Horn fue franco acerca de lo mucho que le desagradaba la idea de hacer «300». Dos películas peplum de alto perfil de 2004, «Troy» de Wolfgang Petersen y «Alexander» de Oliver Stone, habían fracasado, y Horn no estaba interesado en enganchar su carro a otro apestoso de espadas y sandalias. Horn solo cambió de opinión después de reunirse con Zack Snyder y el director le explicó lo diferente que iba a ser su película. Snyder también estaba considerando a Butler para el papel de Leonidas, una decisión que Horn odiaba. Butler también quería una reunión. Contó la historia de su encuentro con Butler de la siguiente manera:

«Butler había hecho ‘El fantasma de la ópera’ para nosotros. Le dije: ‘No lo veo para el papel’. Para mí, él era el Fantasma. Unos días después, recibí una llamada de Gerard Butler y me dijo: ‘¿Puedo ir a verte?’ […] Entonces viene a verme y es realmente imponente físicamente. Supe por ‘Phantom’ que fumaba y me pareció olerlo. Entonces dije: ‘Está bien, puedes obtener el papel con una condición: tienes que dejar de fumar’. Él dijo: ‘¿Hablas en serio?’ Dije si. Dame tu palabra y será tuya. Y él dijo: ‘Te doy mi palabra'».

Horn, quizás adoptando una forma de pensar anticuada, todavía consideraba a las estrellas de cine como modelos a seguir y quería que Butler presentara una imagen «más limpia» para cualquier gente más joven que pudiera admirarlo. Además, si iba a ponerse en forma para interpretar a Leonidas, probablemente fuera una buena idea que Butler abandonara un hábito tan poco saludable. Durante «300», Butler dejó de fumar.

Carrera por el mundo La temporada 4 continuó esta noche (22 de mayo) con el penúltimo tramo del viaje, y un concursante habló sobre su estado de salud y cómo el programa los ayudó a verlo de manera diferente.

El séptimo punto de control del espectáculo fue Yakarta, capital de Indonesia. Aunque los concursantes ya estaban en el país, se encontraban en el otro extremo del mismo, y también en una isla separada.

Alfie y Owen tuvieron una salida importante, lo que puso a Owen de buen humor ya que era su cumpleaños número 21, pero los ánimos pronto se desanimaron cuando su trabajo de pesca temprano en la mañana se convirtió en un viaje en autobús de 18 horas.

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Dos equipos, Betty y James, Stephen y Viv, tomaron juntos un minibús con muchas goteras, mientras Eugenie e Isabel salían en algunos taxis. Todos experimentaron el poco confiable transporte público de Indonesia, ya que un neumático explotó en el segundo autobús de Betty y James, mientras que el taxi posterior de Eugenie e Isabel tuvo un problema con un conductor que perdió sus llaves.

Mientras hacía uno de sus múltiples trabajos en el episodio, James admitió sentirse mentalmente agotado debido a la falta de sueño, lo que llevó a Betty a hablar con su hermano por primera vez sobre su condición y cómo llegar tan lejos en la competencia la había inspirado. para no querer rendirme.

Hablando en un confesionario, Betty explicó que a los 16 años le dijeron que tenía el síndrome MRKH (Mayer-Rokitansky-Küster-Hauser), y que no tiene útero y tiene un solo riñón.

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«Creo que cuando eres joven te dicen que te casarás, que tendrás una familia, y cuando eso te lo quitan, te surgen dudas, tu propósito como persona. » ella dijo.

Ella le admitió a James que era difícil escucharlo decir su mantra de «todo sucede por una razón» porque luchaba por que le sucediera algo malo sobre lo que no tenía control.

James dijo entre lágrimas que no sabía cuánto la había afectado, pero que ahora comprende lo fuerte que es, mientras que Betty dijo que quiere concentrarse en lo que su cuerpo puede hacer en lugar de en lo que no puede.

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Volviendo a la carrera, Alfie y Owen fueron los primeros en llegar al punto de control, pero no se dieron cuenta de que Eugenie e Isabel habían hecho el viaje 23 horas más rápido que ellos y estaban solo 12 minutos detrás.

