Vale, ahora simplemente se están metiendo con todo el mundo, ¿verdad? El metraje del avance es bastante sencillo de ahora en adelante y ofrece todo tipo de imágenes tontas como Venom consumiendo un caballo o bailando con la Sra. Chen (Peggy Lu) que regresa en lo que parece un casino de Las Vegas. Pero hay un breve momento que llega sin explicación alguna: Eddie (que está vestido exactamente con la misma camisa hawaiana que usa en la escena de «Spider-Man: No Way Home») viajando con unos hippies en una camioneta sucia. . Pero, ¿a quién pueden vislumbrar los fans dándole una serenata al protagonista con su guitarra? Eso sería un muy figura sucia interpretada por Rhys Ifans.

Ifans, por supuesto, hizo su primera aparición en el mundo de los superhéroes después de interpretar a Curt Connors/The Lizard en “The Amazing Spider-Man” de 2012. Estuvo entre los muchos villanos que regresaron para «Spider-Man: No Way Home» en el espectáculo crossover, en el que fue curado de su aflicción reptil y enviado de regreso a su universo normal, o eso pensábamos. La toma extrañamente prominente de Ifans en el tráiler implica que está retomando su papel de Connors, en lugar de interpretar un personaje completamente diferente. (Potencialmente hacer ese truco una vez con Chiwetel Ejiofor es una cosa, pero hacerlo de nuevo ¿Con Rhys Ifans? No quiero ser un teórico de la conspiración, pero sería una coincidencia bastante grande).

Entonces, después de que Doctor Strange lanza su hechizo final y hace que el mundo se olvide de Spider-Man, ¿el ahora reformado Connors termina accidentalmente en el verso «Venom» en lugar del suyo? ¿Juega un papel inesperadamente importante al unir ambas franquicias a través del multiverso? ¿La película finalmente evitará resolver alguna de estas preocupaciones? Entérate cuando “Venom: The Last Dance” llegue a los cines el 25 de octubre de 2024.

AMD acaba de presentar su última línea de CPU y sorprendió a todos con un esquema de nombres completamente nuevo para algunos de sus chips. Utilizando la tan esperada nueva arquitectura Zen 5, AMD ha presentado la nueva AMD Ryzen 9000 CPU de serie para escritorios y AMD Ryzen AI 300 CPU de serie para portátiles.

Durante mucho tiempo hemos anticipado que estos nuevos chips de escritorio AMD Zen 5 competirán por un primer lugar en nuestra guía de mejores CPU para juegos, pero, por supuesto, no hay garantía hasta que los probemos. Sin embargo, con una mejora del 16% en las instrucciones por reloj (IPC), AMD ha logrado un aumento decente en la velocidad bruta, lo que debería traducirse en un rendimiento de juego más rápido.

AMD Ryzen AI 300

Lo confuso aquí, entonces, es que AMD ha introducido un nuevo esquema de nombres para sus chips móviles, cambiando a un nuevo esquema de nombres AMD Ryzen AI 300 que copia el sistema de nombres modificado utilizado en las CPU Core Ultra 100 y 200 de Intel.

Como habrás adivinado, la parte AI del nombre se refiere a la introducción de un coprocesador de AI llamado unidad de procesamiento neuronal o NPU. Está impulsado por la nueva arquitectura XDNA 2 de la compañía y ofrece 50TOP (billones de operaciones por segundo) de potencia de procesamiento, que es el doble que la serie Ryzen 8040 de la compañía.

También obtienes gráficos AMD Radeon 890M, que AMD considera que tienen un rendimiento de juegos sobre la marcha de “clase de consola”.

Actualmente solo hay dos nuevos chips AI 300, el AMD Ryzen AI 9 HX 370 y el AMD Ryzen AI 9 365, que se utilizarán para portátiles para estaciones de trabajo y juegos de primer nivel. Estos cuentan con 12 y 10 núcleos (24 y 20 subprocesos), respectivamente, y funcionan a hasta 5,1 GHz o 5 GHz.

