Shōgun El dúo musical Atticus Ross y Nick Chuba se unieron al evento de música en vivo Sound & Screen Television de Deadline para discutir la reutilización de estilos musicales arcaicos para la serie FX.

Basada en la novela de James Clavell, Shōgun está ambientada en el Japón del año 1600, en los albores de una guerra civil que definirá un siglo. Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) está luchando por su vida mientras sus enemigos en el Consejo de Regentes se unen contra él. Cuando un misterioso barco europeo es encontrado abandonado en un pueblo pesquero cercano, su piloto inglés John Blackthorne (Cosmo Jarvis) llega con secretos que podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder y devastar la formidable influencia de los propios enemigos de Blackthorne: los sacerdotes jesuitas y los portugueses. comerciantes.

Los destinos de Toranaga y Blackthorne quedan inextricablemente ligados a su traductora, Toda Mariko (Anna Sawai), una misteriosa noble cristiana y la última de una línea deshonrada. Mientras sirve a su señor en medio de este tenso panorama político, Mariko debe reconciliar su nueva amistad con Blackthorne, su compromiso con la fe que la salvó y su deber para con su difunto padre.

Con una narrativa tan entrelazada y relaciones complejas entre los personajes, Ross y Chuba tuvieron que pensar en formas de unirlos musicalmente de una manera que el público pudiera entender.

«Toranaga y Blackthorne tienen sus propios temas que se entretejen en la historia», dijo Chuba. “Pero luego también convergen y se mezclan, como Blackthorne y Mariko. [songs] Conviértete en un tema a medida que avanza el espectáculo. Creo que simplemente llegar al núcleo emocional de estos personajes y tratar de pensar en ello en algo que resuene cuando lo ves en la pantalla”.

Ross añadió que el equipo no quería simplemente tener una colección sinfónica discreta de música japonesa; más bien, querían experimentar con una mezcla de sonidos nuevos y tradicionales. «Lo peor que podría ser sería el prestigio de la música japonesa», dijo. “En cualquier programa, se trata realmente de tratar de encontrar cuál es la voz, cuál es el corazón del programa. Y en este caso lo hizo. Fue a través de mucha experimentación con instrumentos tradicionales y luego cosas que le aportamos”.

Chuba recurrió a Taro Ishida, un músico profesional con experiencia en gagaku, un tipo de música de la corte imperial que se remonta al siglo VII. «Nos introdujo en todo este mundo de instrumentos del que nunca habíamos oído hablar y que nos entusiasmaron mucho», dijo Chuba. “Comenzamos dándole bocetos y ellos improvisaban sobre ellos y luego nosotros tomamos sus improvisaciones y las pasamos por nuestras propias cadenas de efectos y luego ellos improvisaban sobre ellos nuevamente. Así que están en una especie de circuito de retroalimentación en el que escuchan sus sonidos, pero distorsionados y convertidos en atmósferas y paisajes. [on the show]. Fue sorprendente que todo fuera remoto.

“Somos muy afortunados de haber conocido a Taro porque él entiende, también trabaja con sintetizadores y computadoras y entendía lo que buscábamos, que no era simplemente recrear música de época, sino crear esta mezcla que se sintiera extraña. al espectador”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

EXCLUSIVO: Como su aclamado thriller cómico. sicario se acerca su lanzamiento el 7 de junio en Netflix, el cineasta Richard Linklater puede haber identificado su próximo proyecto, ya que las fuentes le dicen a Deadline que está desarrollando una película llamada Luna azul.

Tomando su nombre de la balada de 1934 escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart, la película observa cómo Hart intenta salvar las apariencias mientras celebra el gran éxito de su ex compañero Rodgers la noche de su musical. ¡Oklahoma!Es la inauguración de Broadway. Si bien se cree que esta terminará siendo la próxima película de Linklater, eso no está del todo claro en este momento.

Se nos dice que Robert Kaplow, coguionista de la película de Linklater de 2008 Orson Welles y yo – escribió el guión de Luna azul y que Linklater producirá el proyecto junto a su manager John Sloss.

Rodgers y Hart, un prolífico dúo de compositores estadounidenses conocido por sus contribuciones al teatro musical, colaboraron entre 1919 y principios de la década de 1940, con Rodgers como compositor y Hart como letrista. Durante su tiempo juntos, crearon 28 musicales escénicos, incluidos Un yanqui de Connecticut, Babes in Arms y amigo joey y escribió más de 500 canciones.

