No cabe duda de que si hay una persona comprometida y decidida a mantener viva la larga historia de westerns de Hollywood, ese ha sido Kevin Costner. Vale, bueno, Clint Eastwood también. Y eso ha sido cierto desde el comienzo de su carrera, cuando interpretó al libre ladrón de escenas Jake en la película de Lawrence Kasdan. plateado en 1985, y también causó una gran impresión como estrella principal de 1994. Wyatt Earp. Pero su verdadera huella en el género no ha sido sólo como actor sino también como director y productor detrás de escena, primero con su película ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1990. Bailando con lobos y 2003 es fantástico Rango abierto con su coprotagonista Robert Duvall. Durante las últimas temporadas ha estado involucrado de manera destacada en una versión más contemporánea de su exitosa serie de televisión, Piedra amarilla. Pero sin duda su swing más ambicioso y extenso hasta el momento, Horizonte: una saga americana, que comenzó el domingo por la noche en el Festival de Cine de Cannes en un estreno mundial fuera de competencia, es el pináculo de la historia de amor de esta estrella con Occidente y cómo evolucionó.

Con una duración de tres horas, esta película, cuyo estreno está previsto para el 28 de junio por parte de New Line y Warner Bros, es sólo el “Capítulo 1”, el primero de una inusual serie planificada de cuatro películas separadas (no secuelas) que continúan la enorme historia, con el Capítulo 2 ya en la lata y programado para su lanzamiento el 16 de agosto, y, según se informa, el Capítulo 3 aparecerá ante las cámaras de manera inminente. Por supuesto, esta saga de varias partes no es inusual para la televisión, donde prospera en forma de serie limitada, pero para las películas es prácticamente inaudita, junto con el hecho de que su estrella y director, que ha estado soñando con esto en varias formas. desde 1988, está pagando en gran medida la factura.

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¿Está atacando molinos de viento aquí? ¿Están las audiencias cinematográficas actuales pospandémicas preparadas para unirse y seguir con ellas? El tiempo lo dirá, pero este primer capítulo es exactamente lo que uno esperaría de Costner, quien ha entregado una película que sigue la tradición del género donde grandes como John Ford y Howard Hawks alguna vez viajaron con clásicos seminales que aún perduran pero en los que nuevos Los intentos son pocos y espaciados. De hecho, acabo de ver una impresionante restauración en 4K y 70 mm del clásico de 1956 infinitamente copiado por Ford. Los buscadores, una película cuya influencia se puede ver incluso en la próxima saga post-apocalíptica Mad Max de Warner Bros, Furiosa.

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Pero nunca se ha intentado nada a esta escala para este tipo de patrón de lanzamiento en la pantalla grande, y yo diría, al menos basándonos en la primera parte con su enorme elenco de personajes e historias entretejidas, la mayor influencia de Costner puede haber tenido de hecho, fue la producción Cinerama de 1963 de Como fue ganado el Oeste. Sé por múltiples entrevistas en el pasado, incluida la mía, que Costner siempre ha notado el impacto que le produjo ver esa película (nominada a Mejor Película y ganadora de tres premios Oscar, incluido Mejor Guión Original) con su padre para toda la vida. De manera similar, atravesó muchos años, personajes y arcos argumentales como Horizonte lo hace, pero fue solo un evento cinematográfico largo y con asientos reservados. Horizonte tiene cuatro veces su espíritu como mínimo.

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Abarcando unos 15 años desde el final de la Guerra Civil (un factor, pero no el enfoque aquí), Horizonte trata sobre la expansión y el asentamiento del oeste americano, esos valientes blancos que se abrieron camino en trenes de caballos y carretas hacia la promesa de una nueva vida. Literalmente. En la película Horizonte es el nombre de un sueño básicamente suburbano. Continuamente se ven folletos instando a la gente a venir al Oeste. “Si quieres una granja o una casa, lo mejor del Oeste es la ciudad de Horizon. Las mejores tierras de pastoreo del mundo, las tierras más ricas, tierras vírgenes de primera calidad con agua pura y abundante, clima templado y excelente salud”, anuncia a los posibles colonos.

Lo que no dice es que también es el hogar de los indios americanos, nuestros nativos americanos, muchos de los cuales, comprensiblemente, no están muy interesados ​​en este desarrollo por lo que consideran su territorio, y que también podría ser una propuesta peligrosa. Pero esta es una película sobre el Destino Manifiesto, y ahí radicarán muchas de las complicaciones para estas (muchas) personas que conoceremos en el camino. Y, por supuesto, en diferentes partes del mundo este concepto hace que esta película siga siendo relevante, incluso cuando se cuenta como una parte de nuestra historia.

De este Capítulo 1 se desprende claramente que Costner, quien coescribió el guión con Jon Baird y una historia de Mark Kasdan, está nuevamente interesado en este enigma con la población indígena, tal como lo estaba en Bailando con lobos al realizar un estudio mucho más profundo y complejo que el que Hollywood hizo durante décadas en su tratamiento del indio americano en el cine. Y siguiendo los pasos de otra película que se estrenó en Cannes el año pasado, Martin Scorsese Asesinos de la Luna de las Flores, Será interesante ver cómo se desarrolla todo en los próximos capítulos.. En este, la mesa está puesta y conocemos a muchos de los actores clave, con énfasis en los colonos blancos que se dirigieron hacia el oeste cuando la Guerra Civil había devastado la Unión, pero con la promesa de que los tiempos cambiantes darán esperanza.

