Así es como se ve la economía en Cannes.

El rosado seguía fluyendo, aunque no tan libremente, y era más fácil conseguir una reserva en los restaurantes con estrellas Michelin que normalmente se reservan con meses de antelación al festival de cine. Todavía quedaban habitaciones disponibles en el Hôtel du Cap, el elegante complejo donde suelen alojarse los jefes de estudios y las estrellas de cine. Lo más preocupante es que los acuerdos (tanto para las películas terminadas que se estrenaron en Cannes como para los paquetes que llegaron a la Costa Azul en busca de financiación) están tardando mucho más en cerrarse.

Incluso en el resplandeciente sur de Francia no se puede escapar de que el negocio cinematográfico, tras haber soportado cierres por el Covid y dos huelgas laborales devastadoras, ha perdido gran parte de su brillo. Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Studio Group, fue contundente durante una charla y señaló que la taquilla nacional ha bajado un 20% y la taquilla mundial ha sufrido una caída aún más pronunciada con respecto a los niveles previos a la pandemia. «Realmente no creemos que vayamos a recuperar eso», dijo Langley.

A medida que Cannes se acerca a su fin, aquí hay cinco conclusiones de un festival que todavía está luchando por despegar.

Las películas de Hollywood no logran encenderse

Incluso antes de que Cannes revelara su lista de estrenos, los organizadores reconocieron en privado que los retrasos en la producción debido a las huelgas de actores y guionistas los habían dejado con pocas opciones cuando se trataba de películas de grandes estudios para destacar. George Miller regresó con “Furiosa: A Mad Max Saga”, pero si bien el lanzamiento de Warner Bros. tuvo una recepción respetuosa, no electrizó el Palais como lo hizo “Mad Max: Fury Road” cuando debutó hace nueve años. En “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos, el autor volvió a su estilo inicial más vanguardista, con rendimientos decrecientes. Durante casi tres horas, la película antológica generó división: algunos elogiaron su escabrosa visión de la naturaleza humana como brillante, y otros la ridiculizaron como inflada. Pero Searchlight Pictures, que llevó películas de Lanthimos como “Poor Things” y “The Favourite” a los Oscar, probablemente no debería reservar un viaje de regreso al Dolby. Y “Horizon: An American Saga”, la epopeya en dos partes de Kevin Costner, obtuvo una ovación de nueve minutos pero no logró generar las críticas positivas que necesita para llevar a la gente a los multicines.

“Emilia Pérez” toca todas las notas correctas

Realmente no debería haber funcionado. Pero de alguna manera, un drama musical en español sobre un líder de un cártel mexicano que quiere someterse a una cirugía de afirmación de género, dirigido por el valiente cineasta francés Jacques Audiard, que no tiene experiencia trabajando en el género de canto y baile, es el brindis de Cannes. . “Emilia Pérez”, que presenta los mejores giros de su carrera de Zoe Saldaña y Selena Gomez, junto con una actuación revolucionaria de Karla Sofía Gascón, parece destinada a conseguir un acuerdo importante en Estados Unidos (todos los sospechosos habituales están rondando la película al momento de esta edición). y podría ser una potencia en la temporada de premios.

La política pasa a un segundo plano

Las protestas por la crisis humanitaria en Gaza están estallando en los campus universitarios de Estados Unidos y se han convertido en algo habitual en ciudades de todo el mundo. Pero en Cannes, que no es ajena a la agitación política, la situación en Medio Oriente pasó prácticamente desapercibida. Hubo algunas excepciones. En la alfombra roja, Laura Blajman-Kadar, sobreviviente de los ataques del 7 de octubre, vestía un vestido amarillo con imágenes de rehenes israelíes aún detenidos y una banda que decía “Tráelos a casa”, mientras que algunos actores lucían insignias pro-palestinas. . Omar Sy, miembro del jurado de Cannes, publicó un mensaje en las redes sociales poco antes de que comenzara el festival, pidiendo un alto el fuego en la región. Pero en conferencias de prensa y eventos públicos, los actores y cineastas no han aprovechado su tiempo frente al micrófono para abordar el conflicto.

#MeToo llega a Cannes

Francia no ha tenido en cuenta el #MeToo con el que Estados Unidos tuvo que lidiar hace unos siete años. Pero las cosas están cambiando en el país a medida que más mujeres en el negocio del cine se presentan. Esto quedó patente en Cannes, donde Judith Godrèche llevó a competición su documental “Moi Aussi”. El cortometraje de Godrèche, que detalla cientos de relatos de mala conducta y abuso sexual por parte de mujeres en el negocio, llegó a los titulares de todo el mundo. A pesar del impulso que está ganando el movimiento, quedan vestigios de la industria que Godrèche y otros esperan cambiar. Shia LaBeouf, quien fue demandada por su ex novia FKA Twigs por agresión y agresión sexual, caminó por la alfombra para el estreno de “Megalopolis”. Mientras tanto, el thriller “El filo de la navaja”, protagonizado por James Franco, quien ha enfrentado múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada, se vendió en el Mercado de Cannes.

El arte de Donald

“The Apprentice”, la historia de cómo Roy Cohn ayudó a convertir a Donald Trump en una fuerza narcisista y moralmente flexible en el sector inmobiliario de Nueva York, aterrizó como un petardo. Representa al expresidente de maneras poco halagadoras que podrían provocar un torrente de publicaciones en mayúsculas en Truth Social. Está la escena en la que Trump viola a su primera esposa, Ivana; y aquel en el que se hace una liposucción; y aquel en el que una adicción a las anfetaminas le deja con problemas, eh, erigiendo su torre; y aquel en el que hace un trato con un jefe de la mafia para poder completar un rascacielos literal. Pero el momento que podría provocar una tormenta en «Donald» Truthing es cuando se derrumba por la muerte de su hermano alcohólico; eso podría ser demasiado para un autodenominado asesino. ¿Conseguirá un acuerdo “The Apprentice”, que busca distribución en Estados Unidos? ¿O algunas cosas están demasiado calientes para un año electoral en el que, si se cree en las encuestas, Trump tiene buenas posibilidades de salir victorioso?

Francia dice que apoya la decisión de la Corte Penal Internacional, cuyo fiscal solicitó órdenes de arresto contra el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, y tres líderes de Hamas. La decisión alegra a Manuel Bompard, coordinador nacional de Francia Insumisa e invitado este martes a Europe 1 Soir con Pierre de Vilno. Pero subraya que Francia aún debe actuar.

Solía ​​​​tratarse de los avances y los horarios de transmisión de otoño. Ahora, eso es en gran medida una cosa del pasado a medida que las presentaciones iniciales del sector de los medios a los compradores de publicidad de Madison Avenue continúan evolucionando.

Después de una semana de giros y ventas duras, aquí hay ocho conclusiones centrales después de que Netflix, Amazon, NBCUniversal, Disney, Warner Bros. Discovery, YouTube y Fox hicieran sus propuestas.

