Al igual que «Star Wars Rebels» antes, «The Bad Batch» termina avanzando en el tiempo para darnos una coda y una indicación de hacia dónde se dirige su historia a continuación. En el caso de «The Bad Batch», es un final particularmente feliz y conmovedor. El salto temporal implica que, al menos durante la mayor parte del oscuro reinado del Imperio, Bad Batch se ganó un retiro tranquilo en su paradisíaco planeta tropical Pabu. Allí pudieron criar a Omega, quien creció hasta convertirse en un niño muy motivado y capaz. ¿Cómo no podría hacerlo en una situación tipo «Tres hombres y un bebé» con Hunter, Wrecker y Crosshair? Sin embargo, el código también incluye un momento desgarrador en el que tiene que despedirse de Hunter para poder abrirse camino y luchar en la Rebelión contra el Imperio (todo mientras la Guerra Civil Galáctica se calienta de una manera que no podrían haber imaginado en esos primeros días resistiendo la tiranía y la opresión de los imperiales).

Darles a personajes como los soldados de «The Bad Batch» un retiro fácil en la coda es conmovedor, y ver a Omega estallar sola provoca lágrimas, pero también promete más historias en el futuro. ¿Habrá espacio para contar historias sobre el regreso del Lote a la pelea? ¿En qué batallas participará Omega? ¿Cómo ayudará ella a cambiar el rumbo contra el Imperio?

Como todo buen final, “The Bad Batch” nos ofrece una promesa de futuro. Y espero que podamos verlo, ya sea en animación o en acción real. Hay más historias ambientadas en la era de la trilogía clásica y el equipo detrás de «The Bad Batch» ha demostrado que esas historias merecen ser contadas en algún momento.

Mientras tanto, lo único que podemos hacer es esperar que decidan decírselo.

Las tres temporadas de “Star Wars: The Bad Batch” ahora se transmiten en Disney+.

La Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras (NHTSA) concluyó una investigación sobre el sistema de asistencia al conductor Autopilot de Tesla después de revisar cientos de accidentes, incluidos 13 incidentes fatales que provocaron 14 muertes. La organización ha descartado que estos accidentes se debieran a un mal uso del sistema por parte del conductor.

Sin embargo, la NHTSA también encontró que «el débil sistema de participación del conductor de Tesla no era apropiado para las capacidades operativas permisivas del piloto automático». En otras palabras, el software no priorizó la atención del conductor. Los pasajeros que utilizaban el piloto automático o la tecnología de conducción autónoma total de la compañía «no estaban lo suficientemente comprometidos» porque Tesla «no se aseguró adecuadamente de que los conductores mantuvieran su atención en la tarea de conducir».

La organización investigó casi 1.000 accidentes desde enero de 2018 hasta agosto de 2023, lo que representó un total de 29 muertes. La NHTSA encontró que había “datos insuficientes para hacer una evaluación” de aproximadamente la mitad (489) de estos accidentes. En algunos incidentes, la otra parte tuvo la culpa o los conductores de Tesla no estaban usando el sistema de piloto automático.

Los más graves fueron 211 accidentes en los que “el plano frontal del Tesla chocó contra un vehículo u obstáculo en su camino” y, a menudo, estuvieron relacionados con el piloto automático o el FSD. Estos incidentes provocaron 14 muertos y 49 heridos graves. La agencia descubrió que los conductores tuvieron tiempo suficiente para reaccionar, pero no lo hicieron, en 78 de estos incidentes. Estos conductores no frenaron ni giraron para evitar el peligro, a pesar de tener al menos cinco segundos para hacer un movimiento.

Aquí es donde entran en juego las quejas contra el software. La NHTSA dice que los conductores simplemente se volverían demasiado complacientes, suponiendo que el sistema pudiera manejar cualquier peligro. Cuando llegó el momento de reaccionar, ya era demasiado tarde. «Se encontraron accidentes sin acción evasiva o sin intento de evasión por parte del conductor en todas las versiones de hardware de Tesla y circunstancias de accidente», escribió la organización. El desequilibrio entre las expectativas del conductor y las capacidades operativas del piloto automático resultó en una «brecha de seguridad crítica» que condujo a «un mal uso previsible y accidentes evitables».

La NHTSA también se ofendió con la marca Autopilot, calificándola de engañosa y sugiriendo que permite a los conductores asumir que el software tiene control total. Con ese fin, las empresas rivales tienden a utilizar marcas con palabras como «asistencia al conductor». Piloto automático indica, bueno, un piloto autónomo. El fiscal general de California y el Departamento de Vehículos Motorizados del estado también están investigando a Tesla por marcas y marketing engañosos.