El principal entre los colonos es el personaje de Costner, Hayes Ellison, un lobo solitario al que le gustaría mantenerse reservado pero que sigue dejándose arrastrar por cosas que preferiría evitar. Tiene habilidades de supervivencia y lucha que le resultarán útiles, especialmente en algunos enfrentamientos con tipos muy malos que están causando problemas, en particular la familia forajida Sykes.

refrescantemente, Horizonte incluye una gran cantidad de roles carnosos para las mujeres, No suele ser el caso en este tipo de películas. Pero hay muchos aquí, liderados por la feroz pionera Frances Kittredge que, no tan voluntariamente, ha venido al asentamiento con su marido. Sienna Miller juega con ella con fuerza y ​​promete ser un componente clave en el futuro. Ellen de Jena Malone también es un punto culminante, una mujer luchadora y rudo que desafortunadamente se verá envuelta en situaciones peligrosas. Marigold, de Abbey Lee, que vive con Ellen y su bien intencionado marido Walt (Michael Angarano), es otro papel femenino importante aquí, al igual que los interpretados por Ella Hunt como una colona británica que llega al oeste con su marido, e Isabelle Fuhrman como Diamond. quien con sus hermanas se dirige hacia el oeste y sin duda tiene potencial para una historia endulzada en el futuro.

Este es un elenco enorme, pero Costner intenta presentarlos a todos aquí, incluido el intrigante personaje de Sam Worthington del primer teniente Trent Gephardt, un soldado estacionado en Fort Gallant pero un tipo con preguntas sobre sí mismo y hacia dónde se dirige en este nuevo mundo. . El simpático coronel Houghton, interpretado por Danny Huston, tiene las manos ocupadas con las hordas de colonos emergentes, pero sabe que no habrá manera de detenerlos, o posiblemente protegerlos, cuando lleguen a Horizon. Y puedes contar con el sargento mayor Riordan de Michael Rooker, que tiene las mismas preocupaciones en Gallant.

Otros incluyen al bueno pero reacio líder de una caravana de carretas interpretado por Luke Wilson, elegido contra su voluntad pero tratando de estar a la altura del desafío, y Will Patton, un viudo que aún se recupera de la Guerra Civil y que acompaña a sus tres hijas en busca de una mejor oportunidad en la vida.

Los nativos americanos cuentan con un reparto auténtico, como es de esperar en cualquier película del cineasta de Bailando con lobos. Los destacados incluyen a Owen Crow Shoe como Pionsenay, un guerrero apache que está confundido y frustrado por los enfrentamientos con los colonos y no muy contento con este desarrollo, a diferencia del hermano Taklishim (un excelente Tatanka Means) que está del lado de su padre, el Jefe. en tratar de no confrontar. Liluye (una excelente jefa Wase Winyan) también es su esposa y madre de su bebé, pero parece tener más fortaleza y en realidad cree que ellos, como su cuñado, deberían resistir el ascenso de los colonos en lugar de quedarse de brazos cruzados. por.

Giovanni Ribisi, Glynn Turman, Tom Payne, Kathleen Quinlan, Angus MacFayden y muchos otros también aparecen y salen, algunos de ellos quizás con más cosas que hacer en los capítulos siguientes. Hay más de 170 papeles hablados en la serie que se filmará en locaciones de Utah, con una cinematografía impresionante de J. Michael Muro, quien captura la grandeza del Viejo Oeste con estilo. Otros reconocimientos se dirigen al auténtico diseño de producción de Derek R. Hill y a la conmovedora partitura de John Debney.

Para Costner, este es un comienzo impresionante, con la promesa de más por venir. Incluso termina con un montaje de escenas de la segunda película que se estrenará en agosto, muy parecido a lo que se podría ver si se tratara de una producción televisiva, algo que es desafiante. no. Con Horizonte: una saga americana, Costner sólo intenta mantener vivo el western americano, pero puede que, con esta innovadora tirada de dados, también intente mantener vivos los cines al mismo tiempo, eso si todavía hay apetito por los westerns. Ojalá lo haya.

Título: Horizonte: una saga americana
Distribuidor: Warner Bros
Festival: Cannes (fuera de competición)
Fecha de lanzamiento: 28 de junio de 2024
Director: Kevin Costner
Guionistas: Kevin Costner, Jon Baird
Elenco: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Danny Huston, Luke Wilson, Michael Rooker, Will Patton, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Wase Winyan Chief, Jamie Campbell Bower, Isabelle Fuhrman, Jon Beavers
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 3 h 1 min

Las travesuras que involucran la línea temporal de «Los Simios» comenzaron con el quinteto original de películas de «El planeta de los Simios». Después de todo, ese final icónico de la película del 68 inicialmente estaba destinado a ser la última palabra sobre “Apes”, y se hizo una secuela en gran parte debido a que el estudio 20th Century-Fox necesitaba un éxito después de una serie de fracasos de taquilla. Afortunadamente, el guionista Paul Dehn pudo tomar los numerosos problemas detrás de escena que enfrenta «Beneath the Planet of the Apes» y convertirlos en lo que termina siendo una secuela notablemente audaz. Incluso entonces, existe la sensación de que la serie apenas escapa a descarrilarse demasiado, ya que Dehn opta por tomar literalmente la opción nuclear durante el final de la película, haciendo volar el planeta para siempre.