1. Los gigantes del streaming vinieron a jugar

Este año fue la primera vez que Netflix y Amazon tuvieron eventos físicos en Nueva York durante la semana de avances (YouTube está ahora en el tercer año), y claramente intentaron causar una buena impresión, apuntando a una parte de los $ 20 mil millones aproximadamente en compromisos iniciales. que solía ir exclusivamente a empresas de entretenimiento tradicionales. El evento de Amazon del martes contó con “la mayor concentración de actores de primer nivel actualmente al oeste de Cannes desfilando por el escenario”, incluidos Reese Witherspoon (¡en el personaje de Elle Woods!), Will Ferrell, Jake Gyllenhaal y la superestrella del tenis Roger Federer. Después de la presentación, los compradores saborearon Nuka-Cola en una exhibición inspirada en Caer, jugó videojuegos en una activación de Twitch y se tomó selfies junto a un montón de dinero en efectivo inspirado en el próximo programa de juegos de MrBeast, mientras que seguridad con gafas de sol repartió barras de chocolate Feastables. … Netflix entregó el miércoles un mensaje claro y pulido, muchos derechos de fanfarronería ganados y un “aluvión de talentos” propio, incluidos Jamie Foxx y Cameron Diaz, Shonda Rhimes y la estrella de los 49ers, George Kittle. Luego se invitó a los invitados a explorar una “experiencia” de Netflix, incluida una versión no letal de Juego del CalamarLuz roja, luz verde, un ring de lucha libre de la WWE y una mini pelota Regency conectada al mundo de Bridgerton. … Y YouTube cerró la semana por adelantado el miércoles por la noche, como lo ha hecho durante los últimos años, con confianza propia. «Solo hay un YouTube», dijo el CEO Neal Mohan, después de señalar que la plataforma de vídeo de Google ha sido el servicio de streaming más popular en televisores durante más de un año (sí, incluso superando a Netflix). Como de costumbre, se apoyó en su clase de creadores como anfitriones (incluidos los populares Zach King y Haley Kalil) y presentó actos musicales sorpresa, todos los cuales tenían sus propios canales de YouTube: Billie Eilish y Finneas, las estrellas del K-pop Stray. Niños y Benson Boone. También contó con el comisionado de la NFL, Roger Goodell, la guinda del pastel dado lo omnipresente que estuvo la liga en todas las demás presentaciones. En la fiesta posterior, celebrada en la plaza del Lincoln Center, YouTube construyó un botón de reproducción junto a la icónica fuente, mientras los invitados comían Spam musubi y quesadillas, mientras los creadores se mezclaban con la multitud.

Más detalle: Presentación de Netflix I Presentación de YouTube

2. A Amazon le encanta aparecer en los titulares

Menos de 24 horas después de que la presentación de 90 minutos de Fox incluyera un desfile de talentos que incluía a Derek Jeter, Tom Brady y Joel McHale, Amazon, en su debut upfront, mostró su fuerza gastadora. Un flujo aparentemente interminable de celebridades se presentó en el espectáculo de perros y ponis, que también incluía a Hannah Waddingham, Octavia Spencer y Aldis Hodge, además de los ya mencionados Federer, Gyllenhaal, Ferrell y Witherspoon. El gigante minorista/streamer de Jen Salke también causó sensación con una vertiginosa cantidad de noticias: A Legalmente Rubia precuela, una Tomb Raider serie, un Casa del camino secuela, Nicolas Cage en un Marvel Spider-Man producido por Sony negro programa, una versión de la cultura pop de Peligro más renovaciones por Los chicos y fuga SR. Y Sra. Smith, entre otros. Dicho esto, nuestra parte favorita de esta presentación fue cuando HBO lanzó el avance de la nueva temporada de Casa del Dragón no mucho después de que Amazon lanzara uno por señor de los Anillos mientras los dos dramas de fantasía continúan jugando al gato y al ratón.

En detalle: presentación de Amazon

3. NBCUniversal está estancada en 2005 (con un transmisor)

La época del conglomerado regresó a sus inicios con una presentación inicial que contó con Héroes El graduado Zachary Quinto regresa al horario estelar de NBC (en drama Mentes brillantes), Kelly Clarkson interpretando “Since U Been Gone” y una dosis doble de Reba McEntire (en La voz y su propia comedia de situación, El lugar feliz) con Snoop Dogg incluido en buena medida (está trabajando en los Juegos Olímpicos, sí, de verdad). Si bien lo viejo vuelve a ser nuevo para NBC, una cosa que faltó por completo en la presentación: que presentó un largometraje (Malvado) la facturación más alta se centró en sus redes lineales. ¿Recuerdas cuando el cable importaba y USA Network era la cadena más vista en lugar de una ocurrencia tardía? Al menos Seth Meyers no perdió el ritmo.

En detalle: programación de NBC I presentación de NBCUniversal

4. Fox prioriza la propiedad

No sorprende que en una era de jardines amurallados, cuando las compañías de medios venden menos programas a compañías externas, Fox se esté concentrando en desarrollar su propio contenido. Lo que fue una sorpresa, sin embargo, es que el incondicional de Animation Domination Hombre de familia – propiedad de 20th Television de Disney – quedó en el banquillo cuando la cadena reveló su calendario de otoño. Fox, en cambio, utilizará productos producidos por Disney. Los Simpsons y hamburguesas de bob lanzar Chicos básicos universales y la segunda temporada de Krapopolis, de los cuales la cadena es propietaria total o coproductora. (No te preocupes, Hombre de familia sigue siendo «crucial» para la cadena, aunque las tres queridas comedias animadas de Disney están por renovarse esta temporada y persiste el rumor de que los programas costosos pero de baja calificación podrían trasladarse a una de las plataformas de Mouse House como originales).

En detalle: Horario Fox I Presentación Fox

5. Disney lo tiene todo (pero realmente no sabe qué hacer con él)

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, fue noticia por regresar al escenario inicial por primera vez en décadas y dejó esa infame batalla de poder en el espejo retrovisor de la compañía. (Su vuelta de la victoria duró poco: 20 horas más tarde estaba en un evento de MoffettNathanson hablando con inversores sobre cuán sobre indexado está Disney en streaming y la necesidad de retirar el contenido original que tan felizmente promocionaba un día antes.) En lugar de centrarse en ABC y FX (la cadena que pasó años desarrollando el reciente éxito shogun), la abarrotada presentación inicial de Disney estaba por todos lados. Con dos horas centradas en “conexiones”, fue un desafío pasar de Ryan Seacrest y Fútbol del lunes por la noche a ABC News y Stephen A. Smith. Sí, Marvel y Guerra de las Galaxias tuvieron sus respectivos momentos y Jimmy Kimmel no reparó en gastos, pero aparte de una oportunidad para sus principales lugartenientes en la audiencia, ninguno de los creativos clave de la compañía (John Landgraf de FX, Courteney Monroe de Nat Geo, Tara Duncan de Onyx) tuvo tiempo en el escenario. . Pero bueno, la sala pudo ver en exclusiva la nueva temporada de FX. El oso.

En detalle: programación ABC I presentación de Disney

6. Warner Bros. Discovery va a la vieja escuela

Warner Bros. Discovery realizó una presentación que pareció una explosión del pasado. Casey Bloys hizo una vista previa de los originales que llegarán a Max y HBO (aunque no hubo una descripción detallada) en los próximos 18 meses, pero la mayor parte de la presentación se centró en los compradores de publicidad y, ¡jadea! – sus numerosas redes lineales. WBD “sigue creyendo en el poder de lo lineal”, dijo la presidenta y directora ejecutiva de US Networks, Kathleen Finch, mientras ella y el personal de ventas de publicidad dominaban la presentación de 90 minutos.

En detalle: presentación de Warner Bros. Discovery

7. Centrarse en… ¿película?

NBCUniversal marcó la pauta para la semana cuando su presentación del lunes por la mañana comenzó con el avance del largometraje. Malvado que se proyectó exclusivamente para los asistentes antes de su lanzamiento generalizado al día siguiente. Amazon promocionado Casa del camino y anunció una secuela. Netflix confirmado Feliz Gilmore 2 y su nueva y animada película de Kathryn Bigelow. Incluso WBD, en su evento centrado en lo lineal, lo inició con un chisporroteo que priorizó las características. Furiosa, Dune: Segunda parte y Wonka. En el mundo del streaming, es todo un ecosistema y los componentes cinematográficos ahora se han convertido en parte de la norma de los upfronts.