AMD Ryzen 9000

Ahora llega lo más jugoso cuando se trata de PC de escritorio para juegos, ya que AMD ha presentado una línea completa de nuevos chips Ryzen 9000, que van desde el AMD Ryzen 9 9950X de 16 núcleos y 32 hilos hasta el AMD Ryzen 5 9600X de 6 núcleos y 12 hilos.

Estos también funcionan con la nueva arquitectura Zen 5 en lo que respecta a los núcleos principales de la CPU. Sin embargo, no hay muchas otras cosas nuevas con estos chips. Aquí no hay NPU ni gráficos de “clase de consola”. En cambio, es simplemente una mejora directa de la velocidad de la CPU.

Los nuevos chips se insertarán en las placas base AM5 existentes, lo que facilitará la actualización, pero también se lanzarán junto con las nuevas placas base AMD X870E y X870 con soporte para tecnologías como WiFi 7, USB4 y PCIe 5. AMD también se ha comprometido a decir que El zócalo AM5 será compatible al menos hasta 2027.

Volviendo a las nuevas CPU, AMD no revela demasiados detalles sobre lo que hace que el nuevo núcleo Zen 5 funcione, pero apunta a un aumento del doble en el ancho de banda de instrucciones, el ancho de banda de datos y el rendimiento de la IA. Creemos que los chips se fabricarán con el último proceso de 4 nm de TSMC, pero AMD aún no lo ha confirmado.

La fecha de lanzamiento de AMD Ryzen 9000 es julio de 2024, por lo que solo tienes que esperar unas semanas antes de poder comprar estos nuevos chips. Para obtener más información sobre la feria comercial Computex 2024 donde AMD hizo este anuncio, incluido el nuevo Asus ROG Ally X, consulte nuestro centro de noticias Computex.

Lo que necesitas saber

• Qualcomm concluyó su discurso de apertura en Computex con un anuncio protagonizado por Justin Long.
• Durante mucho tiempo apareció en anuncios de Apple como el tipo «Soy una Mac» hace un par de décadas.
• El anuncio destaca varios problemas relacionados con el uso de una MacBook, aunque, de manera confusa, muchos de esos problemas también ocurren en PC con Windows.
• Long ha aparecido en anuncios anti-Apple en el pasado, incluidos anuncios de Intel realizados poco después de que Apple rechazara al fabricante de chips en favor de los procesadores fabricados por Apple.

Qualcomm está entusiasmado con su nuevo Snapdragon X Elite y Snapdragon Plus procesadores. El poder de esos chips PC copiloto+ que comenzarán a enviarse a finales de este mes, incluido el Superficie Pro 11, Portátil de superficie 7y PC de Acer, ASUS, Dell, HP, Lenovo y Samsung. Qualcomm acaba de concluir su Keynote de Computex 2024 titulado «The PC Reborn». La conferencia magistral tiene más de una hora de información y datos que describen el futuro de las PC con tecnología Snapdragon X. También presenta un anuncio bastante extraño.

La conferencia magistral concluye con un comercial protagonizado por Justin Long, quien protagonizó los famosos anuncios «Soy una Mac» de Apple hace 20 años. Long, como era de esperar durante una conferencia magistral de Qualcomm, se sintió inspirado a cambiar a una PC con un chip Snapdragon en su interior.

Esta revisión se publicó originalmente el 21 de enero de 2024. La hemos vuelto a publicar con Vi brillar la televisión en los cines.