La siguiente película, «Escape del planeta de los simios», no buscó reconfigurar o restablecer la línea de tiempo sino revertir la premisa de la película original, en la que algunos simios del futuro logran viajar en el tiempo hasta el principios de los años 1970. El giro inteligente que sugiere tal premisa se hace realidad en «La conquista del planeta de los simios», revelando que la sociedad de simios sensibles que suplantó a la humanidad se inició gracias a la incursión de simios del futuro. Mientras las películas de «Apes» se hacían una a la vez, sin material fuente específico ni esquema a seguir, se produjeron algunas inconsistencias en la continuidad; la mayor diferencia es cómo, en «Beneath», se dice que el simio que inició la revuelta de la especie contra los humanos se llamó Aldo, mientras que en «Conquest», en realidad es César (interpretado por Roddy McDowall) quien incita a la revolución, con Aldo (Claude Akins) aparece en la próxima película, «La batalla por el planeta de los simios», en un papel diferente.

Sin embargo, Dehn y los diversos cineastas de la serie parecen hacer de estas diferencias una característica, no un error, lo que implica que la línea de tiempo de «Apes» es rígida y maleable. En otras palabras, está destinado que los simios resuciten y la humanidad caiga, pero las diferencias en los detalles sobre cómo ocurre eso brindan un rayo de esperanza de que la Tierra no necesariamente esté condenada, como promete inicialmente «Beneath».

Musa, madre, fashionista, actriz, ícono del rock ‘n’ roll: es difícil describir exactamente por qué Anita Pallenberg sigue siendo una figura tan convincente más de medio siglo después de que la cautivadora rubia cantara coros en los Rolling Stones. ‘ “Sympathy for the Devil” y protagonizó películas como “Performance” y “Barbarella”.

El nuevo documental «En llamas: La historia de Anita Pallenberg» profundiza en los bellos y trágicos momentos de su agitada vida con la ayuda de un tesoro de películas caseras y entrevistas, así como de una memoria inédita escrita por Pallenberg y narrada por Scarlett Johansson. El metraje se combina con entrevistas de Keith Richards de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación importante, sus hijos Marlon y Angela Richards, el director Volker Schlendorff, quien la eligió para algunas de sus películas, y sus antiguos amigos y socios.

“Me han llamado bruja, puta y asesina. La policía me persiguió y la prensa me calumnió”, escribió Pallenberg en sus memorias. Y, de hecho, el documental es inquebrantable al analizar los períodos más oscuros de su vida, desde el ahogamiento de Brian Jones hasta la pérdida de su hijo pequeño, sus adicciones y, a finales de los años 1970, la muerte de un chico de 17 años que Estaba jugando a la ruleta rusa en su dormitorio. Pallenberg murió en 2017 a la edad de 75 años.

La idea de capturar la vida de Pallenberg en una película fue provocada por su hijo Marlon Richards, quien se desempeña como productor ejecutivo. Reclutó a la productora veterana Svetlana Zill y Alexis Bloom (“Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds) para codirigir el documental, que se encuentra en cines seleccionados y ya está disponible para alquiler digital.

Variedad Habló con Marlon Richards y los directores sobre por qué Pallenberg sigue fascinando después de más de cinco décadas y por qué no quisieron glorificar ni condenar su complicada vida.

Marlon, ¿por qué decidiste poner en marcha este proyecto ahora?

Marlon Richards: Realmente no podía perder más tiempo. Tan pronto como encontramos las imágenes y todas las cintas de audio y entrevistas, dije, bueno, si voy a hacerlo, lo haré ahora, porque me estoy haciendo mayor y realmente no No quiero tener que hacer esto más adelante en la vida, ¿sabes?

Anita le dio estas películas caseras al amigo de la familia Sandro Sursock en Suiza para que las guardara. ¿Y luego qué pasó?

Richards: Me lo devolvieron en 2012. Lo tengo desde hace bastante tiempo y estoy preocupado. Eran muchas imágenes en Super 8 colocadas al nivel del mar, bajo el nivel del mar donde vivo. Así que quería terminarlo lo antes posible y digitalizarlo.

¿En qué otro material dibujaste?

Richards: Encontramos dos conjuntos de material: la primera parte era un manuscrito semiacabado, una disertación que había hecho en la década de 1990, creo que para la universidad, y tenía aproximadamente 100 páginas. Pero luego encontramos las transcripciones de las entrevistas, que daban muchos más detalles y que se encontraron dos años después, y esa fue la base del documental. Se llevaron a cabo a finales de los 90 en Manhattan con dos escritores, Victor Bockris y el guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye. Fueron hechos para su propio beneficio, básicamente para un futuro libro o documental. Desafortunadamente las cintas de audio están muy sucias y no pudimos limpiarlas.

Svetlana y Alexis, ¿cómo decidió Marlon confiarles la historia de su familia?