La asociación entre Rodgers y Hart terminó principalmente debido a las crecientes luchas de Hart con el alcoholismo y los problemas de salud mental, lo que le dificultaba trabajar de manera constante. En 1943, Rodgers inició una nueva colaboración con Oscar Hammerstein II para trabajar en ¡Oklahoma!, que se consideró revolucionario por su perfecta integración de música, letras y danza en la narración, estableciendo un nuevo estándar para el teatro musical. El éxito del espectáculo estableció a Rodgers y Hammerstein como uno de los dúos más exitosos en la historia del teatro musical, lo que dio lugar a otras obras icónicas como Carrusel, Pacífico Sur, el rey y yo y El sonido de la musica.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, el último trabajo de Linklater sicario, protagonizada por Glen Powell y Adria Arjona, recibió una ovación de seis minutos. Basado libremente en un 2001 Texas mensual Artículo sobre crímenes reales, la película se centra en Gary Johnson (Powell), un profesor que trabaja como sicario para el departamento de policía de su ciudad y que desciende a un territorio peligroso y dudoso cuando se siente atraído por una mujer (Arjona) que recluta a su servicios. Los rumores en torno a la película son fuertes, como un gran proyecto para Powell, incluso si el elenco de Linklater no pudo promocionarla el otoño pasado en medio de la huelga de actores. Netflix se abalanzó sobre la adquisición de la película en TIFF por 20 millones de dólares, en uno de los grandes acuerdos del festival.

Linklater, uno de los grandes cineastas estadounidenses, ha sido nominado cinco veces al Oscar, incluidas tres en 2014. Niñez – que se rodó durante 11 años – y escribiendo nominaciones para Antes del atardecer y Antes de medianoche. Sus películas también incluyen Aturdido y confundido, SubUrbia, Escuela de Rock, Bernie, ¡Todo el mundo quiere algo! y ¿Adónde fuiste Bernadette? Recientemente dirigió y fue productor ejecutivo de la serie documental de Max. Dios salve a Texas, que se estrenó en Sundance en enero. Antes de eso, escribió, dirigió y produjo la película animada. Apolo 10 1⁄2: una infancia en la era espacialque se estrenó en SXSW.

Actualmente, se encuentra en medio de otro proyecto a largo plazo, à la Niñezcon Felizmente avanzamosuna adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim, protagonizada por Paul Mescal, Ben Platt y Beanie Feldstein, que se filma de forma intermitente a lo largo de 20 años.

Linklater está representado por CAA, Cinetic Media y Sloss Eckhouse Dasti Haynes LawCo.

El desarrollador de Valle stardew tiene un truco para compositores que quieren que la gente escuche su música; todo lo que tienes que hacer es crear un juego completo desde cero.

Durante la parada en la ciudad de Nueva York de la gira Stardew Valley Concert (a través de Nathan Grayson de Aftermath), Eric Barone, también conocido como ConcernedApe, hace acto de presencia y comparte un consejo para todos los compositores en ciernes. «Cuando era niño, siempre quise ser compositor», le dice Barone al público. «Pero nadie nunca quiso escuchar mi música.

Billie Eilish, Finneas, Ludwig Göransson y Nicholas Britell estuvieron entre los ganadores el miércoles por la noche en la quinta edición de los premios anuales de la Sociedad de Compositores y Letristas.

Eilish y Finneas se llevaron a casa el premio a la mejor canción original de comedia o musical por “What Was I Made For?” de “Barbie”. La victoria continuó su barrida de la temporada en los Globos de Oro y los Premios Grammy.

Olivia Rodrigo y Dan Nigro ganaron el premio a Mejor Canción Original de Drama o Documental por “Can’t Catch Me Now” de “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes”. Britell se llevó a casa el premio a la mejor banda sonora original de una producción televisiva por “Succession”.

Göransson, quien fue honrado con el premio Artisans Award de Variety en Santa Bárbara el fin de semana pasado, ganó la mejor banda sonora original para una película de estudio por “Oppenheimer”.

El director Martin Scorsese aceptó el Premio Espíritu de Colaboración 2024 por su trabajo con el fallecido compositor Robbie Robertson.

El cantante y compositor ganador del Grammy Jason Isbell interpretó la canción “Between Trains” en honor a Scorsese y Robertson. “Between Trains” fue escrita originalmente por Robertson para “The King of Comedy”.

Los premios reconocen partituras y canciones originales en medios visuales en siete categorías. Siedah Garrett fue la anfitriona del banquete en el Skirball Center de Los Ángeles.

