambia, la vida madura. Conoces a personas que te hacen querer más que eso. Así que creo que Kensi de la temporada 1 se habría sorprendido, pero feliz si supiera lo que le esperaba.

Dijiste que tienen a Mama Deeks, pero que también podrían tener a Arkady (Vyto Ruginis), lo cual creo que sería gracioso.

Oh Dios mío. Adoro a Vito. Debo decir que Pamela y Vyto son dos de mis humanos favoritos. No solo los considero actores brillantes, creo que hicieron una obra juntos hace muchos años, si no más que eso, sino que su facilidad y su arraigo en la forma en que representan a sus personajes, incluso dentro de la tonterías, incluso el tipo de estado medio borracho constante en el que se encuentra Arkady, Vyto, el actor, está extremadamente conectado a tierra cuando interpreta eso. Lo que sale, sale. Y es fluido y divertido. Y es difícil en la edición porque te arroja tantas cosas buenas que quieres usar todo, pero obviamente no puedes. Así que tienes que elegir tomas particulares para él.

Y luego Pamela también, conozco su trabajo desde hace tantos años. A pesar de que ella está en un montón de trabajo brillante, particularmente para mí, lo que tengo en mi mente es de policía de jardín de infantes. Entonces, nuestros actores invitados son realmente los que hicieron que el programa fuera increíble. Y se supone que mucha gente solo debe venir para un episodio, y luego los amamos tanto. Y aportan tanto a la mesa que estamos como, oh, vamos a traerlo una y otra y otra vez. … Erik Palladino [who played Sabatino and returned in the finale] es uno de los roles de invitados recurrentes que hemos tenido por una buena razón.

Una caja de comida popular está oficialmente en movimiento después de dos años en un antiguo pub en Bromley Cross.

El propietario de Joe’s Coffee Co, Joe Rigby, dice que fue una decisión triste tomarla, pero que el viaje no había terminado.

Y la razón principal se redujo al cierre del pub The Railway, que ya no lo hizo viable, así como al final de su licencia.

La conversión de caballos ahora ya no funciona en el pub, pero Joe espera confirmar la nueva ubicación, que se espera que sea en Bolton, en las próximas dos semanas, para que los clientes sepan dónde encontrarlos.

Joe dijo: “Es molesto estar allí la mayor parte del tiempo desde que comenzamos hace dos años en marzo.

“Esperamos estar en una nueva ubicación, por lo que esperamos poder volver a hacer lo que hacemos y servir a las personas nuevamente.

“Soy del área local y creo que extrañaré ver a los clientes habituales a los que estás acostumbrado a ver, pasear a sus perros y entender lo que están haciendo”.

La cafetería sobre ruedas es una empresa familiar y promete ofrecer más comida caliente, bebidas y batidos de la misma calidad una vez en su nueva ubicación.

Joe también tiene otro camión de comida en Salford Crescent y antes de hacer de The Railway su hogar, primero se establecieron en Jumbles Walk en Grange Road durante aproximadamente un mes.

Agregó: “Esperemos que en el futuro sigamos encontrando nuevas áreas a las que podamos movernos con mucha afluencia para poder atender a la mayor cantidad de personas posible.

“Hay emociones encontradas.

“Es difícil con la inflación y el aumento del costo de los productos, pero espero que esté bajo control.

“Siempre espero el futuro de todos modos”.

A Joe originalmente se le ocurrió la idea durante el segundo confinamiento a fines de 2020 después de regresar a casa después de viajar con su novia Ellie Jarvis.

La historia continúa

Él dice al mismo tiempo que ella logró encontrar un trabajo como maestra, pero que fue un período difícil para encontrar trabajo.

Joe agregó: “No era el mejor momento para buscar trabajo, así que se me ocurrió la idea debido al cierre de todos los pubs y restaurantes.

«Pensé que sería una buena idea hacer esto».

Él dice que la inspiración también vino de viajar a diferentes países y probar diferentes cafés.