Tesla, por otro lado, dice que advierte a los clientes que deben prestar atención mientras usan Autopilot y FSD, según El borde. La compañía dice que el software presenta indicadores regulares que recuerdan a los conductores que mantengan las manos en el volante y la vista en la carretera. La NHTSA y otros grupos de seguridad han dicho que estas advertencias no van lo suficientemente lejos y fueron «insuficientes para prevenir el uso indebido». A pesar de estas declaraciones de los grupos de seguridad, el director ejecutivo, Elon Musk, prometió recientemente que la empresa seguirá yendo «hasta la pared por la autonomía».

Los hallazgos solo podrían representar una pequeña fracción del número real de choques y accidentes relacionados con el piloto automático y el FSD. La NHTSA indicó que «las lagunas en los datos telemáticos de Tesla crean incertidumbre con respecto a la tasa real a la que los vehículos que operan con el piloto automático activado se ven involucrados en accidentes». Esto significa que Tesla sólo recibe datos de ciertos tipos de accidentes, y la NHTSA afirma que la compañía recopila datos sobre alrededor del 18 por ciento de los accidentes reportados a la policía.

Con todo esto en mente, la organización ha abierto otra investigación sobre Tesla. Este analiza una reciente solución de software OTA emitida en diciembre después de que se retiraran del mercado dos millones de vehículos. La NHTSA evaluará si la solución de retirada del piloto automático que implementó Tesla es lo suficientemente efectiva.

“Soy Nevenka”, película original de Movistar Plus+ y esperado próximo largometraje de la española Iciar Bollaín (“Take My Eyes”, “Maixabel”), ha cerrado sus primeras preventas de la mano de Film Factory Entertainment, que incluye un referente trato en Francia.

Los acuerdos llegan cuando “I’m Nevenka” ha terminado su producción, rodándose en la ciudad vasca de Bilbao antes de trasladarse a la zona rural de Zamora, en el oeste de España.

Epicenter Films de Daniel Chabannes, un clásico distribuidor y productor de 30 años de películas artísticas en idiomas distintos del inglés, especialmente de Europa y América Latina, cuyas recientes adquisiciones incluyen la ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián “The Rye Horn” y “The Rye Horn” de Amos Gitai. It’s Not Over”, adquirió los derechos franceses.

Xenix Film Distribution, distribuidora de grandes películas ganadoras de Cannes –“Triangle of Sadness”, “Rosetta”, “The Child”– y de propuestas un poco más extravagantes, como la película muda de Pablo Berger “Blancanieves”, se ha asegurado los derechos para Suiza.

Iciar Bollaín: un público más amplio Autor

Las primeras preventas no son una sorpresa. Desde su gran éxito, su tercer largometraje “Take My Eyes” (“Te doy mis ojos”), pocos directores españoles de cine artístico/crossover han conquistado con tanta frecuencia una audiencia en su España natal como Iciar Bollaín.

Descrito como “un drama español cautivador”, escrito por el socio de Bollaín, el guionista de Ken Loach, Paul Laverty, y presentando a Anna Castillo (“Nowhere”, “A Perfect Story”) a un público más amplio, “The Olive Tree” recaudó 1,7 millones de euros ( 1,8 millones de dólares) por la historia de una joven que concibe una misión aparentemente descabellada para recuperar el olivo de 2.000 años de antigüedad de su familia, vendido a una empresa energética de Dusseldorf.

“Maixabel” de 2021, estrenada en una taquilla española aún afectada por la pandemia, tuvo un desempeño aún mejor y terminó como la cuarta película más taquillera del año, recaudando 2,8 millones de euros (3,0 millones de dólares) en los cines españoles.

Subiendo la apuesta por la autenticidad y la relevancia

Bollaín, una de las pocas abanderadas en España de un cine social de primer nivel, que floreció durante su transición a la democracia, tiene ahora varios vientos de cola a sus espaldas.

Coescrita con Isa Campo, guionista de dos Conchas de Oro de San Sebastián, “Los dobles pasos” de 2011 y “Entre dos aguas” de 2018, “Maixabel” se basó en parte en hechos reales, la reconciliación entre Maixabel Lasa, viuda de El gobernador civil de Gipuzkoa, Juan María Jauregui, asesinado por ETA, y uno de los hombres que participaron en su asesinato.

Para escribir el guión, Bollaín y Campo conocieron y entrevistaron a Lasa y su hija, lo que permitió que “Maixabel” tuviera una mayor fuerza de verdad.

Adoptaron el mismo método para “Soy Nevenka”, basada en el caso real de Nevenka Fernández, concejala del Ayuntamiento de Ponferrada que se convirtió en la primera mujer en España en ganar un proceso judicial, celebrado en 2001, contra un político –su exnovio y todopoderoso alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez– por abuso sexual. Esto fue años antes del #MeToo.