Mejor banda sonora original para una película de estudio

Joe Hisaishi – “El niño y la garza”
Ludwig Göransson – “Oppenheimer”
Laura Karpman – “Ficción americana”
Robbie Robertson – “Asesinos de la luna de flores”
Anthony Willis – “Saltburn”

Mejor banda sonora original para una película independiente

Jon Batiste – “Sinfónica Americana”
Mica Levi – “La zona de interés”
Fabrizio Mancinelli, Richard M. Sherman – “Mushka”
Daniel Pemberton – “Ferrari”
John Powell – “Imagen fija: una película de Michael J. Fox”

Mejor banda sonora original para una producción televisiva

Nicholas Britell – “Sucesión”
Natalie Holt – “Loki”
Martin Phipps – “La corona”
Carlos Rafael Rivera – “Lecciones de Química”
Gustavo Santaolalla – “El último de nosotros”

Mejor secuencia de título original para una producción televisiva

Chanda Dancy – “Lawmen: Bass Reeves”
Nainita Desai – “El aliento más profundo”
Kevin Kiner – “Ahsoka”
Atli Örvarsson – “Silo”
Carlos Rafael Rivera – “Lecciones de Química”

Mejor Canción Original para una Producción de Medios Visuales Dramática o Documental

Jon Batiste, Dan Wilson- “It Never Went Away” – “American Symphony”
Nicholas Britell, Taura Stinson – “Deslizándose” – “Carmen”
Sharon Farber, Noah Benshea – “Tiempos mejores” – “Jacob el panadero”
Lenny Kravitz – “Camino a la libertad” – “Rustin”
Olivia Rodrigo, Dan Nigro – “Can’t Catch Me Now” – “Los juegos del hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes”

Mejor Canción Original para una Producción de Medios Visuales Musicales o de Comedia

Jack Black, John Spiker, Eric Osmond, Michael Jelenic, Aaron Horvath – “Peaches” – “La película de Super Mario Bros”
Heather McIntosh, Allyson Newman, Taura Stinson – “Todo sobre mí” – “La palabra L: Generación Q”
Billie Eilish O’Connell, Finneas O’Connell – «¿Para qué fui hecho?» – “Barbie”
Mark Ronson, Andrew Wyatt – “Solo soy Ken” – “Barbie”
Diane Warren – “El fuego interior” – “Flamin’ Hot”

Mejor música original para medios interactivos

Stephan Barton, Gordy Haab – “Star Wars Jedi: Survivor”
Winifred Phillips – “Secretos de la isla Skeifa”
Pinar Toprak – “Avatar: Fronteras de Pandora”
Austin Wintory – “Dioses callejeros”

Premio David Raksin al talento emergente

Catherine Joy – “El hogar es un hotel”
Fabrizio Mancinelli – “La tierra de los sueños”
Allyson Newman – “Compromiso con la vida”
Hannah Parrott – “Después de la muerte”
Kenny Wood – “Los nueve traviesos”

El Salón de la Fama de los Compositores celebrará a los compositores nominados al Oscar de este año con “Una conversación con los compositores nominados al Oscar 2024 a la mejor canción original”, que se podrá ver de forma gratuita en songhall.org desde el 8 de febrero a las 9 a. m. PST hasta el 10 de marzo.

Este es el octavo programa anual del Salón de la Fama de los Compositores que destaca a los principales compositores nominados a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original.

El evento es coanfitrión y moderado por los miembros del Salón de la Fama de los Compositores, Nile Rodgers, quien actualmente se desempeña como presidente del Salón de la Fama de los Compositores, y Paul Williams, homenajeado con el Premio Johnny Mercer y ganador del Premio de la Academia en 1977 a la Mejor Canción Original por Hojas perennes.

El panel presenta a los siguientes compositores nominados al Oscar, Jon Batiste (coautor con Dan Wilson) de Nunca se fue de sinfonía americana; Billie Eilish y Finneas O’Connell, coautores de ¿Para qué fui hecho? de Barbie; Scott George, escritor de Wahzhazhe (Una canción para mi pueblo) de Asesinos de la luna flor; Mark Ronson y Andrew Wyatt, coautores de solo soy ken de Barbie; y Diane Warren, escritora de El fuego interior de Flamin’ caliente.

Los nominados entablarán una discusión sobre cómo se involucraron en las películas, sus influencias, el proceso de escritura y colaboración, y más.

La Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) honrará al fallecido Robbie Robertson y al director Martin Scorsese con el Premio Espíritu de Colaboración en la 5^th Premios anuales SCL, que se llevarán a cabo el martes 13 de febrero en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles.

El evento será presentado por Siedah Garrett, compositora ganadora de un Grammy, dos veces nominada al Oscar y miembro de la SCL. Recientemente se reunió con Quincy Jones en El color morado.

Se otorgan premios por canciones y partituras de películas y otros medios visuales. La velada también incluye actuaciones, compositores, presentadores e invitados especiales.