Joe dice que Australia era uno de sus lugares favoritos para disfrutar del café.

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Selemani Mumbere se dirigía a su casa el 22 de mayo de 2021 cuando su hija Janine lo llamó. Había pánico en su voz. «¡Papá, papi, rápido, rápido! ¡Se escapó!», gritó. La maestra de primaria supo de inmediato a qué se refería: «Él», ese era el Nyiragongo.

El estratovolcán de 3469 metros de altura se encuentra a solo unos kilómetros detrás de la ciudad de Goma, en el este del Congo. Es parte de una cadena de ocho volcanes en el Valle del Rift de África Oriental, una zona de extensión tectónicamente activa. Nyiragongo es considerado uno de los volcanes más peligrosos de África. Su lago de lava es actualmente el más grande del mundo y sigue aumentando. Cuando alcanza cierto nivel, puede ocurrir una erupción. Cuando fluye hacia abajo, la lava incandescente alcanza una velocidad de hasta cien kilómetros por hora debido a la baja presión y al alto contenido de oxígeno.

Aquel día de mayo de hace casi dos años, la gente de Goma tuvo poco tiempo para ponerse a salvo.

El invitado no deseado

Mumbere describe al Nyiragongo como un «pariente indeseable»: «Puedes ignorarlo y despreciarlo, pero aún aparece en tus celebraciones familiares de vez en cuando: la montaña está unida a nosotros por toda la eternidad». El hombre de 58 años se encuentra en un paisaje desolado, gris negruzco, de roca volcánica. Su casa solía estar aquí antes, como la mayoría de los edificios en Buhene, un suburbio de Goma, fue tragado por el cilindro de lava.

Después de la primera advertencia, la familia tuvo solo treinta minutos para huir, recuerda Mumbere. «Por todas partes vi casas en llamas». Según el gobierno congoleño, alrededor de 5.000 casas fueron destruidas por la lava el primer día y más de 30 personas murieron. Si la lava hubiera penetrado hasta el centro de la ciudad, como temían algunos expertos, habría sido significativamente mayor.

Hasta el día de hoy, Mumbere está furioso porque no hubo advertencia de las autoridades. Eso le habría permitido salvar al menos parte de sus pertenencias. «No había nada que pudiéramos hacer», dijo. «Solo se nos permitía mirar».

Los sistemas de alerta temprana de erupciones volcánicas siempre son propensos a errores. A menudo, sin embargo, una erupción se anuncia sola, con terremotos, a través del ascenso de gases volcánicos o el llenado de cámaras de magma subterráneas. Este también fue el caso de las dos erupciones anteriores de Nyiragongo en 1977 y 2002, cuando se registraron fuertes terremotos antes de la erupción.

Antes de la erupción de mayo de 2021 era diferente: los aparatos de medición que se habían instalado en los años anteriores con apoyo internacional no registraban nada raro. Hasta 40 minutos antes de la erupción, no hubo ninguna advertencia.

Sin síntomas típicos

Un equipo de investigación internacional del Centro Europeo de Geodinámica y Sismología en Luxemburgo confirmó en un estudio el año pasado que no había evidencia de una erupción. Pequeños terremotos y un aumento de las llamadas ondas de infrasonido solo se registraron diez minutos antes de la erupción. Por lo tanto, los investigadores sugirieron que los futuros dispositivos sísmicos deberían adaptarse mejor a las peculiaridades de los respectivos volcanes.

Es una sugerencia a la que Adalbert Muhindo está muy abierto. Es el director del Observatorio Volcánico de Goma (GVO), que monitorea las actividades de Nyiragongo y opera un sistema de alerta temprana. El dinero ha estado escaso durante mucho tiempo, dice. A veces no hay suficiente combustible para las excursiones, las computadoras están desactualizadas y las máscaras que se supone que protegen a su equipo de los gases en el borde del cráter a menudo son defectuosas. «Necesitamos fondos adicionales para cubrir los costos operativos y comprar nuevos equipos», dice Muhindo.