Los personajes en Vi brillar la televisión están obsesionados con un programa llamado El rosa opaco Se trata de dos adolescentes con tatuajes de fantasmas brillantes en el cuello que se conocieron en un campamento de verano y lucharon contra el mal sobrenatural usando su conexión en el plano psíquico. Es una reminiscencia del resurgimiento de La gente del mañana a veces, y de Picos gemelos en otros, pero más que nada, El rosa opaco es Buffy la caza vampiros, desde los monstruos espeluznantes de la semana hasta la fuente utilizada en los créditos en pantalla. Los protagonistas de la película también son adolescentes, Owen (Justice Smith) y Maddy (Brigette Lundy-Paine), que se sumergen en la serie como sólo lo hacen los marginados que buscan una realidad más acogedora. Maddy es gótica y gay, mientras que Owen, dos años más joven, está pasando por algo que apenas puede empezar a articular, ni siquiera para sí mismo. Cuando la pareja pasa el rato en persona, se sientan a unos pocos metros de distancia en las gradas mirando hacia adelante, apenas capaces de hacer contacto visual, pero El rosa opaco proporciona un terreno compartido y una intimidad indirecta. Maddy rompe en sollozos guturales mientras mira a su personaje favorito en la pantalla. Owen, a su vez, la observa. Ninguno de los dos habla de ello después.

Vi brillar la televisión proviene de Jane Schoenbrun, quien en 2021 dirigió la inquietante y semiopaca Todos iremos a la feria mundialuna película sobre una adolescente solitaria que crea videos como parte de un desafío de terror en línea y un hombre de mediana edad aparentemente igualmente solitario que se pone en contacto con ella y afirma estar preocupado por su bienestar. Vi brillar la televisiónque acaba de estrenarse en Sundance, será estrenada por A24 y es una producción mucho más elegante con actores conocidos, cameos de Phoebe Bridgers y Buffy‘s Amber Benson, y una exuberante estética gótica suburbana que periódicamente da paso a una recreación perfecta en baja resolución de una serie de televisión de los noventa. Pero las películas son muy similares temáticamente, como exploraciones del aislamiento y la conexión a través de pantallas, y como obras sobre la transidad: Schoenbrun comenzó a trabajar en Vi brillar la televisión temprano en su propia transición, poco después de comenzar la terapia hormonal. Mientras Maddy se identifica con Tara (Lindsey Jordan de Snail Mail), El rosa opacoOwen, el equivalente de Willow en código queer, es paralelo a la protagonista del programa, Isabel (Helena Howard).

Owen, que vive con una madre cariñosa pero enferma (Danielle Deadwyler) y un padre distante que impone normas, interpretado, increíblemente, por el líder de Limp Bizkit, Fred Durst, pasa la película acercándose al borde de algo trascendental que no puede reconocer. Pero mientras Owen es tímido, Maddy está decidida y, a medida que su amistad se desarrolla a través de cintas VHS prestadas de episodios televisados ​​que Owen no puede ver en vivo, su desesperación se vuelve más clara. Está segura de que la comunidad purgatorial en la que viven eventualmente la matará. Quiere irse y quiere que Owen la acompañe, una perspectiva que lo aterroriza. En los destellos que tenemos del programa que ambos aman, parece amorfo, extraño y a veces tremendamente aterrador para algo que se transmite en “Young Adult Network”, pero a medida que avanza la película, es la mundanidad suburbana del día a día de Owen. La vida diurna (la escuela a la que asisten los personajes se llama “Void High”) que se vuelve más onírica, con Owen volviéndose directamente hacia la cámara para hablar sobre el tiempo que pasa como si todo lo que sucedió fuera un recuerdo lejano que está contando desde algún lugar que nunca vemos. . “¿Qué pasaría si realmente fuera otra persona, alguien hermoso y poderoso?” en un momento se pregunta, aunque está lejos de estar seguro si se convertirá en esa persona.