8. ¿Dónde están las novedades?

Ya sea que el proceso de desarrollo posterior a los ataques aún no esté en pleno funcionamiento, que las compañías de medios estén ahorrando dinero o una combinación de ambos, los avances de este año se sintieron más que un poco escasos cuando se trata de nueva programación. Las cuatro grandes cadenas de televisión y The CW prometieron 20 nuevas series con guión para la próxima temporada, frente a sólo 12 el año pasado, cuando los avances tuvieron lugar dos semanas después de la huelga de guionistas. Pero durante los cuatro años anteriores, esas cadenas anunciaron, en promedio, 25 programas nuevos cada año. Aparte de un remolque para El oso, FX, una de las pocas marcas de cable que todavía produce una lista de originales de tamaño decente, no estuvo presente en el upfront de Disney. Incluso HBO y Netflix, que suelen establecer estándares en el negocio, hablaron muy poco sobre nueva programación. Muchos viejos favoritos volverán el próximo año, pero nadie parece estar apostando tanto por crear nuevos favoritos.

Ah, y si estás buscando avances de los pocos programas de transmisión nuevos, puedes verlos a continuación. (NBC aún no publica clips para Médico San Denis y Mentes brillantes.)

Doc (Zorro)

Doctor Odisea (A B C)

El lugar feliz (NBC)

Alto potencial (A B C)

Rescate: HI-Surf (Zorro)

Chicos básicos universales (Zorro)

«Contrata diferente».

Ese fue el desafío que planteó a la industria del entretenimiento Judi Uttal, presidenta del Grupo de Apoyo a los Aspergers del Condado de Orange, en la Conferencia inaugural sobre Autismo en el Entretenimiento el viernes por la mañana. Como presidenta, dio la bienvenida a una colorida audiencia de más de 100 cineastas neurodivergentes expertos, listos y deseosos de probar suerte en el mundo del espectáculo.

“Ustedes son la flor y nata de la cosecha”, afirmó Uttal en sus palabras de apertura. «Ustedes son personas que deberían tener empleo».

Con más de 120 empleadores presentes en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles, la Conferencia sobre el Autismo en el Entretenimiento fue uno de los mayores eventos de networking de la industria para creativos neurodivergentes. Al proporcionar recursos y apoyo muy necesarios, Uttal espera impulsar las carreras de toda una ola de creadores autistas.

«Nuestra misión es aumentar el empleo de talentos autistas listos para trabajar en el espacio del entretenimiento», dijo Uttal, dirigiéndose a la multitud. “Y todos ustedes están listos para trabajar”.

Aquí hay cinco conclusiones de la Conferencia sobre el autismo en el entretenimiento.

Diversidad en el lugar de trabajo significa neurodiversidad.

El tema de la diversidad ha sido un gran punto de discusión para los actores de la industria que buscan aportar nuevas perspectivas a sus producciones. Pero un grupo que a menudo queda fuera de esa conversación es el talento neurodivergente.

“Siempre, cuando hago casting o contrato escritores, hay que tener diversidad”, dijo Scott Steindorff, productor de cine y televisión ganador del premio Emmy. «Pero la neurodiversidad no es parte de eso, y debe ser parte de ello».

Steindorff, que tiene TDAH y autismo, ha trabajado con algunos de los talentos más prolíficos del entretenimiento, incluidos Paul Newman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey y Robert Downey Jr. En su último documental, «Understanding Autism», Steindorff viaja por todo el país entrevistando a médicos y profesores. , personas autistas y sus familias con la esperanza de reemplazar los estigmas en torno al autismo con aceptación.

“Es muy importante para [people] comprender el autismo y las cuestiones del espectro, porque es un gran componente de la humanidad. 1 de cada 6 niños tiene autismo, TDAH, dislexia, ya sabes, así que es un porcentaje alto. Entonces, ¿no debería representarse eso en el cine y la televisión? —preguntó Stendorff.

Elaine Hall, entrenadora de actuación y fundadora de la escuela de actuación neurodivergente Miracle Project, ayudó con “Comprender el autismo”. Habiendo trabajado con tantos actores autistas y siendo ella misma autista, comprende de primera mano los beneficios de tener una producción neurodiversa.

“La industria necesita saber que se lo están perdiendo. Y estos mitos sobre lo que una persona en el espectro puede hacer o completar están al revés”, dijo Hall. «El enfoque, la concentración, la capacidad de aportar una idea nueva y fresca, mejora cada producción».

Existe una demanda de voces autistas en el entretenimiento.

No es sólo que la comunidad neurodivergente esté buscando unirse a la industria, sino que muchos que ya están dentro del mundo del espectáculo están ansiosos por que creativos autistas se unan a sus filas. Gigantes del entretenimiento como Nickelodeon, Disney y Cartoon Network ya han contratado a decenas de empleados autistas. Liz Kelly, que supervisa el personal de redacción y dirección de televisión en Disney, siempre está buscando “voces apasionadas e inclusivas”, que incluyan a miembros de la comunidad del autismo.

“Lo que hacemos es desarrollar esas voces. Brindamos acceso y exposición a esas voces, a nuestros ejecutivos, programas o productores”, explicó Kelly. «Y nuestro objetivo es conseguir que la gente ocupe puestos, conseguirles empleos y empezar a trabajar».

Kelly trabajó en el drama de ABC «The Good Doctor», en el que el personaje principal, el Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore), es autista. En 2020, los nuevos episodios de la serie tuvieron más de 7 millones de espectadores.

“Creo que el programa ha tenido tanto éxito porque el personaje del Dr. Shaun Murphy, alguien con [autism spectrum disorder]»Es alguien con quien creo que muchas audiencias realmente pueden identificarse», dijo Kelly. «Si usted tiene autismo o no, si está en el espectro o simplemente es diferente de alguna manera».

Cineastas autistas están trabajando en tus programas favoritos.

El trabajo de cineastas neurodivergentes ya se puede ver en algunas de las películas y programas de televisión más populares gracias al trabajo de David Siegel, director ejecutivo de Exceptional Minds. Desde 2011, el programa educativo sin fines de lucro ha enseñado a personas autistas habilidades como efectos visuales, animación y diseño de videojuegos en 3D. A través del estudio de diseño interno de Exceptional Minds, los graduados del programa han tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los nombres más importantes de Hollywood.

“Hemos realizado un servicio de postproducción consistente y sorprendente en nuestro estudio de efectos visuales para Marvel. Hemos trabajado en más de 50 de sus películas y series de televisión”, explicó Siegel. «Quiero decir, las historias son increíbles… quieren tener acceso a nuestro talento, no sólo porque se siente bien, sino porque es realmente bueno para los negocios».

Una de las muchas historias de éxito que surgieron de Exceptional Minds es la de Kate Jorgensen, quien después de graduarse pasó a ser coordinadora de producción de Nickelodeon. Después de cuatro años en la cadena, regresó a Exceptional Minds, donde ahora supervisa la producción en su estudio de efectos.

“Hollywood tiene una historia de no ser muy amable, pero hay un cambio real… apertura e inclusión. [is becoming] importante”, dijo Jorgensen. “Y realmente vi eso a través de la llegada de esta próxima generación de accionistas… [they were] como, ‘Te voy a dar estas oportunidades’”.

La industria puede hacer más para ayudar.