Sin embargo, hasta ahora, la apelación de Muhindo no ha tenido éxito. Ni el gobierno congoleño ni las organizaciones donantes internacionales han aumentado significativamente su contribución al observatorio desde el brote.

Zapatos derretidos

Cuando Mumbere regresó a su país unos días después de la erupción, lloró. «No quedaba nada. Solo vi piedras”, dice al recordarlo. En los primeros días, el campo de lava aún estaba caliente y el hedor a azufre era abrumador. Pero Mumbere quería comenzar a reconstruir rápidamente. «Tuve que comprar sandalias nuevas tres veces porque la suela se había derretido». También sufrió fuertes dolores de cabeza y erupciones en la piel durante estos días, probablemente debido al persistente olor a azufre.

El primer obstáculo a superar en la reconstrucción fue la distribución de la tierra. El distrito se reunió y decidió juntos cómo se distribuiría la tierra entre los antiguos propietarios. Hoy, cuatro piedras pintadas de blanco delimitan la tierra de Mumbere.

Mumbere estima que reconstruir su casa costará alrededor de $10,000. Eso es mucho dinero dado el salario de su maestro de poco menos de $300 al mes.

Los retornados no son apoyados por el gobierno. Este no quiere que los antiguos residentes regresen a la zona de peligro. “Este es mi hogar, mi propio país, el país de mi padre. No quiero alejarme», dice Mumbere. Él cree que su nueva casa estará lista para mudarse en tres meses. «Y luego espero que el conocido desagradable no regrese en mi vida».

«Nunca te dejaremos»

A unos metros de la casa de Mumbere, Janine Kandege y Kaindu Kitsongo se arrodillan entre las rocas de lava puntiagudas. Recolectan pequeños trozos, que luego rompen y venden como guijarros en el mercado. Estaban en casa aquí antes de la erupción volcánica. Actualmente viven con los siete niños que se les encomendaron en una de las doce tiendas de campaña temporales que se instalaron en Goma después del brote.

«No tenemos suficiente dinero para volver», explica Kandege, de 33 años. Apenas podían cubrir ni siquiera sus necesidades básicas. «A veces nos vemos obligados a conformarnos con un poco de agua y malas hierbas durante varios días».

El gobierno congoleño aseguró a los afectados después del brote que los apoyaría. Pocas semanas después del desastre, el presidente Félix Tshisekedi visitó la ciudad. Habló de nuevas casas y escuelas. “Nunca los dejaremos”, decían los carteles que colocó el presidente para celebrar su llegada. Casi nada queda hoy de tales promesas.

Abajo en la lista de prioridades

Varias organizaciones de ayuda internacional le dijeron a la NZZ que hubo retrasos en la distribución de suministros de ayuda en los meses posteriores al brote. Las frazadas, ollas, lonas y botes que se amontonaban en los depósitos no se pudieron distribuir. «El gobierno no aprobó la distribución», dice el jefe de una organización de ayuda.

Como resultado, muchas organizaciones se retiraron. Las alrededor de 4.000 personas desplazadas por el volcán, que aún no tienen un hogar permanente, ahora reciben ayuda principalmente de organizaciones locales, grupos religiosos y celebridades locales.

Pero los paquetes de comida, los colchones y las frazadas que se distribuyen esporádicamente no son suficientes. «La gente simplemente se olvidó de nosotros», dice Kitsongo. “En este momento solo espero que Dios no se olvide de mí”.

La narración de historias en los videojuegos ha existido desde la llegada del medio. Desde las primeras aventuras de texto como Zork hasta los primeros juegos de Final Fantasy, Storytelling, cuando se hace bien, puede llevar al jugador a un mundo interesante y puede servir como motivación para llevar a cabo el juego. Desafortunadamente, la mayoría de las veces, la narración en los videojuegos puede ser forzada, rutinaria y mal presentada. Y lo que es peor, puede hacer que el juego sufra como resultado.