“Con todo en su contra, Maixabel Lasa tuvo el coraje y la valentía de enfrentarse a los asesinos de su marido. El caso de Nevenka Fernández fue casi el mismo, el de una pionera en un ambiente hostil”, afirmó el productor de Kowalski Film, Koldo Zuazua. “Estas historias que rinden homenaje a las personas que dan los primeros pasos son fundamentales porque son pasos fundamentales”.

Inculcada de las propias observaciones de los protagonistas de la vida real, la película también gana en sensación de autenticidad.

El mundo, además, se ha convertido en un problema cada vez más social. Una de las claves de Bollaín y Campo es que Fernández nunca habría sido sometida a tales abusos si sus compañeros de trabajo no hubieran hecho la vista gorda. “El bullying ocurre por el silencio de los demás”, dice Bollaín Variedad.

Esa acusación bien podría ser un factor de conversación. “Creemos que la película podría ser excepcional por muchas razones, como por su excepcional guión y que podría tener una relevancia más allá de la pantalla: notas que es necesario generar contenidos que impulsen una conversación. Hace apenas tres o cuatro años, eso no estaba tan claro”, dijo el productor Juan Moreno de Feelgood Media.

Movistar Plus+ Evento Película de Autor Drive

Protagonizada por Mireia Oriol (“La chica del espejo”, “El arte de volver”) y Urko Olarzabal (“Maixabel”), “Soy Nevenka” es también el primer título en producción de cinco largometrajes del primer lista de películas de Movistar Plus+, el mayor operador español de televisión de pago/SVOD, respaldado por Telefónica, que se anunció en enero.

Otros títulos son de Rodrigo Sorogoyen de “Las Bestias”, Alberto Rodríguez de “Marshland”, Oliver Laxe, ganador de Cannes por “El fuego vendrá”, y la coguionista y estrella de “Cardo”, Ana Rujas, producida por Javier Ambrossi y Suma Content de Javier Calvo. una alineación impresionante.

El apoyo de Movistar Plus+ permitirá realizar estas películas con un presupuesto que satisfaga las ambiciones artísticas de sus realizadores. “Esta historia ocurrió hace 24 años pero se siente cercana por las reflexiones y cambios sociales vividos en los últimos años”, afirma Guillermo Farré, director de originales y Cine Español de Movistar Plus+. “Parte de una empresa local española es relatar quiénes somos [as Spaniards] a nuestras audiencias, explicándoles eso con un pie en la realidad”.

Variedad Habló con Bollaín en el set mientras terminaba la producción de “I’m Nevenka”, antes del estreno en septiembre.

¿Cómo surgió el proyecto y cómo definirías “I’m Nevenka”?

Los productores, Juan Moreno y Koldo, estuvieron en el origen de todo. Nos propusieron la idea. [Isa and me] y pensamos que era una gran historia. Queríamos contar una historia sobre el acoso, sobre el poder. Sin embargo, pensamos que era interesante situar la historia en un contexto temporal diferente, en el pasado. El acoso ocurre porque otras personas no dicen nada y también queríamos hablar de eso. Además de lo que pasa esta mujer, todo el proceso: su descenso al infierno del acoso, luego cómo se levanta de nuevo y sale de allí. Muy interesante.

“Maixabel” fue vuestro último proyecto. ¿Cómo afectó a este proyecto?

“Maixabel” salió muy bien, en muchos sentidos. Hay muchas cosas que aprendimos de haber hecho “Maixabel”, otras que aprendimos sobre la marcha, sobre el trato con las personas en torno a las cuales gira todo. En este sentido, ambos proyectos tienen mucho en común. Primero los productores, luego Isa y yo fuimos a conocer a la persona. Y tuvo muchas largas conversaciones con ella. Eso fue durante la etapa de escritura. Ella era libre de decirnos lo que pudiera y de preguntarnos lo que quisiera. En este sentido, ambos proyectos tienen mucho en común. Tuve la sensación de que había funcionado y que podíamos proceder así de nuevo.

Al recordar tus películas anteriores, el punto de vista de la película se vuelve muy importante para ti como cineasta. ¿Puedes hablar de eso?

Decido emprender una historia porque creo que hay algo interesante ahí, que son historias reales. Hay algo mágico en la historia de Nevenka. El acoso se presenta de muchas formas, pero el acoso que tiene lugar aquí es de un tipo que está ahí, abiertamente visible para todos: David contra Goliat. Esta mujer, enfrentándose a ese hombre con tanto poder, tanta influencia, una red muy poderosa de personas en deuda con él. Un hombre que tenía mucho peso incluso dentro de los pesos pesados ​​del aparato del Partido Popular español. Muy apreciado por todos, si no se hubiera cruzado con Nevenka, fácilmente podría haber terminado siendo ministro del gobierno nacional. Habría seguido adelante, habría tenido una larga y poderosa carrera en política, porque era un alcalde popular, con un apoyo popular masivo. El hecho de que haya tenido la fuerza para hacerle frente, contra su entorno social, la hace aún más destacada. Y ella ganó. Termina amargamente, porque tuvo que irse. Acabó sola, pero se ha convertido en un referente.

