El thriller de la comunidad rural sudafricana “Snake”, la película de clausura del sexto Festival de Cine de Johannesburgo, es una película que no se habría realizado si no fuera por el dinero de los streamers.

Basado en el desgarrador libro de 2011 de Tracey Farren, quien también escribió el guión, Stella, una impotente granjera, interpretada por Lamiyah Barnard, de 9 años, se convierte en la única que puede detener a un intruso misterioso y zalamero que llega con un flauta y deslumbra a todos en un pueblo rural, ocultando sus nefastas intenciones mientras se lanza a una matanza.

“Snake” se reproducirá en dos transmisores y se realizó con financiación previa a la licencia de ambos: eMedia y eVOD de e.tv en Sudáfrica y Prime Video de Amazon.

Filmada en la Sudáfrica rural con escenas dolorosamente hermosas de pobreza y decadencia, la producción de Known Associates Entertainment se filmó durante siete semanas y media cerca de Atlantis, Malmesbury y Filadelfia en la provincia de Western Cape.

La directora Meg Rickards de Boondogle Films lo cuenta Variedad la historia “ha estado en mi radar durante mucho tiempo”. “Farren también escribió ‘Tess’, que fue otra película que hice para kykNET, así que ya conocía bien a Tracey. ‘Snake’ empezó su vida como un guión. Tracey lo escribió en 2009; es una guionista de formación. Luego escribió la novela y luego volvió al guión, por lo que es una versión muy inusual. Significaba que la novela obviamente estaba madura para ser una película porque originalmente fue concebida como una película”.

El público podría quedarse boquiabierto ante una escena de intento de ahogamiento hacia el final de la película que Rickards explica que «en realidad fue muy difícil porque Lamiyah no sabía nadar».

“Le dimos clases de natación y le estaba yendo muy, muy bien. Pero el día en la piscina ella realmente entró en pánico y no pudimos trabajar por mucho tiempo. De hecho, utilizamos un doble en el lugar de la presa. Eso fue lo más difícil que tuvo que hacer. Lamiyah también aprendió a tocar el silbato desde cero. Cuando la ves tocar, eso no es un reemplazo de sonido”.

La película es una historia fascinante en un pequeño lienzo, que enfrenta grandes problemas.

“’Snake’ fue filmada de manera muy micro porque trataba sobre la perspectiva de Stella. Al final, realmente sentimos que necesitábamos sentir la tierra de una manera más grande, así que hicimos las tomas aéreas con drones un mes después de su publicación. Se obtiene el contraste entre las tomas de los drones para darle contexto, pero también se ven flores, plumas y huevos porque la historia se cuenta desde el punto de vista de Stella”, explica Rickards.

“No utilizamos ninguna tecnología especial ya que intentamos filmarlo desde el punto de vista de Stella para focalizar la experiencia del espectador a través de los ojos de la niña de 9 años. A menudo tenemos la cámara en el lugar de Stella. No quería filmar esto con grandes trucos y cosas caras. Tampoco quería ser condescendiente con el punto de vista del niño. Está ligado a su punto de vista y así es como usamos la cámara”.

Rickards dice que el rodaje de “Snake” fue inusual debido a “una gentileza en el set que es muy poco común”.

“El primer día me dirigí al equipo y les dije: ‘Miren, tenemos que abordar esto de una manera diferente. No podemos gritar, no podemos decir malas palabras, no podemos tener el tipo de energía alcista que a menudo impregna los conjuntos.’ También elegimos a nuestro equipo con mucho cuidado: personas que pensábamos que serían amables y tranquilas. Por eso, había una energía hermosa y gentil porque los escenarios pueden ser lugares muy agitados. No queríamos que la niña se sintiera incómoda, no queríamos que sintiera que estaba entrando en este espacio adulto. Fue una historia muy complicada de contar, pero todos lo entendieron y crearon un espacio seguro”.