Personalmente, creo que los juegos que pueden contar una historia convincente con personajes interesantes son pocos y distantes entre sí. Me duele decir que SquareEnix y Luminous Productions pierden el control en esta área, lo que no sería tan malo si el juego no tardara tanto en ponerse en marcha y no tuviera problemas de presentación extraños que dificultan el progreso y llegar a las «cosas buenas» es aún más una tarea.

Al comenzar el juego, nos presentan a Frey Holland, una huérfana de la calle en la ciudad de Nueva York que está siendo procesada por lo que sería su «tercer ataque». El juez y Frey nos dan algunas idas y venidas sobre un delito que no puede ser tan grave teniendo en cuenta que el juez la sentencia a 200 horas de servicio comunitario, pero le advierte a Frey que pronto cumplirá 21 años y si obtiene en problemas de nuevo será enviada a prisión.

Se nos da el control de Frey en las calles de Nueva York, pero solo se nos presenta un camino lineal para continuar. Luego, el juego se detiene nuevamente menos de unos minutos después para darnos otra escena en la que Frey se encuentra con los sinvergüenzas con los que ha estado cometiendo algunos crímenes nebulosos. Amenazan a Frey, Frey escapa y huye por un camino lineal, luego finalmente encuentra el camino de regreso a su apartamento estéril donde vive con su gato, Homer, y también tiene una bolsa de lona llena de dinero en efectivo. Nos hablan de boquilla sobre cómo finalmente está lista para irse y reflexiona sobre desear poder ser como Alicia en Alicia en el país de las maravillas, transportada a un mundo de fantasía. Mmm. Me pregunto a dónde va esto.

Una serie de eventos impiden que Frey se vaya, pero se topa con un misterioso conjunto de brazaletes. Casi de inmediato, es succionada a través de un portal hacia Athia. Un mundo de fantasía asediado por la difícil situación de los videojuegos que Frey llama «la ruptura». Convierte a humanos y monstruos por igual en monstruos que quieren matar a Frey. Una vez más, Frey se encuentra en otro conjunto de escenas en las que la burocracia local la trata como un demonio y la «elegida», pero una chica local.

Estoy usando esto para ilustrar cuánto se interpone el juego en tu camino en las horas de apertura para contar su historia, que no es ni un poco original. Cambiar el nombre del estándar inminente «Apocalipsis de videojuegos» a otra cosa no lo hace menos rutinario y genérico. Se dedica mucho tiempo a esta historia completamente normal cuando el juego debería centrarse y llevarme a los mejores aspectos del juego, que son el combate y el recorrido. Se ve agravado por estos extraños desvanecimientos y desvanecimientos, y momentos en los que no puedes moverte en absoluto antes de que el juego se asiente en un estado en el que suelta los grilletes. Ni siquiera puedo contar cuántos juegos devuelven el control en el momento en que termina una escena porque es estándar. No es así aquí.

Y ni siquiera he tocado el diálogo. Al interactuar con otros personajes no es tan malo, pero las bromas entre Frey y Cuff son repetitivas y banales. La personalidad de confrontación de Frey la hace desagradable y Cuff suena como un tonto pretencioso. Su relación pasa un tiempo terriblemente antagónico en lugar de solidario y, dado que gran parte del diálogo se repite, comencé a desconectarme por completo.

Eventualmente, eres liberado en el mundo con muy poca orientación más allá de una dirección general a la que puedes dirigirte para avanzar en la historia. En el medio, el mundo es bonito pero estéril con algunas tareas estándar de videojuegos para hacer e interactuar con el mundo abierto. Eventualmente perdí la motivación para buscar estos lugares porque no hicieron mucho para mantenerme con vida en combate.