¿Cómo encontraste el tono adecuado para esta película?

Es muy difícil. En primer lugar, desde el punto de vista, estamos con ella, pero hay que verla en su contexto. No puedes hacer el tipo de película en la que siempre estás encima del personaje. Hay muchas películas así. No debemos perder el contexto en el que se encuentra. El espectador también debe ver y pensar “¡Dios mío, mira en lo que se está metiendo!” Eso, sobre todo. Él es mayor, toda su forma de ser, su perspectiva fundamental, son diametralmente opuestas a las de ella. Ella es bonita y él viene de un mundo muy machista. Entonces, era importante que el espectador viera eso y entendiera en qué se estaba metiendo esta chica. Eso tenía que estar ahí. El tono suele ser lo más complicado. Incluso en una de estas escenas que hicimos hoy. Él está jugando con ella, a pesar de que está enojado, porque ella ya lo despreció, lo rechazó.

Nevenka se adelantó al movimiento #MeToo, de hecho en España fue pionera en el feminismo y la lucha contra el acoso.

Con todos los temas involucrados, ¿en cuál te estás enfocando más?

El abuso de poder, cómo se trabaja con alguien. Cuando el abusador paraliza a esa persona, la deja indefensa. Y cómo todo el medio es parte de él, un componente más. Lo olvidamos. El acoso ocurre porque otros no dicen nada.

“Maixabel” y “Soy Nevenka” son dos historias diferentes pero ambas historias reales….

Cuando haces una historia real, tienes que encontrar muchas maneras de incorporarle elementos ficticios. De lo contrario, sería un documental y dramáticamente, eso es demasiado largo en 90-120 minutos. Puede hacer que sea difícil de seguir y comprender. La realidad suele ser mucho más larga, con todo tipo de giros y vueltas, yendo aquí, yendo allá, te vas de vacaciones, regresas, etc. Condensamos todo eso. Ése es uno de los desafíos. Para que al condensarlo todo no haya nada forzado o demasiado precipitado, ni saltos difíciles de manejar. Dale tiempo, aunque es posible que no tengas tiempo.

En tus películas podemos encontrar una relación entre verdad y ficción. ¿Cuál es la clave para eso?

Bueno, hay eventos reales que suceden tanto en la realidad como en la ficción, pero incluso si tienes un registro de lo que sucedió en la vida real, debes apoyar a tus personajes ficticios en lugar de usar la grabación real. Necesitas confiar en tu personaje, no recurrir a la realidad. Es lindo, porque hay un momento que ocurrió durante una conferencia de prensa que realmente tuvo lugar, cuando el Señor Álvarez está diciendo algo. Se adoptó el mismo tono. Pero ahora hemos creado nuestro propio alcalde. Ahora nos toca ser fieles a nuestro Ismael. No podemos volver a la realidad.

“Directors Factory Filipinas”, un proyecto cinematográfico general iniciado por la Quincena de Realizadores de Cannes, ha completado su producción en la histórica ciudad de Dapitan.

Operando desde 2013, cuando comenzó en Taiwán, Directors’ Factory trabaja con un nuevo país asociado cada año para asesorar a ocho cineastas en ciernes que están preparando ambiciosos proyectos de primer o segundo largometraje que realizarán en parejas. Filipinas fue seleccionada en noviembre.

Los cuatro cortometrajes resultantes, coescritos y codirigidos, se proyectarán en mayo en el marco de la Quincena de Realizadores (también conocida como Quinzaine des Cineastes).

Dapitan, una ciudad en la península de Zamboanga en Filipinas, conocida por sus numerosos santuarios y como el lugar de exilio del héroe nacional de Filipinas, José Rizal. Hoy en día es un centro para el turismo nacional e internacional.

Eve Baswel (Filipinas) y Gogularaajan Rajendran (Malasia) dirigieron el cortometraje “Walay Balay”, el retrato de una madre y su hija, evacuadas durante la guerra a un barrio seguro al que llamarán hogar. Está protagonizada por Shaina Magdayao, protagonista de múltiples películas de Lav Diaz y Ruby Diaz (“Expats”).

María Estela Paiso (Filipinas) y Ashok Vish (India) dirigieron el cortometraje “Nightbirds” en el que el místico pájaro Tigmamanukan es enviado por el consejo de aves para ayudar a Ivy a liberarse de su marido, que desperdicia el dinero de la pareja en peleas de gallos.