Betty y Hames llegaron al día siguiente, mientras Stephen y Viv los seguían muy atrás.

Con la final la próxima semana, parece una carrera de dos caballos, pero ¿quién ganará?

Carrera por el mundo concluye el próximo miércoles a las 9 p. m. en BBC One y se puede transmitir en iPlayer. Se ha confirmado una quinta temporada.

Puede encontrar información y soporte sobre MRKH en el sitio web de NHS Imperial College.

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

Calle Coronación La estrella Lisa George ha hablado sobre el impacto de su condición ocular.

La actriz, que interpreta a Beth Sutherland en la telenovela, fue diagnosticada recientemente con NAION (neuropatía óptica isquémica anterior no arterítica) en su ojo izquierdo después de darse cuenta de que estaba perdiendo la visión en él en 2022, habiendo perdido anteriormente mucha visión en el derecho. debido a un accidente.

Hablando con el Correo en líneaLisa habló sobre su condición y cómo cambió su vida.

«Mi médico fue muy claro conmigo», dijo. «Dijo que nunca recuperaría la vista por completo. El daño ya estaba hecho y tuve que vivir con ello.

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«Cuando sucedió por primera vez estaba tan petrificado, pero no puedo preocuparme por lo que podría o no pasar, no es forma de vivir. Simplemente tengo que seguir adelante. He aceptado lo que pasó. Tengo mis gafas y ahora también tengo mis gafas varifocales para conducir».

En cuanto a su trabajo, la actriz explicó que: «corrie Fueron brillantes y dijeron: «No te preocupes, te ayudaremos con todo lo que necesites». Mi mayor preocupación eran las tomas nocturnas.

«Me costó ver el borde de la acera durante una sesión, pero todos fueron de gran ayuda, asegurándose de que estuviera bien. Tienes que afrontarlo de la mejor manera posible. En otra ocasión, porque tengo No había visión en el perímetro de mi ojo izquierdo, estaba trabajando en una escena y tuve que bajar las escaleras falsas pero no podía ver.

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«Le pregunté al director si estaba bien cambiar la dirección de la escena porque estaba teniendo un problema real con las escaleras, él fue genial y lo cambiamos. Me han apoyado mucho al hacer estos pequeños ajustes.

«Pero aun así me saltaré un bordillo y, si hay oscuridad, ¡tropezaré con un cable! Lo hago en casa todo el tiempo, tropezando con diferentes cosas. Lo peor es cuando estoy cansado. Y cuando Cuando me despierto por primera vez en la mañana, me toma un poco de tiempo tener una visión adecuada».

Lisa también habló sobre cómo su amiga, la atleta paralímpica Libby Clegg, quien está registrada como ciega, la ha apoyado durante esta fase de transición de su vida.

«Ella ha sido realmente inspiradora», dijo Lisa. «La llamé porque estaba muy molesta. Ella dijo: ‘Sólo tienes que aprender a adaptarte a las cosas’. Fue simplemente maravillosa. Me presentó la organización benéfica para personas con discapacidad visual para la que trabaja».

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p.m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Aniston, por supuesto, se haría bastante famosa por su cabello. Su corte de pelo «The Rachel» en «Friends» se convirtió en una especie de piedra de toque cultural en las primeras temporadas del exitoso programa. Pero ella no tenía ese corte cuando audicionó para «Leprechaun». En cambio, lució un look de principios de los 90, el color: marrón claro. Y ese color aparentemente fue un problema para los productores de «Leprechaun». En la Historia Oral de «Leprechaun» publicada por Mel Magazine, Mark Jones, el escritor y director de «Leprechaun», revela que el estudio quería a Aniston para el papel. solo si se teñiera el pelo de rubio. Como dice Jones, el estudio «quería este tipo de look rubio californiano» para el personaje.

Jones pensó que no sería un problema, así que llamó a Aniston y le contó la noticia. Aniston, sin embargo, se opuso a la idea. Según Jones, Aniston dijo: «No, no quiero hacer eso. Lo siento. No quiero ser difícil». Jones, hay que reconocerlo, no intentó obligar a su potencial protagonista a hacer algo que ella no quería hacer. Jones le dijo a Aniston: «No vas a hacerlo. Tu cabello es genial. Cuando aparezcas en el set el primer día de rodaje, te verás genial y no van a cerrar las cosas para decolora tu cabello.»