Los mejores aspectos de Forspoken son el recorrido y el combate. A medida que avanzas en el juego o la historia, Frey obtiene acceso a más y más magia al matar al gran villano del juego, los Tantas. Estas mujeres tienen habilidades ligadas a elementos como el fuego, el agua y la luz. La magia predeterminada de Frey está basada en la tierra. Las habilidades basadas en elementos no son nada nuevo, pero las encontré todas divertidas de usar y mezclar y combinar en combate dependiendo del tipo de enemigo al que me enfrentaba. Todos los enemigos son vulnerables o resistentes a diferentes tipos de magia, por lo que cambiar entre los dos es clave. Las magias de ataque y apoyo se complementan muy bien. Una cosa que aprecié es que, si bien el uso de la magia de apoyo activa un tiempo de reutilización, cada magia de apoyo respectiva tiene su propio medidor de tiempo de reutilización, por lo que cuando usaba una, podía cambiar a otra que estuviera completamente cargada.

Sin embargo, el mundo de Athia te brinda varias oportunidades para explorar, dado que la magia y las habilidades están vinculadas a desbloquear árboles al vencer a Tantas, el mundo abierto se deja para el equipo, las actualizaciones de estadísticas, los beneficios en forma de esmalte de uñas y los materiales de fabricación utilizados para cambiar. o imbuir capas y collares con buffs y efectos. Desafortunadamente, nunca sentí que me estaba perdiendo nada sin hacer esto después de un tiempo, así que opté por seguir el resto del juego.

También hay una falta de pulido en Forspoken que es desconcertante. Aparecerán texturas durante las cinemáticas y, en el mundo, nunca se ve tan hermoso como podría o debería. Ya tenemos mundos abiertos que aprovechan la PS5, por lo que Forspoken no se ve tan bien, ya que está diseñado para PS5 y PC, es un verdadero fastidio. Tiene tiempos de carga casi instantáneos durante los viajes rápidos, por lo que es una ventaja. Sobre todo porque me encontré explorando cada vez menos. Los efectos de partículas durante el combate y el recorrido se ven bien, me recuerdan a un inFamous Second Son menor (que aún se ve mejor que la mayoría de los juegos, incluso en las consolas de la generación actual).

Sin una historia convincente o un protagonista agradable, o un mundo convincente para explorar, Forspoken solo tiene su combate en el que confiar y, aunque siempre me pareció divertido y atractivo, no es suficiente para justificar un mundo abierto para un juego decididamente lineal. Intenta muchas cosas y se queda corto en la mayoría de ellas. Hay un juego realmente bueno en Forspoken. Solo necesitaba ser refinado, pulido y editado.

Puntuación: 6,5/10

Ventajas:

• El combate y el recorrido son fluidos y divertidos.
• Efectos de partículas, efectos de partículas mmm

Contras:

• La historia es de memoria y la presentación es pobre.
• Falta de una razón convincente para explorar el mundo abierto una vez que haya realizado al menos una de cada actividad.

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Código de revisión de Forspken proporcionado por el editor. Usted puede lea la política de calificación y revisión de MP1st aquí.

Bienvenido a la sesión de preguntas y respuestas con el crítico de televisión, también conocido por algunos fanáticos de la televisión como su «terapeuta de televisión», Matt Roush, quien tratará de abordar todo lo que amas, detestas, te confunde, te frustra o te emociona en el vasto panorama televisivo actual. (Sabemos que la música de fondo es demasiado alta, pero siempre hay subtítulos).

Una advertencia: esta es una zona libre de spoilers, por lo que no abordaremos las próximas historias aquí a menos que ya sea de conocimiento común. Por favor envíe sus preguntas y comentarios a [email protected] y sígueme en Twitter (@TVGMMattRoush). Busque las columnas Ask Matt en muchos martes y algunos viernes.

