Stéphane Bern cuenta la historia de una pionera, una artista italiana olvidada de finales del Renacimiento, que sin embargo fue la primera en inscribir su nombre en la historia de la música. O la historia real de Maddalena Casulana, la primera compositora que hizo de esto su profesión…

¿Qué lugar han tenido las mujeres en la historia de la música? ¿Por qué fueron excluidos de la creación musical y cómo transgredieron la norma para constituirse como músicos?

Para hablar de ello, Stéphane Bern recibe a Annie Coste, escritora, autora de “Las mujeres músicas son peligrosas” (Flammarion)

El género de superhéroes sigue siendo una fuerza poderosa en la industria del entretenimiento, con varios estudios creando su propio universo cinematográfico. La franquicia de DC tuvo muchos giros salvajes, tanto delante de la cámara como detrás de escena. Caso en punto: el desguazado Bati-chica película, que fue filmado pero abandonado por el estudio. Y Bati-chicaEl compositor compartió recientemente el detalle «triste» con respecto a la música, mientras reflexionaba sobre el rechazo de la película de DC.

Cuando James Gunn y Peter Safran fueron nombrados nuevos codirectores ejecutivos de DCU, comenzaron a formar un nuevo universo compartido basado en los cómics. Esto afectó negativamente a algunos próximas películas de dc que fueron filmados antes del cambio de liderazgo, pero Bati-chica es el único proyecto que fue filmado y descartado por completo. El elenco y el equipo han expresado su decepción por esta llamada, y la compositora Natalie Holt habló recientemente con THR sobre su experiencia en la película de superhéroes dirigida por Leslie Grace. En sus palabras:

¿Sabes que? Simplemente no lo he vuelto a escuchar. Pasaron tantas cosas el año pasado y necesitaba un poco de tiempo. Tuve algo de tiempo este verano para reflexionar sobre dónde quiero ir y también procesar creativamente las experiencias por las que he pasado, pero todavía no he vuelto a escucharlo. Así que pregúntame el año que viene, tal vez. (Risas.) Lo acabo de guardar y se siente triste. Me gustaba mucho ese proyecto y llevaba un año trabajando en él con [directors] Adil El Arbi y Bilall Fallah. También conocí a Danny Elfman, quien me dio el visto bueno para trabajar con su tema de Batman (1989). Así que es triste y también tenía muchas ganas de hacer una película. Realmente todavía no he tenido una gran película en la que trabajar, así que espero que ese día llegue pronto.

Desear La compositora Julia Michaels ha explicado qué hace que una canción sea perfecta para una película de Disney.

Michaels ha escrito anteriormente canciones para Britney Spears, Selena Gomez, Justin Bieber, Nick Jonas, Dua Lipa y muchos más. Ahora, ha escrito todas las canciones de la última película de House of Mouse, en la que actores como Chris Pine y Ariana DeBose proporcionan las voces.

Hablando exclusivamente con Espía digitalMichaels habló sobre el proceso (y la presión) de tratar de hacer canciones que se mantengan a la altura del canon de melodías del estudio.

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«Para mí, lo que hace que las canciones de Disney sean tan especiales es que tienen mucho corazón, emoción y vulnerabilidad», dijo. «Y el hecho de que puedan hacerlo de una manera que resulte atractiva para todos, no sólo para los niños, también resulta atractiva para los adultos.

«Eso también supone mucha presión. La música de Disney está tan arraigada en su legado, la gente que ha creado las canciones de Disney, las expectativas que hay que vivir, la gente que me ha precedido…»

«Definitivamente pasé por muchas crisis existenciales a lo largo de esta película, pero estaba muy agradecida de estar rodeada de personas que me apoyaron y creyeron en mí durante este proceso», añadió.

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En términos del proceso más técnico de crear canciones para personajes de una película versus crear una canción pop para un artista famoso, Michaels explicó: «Creo que la gran diferencia es dar pensamientos, sentimientos y personalidad a las personas que no son reales.

«Creo que fue muy salvaje, e hice lo mejor que pude para incorporar algo del sentimiento clásico de Disney pero también mantenerlo realmente moderno. Desde el principio me dijeron que fuera yo mismo en estas canciones, y por eso mi actividad favorita es hacer». «Con la música es jugar con cadencias, jugar con compases y tratar de hacerlo lo más fiel posible a la historia».

Desear se proyecta en los cines a partir de hoy (24 de noviembre).