Si quienes se dedican al entretenimiento quieren dar la bienvenida a las voces autistas a la industria, las cosas deben cambiar. Cian O’Clery, director de «Love on the Spectrum» de Netflix, ha estado a la vanguardia de elevar las voces neurodivergentes desde la serie de telerrealidad lanzada por primera vez en Australia en 2019. Dijo que, aunque «no existe un enfoque único para todos», más las empresas deben estar «abiertas a reunirse con cada individuo en cualquier nivel en el que se encuentre y determinar cuáles podrían ser sus necesidades».

“Lo que les deseo a los neurotípicos [knew] «Lo de las personas neurodivergentes es que todos tenemos una forma diferente de pensar», añadió Dani Bowman, una de las estrellas de «Love on the Spectrum». “El hecho de que seamos extravagantes no significa realmente que seamos un déficit para la sociedad. Simplemente tenemos una habilidad. Somos un recurso sin explotar cuando se trata de trabajo y empleo o alguien que podría hacer que su día valga la pena”.

Bowman fundó su empresa de animación Danimation a los 14 años y desde entonces ha viajado por todo el país hablando y enseñando a otras personas autistas sobre cómo comenzar sus carreras como animadores.

Steve Spitz, otro miembro del elenco de “Love on the Spectrum”, dijo que el simple hecho de poder asistir a eventos como la Conferencia sobre Autismo en el Entretenimiento hace una tremenda diferencia, y cuando cuenta con el apoyo de sus compañeros, siente un “consuelo especial que no siento”. Siempre me siento en cualquier otro lugar”.

“A menudo me preocupa no estar al día con otras personas, en muchos sentidos, y la tecnología es un ejemplo. Pero cuando puedo tener la oportunidad de expresar lo que siento, y además, conectarme con la gente, tal como lo estamos haciendo todos juntos, aquí mismo, [it] es especial”, dijo Spitz.

Los creativos autistas están teniendo un impacto.

La primera película que el director de cine, escritor y animador Jorge Gutiérrez vio en los cines fue “Pinocho”, de Disney, de 1940, y aunque no le diagnosticaron autismo hasta los 40 años, siempre se sintió diferente.

“Durante mucho tiempo estuve obsesionado con convertirme en un ‘niño de verdad’”, recuerda Gutiérrez. “Creo que ya entonces sabía que quería ser como todos los demás, quería ser normal. Mi familia fue muy cariñosa y dijeron: ‘Es un poco raro, simplemente le gusta mucho dibujar’. Y fue entonces cuando me di cuenta de que no era como los demás niños”.

Sin embargo, fue ese algo diferente lo que moldearía a Gutiérrez como narrador. Gutiérrez continuaría creando películas animadas y series de televisión premiadas como “El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera” y “El libro de la vida”. También ha colaborado con algunas de las empresas más importantes de tecnología y entretenimiento, incluidas Netflix, Disney, Google y Microsoft.

Y si bien admite que ha habido muchos desafíos en el camino, Gutiérrez entiende que su autismo ayudó a lograr el éxito en el cine.

“Sé que la gente define estar en el espectro de maneras muy diferentes, pero para mí, realmente creo que pensamos de manera diferente”, dijo Gutiérrez. “Y creo que pensar diferente es una fortaleza. En la historia, todos los grandes avances se produjeron porque alguien pensó de manera diferente”.

(En la foto: Scott Steindorff, Elaine Hall, Jorge Gutiérrez, Zhara Astra y Judi Uttal)

Jean-Baptiste Marty / Crédito de la foto: CHRISTOPHE ENA / PISCINA / AFP
20:10 19 de marzo de 2024

Rechazando cualquier «discurso de derrota» frente al narcotráfico, Emmanuel Macron realizó una visita sorpresa el martes a Marsella, ciudad de Castellane, para el lanzamiento de la primera de diez operaciones «Place net XXL» que deberían extenderse durante varias semanas en Francia. . En total, 82 personas fueron detenidas.

El lunes por la noche, Oprah Winfrey transmitió su último especial en horario de máxima audiencia, Vergüenza, culpa y la revolución de la pérdida de peso. El especial se centró en la reciente ola de medicamentos para bajar de peso como Ozempic y Wegovy y vio a Oprah hablar con franqueza sobre su propia experiencia al intentar perder peso.

«Durante 25 años, burlarse de mi peso fue un deporte nacional», dijo Oprah en la introducción del especial. Ella recordó un guía de televisión portada que se refería a ella como «grumosa, llena de baches y francamente rechoncha» junto con varios otros titulares sensacionalistas sobre su peso. El tema de la noche fue la vergüenza, específicamente la vergüenza que sienten las personas que descubren que la única manera de perder peso y no recuperarlo es mediante medicamentos.

“En un esfuerzo por combatir toda la vergüenza, me maté de hambre durante casi cinco meses y luego saqué ese carro lleno de grasa que Internet nunca me permitirá olvidar”, dijo Oprah, refiriéndose a un famoso episodio de 1988 de El show de Oprah Winfrey. «Y después de perder 67 libras con una dieta líquida, al día siguiente, al día siguiente comencé a recuperarlas».

En diciembre, Oprah reveló que había estado tomando medicamentos para bajar de peso. No ha nombrado qué medicamento está tomando, pero habló de la experiencia como nada menos que reveladora. «Todos estos años, pensé que todas las personas que nunca tuvieron que hacer dieta simplemente estaban usando su fuerza de voluntad y, por alguna razón, eran más fuertes que yo», dijo el magnate de los medios. “¡Y ahora me doy cuenta de que ni siquiera estaban pensando en la comida! No es que tuvieras fuerza de voluntad; ¡No estabas obsesionado con eso!

Winfrey, quien dijo la semana pasada que dejó la junta directiva de Weight Watchers solo para poder hacer este especial sin un “conflicto de intereses”, no fue la única que dio su perspectiva en el especial. Habló con una madre que perdió 160 libras con Mounjaro y que compartió una anécdota sorprendente sobre cómo la gente es más amable con sus hijos ahora que ella está delgada. Habló con Maggie Ervie, la adolescente protagonista de una historia en el Cut el año pasado, y con su madre sobre los adolescentes que usan estos medicamentos para bajar de peso. El tenor del especial fue mayoritariamente positivo, salvo por una mujer que dijo que tuvo que dejar de tomar su medicamento después de vomitar sangre y tuvo que ir a la sala de emergencias.

Oprah optó por no hablar con médicos que pudieran ser escépticos sobre estos medicamentos para bajar de peso, y en su lugar presentó a dos médicos que actúan como consultores de las compañías farmacéuticas. Una de ellas, la Dra. Amanda Velázquez, dijo que pensaba que los efectos secundarios de estos medicamentos, que incluyen una serie de problemas gastrointestinales y los vómitos de sangre antes mencionados, estaban “sobrevalorados”.

Winfrey terminó el especial hablando directamente a la cámara, alentando a todos a hacer lo que mejor les funcione. “A las personas que se sienten felices y saludables al celebrar la vida en un cuerpo más grande y no quieren los medicamentos, les digo: ‘Bendito seas’. Y para todas las personas que creen que la dieta y el ejercicio son la mejor y única forma de perder el exceso de peso, benditos sean también si eso les funciona”, dijo.

“Y para las personas que piensan que esto podría ser el alivio, el apoyo y la libertad… que han estado buscando toda su vida, benditos sean porque hay espacio para todos los puntos de vista”.

La sexta edición del Festival de Cine de Johannesburgo concluye el domingo, poniendo fin a una semana en la que muchos en el país anfitrión reflexionaron sobre el largo viaje de Sudáfrica en las tres décadas transcurridas desde el fin del apartheid. Pero entre los cineastas y ejecutivos que participaron en el segundo mercado de contenidos de JBX la atención se centró directamente en el futuro, ya que las guerras del streaming en África y la mirada puesta en los acuerdos globales pusieron de relieve cómo la marea ha comenzado a cambiar en la forma en que el mundo percibe al continente. «Qué momento para estar vivo en Johannesburgo», dijo el fundador del festival, Timothy Mangwedi, en la ceremonia de premiación del sábado. «Qué momento para estar vivo en África».