Svetlana Zill: Quería un retrato honesto y una narración honesta de la historia de su madre, y creo que confió en nosotros y nos dio acceso a este material increíble y estuvo allí para ayudarnos si lo necesitábamos, pero en última instancia, no estaba realmente involucrado en el día a día o en la toma de decisiones creativas de la película.

Alexis Bloom: Sabía que éramos personas amables que la admirábamos. Después de hacer la película sobre Debbie Reynolds y Carrie Fisher, pensé en ella como «tienes que liderar con amor». Eso no significa que no digas las partes difíciles o que no afrontes la complejidad y que no haya oscuridad, pero si lideras con amor entonces tu honestidad brillará. Anita hizo eso mucho. Era una madre muy difícil; no quiero ser una madre así. Pero sus hijos todavía la adoraban, porque había muchísimo amor allí. Marlon dijo: «Siempre supe que era amado».

¿Consideraste utilizar un narrador con acento europeo más parecido al de Anita?

Richards: [Johansson] Se adapta al ritmo y al paso y es el mismo tipo de timbre que ella tenía. Entonces pensé que era bastante adecuado. Creo que lo intentamos: Tilda Swinton era una opción. La otra opción para mí podría haber sido Sophia Loren, pero obviamente no está disponible.

Y también probaste con Mickey Sumner, quien interpretó a Patti Smith en la película del CBGB, pero al final fue difícil precisar el acento de Anita.

Floración: Mickey hizo un gran trabajo. Probamos con una voz alemana, probamos con el italiano. Pero sonaban como una especie de imitaciones cliché. Así que sentimos que estábamos más seguros al abandonar un sonido parecido. Scarlett tuvo la amabilidad de hacerlo. Disparamos a las estrellas.

¿Hubo momentos que parecieron demasiado íntimos para incluirlos?

Richards: No, de hecho, todo lo contrario. Estaba presionando por más. Más horror, por así decirlo. Pensé que el objetivo del asunto probablemente también sea principalmente una advertencia, y para alejar lo que sería una visión romántica de la situación o una visión demasiado vilipendiada de la situación. Yo tampoco quería. Sólo quería una representación muy humana.

Zill: Hay un episodio completo en Jamaica donde arrestan a Anita. Es otra historia bastante oscura que tiene que ver con las drogas. Narrativamente, simplemente no encajaba y no tuvimos tiempo suficiente para analizar cada momento oscuro de su vida. Pero Marlon nos animó a profundizar y a oscurecernos.

¿Algo más que no pudiste mostrar?

Zill: Fue bastante lascivo (risas).

Floración: Había algunos testículos perdidos que no pudimos mostrar. Porque pensamos que los dueños de dichos testículos probablemente no estarían contentos. Y causaría más alboroto del que valía la pena. Y el hijo pequeño de Keith. Llevaba pantalones a rayas y está jugando con ellos, se baja la cremallera de los pantalones y se ríe a carcajadas. Le ponemos una barra. De hecho, nuestro editor primero le puso un poco de plátano. Entonces había algo de desnudez que teníamos que perder.

¿Cómo se habría descrito Anita?

Richards: ¡Despreciaría la idea de ser conocida como musa de los Rolling Stones! Eso es lo último que quería ser. Ella estuvo tratando de alejarse de todo eso durante mucho tiempo. Estaba redescubriéndose a sí misma y aprendiendo nuevas habilidades. Ella fue a la universidad. Bueno, tal vez al final del día, estoy seguro de que a ella no le importó mucho.

Después de separarse de Keith Richards, Pallenberg dejó las drogas, crió a Marlon en Long Island y estudió moda en Londres. ¿Cómo fue ella más adelante en su vida?

Richards: Ella era como el día y la noche. Ella era una persona completamente diferente. Estaba menos frustrada, menos enojada. Creo que mucho de eso fue provocado por la bebida, las drogas y todo lo demás. Tan pronto como se arregló y regresó a la universidad, se convirtió en una persona muy feliz. Creo que estaba viviendo la vida que realmente quería vivir.

Zill: Siento que en cierto punto todo se vuelve tan oscuro que no parece imaginable que ella pueda volver a salir de toda esa tragedia y ese tipo de adicción grave. Hay tanta gente en el camino que no lo logró.

Floración: Casi muere varias veces. Solía ​​​​tomar una sobredosis sólo para ver hasta dónde podía llegar. Al final fue una fuerza de voluntad sangrienta. Creo que cuando llegaron los nietos, ella quería estar ahí para ellos. Era mejor abuela que madre.

marlon, ¿Cómo era tu vida familiar cuando eras niño?

Richards: Estuvieron allí tanto como pudieron estar dos de ellos. Mi padre está casado con su música. En realidad, para él, nada se antepone a eso. Y por eso estaba mucho tiempo fuera. Y creo que eso fue frustrante para mi madre y muy triste, y se sintió sola. Así que pasé mucho tiempo con ella. Pero también pasamos mucho tiempo con mucha gente. En general, siempre estuve con mi madre, pero a veces con mi padre y, a veces, con ambos.

¿Qué quiso decir Keith en la película cuando dijo: «Ella hizo de mí un hombre»?