Arvin Belarmino (Filipinas) y Lomorpich Rithy (alias YoKi) (Camboya) dirigieron el cortometraje “Silig”, en el que una mujer testaruda y luchadora, moribunda de cáncer, regresa a su ciudad natal para organizar su propia cremación. Está protagonizada por las actrices veteranas Sylvia Sanchez, quien también es directora de Nathan Studios, y Angel Aquino (“A Lullaby to the Sorrowful Mystery”).

Don Eblahan (Filipinas) y Tan Siyou (Singapur) dirigieron “Cold Cut”, sobre las audiciones para un concurso de talentos y un misterioso extraño. Su elenco está compuesto íntegramente por residentes de Dapitan City.
Habiendo recibido también el apoyo de la Quezon City Film Commission, la etapa de postproducción de las películas se traslada a Quezon City.

«Todavía estamos recaudando financiación para llevar a los ocho directores a Cannes, ya que no sólo presentarán sus cortometrajes en Quinzaine, sino que también presentarán sus largometrajes en desarrollo en la Quincena de Realizadores de Cannes», dijo el productor principal Dominique Welinski (DW) y Bradley Liew (Epicmedia). «Este programa realmente ha arrojado nueva luz sobre los beneficios de la colaboración entre cineastas de Asia, ya que su sinergia y experiencias influirán para siempre en los trabajos de cada uno durante el resto de sus carreras».

Para más detalles, consulte el sitio web de la Quincena de Realizadores.

El Filmart de este año fue definitivamente más grande y concurrido que el año pasado, que fue la primera edición física tras la reapertura de las fronteras de Hong Kong y China continental tras la pandemia. Según los organizadores de Filmart, el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong (HKTDC), más de 750 expositores y 7.500 visitantes asistieron a Filmart de este año, en comparación con alrededor de 700 expositores y 7.300 visitantes en 2023.

Pero a pesar de la frenética actividad de reuniones, el mercado hizo poco para disipar los temores de que el negocio de ventas internacionales en la región, que ya estaba en declive antes de la pandemia, aún no se está recuperando.

Los agentes de ventas internacionales bajo el paraguas de IFTA y European Film Promotion (EFP) tenían agendas de reuniones repletas. «Ha estado bien. Mucho más ocupado que el año pasado, que fue justo después del cierre en China y Hong Kong. Y es un buen momento para conectarse con colegas chinos y asiáticos que rara vez viajan”, dijo Ron Gell de Pinnacle Peak Pictures.

Devin Carter, de Premiere Entertainment Group, dijo: “Estamos aquí para establecer conexiones y saludar a nuestros contactos asiáticos y chinos que no suelen llegar a los mercados más grandes como Cannes y Berlín. Todavía vale la pena por eso. Muchas reuniones”.

Benjamin Colle, director general de la alemana Pluto Film, considera que Asia es un mercado difícil para las películas dramáticas y de autor europeas, pero aun así merece la pena viajar a Hong Kong: «Tras las reuniones aquí, lo ideal es que nos reunamos con los compradores en Cannes después de haber visto las proyecciones. Siempre es beneficioso conocer gente cara a cara”.

Añadió que los compradores asiáticos buscan principalmente títulos de terror, acción y otros géneros, pero hay excepciones: “Hace unos años teníamos una película griega, Sastre [by Sonia Liza Kenterman], eso fue muy bien en Japón. Puede funcionar si encuentras un distribuidor al que le guste la película y realmente se involucre con ella”.

Pero aunque los vendedores informaron que asistieron al mercado compradores de toda Asia, incluida China continental, se anunciaron muy pocos acuerdos de venta.

Filmart ha actuado tradicionalmente como mercado puente entre el Mercado del Cine Europeo (EFM) en Berlín y las Marcas del festival de cine de Cannes; un lugar donde los vendedores tienen la oportunidad de pasar más tiempo con compradores asiáticos, en lugar de un momento de intensa actividad comercial.

Pero los costos de asistir a los mercados internacionales han aumentado desde la pandemia. Que los agentes de ventas internacionales continúen asistiendo a eventos como Filmart en el futuro probablemente dependa de cuánto apoyo reciban de organizaciones comerciales y gubernamentales en sus países de origen para cubrir los costos de stands, vuelos y hoteles.

La feria de este año fue físicamente más grande que el año pasado, con stands distribuidos en un vasto espacio en la sala principal del Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. Sin embargo, se sintió menos internacional que las ediciones del mercado anteriores a la pandemia, con alrededor de la mitad de los stands ocupados por empresas de China continental o de Hong Kong.

La influencia de China continental también se sintió el primer día del mercado, cuando el gigante chino de tecnología y entretenimiento Alibaba celebró un evento para anunciar que comprometería 640 millones de dólares (5 mil millones de dólares de Hong Kong) para “revitalizar” la industria cinematográfica de Hong Kong. Como parte de este acuerdo, la plataforma de transmisión Youku, propiedad de Alibaba, y el brazo cinematográfico Alibaba Pictures están inyectando inversiones en las listas de cine y televisión de varias productoras importantes de Hong Kong, incluidas Media Asia, Emperor Motion Pictures, Edko Films, One Cool Group y Mandarin Motion. Imágenes y entretenimiento del universo.