Aquí hay cinco conclusiones de una semana ocupada en Johannesburgo:

Los streamers cambian de estrategia pero siguen impulsando el crecimiento

La abrupta retirada de Amazon Prime Video del mercado africano en enero ha dejado a muchos productores locales frustrados y confundidos. «Fue realmente devastador cuando simplemente se levantaron y nos dejaron», dijo Layla Swart de Yellowbone Entertainment, quien estaba lista para obtener luz verde del transmisor para una ambiciosa serie de drama criminal y describió el repentino cambio de rumbo como «desconcertante». Aun así, esta semana en Johannesburgo había pocas dudas de que la competencia entre servicios de streaming rivales está impulsando el mercado local. “La guerra de streamers entre Netflix y Showmax es buena para nosotros, eso es sin duda”, dijo el director y productor ganador del premio Emmy Dan Jawitz, de la empresa de rápido crecimiento Known Associates Entertainment. Ambos servicios de streaming están aumentando la inversión en contenido local y contratando a los mejores talentos para producir y acuerdos de licencia, mientras que los grandes éxitos, como el thriller nigeriano de Netflix “The Black Book” y el drama adolescente sudafricano “Blood & Water”, resaltan el poder de la tecnología internacional. plataformas para llevar historias africanas a audiencias globales. Sin embargo, muchos cineastas sudafricanos temen que el cambio al streaming haya precipitado una carrera hacia películas de tendencia comercial e impulsadas por IP, aun cuando los deja a merced de estrategias de streaming a veces volubles. «Se siente mucho más como un sistema de estudio», dijo Swart. «Es un espacio mucho más despiadado».

Muéstranos el dinero

No hay duda de que las guerras del streaming han elevado el listón para los creadores africanos. «Ha cambiado completamente las opciones para el sector de producción independiente», dijo Stan Joseph, cuya Ochre Moving Pictures tiene un acuerdo con Netflix para adaptar varios libros para el servicio de streaming junto con el cineasta Akin Omotoso («Rise»). «De repente, eres capaz de hacer el tipo de cosas que la mayoría de la gente da por sentado en cualquier otro lugar del mundo». Pero muchos cineastas africanos todavía están frustrados porque la cantidad de inversión en el mercado de contenidos (ya sea de plataformas locales, regionales o globales) apenas ha arañado la superficie de lo que se necesita. “Los compradores dictan el valor de lo que se crea”, dijo Mayenzeke Baza, de la empresa boutique de ventas y distribución global AAA Entertainment, que ayuda a financiar contenido de África para la exportación global. Si bien los precios pagados por el contenido africano son «significativamente mejores» que hace apenas unos años, dijo Baza, «todavía no hay suficiente apetito por parte del comprador para crear el contenido a la velocidad que queremos». «En términos del mercado local, sentimos que hemos… demostrado que podemos hacerlo y hacerlo bien», añadió Bradley Joshua de Gambit Films, la productora con sede en Ciudad del Cabo detrás del exitoso drama adolescente de Netflix «Blood & Agua.» «Estamos tratando de trabajar con presupuestos más grandes que nos permitan hacer las cosas hermosas que queremos hacer».

Ubicaciones, ubicaciones, ubicaciones

en noticias que Variedad esta semana, JuVee Productions de Viola Davis y Julius Tennon, que recientemente terminó el rodaje del thriller de acción “G20” para Amazon Studios y MRC Film en Ciudad del Cabo, regresará a Sudáfrica para filmar un drama sobre refugiados basado en la historia real de un prodigio del fútbol que llegó a Estados Unidos después de huir de la guerra en Sierra Leona. La jefa de producción y desarrollo cinematográfico de la compañía, Melanie Clark, anunció los planes de la premiada teja de regresar a Sudáfrica «a menudo», un gran voto de confianza por parte del galardonado equipo detrás de «The Woman King», que también se rodó en Ciudad del Cabo. Con Ghana lanzando esta semana una devolución de impuestos del 20% en un esfuerzo por atraer más producciones internacionales como el próximo thriller de acción de Idris Elba “Infernus” y la comedia coral repleta de estrellas “Girls Trip 2”, los esfuerzos por aumentar la producción en todo el continente están en aumento. En su intervención en el Festival de Cine de Johannesburgo, el productor de “Diggstown”, Amos Adetuyi, que está desarrollando una serie de proyectos en África, señaló que las conversaciones han “cambiado” en Hollywood. «El continente está siendo objeto de atención en este momento y creo que se está poniendo de moda», afirmó.

El auge de los dibujos animados en África necesita un impulso

El 28 de febrero, Walt Disney Animation Studios lanzó su muy esperada serie afrofuturista de Disney Plus “Iwájú”, una colaboración con la compañía de entretenimiento panafricana Kugali que marca la última inversión de Mouse House en la creciente industria de la animación del continente. El año pasado, el transmisor lanzó “Kizazi Moto: Generation Fire”, una serie de antología de 10 capítulos producida por el ganador del Premio de la Academia Peter Ramsey (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”), Anthony Silverston de la película sudafricana nominada al Oscar. la casa de animación Triggerfish y Tendayi Nyeke. Aprovechando una lista panafricana de talentos emergentes, la serie fue anunciada como un punto de inflexión para el negocio de los dibujos animados de África. Sin embargo, también señala algunos de los desafíos que persisten en un continente donde la infraestructura, el desarrollo del talento y la inversión están muy por detrás de la mayor parte del mundo. “Ni un céntimo de postproducción [for ‘Kizazi Moto’] «Se gastó en África», señaló Eduardo Cachucho de Digital Lab Africa esta semana en Johannesburgo. «Es un problema. No es que Disney no quisiera hacerlo, pero simplemente no hay capacidad para hacerlo con calidad internacional”. Sin embargo, eso no disminuye el optimismo actual sobre el ascenso de África en el mundo de la animación; Aunque el continente podría estar en desventaja competitiva en términos de capacidad, señaló Cachucho, “donde sé que podemos competir es con las ideas”.

MultiChoice hace movimientos épicos

El socio del festival, MultiChoice, estuvo presente esta semana en Johannesburgo, con ejecutivos de la compañía mostrando los próximos proyectos en proceso, presentando estudios de casos detrás de sus mayores historias de éxito y ofreciendo consejos sobre cómo los cineastas locales pueden conseguir comisiones con el productor de contenido africano más prolífico. Quizás el mayor revuelo, sin embargo, se produjo tras el anuncio de que está en marcha la producción del drama histórico épico “Queen Modjadji”, que la compañía lanzará en su canal de televisión de pago Mzansi Magic este año. Producida para MultiChoice por Rhythm World Productions, la serie sigue los pasos de «Shaka iLembe», el drama de época de gran presupuesto de la compañía sobre el icónico rey africano, que MultiChoice ha descrito como «la mayor serie dramática en horario estelar de la historia de Sudáfrica». «‘Shaka’ fue un gran éxito para nosotros y realmente marcó un hito en la narración de historias y mostró exactamente lo que los africanos pueden hacer cuando cuentan sus propias historias», dijo el jefe de contenido guionado de MultiChoice, Tebogo Matlawa. “MultiChoice siempre ha estado comprometida a ser los narradores más queridos de África. Contar una historia como ‘Reina Modjadji’ (y tenemos otras en preparación) simplemente consolida ese legado y compromiso de contar nuestras historias de la mejor manera. Una historia contada sobre africanos, hecha por africanos”.