Floración: Cuando te conviertes en hombre, te enfrentas a la adversidad y aprendes a afrontarla. Crecieron juntos. Estoy seguro de que ella lo desafió. Así que no se le permitió quedarse en su lugar cómodo y seguro con una compañera como Anita. Y creo que estuvo a la altura del desafío. Creo que eso es lo que quiere decir.

Zill: Y ella daba un poco de miedo. El tipo de intensidad que tenía, la honestidad que exigía y ese tipo de autenticidad que exigía. Pero realmente crecieron juntos.

¿Cómo llegó a convertirse en un ícono de estilo?

Zill: Ella simplemente lo tuvo desde el principio. Su amiga de la infancia de Roma habla de cierta manera sobre sus jeans ajustados y con dobladillos. Ella tenía ese tipo de talento para el estilo y la ropa desde muy joven. Anita escribe sobre la moda de finales de los años 60 y dice: «Lo que no entiendo es a estos niños caminando sin zapatos».

Floración: Esos hippies andaban descalzos por Kings Road, pero ella siempre llevaba las mejores botas italianas.

Richards: Su estilo era muy singular. Era una compradora compulsiva, normalmente como en las tiendas de segunda mano. Portobello Market en Londres, donde tienen los mercadillos. Iría a tiendas benéficas. Había una tienda benéfica cerca de ella en Chelsea, donde las donaciones provienen de mujeres muy ricas. Entonces tienes todos estos como ya sabes, Manolo Blahniks y demás. y ella lo haría devorar aquellos. Ir de compras con ella era como ver un insecto comiéndose una oruga.

Wolverine #48 trae la parte 8 de la historia de Sabretooth War. Con solo dos números restantes tanto en el título como en la historia, que concluyen en Wolverine #50 de mayo, Logan se está recuperando en la cama después de una pelea con Sabretooth, quien ha creado todo un ejército de sus propias variantes para matar a Wolverine y a todos los que ama. .

Pero ¿por qué Logan necesita reposo en cama para sanar? Su factor de curación está actualmente inactivo gracias a los acontecimientos anteriores de Sabretooth War. Esto significa que Logan corre un peligro adicional a medida que se acerca su enfrentamiento final con su archienemigo de todos los tiempos.

Aunque Kelsey Mann y el equipo de Pixar terminaron con solo cuatro emociones nuevas, además de personajes eliminados como Culpa y Celos (que parece que probablemente evolucionaron a Envidia), hay al menos un elemento de una de las emociones eliminadas que aún se convirtió en la película. Mann explicó:

«El equipaje que tiene la ansiedad proviene de la culpa. ¿Recuerdas los nueve? La culpa era uno de ellos. En realidad, quería un carrito de equipaje gigante como el de un hotel. Ya sabes, cuando vas a Disneylandia, tienes todas las cosas de tus hijos. , simplemente está lleno de equipaje, y ellos dicen: «¡Guau!» Joy se estrelló un poco contra eso, y ellos dijeron: «¡Guau, qué diablos?» ¿De quién es este?» Y entonces apareció este pequeño personaje y dijo: «Hola, soy Guilt. Lo siento, tengo mucho equipaje.» Fue un chiste tan bueno, y luego terminamos cortando Culpa, porque realmente no aportaba nada a la historia. [But I thought,] «Oh, creo que la ansiedad también tiene mucho equipaje». Y entonces le dimos todo el equipaje. Eso está en el teaser».

Probablemente sea mejor que «Inside Out 2» solo tenga cuatro emociones nuevas. Después de todo, hay un par de personajes clave más que se presentan en la película que no lo son emociones, por lo que limitar la cantidad de emociones nuevas parece una decisión inteligente para evitar perder el control de la narrativa. Sin embargo, el diseñador de producción Jason Deamer (diseñador de personajes y director de arte en películas como «WALL-E» y «Ratatouille») aparentemente estaba un poco molesto por la eliminación de cierto personaje. Durante su presentación, Deamer incluyó accidentalmente un arte de producción antiguo que incluía un personaje que no habíamos conocido en ninguna de las imágenes que se nos mostraron. Cuando se le preguntó sobre el personaje, Deamer respondió con franqueza:

«Esa es una historia realmente interesante que, desafortunadamente, no puedo contar. Créanme, me cabreó».

Incluso después de que presionamos para obtener detalles sobre la emoción en cuestión, que parecía posible haber sido Schadenfreude, Deamer no pudo proporcionar más detalles. Entonces, tal vez eso sea algo de lo que aprenderemos después del estreno de la película.

Sin embargo, hay una emoción adicional que encontrarás en un pequeño y divertido chiste en el primer acto de la película, pero te dejaremos descubrirla por ti mismo cuando “Inside Out 2” llegue a los cines el 14 de junio de 2024.

Solène Delinger
14:56, 11 de abril de 2024

En el libro Alain Souchon: La vida es teatro y recuerdos, publicado este jueves 11 de abril, el cantante de 79 años recuerda su tumultuosa relación con Isabelle Adjani, de quien estaba perdidamente enamorado cuando ya estaba casado con su actual esposa. , Françoise.

Dos ex ejecutivos de la firma que Comprado recientemente Truth Social están envueltos en una demanda relacionada con la adquisición de la empresa de redes sociales de Trump, cableado informes. El ex director ejecutivo de Digital World Acquisition Corp. (DWAC), la empresa de adquisiciones con fines especiales creada para comprar Trump Media & Technology Group, está demandando a su sucesor por supuestamente piratear sus cuentas privadas como parte de un “golpe de estado”. .”