Efectivamente, eso es exactamente lo que pasó. Aniston apareció en el set con su cabello no rubio y nadie dijo una palabra. El resto es historia del cine de terror.

Anteriormente, utilizar ChatGPT requería que registrara una cuenta, lo que se consideraría un proceso tedioso porque hemos sido testigos en varias ocasiones de que tendría que registrarse nuevamente mientras usaba el mismo navegador. Afortunadamente, OpenAI está trayendo algunos cambios bienvenidos a la forma en que usamos el chatbot, y la compañía afirma que los usuarios ya no necesitan registrarse a través de una cuenta para aprovechar el servicio. Sin embargo, no es que todo lo anunciado por OpenAI sea sin cuenta, como pronto descubrirás.

Solo se puede utilizar ChatGPT sin una cuenta, ya que otros productos OpenAI aún requieren registro.

El anuncio se realizó a través de varios canales, comenzando con un blog oficial en el sitio web de OpenAI, y poco después, se publicó una publicación en X, que revela que los usuarios de ChatGPT ya no necesitan registrarse para comenzar a usar el servicio. La compañía mencionó lo siguiente en su publicación de blog y también afirmó que ChatGPT ha ganado popularidad, ya que más de 100 millones de personas lo utilizan semanalmente y en varios países.

“Es fundamental para nuestra misión hacer que herramientas como ChatGPT estén ampliamente disponibles para que las personas puedan experimentar los beneficios de la IA. Más de 100 millones de personas en 185 países utilizan ChatGPT semanalmente para aprender algo nuevo, encontrar inspiración creativa y obtener respuestas a sus preguntas. A partir de hoy, puedes usar ChatGPT al instante sin necesidad de registrarte. Estamos implementando esto gradualmente, con el objetivo de hacer que la IA sea accesible para cualquiera que tenga curiosidad sobre sus capacidades”.

Estamos implementando la capacidad de comenzar a usar ChatGPT al instante, sin necesidad de registrarse, para que sea aún más fácil experimentar el potencial de la IA. https://t.co/juhjKfQaoD pic.twitter.com/TIVoX8KFDB

—OpenAI (@OpenAI) 1 de abril de 2024

Desafortunadamente, este fácil acceso a ChatGPT sólo se limita al chatbot porque los demás productos de OpenAI no se pueden utilizar sin una cuenta. Estos productos incluyen DALL-E 3, que también requiere una suscripción para funcionar. Además, los otros servicios de OpenAI, como el recientemente anunciado servicio de clonación de voz con IA Voice Engine y la plataforma de creación de vídeos Sora, siguen estando disponibles sólo para un número limitado de usuarios. De hecho, aquellos que usan regularmente una cuenta OpenAI no obtendrán ninguna ventaja al usar otros servicios hasta que se inicie una implementación adecuada.

¡Pero espera! Antes de que alguien empiece a imprimir cualquier «¡’School of Rock 2′ confirmado!» titulares y gritándolos desde las esquinas (la gente todavía hace eso, ¿verdad?), Jack Black se apresuró a nombrar su único gran requisito.

Richard Linklater y Black tienden a llevarse la mayor parte del crédito por la película, pero nunca olvidemos las contribuciones del propio Ned Schneebly. Mike White no solo protagonizó la película como el profesor tonto compañero de cuarto a quien el rockero fracasado de Black, Dewey Finn, le roba su identidad, sino que también escribió el guión. Desde entonces, ha obtenido créditos en producciones como «Nacho Libre», protagonizada por Black, la película independiente de 2017 «Beatriz at Dinner» y «Pitch Perfect 3», pero quizás sea más conocido como el creador de la aclamada HBO. Serie «El loto blanco». Es comprensible que Black enfatizó la importancia de que White participe en cualquier posible secuela de «School of Rock». Continuó diciendo:

«Sabes, Mike White escribió el primero y es un genio. Y tendríamos que tener a Mike White de nuevo al mando, pero ahora mismo está muy ocupado con ‘White Lotus’, el mejor programa de televisión».