Khatija Rahman está haciendo su debut como compositora cinematográfica internacional con “Lioness” de Kajri Babbar, la primera coproducción oficial indo-británica realizada en virtud del tratado bilateral de 2008.

En 2020, Rahman lanzó su primer sencillo, “Farishton”, compuesto y producido por su padre, el ganador del Oscar AR Rahman (“Slumdog Millionaire”). Khatija Rahman apareció en la canción “Iltaja” del compositor y ambientalista ganador del Grammy Ricky Kej y colaboró ​​con Arivu en “Sagavaasi” para la edición Tamil 2023 de Coke Studio. Su debut como compositora de bandas sonoras cinematográficas se produjo con la película en idioma tamil, actualmente en desarrollo, “Minmini”.

“Leona” contará las historias de dos mujeres que vivieron con un siglo de diferencia. La primera historia gira en torno a la princesa sufragista Sophia Duleep Singh, nieta del maharajá Ranjit Singh y ahijada de la reina Victoria, que será interpretada por Paige Sandhu (“Emmerdale”). La segunda historia presenta a un personaje ficticio, Simranjeet Kaur, que vive en el suburbio del sur de Asia en Londres a principios de la década de 1990, y que será interpretado por Aditi Rao Hydari (“Jubilee”).

“Lioness” cuenta con el respaldo de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India (NFDC) y el Instituto Británico de Cine (BFI). Está producido por Shahnaab Alam y Vaishalli Paatil, con Clare Cahill y Peter Bance como productores ejecutivos.

Khatija Rahman dijo: “Estoy encantada y honrada de ser parte de ‘Lioness’. Me conecté profundamente con los valores de la película desde el momento en que escuché su convincente historia y la razón detrás de darle vida a su historia. Nuestra aspiración es garantizar que la lucha de la Princesa Sofía reciba el reconocimiento que realmente merece desde hace mucho tiempo”.

“Siempre estoy orgulloso de ella. Ella es ella misma. Ella no está bajo mi sombra ni nada por el estilo. Ella nunca me tocó ninguna canción. Y ni siquiera le pregunté. Entonces ella lo soltó [“Sagavaasi”] y luego la gente me envió la canción. Y ahora le está yendo bien, ocupa el puesto número seis en las listas”. AR Rahman dijo Variedad. «Creo que nos esperan sorpresas sobre lo que ella va a hacer».

Khatija Rahman fue noticia por optar por usar el niqab [a garment worn by some Muslim women that covers the entire body, but leaves the eyes exposed, and which is banned in a dozen countries]. “Ella tiene una mente muy fuerte. Y ella es una rebelde. Lo que ha hecho al usar el niqab, defenderlo y representar a todas las personas que usan el niqab como una declaración, recibió más atención que no usarlo”, agregó AR Rahman.

Rahman habló con Variedad en el Festival Internacional de Cine de la India, Goa, donde se estrenó la película sin diálogos de Zee Studios “Gandhi Talks”. El único lenguaje auditivo de la película es la música de Rahman.

“Lioness” comenzará la producción en el primer trimestre de 2024, con un estreno mundial previsto para principios de 2025. Se presentó un póster de la película en el mercado cinematográfico actual Film Bazaar de NFDC. Participaron Babbar, Alam, el director general del NFDC, Prithul Kumar, y Agnieszka Moody, jefa de relaciones internacionales del BFI.

Una investigación detallada realizada por la Canadian Broadcasting Corporation ha planteado dudas sobre la personalidad indígena de la cantante y compositora Buffy Sainte-Marie.

Sainte-Marie ha sido celebrada como la primera persona indígena en ganar un Premio de la Academia por coescribir la canción. Hasta donde pertenecemos para la película Un oficial y un caballero.

Sainte-Marie, de 82 años, afirmó que nació en tierras tribales y fue adoptada por padres blancos. La CBC respondió a esto en un informe publicado el viernes y en un episodio adjunto de la serie documental. El quinto estado. El medio de comunicación obtuvo un certificado de nacimiento que decía que Sainte-Marie nació de padres de ascendencia europea en Massachusetts.

La CBC informó que el certificado de nacimiento de Stoneham, Massachusetts, mostraba que “Beverly Jean Santamaría” y sus padres figuraban como blancos. La CBC dijo que tenía el documento autenticado por la secretaria municipal de Stoneham, María Sagarino.

Sainte-Marie, alertada de las revelaciones que vendrían, emitió un comunicado publicado en las redes sociales el jueves.