En un anuncio posterior, que especificaba una asociación estratégica entre Alibaba y Media Asia, la alianza entre las dos empresas se describió como «respaldo de la prosperidad económica y cultural de la Gran Área de la Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao».

Esto encaja muy bien con la política de Beijing de integrar económica y culturalmente a Hong Kong en la enorme conurbación urbana de China continental que se extiende a lo largo del delta del río Perla. También plantea dudas sobre la capacidad de las industrias creativas de Hong Kong para conservar una identidad cultural distinta de la de China continental en el futuro.

El hecho de que la prensa internacional no fuera invitada ni permitida entrar al evento de Alibaba, que tuvo lugar el primer día de un mercado internacional de contenidos, es también una señal de cuánto ha cambiado Hong Kong recientemente.

Mientras tanto, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong (HKFDC), que forma parte del lema Create Hong Kong del gobierno de Hong Kong, sigue adelante con sus planes para revitalizar la industria cinematográfica de Hong Kong a través de una serie de subvenciones y otros programas de financiación. Un panel de dos sesiones durante el segundo día del mercado exploró un plan de financiación de coproducción entre Hong Kong, Europa y Asia que ofrece subvenciones de hasta 1,15 millones de dólares (9 millones de dólares de Hong Kong) para proyectos cinematográficos que combinen Hong Kong y otros países asiáticos. y/o talento europeo. (Vea el informe completo de Deadline aquí).

HKIFF Industry, organizado por el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y apoyado por Create Hong Kong, celebró la primera edición del HKIFF Industry Project Market ampliado, que presentó 47 proyectos y acogió más de 1.150 reuniones de negocios.

El miércoles por la noche se entregaron premios en efectivo y en especie por un valor de más de 223.000 dólares estadounidenses en la ceremonia de premiación del mercado de proyectos, entre los cuales se encontraban películas animadas entre los grandes ganadores. El Excreman – En el caminodel animador de Hong Kong Brian Tse, y Reliquia de familiadel Upamanyu Bhattacharyya de la India (informe completo aquí).

Zac Ntim contribuyó a este informe.

El director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman, destituido hace cuatro meses de la empresa que cofundó, ahora ha recuperado totalmente el control. El viernes se anunció su regreso a su junta directiva como parte de un equipo de supervisión remodelado.

Altman fue despedido en noviembre como director ejecutivo y director por la junta directiva de OpenAI, un hecho impactante para un hombre ampliamente percibido como el líder de la IA en Silicon Valley. Luego trabajó brevemente para Microsoft, que tenía una asociación de 13 mil millones de dólares con OpenAI.

Luego, semanas después de su despido, OpenAI volvió a contratar a Altman como director ejecutivo. La compañía despidió a los directores responsables del despido de Altman y agregó al economista Larry Summers y al codirector ejecutivo de Salesforce, Bret Taylor, como presidente. Mantuvieron al director ejecutivo de Quora, Adam D’Angelo, como el único miembro restante de la junta de la era anterior de Altman.

El viernes, OpenAI anunció el nombramiento de cuatro nuevos directores: Altman, la ex directora ejecutiva de la Fundación Gates, Sue Desmond-Hellman, la ex consejera general de Sony Nicole Seligman y el director ejecutivo de Instacart, Fidji Simo.

«Estoy emocionado de darle la bienvenida a Sue, Nicole y Fidji a la junta directiva de OpenAI», dijo Taylor en un comunicado. «Su experiencia y liderazgo permitirán a la Junta supervisar el crecimiento de OpenAI y garantizar que persigamos la misión de OpenAI de garantizar que la inteligencia artificial general beneficie a toda la humanidad».

OpenAI también anunció la finalización de una investigación independiente sobre las circunstancias que rodearon el despido de Altman. Concluyó que Altman fue despedido no por preocupación por la seguridad relacionada con la inteligencia artificial. En cambio, los miembros de la junta creyeron que despedir a Altman solucionaría los problemas de gestión.

Ese argumento colapsó cuando cientos de empleados amenazaron con renunciar y exigieron el regreso de Altman.

El bufete de abogados que llevó a cabo la investigación concluyó que si bien la junta tenía derecho a despedir a Altman, su comportamiento no lo justificaba. Tampoco se le dio oportunidad de defenderse o corregir cualquier comportamiento errado, concluyó la investigación.