Vi brillar la televisión consigue ser envolvente sin invitar y ofrecer una sensación de intimidad emocional sin necesidad de que esas emociones sean comprensibles. Su tapiz de referencias a la cultura pop es tan evocador como los ricos detalles sensoriales que llegan a la pantalla como ráfagas de memoria: Owen caminando dentro de la colorida burbuja de un paracaídas en el aire en la clase de gimnasia de la escuela secundaria o reclinado en el asiento trasero del auto en el oscuro y mirando a su madre mientras conduce. Lo digo principalmente como un cumplido cuando digo que la película se siente como algo hecho sin preocuparse por la audiencia, su viaje es tan intensamente personal que es como una obra puntillista de la que nunca tienes la oportunidad de alejarte para verla en su totalidad. Al igual que esos confesionarios laterales entre Owen y Maddy, hay una indirecta que puede ser frustrante pero que nunca resulta tímida o como un acto de ofuscación deliberada. Lo emocionante del trabajo de Schoenbrun es que da la sensación de que están resolviendo las cosas a medida que avanzan en sus películas, y esa es una excelente razón para seguir viéndolo.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles de la trama de “Challengers”, que ahora se proyecta en los cines.

Todo lo que Tashi Duncan quería era un gran tenis. Al final del animado drama de tenis de Luca Guadagnino, “Challengers”, la cámara se congela en Tashi (Zendaya) mientras grita “¡vamos!” tras una volea de punto de partido para todas las edades entre los competidores Patrick Zweig (Josh O’Connor) y Art Donaldson (Mike Faist). La volea se volvió tan intensa que termina con Art saltando sobre la red y cayendo en los brazos de Patrick. ¿Tashi está mortificado o eufórico? Zendaya admitió en una toma descartada de la reciente entrevista de los actores con Kyle Buchanan del New York Times que el final podría resultar «confuso» para algunos.

«Mi mamá leyó el final de manera muy diferente», dijo Zendaya. “Mi mamá dice: ‘Está enojada porque se dan cuenta de que ya no la necesitan’. Pensé: ‘¡Pero al final sonrío un poco!’ Mi mamá lo estaba mirando detrás de mí y cada vez que mi personaje hace algo malo o engaña a su marido o lo que sea, ella dice: ‘¿Por qué haces eso?’ Está tan enojada con Tashi, está tan molesta. Pero es interesante, pensé: ‘¿Qué? No sé de dónde sacaste eso. Estoy en la película y siento que tengo una buena idea de lo que pensé que sería el final, y ella dijo: ‘No’. Esto es lo que es. Lo siento mucho.’

Guadagnino dijo: “Me gusta esa lectura” del final y agregó: “Tashi es director. Es como Lermontov en ‘Los zapatos rojos’, hace que las cosas sucedan. Y tal vez tu mamá tenga razón, tal vez Tashi quiera que se encuentren… Me gusta lo que dice tu mamá, porque agrega otro nivel que va más allá de nuestras intenciones. Para mí, ella sonríe al final, si vas a congelar el cuadro”.

Zendaya dijo que la expresión de Tashi es un “¡sí!” de aprobación, “pero mi mamá dice: ‘Lo vi de otra manera’”.

«Eso es tan cool. Realmente me gusta esa lectura”, añadió O’Connor. «Creo que ese es el punto, cada uno tiene una perspectiva diferente al respecto».

“¿No es tan hermoso que tengamos un final abierto que le guste a la gente?” Guadagnino preguntó a sus estrellas. “Porque todo el mundo dice: ‘No. Nunca final abierto. Tienes que saber qué pasa al final’”.

Faist continuó llamando al final «interpretativo», mientras que Zendaya admitió que al mismo tiempo es «confuso». Sea lo que sea, ciertamente tiene a los cinéfilos entusiasmados. “Challengers” recientemente encabezó la taquilla con un debut de 15 millones de dólares y ha dominado por completo la conversación en las redes sociales.

“Challengers” ahora se proyecta en los cines de todo el país. Lea la entrevista completa del equipo con The New York Times aquí.

El documental “Fixing the War”, sobre los arregladores de noticias en Ucrania, fue uno de los 15 proyectos seleccionados en la edición de esta semana de VdR-Pitching, la plataforma internacional de coproducción y financiación de Visions du Réel. Variedad acompañó al equipo mientras lanzaban a socios potenciales.