No ha habido noticias oficiales sobre otra película de «School of Rock», aunque es teóricamente Es posible que el siempre apasionado Black pueda reclutar a toda la pandilla para una última actuación encore. (Si se pregunta qué están haciendo todos estos días, no se lo pregunte más). ¿Sucederá alguna vez? ¡Quién sabe! Pero incluso si no, al menos podemos esperar muchas travesuras encantadoras de Jack Black mientras preste su poder de estrella a las películas en estos días.

«Escuela de Rock» se transmite actualmente en Netflix.

Cameron imaginó por primera vez a Lance Henriksen interpretando a Terminator (en la película final, interpreta al detective de la policía de Los Ángeles Hal Vukovich, y luego al androide Bishop en la siguiente película de Cameron, «Aliens»). La idea era que Henriksen pareciera un hombre normal y pudiera camuflarse entre los humanos; ciertamente atraería menos atención que el culturista Schwarzenegger. Además, como le dijo a EW la productora Gale Anne Hurd, ella y Cameron pensaron que usar actores desconocidos mantendría el presupuesto bajo. Medavoy, sin embargo, en realidad buscado gastar dinero en efectivo para conseguir que se adjunten grandes nombres.

La sugerencia de Medavoy a Cameron y Herd fue que Schwarzenegger fuera Kyle Reese y Simpson como Terminator. Como explicó a EW: «En ese momento, OJ Simpson tenía uno de esos comerciales de Hertz en los que saltaba un mostrador y corría a buscar un coche de alquiler. Era todo ese material atlético, que pensé que Terminator debería tener. «

Hurd y Cameron quedaron desconcertados por ambas sugerencias. La objeción de Cameron a Simpson fue doble. Primero, pensó que una película sobre un hombre negro amenazador persiguiendo a una mujer blanca enviaría un mensaje racista (lo cual, sí, es una buena decisión). En segundo lugar, pensó que el papel de Terminator no encajaría con la percepción pública de Simpson como «un tipo simpático, tonto e inocente».

«Eso sí, esto fue antes de que OJ fuera realmente un asesino», bromeó Cameron sombríamente. «Podríamos haberlo reconsiderado después de que mató a su esposa.»*

*Simpson fue juzgado infamemente por el doble asesinato de su ex esposa Nicole Brown Simpson y Ron Goldman en 1994-1995. Fue declarado inocente, pero luego declarado responsable en una demanda civil presentada por la familia Goldman.

Después de un exitoso regreso como evento físico el año pasado, el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong (Filmart, del 11 al 14 de marzo) se llevará a cabo nuevamente este año en un contexto complicado, tanto en términos de las realidades del mercado como de la geopolítica cambiante de la región. .

Aunque la taquilla de China ha regresado con fuerza, alcanzando los 1.100 millones de dólares (RMB8BN) durante las recientes vacaciones del Año Nuevo Lunar, las películas importadas no comparten la bonanza y las empresas de China continental no participan en los mercados internacionales al nivel que antes lo hacían.

El año pasado, Filmart se benefició del levantamiento de último minuto de las estrictas restricciones de Covid en China y de la reapertura de la frontera entre China continental y Hong Kong, y dio la feliz bienvenida a la feria a los participantes de China continental, incluidos compradores y agentes de ventas.

Sin embargo, en el año transcurrido, los productores chinos no se han centrado demasiado en las exportaciones, y aunque pequeños contingentes de compradores chinos han viajado a mercados internacionales como Cannes, Berlín y el American Film Market (AFM) en Los Ángeles, en su mayoría acaban de estado mirando escaparates o restableciendo relaciones con empresas de ventas occidentales.

Mientras tanto, la taquilla en otros territorios de la región presenta un panorama mixto. Japón también ha registrado una recuperación pospandémica decente, pero nuevamente la mayor parte del botín va a parar a producciones locales, en particular a grandes franquicias de anime, en lugar de películas importadas. Tanto Corea como Hong Kong, mercados teatrales dinámicos antes de la pandemia, están rezagados en la recuperación, y si bien el Sudeste Asiático tiene algunos puntos brillantes, incluidos Indonesia y Vietnam, el público en estos mercados es muy joven y se inclina hacia las producciones locales.