“Estoy orgullosa de mi familia indígena americana y de los profundos vínculos que tengo con Canadá y mi familia Piapot”, escribió Sainte-Marie. Los Piapot son la familia Cree que la adoptó oficialmente cuando era una joven adulta en los años 60.

Y añadió: “Mi identidad indígena está arraigada en una profunda conexión con una comunidad que ha tenido un papel importante en la configuración de mi vida y mi trabajo”. Añadió que las acusaciones de CBC “me obligaron a revivir y defender mi experiencia como sobreviviente de abuso sexual, que soporté a manos de mi hermano”, Alan St. Marie.

El informe de la CBC dijo que Sainte-Marie no planteó tales acusaciones contra su hermano hasta que él comenzó a cuestionar sus afirmaciones de ascendencia indígena en correspondencia con varios medios de comunicación (incluidos el Denver Post y la radio pública PBS) a principios de los años 70. La propia Sainte-Marie planteó las afirmaciones del hermano en su autobiografía de 2018. El hermano murió en 2011.

La CBC dijo que los informes periodísticos del comienzo de la carrera musical de Sainte-Marie en 1963 encontraron que “en el espacio de esos 10 meses, se referían a ella como Algonquin, Algonquin de pura sangre, Mi’kmaq, mitad Mi’kmaq y Cree”.

La fuente experta de la CBC, el abogado y experto en “fraude de identidad indígena”, Jean Teillet, dijo que estas confusiones no son incidentales, ya que esas naciones provienen de diferentes partes de Canadá. Los Mi’kmaq viven en la costa este, los algonquinos son de Ontario y el norte de Quebec, y los cree son principalmente de las praderas.

Las acusaciones contra Sainte-Marie recuerdan las formuladas contra Sacheen Littlefeather, la activista que rechazó el Oscar de Marlon Brando en el escenario en 1973.

“Soy como una asesina”, dijo una vez en una entrevista, y explicó: “Alguien me encarga escribir una composición y luego la hago”. Un compositor entonces. “Me necesitan y me quieren. Y me pagan. Son estos tres puntos. No me corresponde a mí decidir».

Hablamos de Carla Bley, la pianista, compositora y gran dama estadounidense del New Jazz, que, a pesar de la seriedad de su trabajo musical, nunca dejó brillar su ingenio. No se podía entender literalmente todo lo que decía. Pero algunas cosas sí lo hacen, por ejemplo cuando matizó: «Sólo trabajo para los mejores del mundo».

Pragmático y eficiente

Lovella May Karen Borg, también conocida como Carla Bley, nacida el 11 de mayo de 1936, hija de un organista de una iglesia en la Bahía de San Francisco, ha contado a menudo la historia de cómo escribió su primera composición: Cuando era niña, dibujaba puntos en un trozo de papel musical y se lo regaló a su padre para que jugara con él. Miró la hoja y dijo que había demasiadas notas y que no se podían tocar. Entonces tomó una goma de borrar y borró parte de la música. Se mantuvo pragmática, eficiente y directa durante toda su vida.

A los diecisiete años se mudó a Nueva York, la capital del jazz, porque
Quería escuchar a Miles Davis y Charlie Parker, y encontró trabajo como “cigarrera” en el club de jazz Birdland. A menudo se encontraba en un rincón con los jóvenes músicos que estaban haciendo planes para una revolución musical. Se trataba de cambiar la forma en que funcionaban los clubes de jazz. Los jóvenes querían jugar todo el tiempo que pudieran y no tener que tomarse un descanso todo el tiempo.

Siempre eran los mismos músicos con los que Carla Bley estaba en la esquina: los bajistas Gary Peacock y Steve Swallow formaban parte de ellos, y más tarde también se unió al grupo Charlie Haden. Pero lo que le interesó especialmente fue un pianista de Canadá: Paul Bley. Karen Borg se convirtió en Carla Bley.

Y Paul Bley dio el impulso que convirtió oficialmente a Carla Bley en compositora. En una entrevista, dijo: «Paul me dijo: ‘Mañana tengo una grabación, escríbeme una hora rápida de música’. Así que lo hice. Y misteriosamente, las piezas eran realmente buenas.»

Posteriormente también encargó composiciones a otros compañeros. En aquella época, la mayoría de los músicos de jazz preferían improvisar a componer. «Todos tenían algo que decir, querían decirlo rápidamente y con toda la energía; eso es lo opuesto a componer, donde simplemente te sientas y piensas durante mucho tiempo. Yo estaba disponible y me convertí en quien tomó la parte aburrida del trabajo y se la dio a los músicos, quienes luego hicieron la parte emocionante».