Los productores de la película, Gary Lennon de Plainsong Films y Olga Kravchenko de Moon Man, estuvieron en Nyon para presentar la película, dirigida por Clare Stronge y Vadym Ikov. “Fixing the War” fue presentada como la primera película que mostraba el papel vital de los reparadores de noticias, que son locales contratados para ayudar a un periodista que trabaja en un país extranjero a navegar por todo, desde logística hasta traducciones o cuestiones de seguridad.

La pareja comenzó con una presentación de 12 minutos ante una sala llena de profesionales de la industria, durante la cual describieron su proyecto y lo ilustraron con un clip.

Stronge, que se encuentra actualmente en el rodaje, describió su intención en un mensaje de vídeo grabado, explicando por qué quería formar equipo con Ikov y Kravchenko, ella misma una ex reparadora cuando Rusia invadió Ucrania en 2022.

“Uno de los trabajos más ocupados en Ucrania en este momento es el de arreglar. Dado que vivimos en esta era de desinformación, es interesante capacitar al público para que comprenda. [To do this] Necesitábamos un director y productor ucraniano, no extranjeros. Es un negocio complicado y peligroso”.

Una co-creación entre Plainsong Films de Stronge y Moon Man (“A House Made of Splinters”), con sede en Kiev, la película combinará imágenes de estilo documental de observación de reparadores en el terreno con imágenes de primera línea y entrevistas íntimas.

“Fixing the War” cuenta con el apoyo de Screen Ireland y la exención fiscal cinematográfica irlandesa y se encuentra en una fase avanzada de desarrollo. El equipo espera cerrar la brecha de financiación del 25%, con una fecha de lanzamiento prevista para la segunda mitad de 2025.

Después de las sesiones de presentación de la mañana, cada equipo del proyecto fue invitado a una serie de cinco mesas redondas intensivas de 20 minutos con profesionales de la industria, que incluían compradores, comisionados y coproductores potenciales.

Cuando se les preguntó qué se llevaron de la experiencia, ambos se mostraron entusiasmados.

«Las mesas redondas se llevan a cabo inmediatamente después del lanzamiento, por lo que nuestra presentación todavía estaba fresca en sus mentes», dijo Kravchenko. Variedad. “Esta fue nuestra primera gran presentación pública, lo cual fue importante porque hemos estado trabajando en la película durante poco más de un año y necesitamos una revisión de la realidad con la industria: ¿les gusta el proyecto? ¿Cómo reaccionarán ante ello? Nos alegró ver que salió muy bien y esperamos que surjan colaboraciones, porque nuestro objetivo es cerrar la brecha presupuestaria y seguir adelante con la producción”.

A las mesas redondas siguió al día siguiente una serie de reuniones individuales de 15 minutos con responsables de la toma de decisiones, organizadas por el equipo de VdR-Industry para conectar proyectos con socios potenciales. El equipo de “Fixing the War” tuvo no menos de 20 reuniones en dos días y se dirigía a otra después de hablar con Variedad el miércoles, cuarto y último día de Vdr-Industry.

Cuando se le preguntó cuáles fueron sus principales conclusiones y si las conversaciones habían ayudado a definir su proyecto, Lennon se mostró optimista. “Entras en esto con cierto temor de que te interroguen. Pero hubo un sentimiento muy positivo: en lugar de intentar encontrar agujeros en nuestro proyecto, pidieron aclaraciones (sobre nuestros personajes, los elementos estilísticos de la película), esto nos dio la oportunidad de explicar todo esto. Fue muy útil”, dijo. “Cuando trabajas solo, no sabes si lo que estás haciendo es correcto, así que nos dio mucha confianza. Empezamos a hablar sobre cómo podríamos trabajar juntos, ¡fue increíblemente alentador!”

Visions du Réel se presentará en Nyon hasta el 21 de abril.