Los detalles son bastante confusos. Patrick Orlando, director ejecutivo de DWAC hasta marzo de 2023, afirma que fue derrocado por Eric Swider, un miembro de la junta de Trump Media que fue nombrado director ejecutivo inmediatamente después del despido de Orlando. (Swider se desempeñó como director ejecutivo hasta marzo de este año). Orlando presentó la demanda contra Swider a través de Benessere Investment Group, una empresa que controla, según cableadoEl informe.

Después de que Orlando fue despedido, Swider reclutó a su ex asistente personal, Alexander Cano, para que lo ayudara a obtener acceso indebido a las cuentas de Orlando, afirma la demanda. Cano supuestamente accedió a una cuenta de almacenamiento electrónico en Box.com vinculada a Benessere y ARC Global Investments II, un fondo separado que Orlando organizó y que proporcionó financiamiento para el acuerdo para adquirir Truth Social, que también contenía la información de inicio de sesión para las cuentas Mailchimp y DocuSign de Orlando. como sus archivos confidenciales. Cano le pasó la “información robada” a Swider, afirma la demanda.

Según la demanda, Swider luego utilizó la cuenta de Mailchimp de Orlando para enviar correos electrónicos a los inversores de ARC II sobre el acuerdo de Truth Social después del despido de Orlando. «Señor. El liderazgo de Orlando ha guiado nuestros intereses comunes con DWAC directamente a los brazos de la SEC, el DOJ, largas demoras e investigaciones costosas”, escribió Swider, según cableado. «Al presentar esta demanda contra DWAC, el Sr. Orlando está destruyendo el valor que puede obtenerse una vez consumada la combinación de negocios por parte de la Compañía y sus miembros». Swider también invitó a los inversores a una serie de llamadas de Zoom para «comprender nuestra exposición al riesgo basada en un liderazgo que continúa llevándonos por un camino de información errónea, información oculta y autocontratación».

La permanencia de Orlando en DWAC fue ciertamente difícil. La fusión propuesta entre Trump Media y DWAC se retrasó durante años, debido en parte a sondas tanto por la Comisión de Bolsa y Valores como por investigadores criminales federales. Esos retrasos le costaron a DWAC 100 millones de dólares, CNBC informó en 2023.

Lo que necesitas saber

• En los últimos años, Microsoft ha trabajado estrechamente con OpenAI para promover sus avances en el panorama de la IA generativa en todos sus productos y servicios, especialmente después de realizar una inversión multimillonaria.
• Microsoft Insiders presentó recientemente quejas citando que el gigante tecnológico se está apoyando en OpenAI para sus avances en IA, aparentemente convirtiéndolo en un «departamento de TI glorificado para las nuevas empresas».
• Un ex ejecutivo de Microsoft dice que la asociación entre OpenAI y Microsoft ha provocado la muerte de productos como Azure Cognitive Search, Azure AI Bot Service y Kinect DK.

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Si bien las cosas pueden parecer bien en torno a la asociación Microsoft-OpenAI, Microsoft Insiders recientemente presentó quejas citando que su estrategia de IA está demasiado centrada en su asociación con OpenAI (a través de Business Insider). Para algunos, Microsoft se ha convertido de la noche a la mañana en un «departamento de TI glorificado para las nuevas empresas».

Business Insider informa que la asociación de Microsoft con Abierto AI ha impactado negativamente a su equipo de AI Platform, que es fundamental para los avances y el desarrollo de la IA local. Sin embargo, el progreso en estos frentes se ha visto frenado debido a que Microsoft se inclina más hacia OpenAI para la mayoría (si no todos) de sus avances en IA.

Durante el evento Xbox Partner Preview de hoy, Frogwares presentó The Sinking City 2 luego de una larga batalla legal sobre los derechos de publicación del primer juego.

The Sinking City 2 es un juego de terror y supervivencia ambientado en la década de 1920 en los Estados Unidos y realizado en Unreal Engine 5. Los jugadores explorarán un mundo semiabierto y lucharán contra monstruos Eldritch mientras una marea creciente cambia el paisaje de la ciudad de Arkham. .

En un comunicado de prensa, Frogwares declaró que tiene la intención de centrar su estudio en un enfoque de «terror primero» con The Sinking City 2, después de años de centrarse en juegos de detectives, como su serie Sherlock Holmes.

«El Sinking City original sigue siendo uno de nuestros títulos más exitosos, probablemente debido a su fuerte inclinación al género de terror y su ambientación», dijo el director editorial de Frogwares, Sergiy Oganesyan. «Creamos bastantes aventuras de detectives en el pasado, así que ahora estamos Vamos a mezclar cosas para seguir haciendo lo que la gente ama de nosotros, es decir, experiencias ricas en historias, y al mismo tiempo poder evolucionar. Es emocionante pero al mismo tiempo arriesgado. Somos un estudio totalmente independiente que durante los últimos 24 años se ha hecho conocido por los juegos de detectives. Pero debemos empezar a tomar medidas más audaces. La industria está cambiando a nuestro alrededor y queremos asegurar el futuro del estudio”.