En un gesto para salvar las apariencias, la nueva junta adoptará ahora un nuevo conjunto de directrices para administrar la empresa, fortalecerá su política de conflicto de intereses, creará una línea directa de denuncia de irregularidades para informantes anónimos y desarrollará nuevos comités para que la junta supervise la la estrategia de la empresa.

Square Enix planea celebrar el próximo cumpleaños de Final Fantasy 14 con una transmisión en vivo masiva de 14 horas.

Final Fantasy 14 técnicamente salió hace 14 años con su catastrófico lanzamiento básico, pero el juego finalmente encontró una mega redención en el relanzamiento de 2013, acertadamente llamado Final Fantasy 14: A Realm Reborn. Para concluir las celebraciones del décimo aniversario del juego reconstruido, los desarrolladores del equipo se lanzarán a una transmisión en vivo de 14 horas de duración.

La Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) y los principales estudios de Hollywood concluyeron el jueves por la tarde su primera semana de conversaciones, y ambas partes planean reanudar las negociaciones para un nuevo contrato sindical el 18 de marzo.

El Comité de Negociación del Acuerdo Básico de IATSE, que representa a IATSE, Teamsters 399 y Hollywood Basic Crafts, propuso el lunes el nuevo acuerdo a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). El comité de negociación de la AMPTP y la IATSE propuso enmiendas al Acuerdo Básico de Hollywood el martes.

La próxima semana, a partir del 11 de marzo, está prevista como una semana de caucus, donde ambas partes sólo se reunirán entre sí antes de regresar formalmente a las negociaciones generales el 18 de marzo. Cada uno de los 13 locales de estudio de la costa oeste (incluidos los locales 44, 80, 600, 695, 700, 705, 706, 728, 729, 800, 871, 884 y 892) se reunirán con el AMPTP para discutir “cuestiones específicas de cada especialidad”. El sindicato cubre aproximadamente 50.000 miembros.

IATSE, Teamsters y Hollywood Basic Crafts están negociando conjuntamente beneficios de salud y pensiones. Luego, los tres planean negociar acuerdos separados.

«En las próximas semanas, continuaremos discutiendo los detalles de estas propuestas y brindando actualizaciones periódicas sobre nuestros intercambios», dijo el vicepresidente internacional de IATSE, Mike Miller, en un comunicado. «Mientras tanto, nuestro trabajo continúa».

Los enfoques principales de IATSE en el Acuerdo Básico de Hollywood incluyen aumentos salariales, mejor cumplimiento de contratos y aspectos de “calidad de vida” en las condiciones laborales en el set. El jueves, el comité del sindicato también se centró en propuestas para agregar protecciones contra las tecnologías emergentes, incluida la IA.

El contrato actual de IATSE con AMPTP expira el 31 de julio, lo que significa que la industria del entretenimiento podría enfrentarse a otra huelga si los dos grupos no pueden llegar a un acuerdo en los próximos meses. La producción aún no ha recuperado toda su fuerza después de la conclusión de las huelgas del Writers Guild y SAG-AFTRA del año pasado, que afectaron a muchos miembros del equipo de bajo nivel que ahora están cubiertos por esta ronda de negociaciones.

El tiempo de Sara Ramírez ha terminado en el Sexo y la ciudad serie derivada Y así… en Máx.

Al final de la temporada 2, Che Díaz y Miranda Hobbs (Cynthia Nixon) de Ramírez se habían separado definitivamente y ambos habían explorado nuevas relaciones. Una fuente cercana a la producción reveló a Deadline el mes pasado que la historia del Che había concluido y que Ramírez no regresaría para la temporada 3.

Como el Che tiene una fuerte amistad con Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), esencialmente podrían hacer apariciones en el futuro. Max declinó hacer comentarios en enero y nuevamente para esta historia.

A principios de este año, el Correo diario Afirmó que Che estaba siendo eliminado debido a las publicaciones de Ramírez en las redes sociales a favor de Palestina, pero fuentes le dijeron a Deadline en ese momento que eso era falso. Al parecer, Ramírez respondió a la noticia con una publicación en Instagram compartida un día después que decía: “No dejes que los tabloides te distraigan de lo que está sucediendo en Gaza. Aunque fue un intento realmente bueno”.

Ramírez protagonizó Y así de simple… durante dos temporadas como Che, un comediante no binario, escritor y productor de podcasts que trabajó con Carrie en su transición de columnista de periódico a podcaster de consejos sexuales. A través de Carrie, el Che conoce a Miranda, Esq, y hubo química instantánea. Comenzó una aventura, seguida de la separación de Miranda de Steve (David Eigenberg) y un eventual divorcio.

Miranda dejó atrás su pasado para seguir al Che a Los Ángeles en la temporada 2, donde filmaron un piloto para una serie que esperaban desarrollar protagonizada por Tony Danza como su padre. Cuando eso fracasó, la pareja regresó al este, donde las cosas se desmoronaron y su romance terminó. Desempleado, Che encontró trabajo ayudando en una clínica veterinaria donde conocieron a alguien nuevo, dejando su historia terminada con una reverencia.