Las piezas de Carla Bley eran exigentes: melodías ligeras pero intrincadas que creaban un equilibrio frágil. Por un lado, tenían suficientes puntos negros para ser escuchados melódicamente, pero por otro lado, permanecían tan abiertos y abstractos que no restringían la libertad de movimiento de los improvisadores.

En 1964, el Jazz Composers Guild, una asociación del núcleo duro de la vanguardia del jazz neoyorquino, se presentó ante el público con una serie de actos en los que también celebró su debut la Jazz Composers Orchestra. Gran parte del programa provino de una única mujer: Carla Bley, quien con esta orquesta hizo su entrada en la música orquestal, que fue el foco de su trabajo durante mucho tiempo.

Siguió el gran proyecto «Escalator over the Hill», y luego escribió repetidamente arreglos para la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Finalmente, las Big y Very Big Bands que llevan su nombre estuvieron entre las grandes formaciones de jazz más importantes durante décadas.

Una nueva fase

Sólo hacia finales del milenio las cosas se calmaron en torno al compositor y director de orquesta. En 1989, con el álbum a dúo “Go Together”, anunció oficialmente su relación privada con Steve Swallow – el bajista que ya había formado parte del círculo “Birdland” 35 años antes – e inició una nueva etapa en su trabajo.

Swallow la animó a empezar a tocar más ella misma además de su trabajo de composición. Entonces Carla Bley se puso a trabajar, practicó y practicó, y poco a poco empezó a comprender como pianista lo que siempre había expresado como compositora: que la velocidad y el virtuosismo no son importantes. Es mucho más importante tocar de tal manera que llegue y toque al público.

La pianista perfeccionó un estilo lacónico en el que su expresividad e ingenio se expresaban en motivos puntiagudos. Su música resultó ser una aventura artística en la que cada momento cuenta; Al mismo tiempo, se tomó su tiempo para disfrutar cada momento. – El martes 17 de octubre, Carla Bley murió a causa de un tumor cerebral a la edad de 87 años.

Es considerada una de las más grandes de su tiempo. La compositora finlandesa de música contemporánea Kaija Saariaho murió el viernes 2 de junio en París a la edad de 70 años, anunciaron su familia y la editorial de música Chester Music en comunicados de prensa separados. “Kaija luchó contra la enfermedad con todas sus fuerzas y con gracia”, dijo Chester Música. Su familia dijo que ella falleció. “en su cama, en su casa de París”.

Mujer rara que ha roto el techo de cristal en un ambiente masculino y testaferro de una generación de artistas finlandeses, Kaija Saariaho fue coronada en 2022 en las Victorias de la Música Clásica en Francia por su ópera Inocenciasobre un tiroteo en la escuela.

Este thriller lírico en varios idiomas causó sensación en el Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence de 2021. Tardó siete años en dar a luz a esta obra en la que participaron dos de sus compatriotas: la novelista Sofi. Oksanen (Purga), que escribió el libreto original, y la directora Susanna Mälkki.

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Mascarón de proa de la música y la ópera contemporáneas

Antes de eso, Kaija Saariaho se hizo un nombre con otra creación, amor de lejos (2000), sobre libreto del escritor Amin Maalouf, que luego será retomada en el Met de Nueva York. seguirá Adrianatambién con libreto de Amin Maalouf, estrenada en la Opéra Bastille en 2006, y Solo Queda El Sonido, estrenada en Ámsterdam y revivida en 2018 en la Ópera de París. Si sus obras fueron reconocidas a partir de la década de 1980, no fue hasta principios del siglo XXI.^mi siglo que el finlandés se ha convertido en una figura decorativa de la música y la ópera contemporáneas.

Nacida Kaija Anneli Laakkonen el 14 de octubre de 1952 en Helsinki, creció en una familia sin conexión con la música. De niña aprendió a tocar el piano y el violín. Luego estudió composición en la Academia Sibelius en Helsinki, luego en Alemania.

Luego se mudó a París en 1982 para estudiar en Ircam y dos años más tarde se casó con el compositor francés Jean-Baptiste Barrière. En marzo de 2023, el presidente finlandés, Sauli Niinistö, le otorgó el título honorífico de Académica de las Artes, en manos de un puñado de artistas (once en ese momento).

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El mundo con AFP