The Sinking City 2 llegará en 2025. #XboxPartnerVista previa pic.twitter.com/IN8mC1isw4

— IGN (@IGN) 6 de marzo de 2024

Además de la revelación, Frogwares planea abrir una campaña en Kickstarter para ayudar a financiar el desarrollo del juego, mientras el equipo ucraniano continúa considerando el impacto de la guerra en curso con Rusia.

«En esta etapa, hemos aprendido y nos hemos adaptado a nuestra realidad, pero la guerra en curso añade una capa siniestra de incertidumbre, y los fondos adicionales nos ayudarán a lidiar con posibles interrupciones, además de ayudar a financiar varias funciones adicionales que nos encantaría implementar». dijo el director ejecutivo de Frogwares, Wael Amr.

«Nuestro juego anterior, Sherlock Holmes The Awakened, fue completamente desarrollado y lanzado durante la guerra. A través de Kickstarter y nuestros seguidores, construimos una red de seguridad que nos salvó más de una vez. Desde cortes de energía como nuestra infraestructura eléctrica fue atacada durante meses hasta «La necesidad de que los miembros del equipo se reubicaran en muy poco tiempo, esta red de seguridad financiera resultó invaluable para nosotros. Así que tenemos que hacer lo mismo ahora con The Sinking City 2, ya que este juego es mucho más grande y complejo».

The Sinking City 2 es una continuación del primer The Sinking City, que IGN calificó de «ocasionalmente frustrante», pero dijo que sus «historias convincentes, entornos emocionantes y personajes memorables lo convierten en uno de los mejores juegos de historia de Cthulhu que existen». Los derechos de publicación del primer juego estuvieron en el limbo durante algún tiempo entre Frogwares y el editor original de PC, Nacon. El juego incluso fue retirado de algunas plataformas en 2020. Sin embargo, Frogwares obtuvo todos los derechos de publicación a principios de este año y anunció que había resuelto sus disputas.

Para obtener más información, consulte todo lo anunciado durante el evento de vista previa para socios de Xbox de hoy.

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

1.

Lo primero es lo primero: ¿por qué es necesario este día bisiesto? Nuestro calendario se basa en el sol. La Tierra tarda 365 días, 5 horas, 48 ​​minutos y 46 segundos en dar una vuelta alrededor del Sol, es decir, 365,24 días. Pero nuestro “año común” tiene sólo 365 días. Los días bisiestos están destinados a compensar esta discrepancia.

2.

El escritor suizo Martin Suter celebra su cumpleaños el próximo 29 de febrero, cumplirá 76 años. En toda su vida, Suter pudo celebrar el día de su nacimiento 19 veces. En todos los demás años tuvo que evitar su partido. ¿Quién enfrenta el mismo problema? La exfutbolista suiza Milaim Rama, la top model alemana Lena Gercke y el político español Pedro Sánchez.

3.

Según la Oficina Federal de Estadística, el 29 de febrero nacieron en Suiza 5.600 personas. En Alemania hay 55.000 personas. 4,8 millones en todo el mundo.

4.

Volvamos al principio, a Julio César: introdujo el día bisiesto en el 45 a.C. Pero eso no resolvió completamente el problema. Para hacer los cálculos: 0,24 por 4 no equivale a un día entero. Por tanto, el calendario a la César estaba por delante del calendario astronómico. Al principio eran sólo unas horas, pero en el siglo XVI eran varios días.

5.

Esto instó al Papa Gregorio XII. En octubre de 1582 dio un paso radical: suprimió diez días del calendario. Al 4 de octubre le siguió el 15 de octubre. Fue el año más corto de la historia contemporánea.

6.

Papa Gregorio XII introdujo dos reglas de excepción para evitar otro cambio drástico en el futuro. Generalmente se inserta un día bisiesto cada cuatro años. Sin embargo, hay dos excepciones: si un año es divisible por 100, no existe el 29 de febrero. 1800 y 1900 no fueron años bisiestos, ni lo será el 2100. Fue diferente en el año 2000. Porque si el año es divisible por 400, hay un 29 de febrero.

7.

¿Demasiado difícil? Si estás cansado de la aritmética, dirígete a Zug. El símbolo de la ciudad es el Zytturm, que no sólo muestra la hora, sino también el día de la semana y la fase de la luna, y si tenemos un año bisiesto. ¡Qué práctico!

8vo.

Es incluso más complicado que el calendario gregoriano: el calendario chino es una mezcla de calendario solar y lunar y tiene meses intercalados irregulares. Ocurren unas siete veces en 19 años. Entonces el año cuenta trece meses. El mes adicional no tiene nombre propio, el mes afectado simplemente se repite. El calendario judío, un calendario lunar, funciona de manera similar. El mes adicional también se denomina “año de embarazo”.

9.

Los días bisiestos ya existían en el antiguo Egipto. En 238 a. C., Ptolomeo II introdujo un día cada cuatro años para evitar el cambio de estaciones.

10.

El 29 de febrero es el Día de las Enfermedades Raras. Desde 2008, en este día se recuerda a 300 millones de personas afectadas.

11.