Los fanáticos se preguntan ¿Dónde está Wendy Williams? Obtuve una respuesta aleccionadora a esa pregunta en la primera parte de la serie documental de dos noches. Mientras la ex estrella de televisión diurna lidia con múltiples problemas de salud, incluido su reciente diagnóstico de afasia y demencia, el documental de Lifetime la muestra luchando con la vida fuera de cámara y alejando a amigos y familiares.

¿Dónde está Wendy Williams? generó controversia incluso antes de su estreno el sábado por la noche. El tutor de Wendy Williams ha demandado a A&E Television Networks, la empresa matriz de Lifetime, según una fuente Gente la demanda sellada “parece presentarse como un intento de prohibir la emisión” de la docuserie.

Una fuente dijo El sol de EE.UU.Mientras tanto, Williams “no sabía que estaba filmando un documental” y agregó que si la expresentadora de televisión hubiera estado en su sano juicio durante el rodaje, “nunca habría permitido que la grabaran así”.

Y en una reseña, Variedad dice que la serie documental «se siente invasiva en el mejor de los casos y depredadora en el peor» y una «exhibición explotadora de su deterioro cognitivo y bienestar emocional».

Sin embargo, ¿Dónde está Wendy Williams? debutó en Lifetime como estaba programado el sábado por la noche, brindando a los fanáticos un vistazo a la vida de Williams en los últimos tiempos. Aquí hay algunas conclusiones de la primera noche:

Wendy Williams dice que «no tiene dinero».

La primera parte del ¿Dónde está Wendy Williams? profundiza en la tutela financiera bajo la que un tribunal de Nueva York puso a Williams en 2022 después de que el banco Wells Fargo afirmara que era “víctima de influencia indebida y explotación financiera”.

Kevin Hunter Jr., el hijo de Williams, dice en el documento que nunca gastó su dinero sin su consentimiento, según Nueva Jersey.com.

Williams dice que “no tenía idea” de por qué no puede acceder a su dinero ahora. “Mi dinero todavía está estancado en Wells Fargo y les voy a decir algo. Si me pasa a mí, te puede pasar a ti”, dice. «Mientras tanto, no tengo dinero».

También se enoja por una pregunta sobre cómo mantener a su hijo. «Tengo mucho dinero», dice. “Lo quiero para mi hijo. Cuando yo muera, todo será para él”.

Su hijo dice que ella rechaza a las personas que quieren ayudarla a combatir su adicción.

Hunter les cuenta a los realizadores cómo los esfuerzos por frenar el consumo de alcohol de Williams resultan contraproducentes. «Su adicción tenía tanto control sobre su vida que si una persona está en contra o quiere ayudar, ella la saca», dice en el documento, según Nueva Jersey.com.

Y añade: «Mientras tenga gente a su alrededor que diga «sí», siempre ocurrirá lo mismo: al final, encontrará cualquier excusa para estar sola y poder volver a beber».

En el documental, los espectadores ven a Will Selby, el manager de Williams, encontrar una botella de licor en su apartamento de Nueva York y tirarla a la basura, a pesar de sus objeciones.

«Todos bebemos», dice Williams en una entrevista en el documental. “¿Por qué no puedo?”

Su conductor ha notado sus fallos de memoria.

En un momento de la primera parte, Williams le pide al conductor Jammail Nesfield que la lleve al viejo wendy estudio, pero no reconoce el lugar y reprende tanto a Nesfield como al publicista Shawn Zanotti, según Demasiado Fab. «No tengo idea de dónde estamos», dice.

“Desde que conocí a Wendy, ella tenía una personalidad hermosa. Ahora es como, no sé qué diablos está pasando”, dice Nesfield en el documento. «No sé por lo que está pasando, pero se está poniendo muy intenso, sea lo que sea por lo que esté pasando».

Y añade: “Creo que está perdiendo la memoria. … Hablas con ella y ella simplemente se queda en blanco. A veces ni siquiera se da cuenta de quién soy. La he levantado muchas veces y ella me dice: ‘Oye, ¿quién eres tú?’ Tratar con alguien así es muy difícil”.

Su DJ dice que la encontró inconsciente en 2020.

DJ Boof, ex DJ de El show de Wendy Williamsdice en la primera parte de la docuserie que se convirtió en el “protector” de Williams después de su divorcio del padre de su hijo, el mayor Kevin Hunter, según Gente.

Y fue DJ Boot quien la ayudó a grabar. wendy de forma remota después del cierre de COVID en marzo de 2020. Durante ese tiempo, notó que ella no mostraba “ninguna emoción” mientras filmaba el programa de entrevistas.

“No es el COVID el que hace esto”, recuerda haber pensado. “[It’s the] daño de consumir alcohol durante tanto tiempo… Llegué a ver el más bajo de los mínimos”.

DJ Boof también dice que encontró a Williams inconsciente en su casa en mayo de 2020 y que necesitó varias transfusiones de sangre después de ser hospitalizada.

«Ella ya no era la misma persona», dice.

Después de un año plagado de huelgas en Hollywood y de los primeros rumores que posicionaban el drama de Christopher Nolan sobre la creación de la bomba atómica como favorito, los sentimientos de más de una docena de votantes de los Oscar en el primer día de la votación final revelaron un fuerte respaldo a Nolan. “Nolan se lo merece”, subraya un votante anónimo. Variedaddestacando el elogio generalizado por la dirección de Nolan y su éxito de taquilla multimillonario.

Además, Robert Downey Jr., nominado a actor de reparto, parece ser un fuerte favorito para su primer Oscar, con una mayoría significativa de los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) indicando su apoyo hacia él.

Es importante señalar que muchos votantes entrevistados aún no han emitido su voto y planean hacerlo durante el fin de semana después de ver más películas. Además, esta es sólo una pequeña muestra de los casi 10.000 votantes elegibles de AMPAS. Sin embargo, la actuación de Sandra Hüller en “Anatomía de una caída” de Justine Triet ha sido aclamada con apasionada defensa por parte de los votantes a pesar de que ella no era la presunta ganadora. «No hay ninguna actuación que se le acerque», comentó un votante, subrayando el impacto del papel de Hüller en el drama francés.

Este escenario se hace eco de la temporada de premios de 2020, cuando Anthony Hopkins ganó el premio al mejor actor por “El padre” en una victoria inesperada sobre el fallecido Chadwick Boseman por “Ma Rainey’s Black Bottom”, lo que plantea la cuestión de si podría haber otra victoria sorpresa en el horizonte a pesar de la formidable las favoritas Lily Gladstone de “Killers of the Flower Moon” y Emma Stone de “Poor Things”.

A pesar de su aclamada actuación, Hüller no ha ganado otros premios importantes y está notablemente ausente de las nominaciones a los premios SAG, un predictor crítico para el éxito de los Oscar. Esta falta de reconocimiento la coloca en una grave desventaja.

La industria también está lidiando con una sensación de malestar exacerbada por las huelgas y los conflictos globales. Este estado de ánimo refleja el deseo entre los votantes de películas que inspiren esperanza, una tendencia que se observa en recientes ganadoras de Mejor Película como “CODA” y “Everything Everywhere All at Once”. La película de Nolan, centrada en una figura asociada con el poder destructivo, entra en este clima con perspectivas mixtas.

Este malestar se extiende a las categorías de documentales y cortometrajes, tradicionalmente las menos vistas y las más ignoradas. Un votante expresó su frustración por el compromiso de tiempo y el tema, a menudo deprimente, de estas películas.