También surgen preguntas en torno al apetito de compra de las plataformas de streaming de la región. Si bien un reciente retroceso en la producción en idioma local entre los gigantes globales puede abrir ventanas de oportunidad para adquisiciones, los streamers de toda la región se están centrando en la rentabilidad sobre la adquisición de clientes.

Y en medio de todos estos problemas del mercado, el propio Hong Kong no ha recuperado completamente su brillo como centro de eventos regionales, un año después de abrir sus fronteras, mientras contrarresta la publicidad negativa que va desde la disminución de las libertades políticas hasta problemas de capacidad en su principal aerolínea, Cathay Pacific. y la reciente tormenta mediática en torno al futbolista Lionel Messi que no jugó como prometió en un partido amistoso en la ciudad. Después de varias décadas de posicionarse como la puerta de entrada a China, el actual malestar económico en el continente tampoco está ayudando a pulir la imagen de Hong Kong.

Pero, irónicamente, todos estos problemas e incertidumbres actuales pueden estar funcionando en beneficio de Filmart, ya que muchos agentes de ventas estadounidenses y europeos están haciendo el viaje sólo para tener una idea más clara de lo que está sucediendo exactamente. No son sólo los compradores chinos los que viajan menos –los compradores de otros territorios asiáticos, incluso los mercados maduros de Corea y Japón, también han asistido a los mercados internacionales en cantidades mucho menores– y los vendedores occidentales están deseosos de restablecer contactos en toda la región.

«China realmente no está comprando en este momento, pero nuestros miembros, tanto en EE.UU. como en Europa, tienen mucha curiosidad por venir a Filmart para ver quién está allí y cuál es el potencial en el resto de la región», dice Jean Prewitt, presidente y CEO de Independent Film & Television Alliance (IFTA), que traerá al mercado una delegación de 11 empresas, incluidas AGC Studios, The Exchange, Lakeshore, Palisades Park Pictures y Voltage Pictures.

“La industria sigue increíblemente comprometida con Asia y el potencial de Asia y, después de la pandemia, realmente siente la necesidad de renovar sus vínculos con los países de toda la región. También quieren tener una mejor idea de lo que el mercado quiere y necesita porque las demandas de la audiencia y la demografía posiblemente sean muy diferentes a donde lo dejamos en 2019”.

Europa también tendrá una fuerte presencia en el mercado a través de un pabellón organizado conjuntamente por European Film Promotion (EFP) y Unifrance, que reunirá a 20 empresas francesas, entre ellas Charades, Federation Studios, Goodfellas y Mediawan Rights, y nueve vendedores de otros países europeos. La Comisión de Comercio Italiana (ICE) también traerá al mercado un grupo de nueve agencias de ventas italianas.

Varias de estas empresas dicen que han pasado cinco años desde la última vez que asistieron a Filmart, por lo que sienten que es momento de regresar y reconectarse con la región. «Nuestra industria ha experimentado transformaciones dramáticas, lo que nos presiona a todos a adaptarnos y explorar nichos y nuevas oportunidades», dice el codirector general internacional de Picture Tree, Yuan Rothbauer.

“Se ha sentido especialmente la falta de compromiso con el mercado chino desde el Covid, lo que también convirtió a Filmart en una plataforma ideal para volver a conectar no sólo con la mayoría de los compradores chinos sino también con los compradores de los países del Sudeste Asiático”.

Las cifras de asistencia son superiores a las del año pasado. Candas Leung, director asociado de promoción de servicios del organizador de Filmart, el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong (HKTDC), dice que alrededor de 750 expositores y 7.500 visitantes se han inscrito en Filmart de este año, en comparación con alrededor de 700 expositores y 7.300 visitantes en 2023 (aunque todavía detrás de los 880 expositores que se inscribieron en la última muestra prepandemia de Filmart en 2019). Entre los visitantes, alrededor del 40% son de China continental, el 30% de Hong Kong y el 30% del resto del mundo.