La despedida fue tan dulce dolor

Pregunta: Parecía que nunca explicaron la partida de Helen (Freema Agyeman) de Nueva Amsterdam en absoluto. Cuando hicieron la temporada final, se habló de algo que podría venir en el estreno, provocando una resolución hacia el final, pero en última instancia, no hay razón, ni siquiera una mala, de por qué se fue. Esto parece un perjuicio para los fans. ¿Me estoy perdiendo de algo? — Adán D.

Matt Roush: Esto se siente como un cabo particularmente suelto para un programa que hizo todo lo posible para atar las cosas en su temporada final más corta. (Disfruté del futuro: el giro de Luna al final). Sin duda, esto es un gran problema para aquellos que habían estado enviando a Max y Helen durante la duración de su relación, pero cuando la actriz que interpretaba a Helen decidió dejar un Al principio de la temporada, los escritores del programa lanzaron una carta débil y vaga de «Querido Max», y hacia el final de la temporada, cuando ella regresó a Nueva York desde Londres y se acercó a Max, se tomó la decisión de que no reabriera. la herida y darle la oportunidad de explicar más, pero para él seguir adelante con el maravilloso Dr. Wilder (Sandra Mae Frank, mi cosa favorita de los últimos años Ámsterdam).

Este artículo de “NBC Insider” probablemente explica la situación tan bien como cualquiera podría hacerlo. Todo el artificio de «dejar a Max en el altar» fue un punto bajo para el programa, al menos para mí, casi tan molesto como separar a Iggy y Martin durante la mayor parte de la temporada final solo para volver a unirlos para un final feliz. ¿Qué fue eso?

Una multitud de quejas

Comentario: En mi opinión, mataron oficialmente El programa diario la semana pasada. He grabado y visto cada uno Programa diario episodio a lo largo de Jon Stewart y Trevor Noah. Nunca decepcionó, nunca dejó de impresionar, clavando todo lo que sucedía. Pero la primera presentadora invitada del programa, Leslie Jones, fue tan grosera, vulgar y estúpida que lo apagué antes de la primera pausa comercial. Inobservable. Qué tremenda pérdida.

Además, ¿alguien le diría a Drew Carey que el atuendo de Covid ha terminado? me encanta el programa (El precio está bien), pero he terminado con las camisas desaliñadas, la misma una y otra vez, una barba desaliñada, unos tenis voluminosos que no combinan con los trajes y nunca más una corbata. Literalmente, todos los demás locutores y presentadores de programas de juegos presentan una mejor presencia. Necesita volver al Drew anterior a Covid. — Ann R., California

Matt Roush: Si Leslie hubiera sido ungida como anfitriona de tiempo completo, estaría de acuerdo. Pero El programa diario prosperará, e imagino que algunos de los anfitriones invitados en el horizonte serán menos desagradables que Leslie Jones, quien puede ser divertida en pequeñas dosis, pero fue una elección peculiar para impulsar la franquicia porque un poco de ella va un camino muy largo Sin comentarios sobre Drew, quien siempre ha marchado a su propio ritmo.

donde esta 1923 en 2023?

Pregunta: ¿Sabes por qué Paramount+ decidió tomarse un descanso de cuatro semanas con 1923? ¿Es posible porque febrero es un mes de barridos de Nielsen? Si es así, ¿por qué los servicios de transmisión se preocupan por los meses de barrido? — Carol, Richfield, WI

Matt Roush: No se dio ninguna explicación, al menos que yo vi, con respecto a 1923 tomando una pausa de un mes después de solo cuatro episodios. Transmitiendo los primeros episodios de 1923 a fines de diciembre, con algunos que aparecen después piedra amarilla en Paramount Network como adelanto promocional, fue una estrategia calculada que valió la pena. Existe cierta especulación de que el transmisor está espaciando los espectáculos de la fábrica de Taylor Sheridan, con Alcalde de Kingstown recibiendo el gran impulso de marketing este mes. Y aunque estoy seguro de que Paramount+ se está preparando para otro bombardeo publicitario cuando el programa regrese el 5 de febrero, se enfrentará a los Grammy la primera semana y al Super Bowl la próxima, por lo que es realmente una situación peculiar. También podría haber una explicación más simple, que con tantos espectáculos en las tuberías de Sheridan, la pausa les da a todos los involucrados la oportunidad de ponerse al día con la postproducción y otros asuntos. Cualquiera que sea la causa, 1923 Volveré pronto, y estoy deseando que llegue.