Los miembros están prestando atención a las hojas de té dejadas en otras ceremonias de premios. Un miembro dice que se preguntan mientras deciden entre Colman Domingo de “Rustin” o Cillian Murphy de “Oppenheimer” como mejor actor: “¿Estoy desperdiciando mi voto o estoy perdiendo mi voto? de hecho ¿Contribuir a lo que debería ser la Academia?

Optaron por Domingo.

Pero un votante veterano le da crédito a la Academia por su compromiso con la seguridad e integridad del sistema de votación en línea. “Cada vez que hago clic en una parte de mi perfil y página, tengo que autenticarme nuevamente. Una vez que abres tu boleta, te dan dos horas para votar, y luego se cierra y no puedes volver a ingresar. No están jugando con esto”.

Lea algunas de las boletas de votantes anónimos a continuación, presentadas en el orden en que votaron en el sitio web de la Academia. La votación final de los Oscar cierra el 27 de febrero a las 5 p. m., hora del Pacífico.

Boleta electoral n.° 1: «No hay nada que se acerque a ser tan bueno como ‘Oppenheimer’ o ‘American Fiction’ este año».

Mejor Película: “Oppenheimer” (1); “Ficción americana” (2); “Pobres” (3); “Maestro” (4); “Los remanentes” (5); “Anatomía de una caída” (6); “Vidas Pasadas” (7); “Barbie” (8); “La Zona de Interés” (9); “Asesinos de la luna de flores” (10)

Actor: Jeffrey Wright (“Ficción americana”)

Actor de reparto: Ryan Gosling (“Barbie”)

Actriz: Emma Stone (“Pobres”)

Actriz de reparto: Danielle Brooks (“El color púrpura”)

Largometraje animado: “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Fotografía: “Maestro”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Christopher Nolan (“Oppenheimer”)

Largometraje Documental: “Matar a un tigre”

Cortometraje Documental: “El ABC de la prohibición de libros”

Montaje de película: “Oppenheimer”

Largometraje Internacional: “Io Capitano”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: “I’m Just Ken” de “Barbie”

Diseño de producción: “Oppenheimer”

Corto animado: “¡La guerra ha terminado! Inspider por la música de John y Yoko”

Cortometraje de acción real: “El caballero de la fortuna”

Sonido: “Oppenheimer”

Efectos visuales: “El Creador”

Guión adaptado: “Oppenheimer”

Guión Original: “Vidas Pasadas”

Boleta electoral n.° 2: «‘Zone of Interest’ me ha perseguido desde que la vi… Carey Mulligan es increíble aunque no me gustó la película».

Mejor Película: “La Zona de Interés” (1); “Oppenheimer” (2); “Pobres” (3); “Asesinos de la luna de flores” (4); “Barbie” (5); “Anatomía de una caída” (6); “Ficción americana” (7); “Los remanentes” (8); “Maestro” (9); “Vidas pasadas” (10)

Actor: Cillian Murphy (“Oppenheimer”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Carey Mulligan (“Maestro”)

Actriz de reparto: América Ferrera (“Barbie”)

Largometraje animado: “El niño y la garza”

Fotografía: “Los asesinos de la luna de las flores”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Jonathan Glazer (“La zona de interés”)

Largometraje Documental: “20 Días en Mariupol”

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Pobres”

Canción original: Abstenerse

Diseño de producción: “Pobres”

Corto animado: “Paquidermo”

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “La Zona de Interés”

Efectos visuales: “Godzilla Minus One”

Guión adaptado: “La zona de interés”

Guión Original: “Mayo Diciembre”

Votante #3: “Ese clip de la pelea de Sandra Hüller con su marido es la escena del año”.

Mejor Película: “La Zona de Interés” (1); “Oppenheimer” (2); “Anatomía de una caída” (3); “Pobres” (4); “Vidas Pasadas” (5); “Asesinos de la luna de flores” (6); “Barbie” (7); “Los remanentes” (8); “Ficción americana” (9); “Maestro” (10)

Actor: Colman Domingo (“Rustin”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Largometraje animado: “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Fotografía: “Oppenheimer”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Christopher Nolan (“Oppenheimer”)

Largometraje Documental: “Bobi Wine: El Presidente del Pueblo”

Cortometraje Documental: “El último taller de reparaciones”

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: «¿Para qué fui hecho?» de “Barbie”

Diseño de producción: “Barbie”

Corto animado: “¡La guerra ha terminado! Inspider por la música de John y Yoko”

Cortometraje de acción real: “El después”

Sonido: “La Zona de Interés”

Efectos visuales: “Godzilla Minus One”

Guión adaptado: “Ficción americana”

Guión Original: “Anatomía de una caída”

Votante #4: «‘Killers’ fue demasiado larga… Ojalá Celine Song fuera nominada a dirección».

Mejor Película: “Anatomía de una caída” (1); “Vidas pasadas” (2); “Los remanentes” (3); “Barbie” (4); “Ficción americana” (5); “La Zona de Interés” (6); “Pobres” (7); “Asesinos de la luna de flores” (8); “Oppenheimer” (9); “Maestro” (10)

Actor: Paul Giamatti (“Los restos”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Película animada: Abstenerse

Fotografía: “Pobres”

Diseño de vestuario: “Barbie”

Dirección: Justine Triet (“Anatomía de una caída”)

Largometraje Documental: Abstenerse

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Anatomía de una caída”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: «¿Para qué fui hecho?» de “Barbie”

Diseño de producción: “Barbie”

Corto animado: Abstenerse

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “Oppenheimer”

Efectos visuales: abstenerse

Guión adaptado: “Barbie”

Guión Original: “Vidas Pasadas”

Votante #5: «Pensé que ‘Oppenheimer’ y ‘Killers of the Flower Moon’ eran obras maestras… Siempre me encantaron las películas de Alexander Payne y Paul merece ganar por lo que hizo».

Mejor Película: “Oppenheimer” (1); “Asesinos de la Luna de las Flores” (2); “Los remanentes” (3); “Pobres” (4); “Anatomía de una caída” (5); “Maestro” (6); “La Zona de Interés” (7); “Vidas pasadas” (8); “Barbie” (9); “Ficción americana” (10)

Actor: Paul Giamatti (“Los restos”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Lily Gladstone (“Los asesinos de la luna de flores”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Película animada: «Elemental»

Fotografía: “Oppenheimer”

Diseño de Vestuario: “Asesinos de la Luna de las Flores”

Dirección: Martin Scorsese (“Los asesinos de la luna de las flores”)

Largometraje Documental: “20 Días en Mariupol”

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje internacional: abstenerse

Maquillaje y Peluquería: “Maestro”

Música original: “Asesinos de la luna de flores”

Canción original: “Wahzhazhe” de “Killers of the Flower Moon”

Diseño de producción: “Los asesinos de la luna de las flores”

Corto animado: Abstenerse

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “Maestro”

Efectos visuales: “El Creador”

Guión adaptado: “Oppenheimer”

Guión original: “Los restos”

Antes de la gira de prensa semestral de la Asociación de Críticos de Televisión de la próxima semana, Netflix organizó su propio evento de prensa el miércoles, denominado Next on Netflix, en su Teatro Tudum en Hollywood. La jefa de contenido Bela Bajaria y sus principales lugartenientes, el vicepresidente de no ficción Brandon Riegg y el vicepresidente de América Latina Paco Ramos, presentaron una serie de series de televisión nuevas y recurrentes, así como una serie de películas de alto perfil para la prensa.