“’Snake’ también trata sobre la representación de personas muy pobres que no suelen aparecer en los principales medios de comunicación. No se los considera lo suficientemente interesantes o glamorosos. No nos gusta centrarnos en ellos. Los médicos lo hacen, pero las películas de ficción no suelen hacerlo”, afirma.

“Quería poner a una comunidad pobre en el centro del escenario y arrojar luz sobre ellos, no de una manera didáctica sino simplemente para decir: ‘Así es como vive la gente’. No pretende ser realismo social en absoluto; eso es también lo que lo hace aceptable. Pero quería contar una historia que pusiera a las personas muy pobres, privadas de derechos y desposeídas en primer plano y me encanta la historia”.

Rickards dice que la afluencia de dinero de los streamers al creciente negocio cinematográfico de Sudáfrica «amplía el alcance porque no buscan grandes éxitos de taquilla y los presupuestos no son para eso».

“Creo que democratiza el campo y permite que más personas cuenten historias. Desde ese punto de vista, el streaming es apasionante: te permite contar historias más pequeñas”.

“Hay una comprensión de que no podemos competir con Hollywood. En el pasado, las películas sudafricanas a menudo intentaban emular a Hollywood y siempre terminaban pareciéndose a sus primas pobres. No podemos competir en ese espacio. Es mejor hacer algo que sea una historia universal”.

«‘Snake’ puede tener un atractivo universal como el viaje de una niña, pero la estamos haciendo para una audiencia local».

Seis años después de su debut, Neverwinter Nights: Enhanced Edition, la actualización mejorada con Beamdog del famoso juego de rol D&D de 2002 de BioWare, tiene un gran parche nuevo que presenta mejoras en la interfaz de usuario, mejores efectos de posprocesamiento HDR-bloom, más de 100 correcciones de errores, y «mejoras significativas de rendimiento en todos los ámbitos».

El parche se anunció por primera vez a principios de diciembre de 2023, pero no se puso en marcha ayer, después de un par de meses de pruebas. Curiosamente, no fue desarrollado por Beamdog: las notas del parche (a través de GamingOnLinux) dicen que la actualización «fue desarrollada para disfrute personal y por buena voluntad para nuestros compañeros jugadores y creadores por ingenieros de software no remunerados de la comunidad NWN: clippy, Daz, Jasperre». , Liareth, niv, shadguy, Soren, Squatting Monk, tinygiant, virusman.»

El coreógrafo siempre está ahí. A Trajal Harrell le encanta ver entrar al público. Se pone de pie, mira y charla un poco. Sus seguidores de Zurich lo saben y uno o dos lo saludan, rompiendo la ficción. Mientras tanto: ¿Dónde empieza la actuación y dónde termina? Por ejemplo, cuando todos encendemos nuestros móviles en la nave de construcción naval para leer en Wikipedia de qué trata la novela “La letra escarlata” de Nathaniel Hawthorne.

«Tambourines» no es una recreación de la novela de 1850, dice el coreógrafo estadounidense y director interno del Schauspielhaus al comienzo de su nueva pieza, sino más bien una reacción a ella. Como si tuviera que advertir a todos los que esperaban algo así como un ballet de cuento contemporáneo. Pero después de reescribir material literario famoso como «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca, «La gata sobre el tejado de zinc» de Tennessee Williams o «Romeo y Julieta» de Shakespeare, ya nadie hace eso.

orgullo de puta

Trajal Harrell no cuenta historias, encuentra historias e imagina cómo podrían haberse desarrollado en un momento diferente, en un contexto diferente. Deja que Bernarda Alba y sus hijas bailen una espantosa danza de la muerte en la casa Dior en los años 1940. En «Maggie The Cat», inspirada en el drama de Williams sobre una familia sureña mentirosa, los sirvientes cargan artículos del hogar por el escenario y dejan huellas marrones, una huella de la historia afroamericana.