El Premio Espíritu de Colaboración reconoce una relación compositor/director que ha creado una obra prodigiosa. Las colaboraciones de Robertson y Scorsese durante décadas incluyen Toro salvaje, Shutter Island, El lobo de Wall Street, El irlandés, y Asesinos de la luna flor. Los ganadores de premios anteriores incluyen a Thomas Newman y Sam Mendes, Terence Blanchard y Spike Lee, Carter Burwell y los hermanos Coen, y el año pasado Justin Hurwitz y Damien Chazelle.

La Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) es la organización principal de compositores y letristas profesionales de cine, televisión, videojuegos y teatro musical.

Lista completa de los Premios SCL 2024.

La Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) ha anunciado los nominados para los Premios SCL 2024, incluidos los compositores Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Lenny Kravitz, Diane Warren y Jon Batiste, todos quienes obtuvieron lugares en la lista de finalistas de los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original. .

También entre los dos nominados se encuentran los compositores Anthony Willis por quemadura saladaMark Ronson y Andrew Wyatt por BarbieLaura Karpman por Ficción americanael fallecido Robbie Robertson por Asesinos de la luna flory Mica Levi por La zona de interés.

Los premios se entregarán el 13 de febrero de 2024 en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles.

Otras categorías aún por anunciar incluyen el Premio Espíritu de Colaboración, que honra la larga relación entre un compositor y un director.

La Sociedad de Compositores y Letristas está dirigida a compositores y compositores profesionales de cine, televisión, videojuegos y teatro musical. La organización de 78 años se centra en la educación y en abordar las cuestiones creativas, tecnológicas y legales que afectan a la comunidad de música para medios visuales.

Los nominados a los Premios SCL 2024:

MÚSICA ORIGINAL DESTACADA PARA UNA PELÍCULA DE ESTUDIO

Anthony Willis: Saltburn

Joe Hisaishi: El niño y la garza

Ludwig Göransson: Oppenheimer

Laura Karpman: ficción americana

Robbie Robertson: Asesinos de la luna de flores

MÚSICA ORIGINAL DESTACADA PARA UNA PELÍCULA INDEPENDIENTE

Jon Batiste: Sinfónica Americana

John Powell: Fotograma: Una película de Michael J. Fox

Daniel Pemberton: Ferrari

Mica Levi: La Zona de Interés

Fabrizio Mancinelli/Richard M. Sherman: Mushka

PUNTUACIÓN ORIGINAL DESTACADA PARA MEDIOS INTERACTIVOS:

Austin Wintory: Dioses callejeros

Pinar Toprak: Avatar: Fronteras de Pandora

Stephen Barton/Gordy Haab: Star Wars Jedi: Survivor

Winifred Phillips: Secretos de la isla Skeifa

PREMIO DAVID RAKSIN AL TALENTO EMERGENTE:

Kenny Wood: Los nueve traviesos

Hannah Parrott: Después de la muerte

Fabrizio Mancinelli: La tierra de los sueños

Catherine Joy: El hogar es un hotel

Allyson Newman: compromiso con la vida

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL PARA DRAMA O DOCUMENTAL

Olivia Rodrigo/Dan Nigro: Can’t Catch Me Now JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTOROS Y SERPIENTES

Jon Batiste/Dan Wilson: Nunca desapareció SINFONÍA AMERICANA

Lenny Kravitz: Camino a la libertad RUSTIN

Nicholas Britell/Taura Stinson: Escabullirse

Sharon Farber/Noah Benshea: Tiempos mejores

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL PARA COMEDIA O MUSICAL

Billie Eilish O’Connell/Finneas O’Connell: ¿Para qué fui hecho? BARBIE

Mark Ronson/Andrew Wyatt: Sólo soy Ken BARBIE

Diane Warren: El fuego dentro de FLAMIN’ HOT

Heather McIntosh/Allyson Newman/Taura Stinson: Todo sobre mí

Jack Black/John Spiker/Eric Osmond/Michael Jelenic/Aaron Horvath: Melocotones SUPER MARIO BROS. PELÍCULA

MONOGRAMA ORIGINAL DESTACADO PARA UNA PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN:

Carlos Rafael Rivera: Lecciones de Química

Atli Örvarsson: Silo

Nainita Desai: El aliento más profundo

Kevin Kiner: Ahsoka

Chanda Dancy: Agentes de la ley: Bass Reeves

MÚSICA ORIGINAL DESTACADA PARA UN TÍTULO DE TELEVISIÓN:

Carlos Rafael Rivera: Lecciones de Química

Atli Örvarsson: Silo

Nainita Desai: El aliento más profundo

Kevin Kiner: Ahsoka

Chanda Dancy: Agentes de la ley: Bass Reeves