Streaming Shows: Vienen, Van

Pregunta: Mi esposa y yo vimos la segunda temporada de cazadores protagonizada por Al Pacino. Fue tan bueno que acabamos de terminar de ver la temporada 1 nuevamente, ¡seguida de una segunda vista de la temporada 2! Ambos creemos que es uno de los mejores programas de Prime Video. Excelente actuación, gran historia y muy ajustada de una temporada a la siguiente. ¡Nos alegramos mucho de haber visto el primero seguido del segundo nuevamente porque todo encaja muy bien! En particular, el episodio titulado «The Home» en la segunda temporada podría ser un programa «independiente», ¡ya que fue uno de los mejores episodios de cualquier serie que hayamos visto! Estaba tan bien hecho, y (alerta de spoiler) al principio creyendo que la pareja de ancianos podría estar senil, rápidamente te dio la vuelta para darte cuenta de lo inteligentes que realmente eran. ¡Simplemente maravilloso!

¿Algún comentario sobre una tercera temporada? Al Pacino debería recibir un Emmy por su trabajo en él. ¡Qué historia! — Juan C, Denver, Carolina del Norte

Matt Roush: La segunda temporada, que llegó después de una espera de casi tres años, fue anunciada como la temporada final, y aún no he tenido la oportunidad de llegar al final de este salvaje thriller, así que no puedo comentar si se mantuvo firme. aterrizaje. (Parece que lo hizo). No esperaría verlo regresar, especialmente con la participación de Pacino, pero realmente nunca se sabe.

Pregunta: me enamoré de Shantaram en Apple TV+. ¿Hay alguna posibilidad de que otro servicio o transmisor lo recoja? — Mark D, Whitewater, WI

Matt Roush: Es difícil imaginar quién elegiría esta adaptación densamente tramada de la novela épica ambientada en la década de 1980 en Bombay. No entiendo por qué esto no se filmó como una serie limitada independiente. (Lo mismo ocurre con los FX Parientes.) Es una historia extensa y complicada, sin duda, pero podría haberse moldeado de manera efectiva en una miniserie de 12 partes como solía hacerse en la época dorada de las miniseries. Que el programa termine en un suspenso, con su personaje principal Lin (Charlie Hunnam) siendo golpeado bajo custodia, es un perjuicio para aquellos que aguantaron hasta el final. Mi consejo: Lee la novela de Gregory David Roberts. Es un trabajo pesado, pero si te gustó esta versión, probablemente disfrutarás el libro tanto o más.

Y finalmente …

Comentario: Cualquiera que diga que las cadenas de televisión ya no transmiten programas de alta calidad no vio la excelente Acusado en zorro. Los premios y elogios deben colmarse en este drama estelar. — Fred

Matt Roush: Parece que mucha gente (casi 8,5 millones, según Nielsen) probaron el Acusado estreno, protagonizado por Michael Chiklis, el domingo por la noche después de ver a los 49ers vencer a los Cowboys, aunque esta fue una hora terriblemente seria para programar después de un atracón de fútbol de un día, así que espero que algunos de ellos regresen el martes. Como señalé en mi reseña, una antología dramática es algo arriesgado para que una cadena intente estos días, y le doy crédito a Fox por transmitir algo con una intención tan ambiciosa. Ahora solo necesitan seguir con eso.

Eso es todo por ahora. No podemos hacer esto sin su participación, así que siga enviando preguntas y comentarios sobre TV a [email protected] o dispárame una línea en Twitter @TVGMMattRoush. (Incluya un nombre con su pregunta).