Las principales empresas de Hong Kong, como Edko Films, Emperor Motion Pictures, Media Asia, One Cool Group y Universe Entertainment, presentarán nuevos títulos en el mercado (más sobre esto próximamente). También estarán presentes los expositores chinos, incluidos Alibaba, iQiyi, Tencent, CMC Pictures y Huace, junto con una gran cantidad de pabellones que albergarán empresas de provincias chinas.

Otros pabellones asiáticos incluyen el Korean Film Council (KOFIC) y la Korea Creative Content Agency (KOCCA); Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP); Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA); una delegación de 26 empresas tailandesas organizada por el Ministerio de Cultura de Tailandia; y una presencia por primera vez de la animada industria indonesia organizada por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia.

La serie de conferencias Entertainment Pulse de Filmart intentará responder muchas de las preguntas que surgen de los asistentes, con sesiones sobre coproducción entre Europa y Asia (tras el reciente anuncio de Create Hong Kong de un fondo de coproducción europeo); nuevas tecnologías como la IA y la Producción Virtual; y una sesión sobre el panorama del streaming con oradores como Marianne Lee de Viu y Jessica Kam-Engle de CreAsia Studios.

De acuerdo con el tema tecnológico, Filmart está trabajando con Votion Studios para establecer un estudio de producción virtual en el lugar de la feria, mientras que el Instituto de Diseño de Hong Kong anunciará el lanzamiento de un escenario VP con fines de capacitación ubicado en los Shaw Studios de Hong Kong.

Filmart también está construyendo su plataforma de comercio en línea, que estuvo operativa durante dos meses a mediados de febrero y actualmente cuenta con alrededor de 400 piezas de propiedad intelectual. «Este año en la plataforma proporcionaremos referencias comerciales dedicadas y conectaremos a nuestros expositores con socios, inversores y canales de distribución», dice Leung. «Esta exposición no sólo atraerá a compradores e inversores potenciales, sino que también facilitará asociaciones para proyectos de coproducción».

Sin embargo, lo que realmente ayudaría a Filmart a recuperar su posición como principal mercado de cine y televisión de Asia es que los compradores chinos y otros asiáticos asistan al mercado en volúmenes significativos y realicen algunas compras serias. Entre los compradores chinos, no está claro si es la política o las fuerzas del mercado (o una combinación de ambas) lo que los está frenando, ya que China parece haber aflojado sus restricciones de cuotas durante el año pasado y recientemente ha estado experimentando con modelos de distribución más abiertos.

Actualmente, las empresas que manejan productos en idiomas distintos del inglés parecen estar logrando más avances en el mercado chino: «Últimamente hemos comenzado a cerrar acuerdos nuevamente con China después de años sin acuerdos», dice el director de ventas de TrustNordisk, Nicolai Korsgaard. «Los géneros siguen siendo los mismos: acción, animación y películas de desastres».

Pero en China se distribuyen menos películas independientes estadounidenses en comparación con lo que ahora parecen días felices antes de la pandemia. Prewitt de IFTA dice: «Algunas películas independientes están apareciendo, pero la gente ha estado diciendo desde hace algunos años que si terminas haciendo una venta a China, eso es salsa, pero no puedes incorporar eso a ningún modelo financiero».

Al menos, el Filmart de este año debería dar a los vendedores una idea más clara de si esa situación va a cambiar alguna vez. También debería ayudar a las empresas occidentales a tender puentes con otros mercados de la región en el período previo a Cannes.

Como de costumbre, Filmart se llevará a cabo como parte de la Hong Kong Entertainment Expo, que celebra su vigésimo aniversario este año y abarca otros ocho eventos, incluido el Festival Internacional de Cine de Hong Kong (del 28 de marzo al 8 de abril), el HKIFF Industry Project Market (del 28 de marzo al 8 de abril), 11-13), Asia Video Summit (13-14 de marzo), Hong Kong Film Awards (14 de abril) y Asian Film Awards (10 de marzo), que se llevarán a cabo en el Museo del Palacio de Hong Kong la noche antes del estreno de Filmart y justo A pocas horas de los Oscar.