El evento de la tarde, que estuvo restringido a quién es quién de los medios, fue en realidad una sesión de TCA que incluyó un video chisporroteante (míralo a continuación) y un primer vistazo a una serie de títulos, incluidas las próximas temporadas de Juego del Calamar y Bridgerton, así como novatos 3 Problema del cuerpo, el caballero e incluso la próxima segunda temporada de Ryan Murphy Monstruo. Después del bombardeo de una hora, Bajaria, Riegg y Ramos respondieron preguntas que iban desde su acuerdo recién firmado con WWE y el recientemente destituido Vince McMahon (“se ​​fue”, dijo Bajaria) hasta lo que Meghan Markle y el Príncipe Harry están preparando para el gigante del streaming.

A continuación se muestran los aspectos más destacados del evento.

1. Vince McMahon se ha “ido”

Bajaria perdió poco tiempo cuando se le preguntó si tenía alguna preocupación sobre McMahon luego de las indecorosas acusaciones que surgieron sobre el ahora ex ejecutivo de la WWE apenas dos días después de que Netflix anunciara el acuerdo que traerá Bofetada al streamer el próximo enero. «El se fue. Entonces él no está allí. Se ha ido”, dijo Bajaria sobre McMahon, quien renunció el viernes como presidente ejecutivo de TKO y miembro de la junta directiva de TKO después de que fue demandado el 25 de enero por acusaciones de tráfico sexual por parte de un ex empleado que aceptó dinero del magnate de la lucha libre para mantener su silencio. En cuanto al acuerdo, Reigg dijo que proporciona a Netflix 52 semanas de programación en vivo y una forma de atraer nuevos suscriptores y al mismo tiempo expandir la presencia de WWE a los 250 millones de miembros globales de Netflix. «La verdad es que no sabemos cuánto más grande puede llegar a ser», dijo Reigg. “Creo que todos somos muy optimistas al respecto, pero sabemos que tiene una audiencia increíblemente consistente durante las últimas décadas. Y ahí es, en primer lugar, desde donde comenzamos y luego veremos hacia dónde vamos a partir de ahí”.

2. El duque y la duquesa de Sussex están ocupados

La lucha libre y McMahon, aunque dominaron los titulares de la industria durante la semana pasada, no fue la primera pregunta que enfrentaron Bajaria y compañía. En cambio, ese honor se destinó a una investigación sobre qué han estado haciendo exactamente el duque y la duquesa de Sussex después de un año en el que el príncipe Harry y su ex Trajes La estrella Markle pierde su contrato con Spotify. “Tienen una película, un programa de televisión y un par de programas sin guión” que están en desarrollo en el transmisor, dijo Bajaria sin ir más lejos. El streamer en 2022 desguazado Perla, una serie animada dirigida a niños que contó con Liz Garbus entre sus productoras ejecutivas.

3. La nave nodriza tal vez simplemente fue malo

Netflix anunció el 24 de enero que descartaba sus planes de lanzamiento. La nave nodriza, un largometraje de ciencia ficción protagonizado por Halle Berry a pesar de que ya se había completado la mayor parte de la producción. Si bien la película enfrentó extensas refilmaciones, Bajaria calificó la decisión de eliminarla como “rara” y la atribuyó a “muchos problemas de producción y de historia”.

«Todos en ambos lados, el talento y nosotros, estuvimos de acuerdo en que era mejor no lanzarlo», dijo. «Hubo muchos problemas durante la producción y de forma muy creativa, por lo que todos sintieron que era lo correcto no hacerlo y eventualmente hacer algo más juntos».

4. Se busca ayuda: jefe de cine

El jefe de cine Scott Stuber, quien se sentó tranquilamente en la parte trasera del cine durante la presentación del miércoles, anunció el 22 de enero que dejaría el transmisor en marzo después de un mandato de siete años en un movimiento que no estaba completamente fuera de lugar. Bajaria dijo que Netflix estaba buscando a alguien con su misma pasión por el cine, ya que el gigante del streaming busca reemplazarlo. «Me gusta mucho el director de cine que todavía está sentado aquí detrás de usted», bromeó cuando le preguntaron qué cualidades buscaba en un candidato. “Esa pasión y amor por el cine. Realmente entender y amar eso y tener experiencia y excelentes relaciones con cineastas y alguien que está realmente entusiasmado con lo que estamos haciendo en Netflix y entiende que tenemos una gran oportunidad de hacer películas increíbles y muchos tipos diferentes de películas en este servicio global. ,» ella dijo. «Gran parte de lo que Scott aportó son todas esas cosas, pero para mí siempre es, ante todo, alguien que tiene experiencia y alguien a quien le encanta».

5. La concesión de licencias para programas y películas de otros no afectará a los originales

Con un número cada vez mayor de éxitos de otros conglomerados que se otorgan licencias a Netflix (ver Sexo y la ciudad y joven sheldon — Bajaria dijo que la concesión de licencias de otras películas y programas de televisión populares de otras plataformas no tendrá un impacto en el volumen de títulos originales que produce Netflix. «No me hace reconsiderar eso en absoluto», dijo Bajaria si el presupuesto de 17 mil millones de dólares de Netflix se gastará más en licenciar programas de la competencia que en producir originales.

Para ser claros, Warner Bros. Discovery ha otorgado licencias a Netflix para títulos que antes se consideraban prohibidos, es decir, originales de HBO, incluidos Sexo y la ciudad y jugadores – como una forma de generar ingresos y al mismo tiempo exponer esos títulos a nuevos espectadores. Es casi un momento de cierre del círculo, ya que las empresas de medios gastaron miles de millones para competir con Netflix y ahora están recurriendo al gigante del streaming como una forma de generar ingresos. “Nuestros originales son increíbles. Generan mucha conversación y esa es una parte muy importante de nuestro negocio”, dijo. «El talento realmente se beneficia al encontrar una audiencia más grande o tener este tipo de segunda oportunidad en un programa… y es fantástico para los estudios, ganan más dinero».

6. WWE puede ser una puerta de entrada a más eventos en vivo

Bofetada proporcionará tres horas de programación en vivo cada semana a partir de 2025 para Netflix, y Reigg señaló que los eventos en vivo, incluida la próxima presentación de los Premios SAG por parte del transmisor, son «una excelente herramienta en términos de expandir la cartera». La medida, dijo Reigg, es una devolución directa a eventos transmitidos en vivo como Bailando con las estrellas, La Voz y el paseo por la cuerda floja de Nic Wallenda. «Francamente, es aplicable a todos los géneros de contenido que tenemos», dijo Reigg sobre la oportunidad de tener más eventos en vivo. «Y la esperanza es que a medida que nos sintonicemos más con las reacciones de la gente, tendremos una mejor idea de los momentos más importantes que podemos hacer realidad». Una de esas oportunidades, dijo Reigg, podrían ser elementos de la segunda temporada del concurso de canto. Ritmo y Flujo. “La vida en vivo genera mucha conversación y creo que puedes unir a la gente cuando tienes algunos de estos grandes eventos que no te puedes perder”, dijo. “Y ese será nuestro objetivo. No es diferente de nuestras películas más importantes o nuestras series más importantes que lanzamos al servicio”.

7. Las películas de Netflix no llegarán pronto a un cine cercano

“Somos el único transmisor exclusivo y a nuestros miembros les encantan las películas y quieren verlas en Netflix. Y para nosotros, eso siempre será lo más importante”, dijo Bajaria cuando se le preguntó si las películas de Netflix podrían estrenarse en cines. “Muchas otras compañías y negocios hacen teatro y es un gran negocio para ellos. Simplemente no es asunto nuestro”.

Aquí está el video de Next en Netflix, que presenta unos segundos de Juego del Calamar segunda temporada y muchos otros títulos de cine y televisión: