“[Nick Delgado] estrenó recientemente su nuevo cortometraje Cámara web on Dust, vinculado a continuación. El nuevo corto sigue al último hombre en la Tierra, o eso cree él, mientras hace un descubrimiento que lo pondrá en una nueva trayectoria inesperada. Está protagonizada por Dichen Lachman (Ruptura) y Drew Van Acker (Titanes).”

Los chicos La estrella Erin Moriarty cerró sus cuentas de redes sociales después de que la comentarista de Fox Megyn Kelly arrojara algunas acusaciones falsas de cirugía plástica.

“Entre otras cosas, Moriarty, que tiene casi 2 millones de seguidores en [Instagram]— señaló que la imagen de ella que Kelly usó como foto del «antes» tenía más de una década, al tiempo que llamó al presentador del podcast «qué vergüenza». Ella también se metió en un Los chicos referencia, para empezar, refiriéndose a la antigua casa de Kelly en Fox News como «Vought encarnado».

Lea más en El AV Club

Charlie Kaufman, el director conocido por películas surrealistas como Ser John Malkovichha entregado una oferta animada única en Orión y la oscuridad.

«Para Orión y la oscuridad… el escritor ha hecho una película diferente a todo lo que haya hecho antes: ha hecho una película animada para niños. Aunque Kaufman nunca ha escrito una película como esta en el pasado, aporta su mismo enfoque imaginativo e ingenioso que nunca menosprecia a su público más joven”.

David Leland, el escritor, director y actor británico cuyos créditos incluyen “Wish You Were Here”, “The Borgias” y más, murió el 24 de diciembre, según sus agentes Casarotto Ramsay & Associates. Tenía 82 años. No se reveló la causa de la muerte.

Leland se inició en el teatro, donde dirigió el estreno mundial de “Their Finest Hours” de Michael Palin y Terry Jones y le dio a Pierce Brosnan su primera oportunidad de actuar en el escenario en el estreno británico de “The Red Devil Battery Sign” de Tennessee Williams. .”

Siguió una distinguida carrera como guionista de cine y televisión, incluyendo “Made in Britain” (1982), dirigida por Alan Clarke y protagonizada por Tim Roth; “El nacimiento de una nación” (1983) de Mike Newell; y “Mona Lisa” (1986), de Neil Jordan, nominada al Oscar, al Globo de Oro y al WGA, con una actuación ganadora del BAFTA de Bob Hoskins.

Leland hizo su debut como director con “Wish You Were Here” (1987), que le valió el BAFTA al mejor guión original, y la película también ganó el premio Fipresci en Cannes. Sus créditos cinematográficos también incluyen “The Big Man” (1990), protagonizada por Liam Neeson, y “Land Girls” (1998), protagonizada por Rachel Weisz.

Amigo cercano de George Harrison, Leland dirigió “Checking Out” (1988), protagonizada por Jeff Daniels, que Harrison produjo a través de HandMade Films, y varios videos musicales de Travelling Wilburys. También dirigió el vídeo musical de “I Won’t Back Down” de Tom Petty, con la aparición de Harrison y Ringo Starr, y “Brown Eyed Handsome Man” de Paul McCartney. Tras la muerte de Harrison, Leland dirigió el documental «Concert For George» (2003), un concierto conmemorativo en el que participaron los Beatles restantes, McCartney y Starr, así como Eric Clapton y Petty. Leland ganó un Grammy por el documental.

Leland regresó al teatro en 1991 para dirigir el musical “A Tribute to the Blues Brothers”, que se presentó en el West End de Londres.

Los aspectos más destacados del trabajo televisivo de Leland incluyen la dirección del episodio «Bastogne» para la miniserie de HBO, «Band of Brothers» (2001), la recepción de un premio Emmy por su dirección y como director y escritor en «The Borgias» de Showtime, protagonizada por Jeremy Irons. Leland regresó como showrunner conjunto para la segunda temporada.

Los homenajes han estado llegando a Leland.

“David Leland ocupa un lugar importante en mi corazón. Me dio mi oportunidad como actor en la obra de Tennessee Williams «The Red Devil Battery Sign». Recién salía del Drama Center, donde David también era alumno. Fue la emoción de mi corta vida ser elegido como McCabe, trabajando con David y Tennessee. David siempre será una parte esencial de mi historia y de todos los que lo conocieron y amaron”, escribió Brosnan.

Tim Roth añadió: “David estuvo allí desde el principio de esta loca aventura. Él cambió mi vida y lo amo por eso. Lo tendré conmigo siempre”.

Liam Neeson dijo: “Trabajar con David era un sueño. Fue un verdadero colaborador; Realmente amaba y admiraba a los actores. Formamos un vínculo estrecho. Me encantaba su travieso sentido del humor. Siempre estás en mi corazón viejo amigo. Nos vemos en el camino”.

Terry Gilliam dijo: “La pérdida de David es muy triste. Como amigo y como guionista y director, siempre tuvo una base sólida… invariablemente sensible y despiadadamente honesto. Su película de 1987, ‘Wish You Were Here’, sigue siendo una de mis películas británicas favoritas de todos los tiempos”.

A Leland le sobreviven su esposa, Sabrina, sus cuatro hijas, su hijo y sus seis nietos.

Joker – Concierto en vivo Regresará al Reino Unido en 2024.

La película de Joaquin Phoenix, que batió récords, se proyectará acompañada por una orquesta completa durante una sola noche el 7 de febrero en el Royal Festival Hall de Londres.

Los boletos para este evento especial saldrán a la venta a través de la preventa de Ticketmaster el miércoles (20 de diciembre) a las 10 a. m., antes de abrirse al público en general el jueves (21 de diciembre) a las 10 a. m.

Este compromiso de regreso especial para la película DC Universe llega inmediatamente después de una gira con entradas agotadas por lugares del Reino Unido en 2021.

Joker – Vive en conciertoPresenta la memorable partitura de Hildur Guðnadóttir interpretada en vivo en sincronía con la película ganadora del Oscar.

«Estoy encantado de poder ver y escuchar bufón en el cine con una orquesta en vivo», dijo Guðnadóttir.

«Cuando grabamos la música, la orquesta aportó tanta profundidad y atención detallada a las interpretaciones que todos literalmente contuvimos la respiración durante la mayoría de las sesiones de grabación. Fue un viaje hermoso. Estoy muy feliz de poder ir allí de nuevo. y que el público experimente eso también».

El director Todd Phillips añadió: “Hablo en nombre de todo bufón equipo cuando digo lo emocionados que estamos de trabajar con Senbla en Joker – Concierto en vivo. Creo que es una manera maravillosa para que el público experimente la inquietante e inmersiva partitura de Hildur Guðnadóttir mientras es testigo del descenso a la locura de Joaquin Phoenix como Arthur”.

Este compromiso de regreso es oportuno ya que Phillips actualmente está dando los toques finales Joker: Folie à Deuxdonde Joaquin Phoenix regresa como el Príncipe Payaso del Crimen junto a Lady Gaga como Harley Quinn.

La secuela musical parece estar llena de huevos de Pascua para el mundo de Batman en general, así como el mismo estilo de narración surrealista que hizo que la primera película fuera tan memorable.

Joker: Folie à Deux está programado para una fecha de estreno en cines el 4 de octubre de 2024. bufón está disponible para comprar en Blu-ray o transmisión ahora.

La impresión de impecabilidad es un estándar difícil de mantener. Es lo que el público espera de Beyoncé desde que debutó como una cuarta parte de Destiny’s Child en 1997, no sólo por su música y sus actuaciones que definen una era, sino porque las ejecuta con aparente facilidad. La sorpresa juega un papel: es parte de la razón por la cual su álbum homónimo, lanzado por sorpresa y sin precedentes en 2013, reescribió el manual de estrategia de lanzamiento para la industria de la música, y por qué su elaborado puesto como cabeza de cartel en Coachella en 2018 fue instantáneamente histórico. Ella es el listón, y lo ha sido durante la última década, y lo ha elevado una y otra vez.

“Renaissance” de 2022, un álbum centrado en la experiencia negra que se basa en gran medida y está en deuda con la cultura de salón y queer, llegó con un lanzamiento más tradicional: “Break My Soul”, una bocanada de diva house del revivalismo de los 90, no fue exactamente en la dirección esperada, y aunque fue más polarizador que su otro trabajo reciente, conectó de una manera que muchos de sus álbumes no lo habían hecho, creando un sentido de comunidad entre sus fanáticos acérrimos mientras atraía a oyentes más casuales a su atrevido y libre. atracción gravitatoria.

«Siempre se ha tratado de usar mi arte y mi influencia para celebrar realmente todas nuestras diferencias», dice durante una viñeta de voz en off en «Renassaince: A Film», la película de su concierto que entreteje una impresionante cantidad de imágenes de varias fechas de su disco. -Escenario de la gira mundial del Renacimiento. “Mi objetivo final es crear un espacio donde todos sean libres y nadie sea juzgado, y donde todos puedan ser como niños, su yo más sexy. Todos pueden estar en ese escenario. Ellos son la visión. Ellos son el nuevo comienzo. De eso se trata ‘Renacimiento’”.

“Renaissance: A Film”, que se estrenará en los cines AMC el 1 de diciembre, celebra a su comunidad, intercalando ingeniosas actuaciones con interludios que levantan el telón sobre lo que inspiró tanto el álbum como la gira. Escrita, producida y dirigida por la propia Beyoncé, la película de dos horas y media revisa el meticuloso espectáculo que, según ella, tardó cuatro años en crearse, destacando lo que el público vio en tiempo real y en las redes sociales (es decir, el coreografía pesada, las voces cortadas quirúrgicamente), pero también las vacilaciones y dudas que enfrentó mientras lo ensamblaba.

Una cosa es crear un vídeo casero o un documental estilo Netflix para una gira, los cuales Beyoncé ha lanzado en el pasado. El estreno en cines de una película de concierto es una tarea mucho mayor, aunque es seguro decir que tuvo el viento a favor para esta: al concluir a principios de octubre, la gira acumuló la asombrosa cifra de 579 millones de dólares en todo el mundo, con 2,7 millones de fans asistiendo. 56 fechas en 39 ciudades: la gira con mayor recaudación de un artista negro y la octava gira con mayor recaudación de todos los tiempos.

Además de las actuaciones deslumbrantes, la película presenta a Beyoncé hablando con franqueza sobre sus decisiones de una manera que los fanáticos de la música esperan de este tipo de películas de conciertos, y más recientemente alcanzó el máximo nivel cultural con el documental “Taylor Swift: The Eras Tour”. Su familia, por ejemplo, es una pieza central, con apariciones frecuentes de su madre Tina Knowles, su hija Blue Ivy Carter e incluso sus gemelos, Rumi y Sir. Pero también revela detalles sobre lo lejos que ha llegado como artista y hacia dónde se ve dirigiéndose, una creativa con una visión clara de lo que quiere lograr sin nada de «complacer a la gente» que describe como una antigua piedra angular de su enfoque empresarial. .

«El mayor crecimiento en mi arte se produjo al superar el fracaso, el conflicto y el trauma», dice. “Pero quiero que la próxima fase de mi vida venga de paz y alegría. Soy quien soy y me aceptas o no. Es un lugar realmente hermoso para estar como mujer… Es el mejor momento de mi vida. Pensé que estaba allí a los 30, pero no, está mejorando. La vida está mejorando. Pasé gran parte de mi vida complaciendo a la gente en serie y, finalmente, me importa un carajo”.

Uno de los momentos más conmovedores de la película se centra en su hija, Blue Ivy Carter, quien apareció en la gira para actuar con su madre en “My Power”. Beyoncé explica que solo quería que la niña de 11 años tuviera una sola cita, preocupada por su exposición a una edad tan temprana y dudando en darle la oportunidad sin haber tenido que trabajar para ello. Y luego, una de las amigas de Blue mostró críticas negativas sobre su baile en línea. Eso solo alimentó aún más su ambición, y Beyoncé detalla el crecimiento que vio a medida que avanzaba la gira. Lo presenciamos a través de clips unidos que muestran que la determinación puede ser inherente a la familia Knowles.

La visión del espectáculo “Renaissance” se ve claramente: incluye casi todas las canciones del concierto, y muchas de las actuaciones son montajes entre espectáculos separados con diferentes disfraces; la edición es cruda. Los cortes rápidos y fluidos de “Move” y los estrechos primeros planos de “Pure/Honey” son fascinantes, y la unión de las 56 fechas de la gira lo hace sentir unificado.

Pero la película realmente sobresale en su retrato de la vida más allá del escenario. Beyoncé invita a los espectadores a acompañarla en un viaje a su Houston natal, donde saborea la cocina local y visita la casa de su familia, descubriendo recuerdos perdidos en el tiempo. Ella habla de su tío Johnny, a quien canta mientras le hace el vestido en “Heated”, y su madre, Tina Knowles, describe su influencia en una joven Beyoncé y su hermana Solange. Pero también sabe cuánto dar y muestra vulnerabilidad de maneras que socavan pero enfatizan su perfeccionismo. Antes de la gira “Renaissance”, se sometió a una cirugía en la rodilla debido a un accidente en el escenario que ocurrió hace casi dos décadas, y la vemos en rehabilitación trabajando al doble de tiempo para poder actuar en el escenario.

«Estaba absolutamente aterrorizada porque tuvo que rehabilitarse muy rápido», dice Tina. “Ella ensayó sobre esa rodilla, salió de gira con esa rodilla, por lo que siempre tuve miedo de que se volviera a lesionar la rodilla, pero ella siempre es una soldado”. Corte a imágenes de puntos en la rodilla de Beyoncé. “Normalmente solo ensayo con tacones, pero debido a mi rodilla todavía no he llegado tan lejos”, añade Beyoncé. «Ha estado doliendo muchísimo, pero lo mejor que podemos hacer es volver a subirnos al caballo».

Y lo hace, literalmente. La resiliencia de Beyoncé es sólo uno de sus superpoderes, y ella simplemente hace caso omiso de las dificultades. Los aspectos más destacados incluyen a Beyoncé montada en su brillante caballo de discoteca sobre la multitud en “Summer Renaissance” y el momento durante “Energy” donde todos se quedan en silencio, cuando todo el estadio se queda en silencio, incluida Cardi B, cuya participación en el desafío se volvió viral. También vemos a Beyoncé como jefa, ya sea ofreciendo instrucciones sobre las armonías de los cantantes de respaldo o cómo los instrumentos de viento deben sonar en el momento justo. A veces, sobre todo cerca del final, los clips de la actuación pueden prolongarse, incluso cuando el arte está al más alto nivel. Es probable que los fanáticos no se cansen de verla, pero la larga duración de la película puede dejar inquietos a algunos espectadores.

Por supuesto, el público es un personaje principal de la película, y su reacción es tan entusiasta como cabría esperar: vemos lágrimas, atuendos llamativos y gestos de complicidad cuando Beyoncé canta ciertas letras, y eso se extiende a los miembros de su equipo, bailarines y cantantes. y músicos. Todos ellos la elogian en todo momento, aunque no es difícil ver por qué. Beyoncé analiza minuciosamente cada detalle pero lo toma todo con calma. Es agua que le corre por la espalda cuando el micrófono se corta durante una actuación (tiempo extra para hacer un cambio de vestuario espontáneo, sugiere un tramoyista) y ella culpa a no haber tomado su “sándwich previo al juego” y su inyección de ginseng de antemano.

A lo largo de “Renaissance”, como siempre, Beyoncé tiene el control total de su narrativa: esa impresión de perfección no ocurre por sí sola y, a pesar de la intimidad de la película, nunca logramos vislumbrar realmente detrás de la cortina. Es bastante saciante (hay lágrimas, risas y reflexiones) y ofrece bocados de lo que se necesita para ser una de las estrellas más importantes de la música. Es satisfactorio sin ser indulgente, pero sobre todo, es un monumento al estatus de Beyoncé como una de las figuras más duraderas del pop, y todo lo que se necesita para llegar allí.

ATLUS, en colaboración con la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa, acogerá el “Shin Megami Tensei 30th LIVE: Band of Shadows Concert” durante Anime Expo 2023 en The Novo en Los Ángeles el 1 de julio de 8:00 p. m. a 10:00 p. m. PT, anunció la compañía.

El concierto, producido en colaboración con soundtrec y SOHO Live, marca el primer concierto de aniversario en vivo realizado por ATLUS en el oeste, y contará con actuaciones musicales de los Shin Megami Tensei serie. No contará con ningún anuncio importante.

Las entradas estarán disponibles exclusivamente para los asistentes a Anime Expo 2023 y saldrán a la venta en una fecha posterior. Los fanáticos pueden recibir información sobre boletos y detalles del concierto suscribiéndose al boletín de ATLUS en el sitio web del concierto.

Mira un tráiler del concierto a continuación.

Anunciar tráiler

Taylor Swift sigue recorrido el próximo año. enorme si eres un fan, y solo otra semana si no lo eres. Me siento como un niño pequeño en el día que mis padres me llevaron a mi primer viaje a Disney World. yo tenia 5 años y tan emocionada que me oriné en los pantalones Paseo en Dumbo. ¡Me siento igual ahora!

Han pasado cuatro días desde que Swift anunció la gira Eras, y hay ya rumores que rodean su lista de canciones. Swift ella misma mas o menos confirmado que se incluirá «Delicado». Los fans también tienen fuertes opiniones sobre si ella o no debería cantar mezclas y la versión de 10 minutos de «All Too Well», así como el hecho de que ella no tiene fechas de DC programadas. (¿Está esperando a ver si los demócratas mantienen o no el control del Congreso?) Pagaría por escuchar a Taylor Swift toser, así que estoy realmente (en su mayoría) bien con lo que sea que ella decida interpretar, pero si no toca “Cruel El verano,“Me prenderé fuego.

de Swift Los espectáculos han sido históricamente dos horas de duración, pero necesito este tour para darnos al menos tres: hhipotéticamente, por el bien de largo setlist que estoy imaginandopero también en la vida real, por el bien de mí finalmente poder gritar el puente completo de «Problemas de champán» con otros humanos en lugar de tiempo conduciendo solo en mi ciudad natal en viajes de regreso para ver a mis padres. Entonces, he tallado por las 229 canciones de Swift (según Rob Sheffield’s clasificación en Piedra rodantecon lo que discrepo profundamente, pero esa es una conversación para otro día) a 33, que creo que es un buen número porque ella tendrá 33 el la Eras recorrido.

Mis decisiones voluntad ser molesto para algunas personas. Mi setlist es agitado, es caótico, y tiene una rima y razón que realmente solo tiene sentido para mí y mis niños internos. Hay algunas omisiones evidentes y algunos verdaderos comodines que probablemente nunca lleguen a experimentar el privilegio.e de ser interpretado en vivo Pero este es mi sueño. Es también tLo más difícil que he hecho en mi vida. Buena suerte a Taylor. Por favor interprete “Verano Cruel”.

Si el mundo quiere alimentar a 10 mil millones de personas en 2050, necesitará encontrar una mejor manera de cultivar alimentos.

Hoy en día, aproximadamente la mitad de la tierra habitable del mundo se dedica a la agricultura, pero ni siquiera esa cantidad puede proporcionar a todos el tipo de dieta que disfrutan las personas en los países desarrollados. Si todos quisieran comer como los estadounidenses, necesitaríamos cultivar alrededor del 140 % de la tierra habitable del mundo.

Eso obviamente no es posible. La otra opción es aumentar radicalmente la cantidad de alimentos que puede producir cada acre de tierra. Si bien la agricultura ha logrado avances impresionantes en las últimas décadas, triplicar la producción parece una exageración. Una solución es omitir el suelo y cultivar hidropónicamente en invernaderos.

La agricultura hidropónica tiene un gran potencial (el rendimiento de la lechuga, por ejemplo, puede ser 10 veces mayor que el de la agricultura tradicional), pero no está exento de problemas. Por un lado, requiere mucha energía. Pero eso es relativamente fácil de resolver en comparación con otros desafíos de la industria.

“Es un secreto un poco sucio del que a la industria no le gusta hablar, pero tienen brotes de enfermedades muy graves”, dijo Paul Rutten, fundador y director ejecutivo de Concert Bio, una empresa de microbiomas que se centra en el espacio.

Si las bacterias u hongos equivocados ingresan a un invernadero hidropónico, «es temporada abierta, simplemente se hará cargo de todo», dijo Rutten. “Es un gran circuito de agua interconectado, por lo que no sale muy mal, sale catastróficamente mal. Básicamente, todo morirá”.

Rutten y sus colegas en Concert Bio están desarrollando un sistema para monitorear y eventualmente modificar el ecosistema microbiano que vive dentro de los sistemas hidropónicos. El equipo ha conseguido una ronda pre-semilla con sobresuscripción de $1.7 millones liderada por The Venture Collective con inversiones estratégicas de Nucleus Capital, Ponderosa Ventures, TET Ventures, Day One Ventures y Possible Ventures. Un puñado de ángeles también contribuyó.