Aunque los personajes de Ramírez y Nixon no establecieron una conexión amorosa duradera, los dos siguen siendo grandes amigos. El primero compartió fotos el domingo por la noche a través de Instagram de Nixon, quien actúa en Off Broadway en Los siete años desaparecen de Jordan Seavey y dirigida por Scott Elliott.

La Comisión Federal de Comercio (FTC) concluyó que Elon Musk ordenó a los empleados de Twitter (ahora X) tomar medidas que habrían violado un decreto de consentimiento de la FTC con respecto a la privacidad y seguridad de los datos de los consumidores. La investigación surgió a partir del episodio de finales de 2022 conocido informalmente como “Los archivos de Twitter”, donde Musk ordenó al personal que permitiera a escritores externos acceder a documentos internos de los sistemas de la empresa. Sin embargo, la FTC dice que los veteranos de la seguridad de Twitter «tomaron medidas apropiadas para proteger la información privada de los consumidores», probablemente evitando a la empresa de Musk repercusiones gubernamentales al ignorar su directiva.

La presidenta de la FTC, Lina Khan, discutió las conclusiones en una carta pública enviada el martes al presidente del Comité Judicial de la Cámara de Representantes, Jim Jordan, según informó El Correo de Washington. Jordan y sus colegas republicanos han tratado de convertir la investigación de la FTC en una cuestión de división política, enmarcando la investigación como una violación de la libertad de expresión, tal vez para apuntalar el apoyo republicano de la legión de partidarios rabiosos de Musk. Jordan y sus pares describieron previamente la investigación como “intentos de acosar, intimidar y atacar a una empresa estadounidense”.

La respuesta de Khan a Jordan adopta un tono parecido al de un maestro paciente que explica los matices de una situación complicada a un niño que insiste en ver absolutos simplistas. “Los esfuerzos del personal de la FTC para garantizar que Twitter cumpliera con la Orden fueron apropiados y necesarios, especialmente dado el historial de fallas de privacidad y seguridad de Twitter y el hecho de que previamente había violado la Orden de la FTC de 2011”, escribió Khan.

«Cuando una empresa tiene un historial de reincidencia, la FTC tiene especial cuidado en garantizar el cumplimiento de sus órdenes», continuó.

La investigación de la FTC surgió de acusaciones de que Musk, recién nombrado propietario de Twitter, ordenó al personal que diera a los escritores externos “acceso completo a todo” a fines de 2022. Si el personal hubiera obedecido la directiva de Musk, la compañía probablemente habría violado un acuerdo con la FTC (originalmente de 2011 pero actualizado en 2022) que exige que la empresa restrinja estrictamente el acceso a los datos de los consumidores.

En noviembre de 2022, la FTC dijo públicamente que estaba siguiendo con “profunda preocupación” los acontecimientos de Twitter tras la adquisición de Musk. Esto se produjo tras la dimisión de la directora de seguridad de la información, Lea Kissner, y de otros miembros del comité de gestión de datos de la empresa. Expresaron su preocupación de que el lanzamiento por parte de Musk de un nuevo sistema de verificación de cuentas no les dio el tiempo adecuado para implementar las revisiones de seguridad requeridas por la FTC.

Al final, los veteranos de la seguridad de Twitter ignoraron la orden de Musk de “acceso total a todo”. «Empleados de seguridad de la información de Twitter desde hace mucho tiempo intervinieron e implementaron salvaguardas para mitigar los riesgos», escribió Khan en la carta. «La investigación de la FTC confirmó que el personal tenía razón al estar preocupado, dado que el nuevo director ejecutivo de Twitter había ordenado a los empleados que tomaran acciones que habrían violado la orden de la FTC».

En lugar de proporcionar a los escritores externos el “acceso completo” que Musk quería que tuvieran, los empleados de Twitter accedieron a los sistemas y transmitieron información seleccionada al grupo de extraños. «En última instancia, los terceros no recibieron acceso directo a los sistemas de Twitter, sino que trabajaron con otros empleados de la empresa que accedieron a los sistemas en nombre de los individuos», escribió Khan.

La FTC dice que continuará monitoreando el cumplimiento de la orden por parte de X. «Cuando escuchamos informes públicos creíbles sobre posibles violaciones de la protección de los datos de los usuarios de Twitter, actuamos rápidamente para investigar», dijo el portavoz de la FTC, Douglas Farrar, en un comunicado dirigido a El Correo de Washington. «La orden sigue vigente y la FTC continúa implementando las herramientas de la orden para proteger los datos de los usuarios de Twitter y garantizar que la empresa siga cumpliendo».