Louise y David Estes de Salt Lake City tienen que hornear tres pasteles el 29 de febrero. Tres de sus cinco hijos nacieron en días bisiestos: Xavier en 2004, Remington en 2008 y Jade en 2012. Hasta la fecha, sólo se sabe de otra mujer que también haya dado a luz a tres hijos en días bisiestos: una mujer noruega en los años 1960. .

12.

¿Quieres brindar el 28 de febrero o el 1 de marzo? Cuando los niños en días bisiestos celebran sus cumpleaños en años no bisiestos, depende de ellos. Legalmente, sin embargo, está claro: una persona cumple un año más cuando llega su cumpleaños. Los niños del día bisiesto, cuando cumplan 18 años, solo podrán conducir o votar a partir del 1 de marzo.

13.

En inglés, el año bisiesto se llama “año bisiesto”. Las personas que nacen en un año bisiesto se llaman “saltadores”.

14.

La historia de Suiza ya se escribió el día bisiesto. “¡A través!”, tituló el NZZ cuando el 29 de febrero de 1880 se abrió el primer túnel ferroviario del San Gotardo. Después de siete años y cinco meses de construcción, se terminó el que entonces era el túnel más largo del mundo.

15.

En el carnaval renano, cada cuatro años un grupo femenino toma las riendas del llamado Elferrat, un comité prestigioso.

dieciséis.

En años normales, febrero comienza el mismo día de la semana que marzo y noviembre. Sin embargo, en los años bisiestos, febrero comienza el mismo día de la semana que agosto. Este año: un jueves.

17.

¿Qué consecuencias tendrá el 29 de febrero para la economía? Al menos las empresas disponen de un día laboral adicional. En realidad, el impacto es mínimo. Sólo las empresas que dependen del turismo sienten algo más el efecto. Además, en 2024 muchos días festivos caerán entre semana, por lo que las horas extras se compensarán el 29 de febrero.

18.

Según una leyenda irlandesa, Santa Brígida se quejó ante San Patricio en el siglo V de que las mujeres siempre tenían que esperar a que los hombres les propusieron matrimonio porque no se les permitía hacerlo ellas mismas. El compromiso: a la mujer se le permitió proponer matrimonio un día cada cuatro años. Voces feministas critican que la costumbre aún consolida la antigua distribución de roles a la hora de proponer matrimonio.

19.

Para los romanos, el día bisiesto no era el 29 de febrero, sino el 24 de febrero. Por eso en Italia un año bisiesto se llama año biseto, del latín «annus bissextus». Eso significa “dos sextos”. Los romanos añadieron dos veces al calendario el 24 de febrero, sexto día antes del mes de marzo.

20.

Según una antigua creencia popular, los años bisiestos traen mala suerte. Los niños nacidos en años bisiestos son perseguidos por fantasmas; los matrimonios no deberían celebrarse en años bisiestos. Sin embargo, estos temores no pueden demostrarse estadísticamente.

21.

Según la regla de los agricultores, los años bisiestos son años fríos. Pero tampoco se puede demostrar.

22.

El 29 de febrero de 1916 se patentó una intersección de carreteras en forma de trébol. El ingeniero civil Arthur Hale diseñó en Estados Unidos una intersección con cuatro rotondas que permitía a los conductores cambiar entre dos autopistas que se cruzaban sin tener que frenar.

23.

Los años bisiestos afectan el comienzo de la primavera. Debido al calendario gregoriano, suele ser el 20 o 21 de marzo, rara vez el 19 de marzo.

24.

Casarse en el día bisiesto significa que sólo tendrá que preocuparse por encontrar un regalo de aniversario de boda adecuado cada cuatro años. En 2008 se celebraron 465 bodas el 29 de febrero en Suiza, un récord desde que existen las estadísticas federales. Desde entonces, este día parece menos atractivo para las parejas. En 2016, 101 parejas se casaron en día bisiesto, en 2020 solo 48. El 29 de febrero de 2020 fue incluso sábado.

25.

Cada cuatro años, febrero dura un día más y sigue siendo el mes más corto del año. Febrero era el último mes del año en el calendario romano y el año tenía sólo 355 días. Sólo faltaban 28 días para febrero.

26.

El 29 de febrero también nacieron el conocido rapero Ja Rule, el exitoso autor Benedict Wells y el importante compositor de ópera Gioachino Rossini.

27.

Por cierto, no sólo hay años bisiestos, sino también segundos intercalares. La razón de esto es que la rotación de la Tierra se desacelera ligeramente con el tiempo. Como resultado, el tiempo astronómico va por detrás del tiempo atómico, que está determinado en todo el mundo por varios institutos del tiempo. Cada pocos años le imponen un segundo. Pero no por mucho. En 2035 se abolirá el segundo intercalar.

28.

Los premios Oscar se entregaron dos veces en día bisiesto, en 1940 y 2004. Las películas más exitosas fueron “Lo que el viento se llevó” y “El señor de los anillos: El regreso del rey”.

29.

En Suecia en 1712 había un 29 de febrero e incluso un 30 de febrero. La razón fue el cambio del calendario juliano al gregoriano. La complicada idea detrás de esto: querían evitar un total de 11 años bisiestos hasta 1740 para compensar gradualmente la diferencia entre los dos sistemas de calendario. El resultado: Suecia tuvo un calendario diferente al del resto de Europa durante 40 años.