En “Panderetas”, ahora parpadean figuras individuales de la “Letra Escarlata”. La novela de Nathaniel Hawthorne nos lleva a la América puritana del siglo XVII y habla de Hester Prynne, que tiene un hijo del sacerdote. Ella se niega a revelar el nombre del padre del niño y está marcada con una «A» escarlata. Sin embargo, lleva con dignidad la marca de su vergüenza, vive con su hija en las afueras de la comunidad y nunca se quita la “A”, sino que la decora con hermosos bordados. Esto puede leerse como una reinterpretación temprana de un insulto en un término de lucha, como ocurre una y otra vez en las disputas sociales sobre marcas y exclusión. La vergüenza de las putas se convierte en orgullo de las putas.

Son estos movimientos de interpretación y reinterpretación, inclusión y exclusión, cambios y superposiciones de anhelo, fe, moralidad e hipocresía los que han entrado en “Panderetas”. ¿Qué habría pasado si Hester Prynne hubiera dado a luz a su hijo en una comunidad que la apoyaba?, se pregunta Trajal Harrell. Y creó un quinteto en tres movimientos, con Allegro, Moderato y Andante bajo los títulos “Fornicación”, “Educación” y “Celebración”.

En el primer movimiento, “Unzucht”, él y sus colaboradores de toda la vida New Kyd, Perle Palombe, Songhay Toldon y Ondrej Vidlar caminan en círculos y empujan algo invisible frente a ellos, como si tuvieran que mantener el deseo alejado de sus cuerpos. . En “Educación”, Alicia Aumüller marca el ritmo, hace rezar y leer y, finalmente, los estudiantes le piden que se una a un baile. La “celebración” lleva a la sociedad a la pasarela de los siglos. Pero lo que más se celebra es la ropa. Montañas de ellos yacen sobre sillas de piano, se ponen y se ponen y se exhiben en la pasarela imaginaria. Sólo Frances Chiaverini sigue haciendo sus rondas solitarias con el vestido largo puritano.

Caminar por la pasarela es la forma más importante del arte de Trajal Harrell, la verdadera firma de su trabajo. Y la ropa es el accesorio más importante. En sus programas parecen cambiarse mil veces más rápido de lo que podemos ordenarlos con un clic. Y normalmente se usan desde el inicio de los ensayos.

Ahora todos los disfraces tendrán que encontrar un nuevo hogar con su dueño. Trajal Harrell y su Schauspielhaus Zurich Dance Ensemble no asumirán la nueva dirección del Schauspielhaus. Con esto, Zúrich vuelve a dejar ir a un artista de fama mundial.

Trajal Harrell y su conjunto son extremadamente populares a nivel internacional y están constantemente de gira. Este otoño, el Festival d’Automne de París presentó nueve de sus obras, incluida «Panderetas». El Schauspielhaus también podrá actuar en los Swiss Dance Days 2024. La plataforma de danza contemporánea suiza, dedicada en realidad a la escena independiente, proyectará el 2 de marzo la obra principal de Trajal Harrell «Monkey off My Back or the Cat’s Meow».

Contra el aislamiento

La demanda no es sorprendente, ya que el artista es actualmente muy popular con su pasarela de brillantes identidades de género. En Zurich, sin embargo, ha cultivado una base de seguidores que se extiende mucho más allá de la escena LGBTQ.

De hecho, no es necesario que te gusten las discusiones sobre género y la teoría poscolonial para amar este baile. Trajal Harrell está lejos de intentar educar a su audiencia de alguna manera. Su colorido grupo no predica la diversidad, la vive. Su danza toca la fibra sensible de nuestro tiempo a un nivel diferente. En una sociedad llena de personas aisladas que luchan por la singularidad, en una sociedad en la que todos pueden afirmar que están siendo discriminados desde cualquier lugar y cualquier persona, este baile ejemplifica el espíritu comunitario. Eso es lo verdaderamente subversivo del baile de Trajal Harrell. Coloca el espíritu público donde las palabras y el discurso destruyen el espíritu público. Y eso en una casa de juegos.

Ya está disponible para descargar una nueva versión del parche comunitario Mass Effect Legendary Edition, que presenta una gran cantidad de mejoras en la calidad de vida para la primera entrada de la serie.

El parche 1.6 mejora la última versión de la primera entrada de la serie al introducir un montón de correcciones para problemas visuales y de juego, como una solución para problemas de recorte entre la visera y el respiradero de Male Shepeard, el talento Master Overkill, algunas líneas de NPC, errores de misiones. y más. El registro de cambios completo se puede encontrar aquí junto con la descarga del parche.

Mass Effect Legendary Edition incluye todo el contenido para un jugador de las tres primeras entradas de la serie, así como más de 40 DLC en todos los títulos para brindar la mejor experiencia de Mass Effect. Las imágenes de los tres juegos también se han mejorado con modelos, sombreadores, efectos, iluminación y más mejorados.

El lanzamiento de Mass Effect Legendary Edition intentó recuperar la reputación de la serie BioWare, que se hundió con el lanzamiento de Mass Effect Andromeda. Si bien no es un mal juego, dejó mucho que desear como la cuarta entrada tan esperada de la franquicia, como destaqué en mi reseña.

Mass Effect Andromeda podría haber sido uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos, pero lamentablemente el juego nunca alcanza todo su potencial. Si bien la experiencia de juego y la mecánica del juego de rol están en su mayoría bien hechas, con el mejor sistema de combate de toda la serie, la historia predecible, los personajes poco interesantes y la escritura generalmente mediocre hacen que la búsqueda de Pathfinder para encontrar un nuevo hogar para la humanidad no sea tan memorable como podría. ha sido.

Advertencia: Spoilers del epílogo de Baldur’s Gate 3, como se agregó en el parche 5 del 30 de noviembreasí como el reparto de voz sesión de Dragones y Mazmorras abajo.

Desde miles de líneas de diálogo hasta un sistema de inventario mucho mejor y toda una reunión posterior al juego, Larian Studios introdujo una serie de actualizaciones interesantes en su absolutamente masivo parche 5 el jueves. ¿Pero el más especializado? Bing bong. Bing Bong es canon.

Para aquellos que no lo saben (que probablemente serán muchos fanáticos), Bing Bong es un NPC diablillo que fue presentado cuando el elenco de voces de Baldur’s Gate 3 reprodujo y transmitió en vivo una sesión de Dungeons & Dragons en el personaje en Septiembre. Si alguna vez has jugado a D&D, saber qué tan rápido un NPC aparentemente aleatorio puede convertirse en la estrella de la fiesta, y Bing Bong hizo precisamente eso.

Encarnado caóticamente por el Dungeon Master Mark Hulmes, Bing Bong rápidamente se convirtió en otro punto de discordia entre Lae’zel y Shadowheart y rápidamente en un favorito de los fanáticos. En serio, la comunidad no tiene Bing Bong olvidado, desde algunos fan art absolutamente encantadores hasta llamadas de los actores de doblaje para que Bing Bong entre en el juego de alguna manera. Larian incluso se dirigió Bing Bong en una publicación en X/Twitter poco después de la sesión de D&D.

Es lunes por la mañana y todavía estamos pensando en Bing Bong. https://t.co/og5NbqxhqO

– Estudios Larian (@larianstudios) 25 de septiembre de 2023

Bueno, finalmente sucedió… más o menos. Puede que Bing Bong no esté en el juego, pero es canon, mencionado por Shadowheart en una línea de diálogo aparentemente en el epílogo, como lo vio u/wew_lad en Reddit.

Vale la pena señalar que existen algunas circunstancias bastante específicas que deben darse para obtener esta referencia ya de por sí muy específica. Como lo señaló @juli4x_py en X/Twitter, necesitas tener un romance con Shadowheart para poder obtener este diálogo, donde ella habla de todo lo que ustedes dos han hecho en los meses transcurridos entre el final de los eventos del juego principal y la rockera fiesta del epílogo de Withers. También necesitarás que Shadowheart perdone a Nightsong y se alinee con Selûne en el Acto 2, aunque quizás Shadowheart alineado con Shar todavía tenga una mención de Bing Bong que no hemos visto.

«Bueno, está la visita a la Casa de la Luna, defendiéndonos de los asesinos de Sharran, ese diablillo callejero que se unió a nosotros… Bing Bong, ¿no?» ella dice. «Hemos exprimido mucho y me alegro de poder compartirlo todo con ustedes».

hicieron bing bong canon lmaoooo pic.twitter.com/VZjtYyM2OL

– THEObrmic (@theobromic_) 30 de noviembre de 2023

No hace falta decir que los fanáticos están encantados (especialmente considerando que Bing Bong sufrió una desaparición prematura a manos de Lae’zel en la sesión de D&D). O, como dice u/LEPOL, «¡Finalmente, justicia para Bing-Bong!»

«No puedes evitar amar a Larian y la atención que le están prestando a la comunidad», añade u/Vaiara.

Larga vida al Bing Bong.

Si el parche del jueves te ha inspirado a sumergirte nuevamente en Baldur’s Gate 3, consulta nuestro tutorial completo de Baldur’s Gate 3 o nuestra guía romántica de Shadowheart si estás interesado. en realidad tratando de conseguir esa línea de Bing Bong.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Como detalla el libro de Abbie Bernstein «Halloween: The Official Making of Halloween, Halloween Kills and Halloween Ends», el proceso de desarrollo de «Halloween Kills» originalmente vio al coguionista Scott Teems llevar la historia en algunas direcciones nuevas y audaces. Por un lado, estableció la continuación (al menos la parte actual, ya que el borrador todavía incluía flashbacks del 78 como lo hace la película terminada) un año después de los eventos de «Halloween» 2018, y por otro, tenía una concepción ligeramente diferente de dónde se encontraría el Tommy Doyle adulto. Como explica Teems en el libro:

«Tommy Doyle tuvo todo este trauma y lo dedicó a actuar en un teatro comunitario. Lo conocemos mientras está haciendo una versión musical de ‘Eastern Promises'».

Si ese detalle del personaje te parece un poco fuera de límites, no estás solo, ya que el propio Green pensó que el primer turno al bate de Teems con el guión fue demasiado tonto. Equipos elaborados:

«[Green said] «Me encanta mucho de esto, pero me estoy dando cuenta de que hay cosas sin resolver de la primera película, y la segunda película necesita ser una continuación de la noche». Además, creo que mi guión era demasiado divertido: se volvió retorcido, pero no tenía el tono correcto».

Los juegos de Bethesda son bestias complicadas, llenas de todo tipo de ruedas de queso, panecillos dulces y cinta adhesiva para que los recojas y cometas crímenes físicos. No es una sorpresa, entonces, que los juegos tengan una buena cantidad de errores que evaden la atención de los parches oficiales de Bethesda. Por eso tenemos parches comunitarios (el parche para puristas de Morrowind, el UOP de Oblivion, el USSEP de Skyrim) y ahora campo estelar también tiene el suyo propio.

El parche de la comunidad de Starfield llegó ayer a Nexus Mods, a pesar de que el juego aún no ha lanzado herramientas de modificación completas y «tiene como objetivo mejorar el juego para todos ofreciendo correcciones de forma gratuita y colaborativa». Intenta arreglar cosas relacionadas con «Objetos extraviados, errores de script, inconsistencias en las propiedades de los elementos, misiones/misiones defectuosas, exploits que rompen el juego, atributos faltantes (como etiquetas, banderas de encabezado, etc.). [and] errores de ortografía.» Así que bastante, entonces. Dado que el juego todavía está en desarrollo activo por parte de Bethesda, tengo cierta curiosidad por ver qué sucederá cuando las correcciones del parche para fanáticos coincidan con las del estudio.