Lo último Final Fantasy 7 Renacimiento El parche ha solucionado silenciosamente un problema que ha estado confundiendo a los jugadores desde su lanzamiento.

La semana pasada, Square Enix lanzó Versión 1.030 de su bien recibido juego de rol. En el parche, obtuvimos varias actualizaciones útiles, incluida una solución para eso. Error que obstaculiza el Trofeo Platino y un cambio pequeño pero necesario en su menú de reintento. Como lo descubrió un usuario de Reddit, parece que el desarrollador ha ordenado las opciones de los jugadores cuando llegan a la pantalla de fin del juego, lo que anteriormente causaba que los fanáticos no estuvieran seguros exactamente de dónde estaban configurados para reaparecer.

La escena, como se describe en el libro de Cushman, fue la siguiente: Jame se enfrenta a Kirk en un pasillo antes de que comience la etapa final de su juicio. Jame le pregunta a Kirk por qué no llegó a un acuerdo sin juicio. Consideró que Kirk fácilmente podría haber renunciado a su mando (un castigo menos severo que el propuesto por el tribunal) y haber esperado unos años antes de reanudar su carrera nuevamente. Jame sentía que el juicio simplemente estaba complicando emocionalmente las cosas para todos. El discurso de Kirk fue el siguiente:

«No me convenció de nada. Me dijo que había una posibilidad de que esto pudiera resolverse sin un juicio. Sólo quiero que sepas que si decides, bueno, transferirte al servicio terrestre en lugar de ser juzgado, No causaré problemas. […] Jame, te diré algo que no creo que pueda decirle a ningún otro ser humano. Lo que creen que hice es mentira… Pero… por primera vez en mi vida que puedo recordar, tengo miedo. El puente de un barco: ese es mi mundo, mi fuerza. Jame, me pueden quitar el mando permanentemente. Y si hacen eso, me quitan la vida».

Que Kirk admita que estaba asustado ciertamente no es propio de él. Kirk, incluso cuando tenía miedo, siempre sintió que necesitaba proyectar machismo y valentía para poder liderar eficazmente e inspirar a su equipo. Estaba tan bien entrenado en este sentido que no podía imaginar una vida en la que los tribunales se lo quitaran. Jame respondió a Kirk diciendo: «¡Entonces no los dejes! No pidas un juicio. Deja que pase un año, dos o tres. Esto se olvidará; te darán otro barco».

La refutación de Kirk lo explicó todo.

Disney Speedstorm tiene una excelente mecánica de carreras de karts, pero se ha visto atascado por un sistema de progresión agresivo y confuso. El juego encontró una audiencia y continuó lanzando contenido de temporada regular que presenta nuevos personajes icónicos de Disney, pero el desarrollador Gameloft parece listo para finalmente arreglar pronto su complicado sistema de actualización.

Actualmente, existe un grupo compartido de recursos de mejora, como botes de energía y cascos de carreras, que pueden utilizar todos los corredores de niveles inferiores. A medida que alcanzan niveles más altos, cada Colección (también conocida como franquicia) obtiene su propia especializado actualice los materiales junto con los materiales compartidos de nivel superior. Es posible que los personajes de Hércules necesiten coleccionar figuras de acción de Hércules, por ejemplo, mientras que los personajes de Monsters Inc. necesiten coleccionar botes de gritos. Algunos materiales están aún más especializados para que solo los pueda utilizar un solo corredor, como el Dinglehopper de Ariel en la última temporada. Cuando cuentas todas las diferentes franquicias y personajes, obtienes casi 80 materiales de actualización únicos para realizar un seguimiento. Es muy fácil conseguir materiales de actualización que no necesitas o no quieres, y todo es un desastre.

Eso cambiará con la temporada 7, que comenzará pronto. En una publicación en el blog Speedstorm, Gameloft explicó que la próxima temporada, el juego introducirá una nueva moneda de actualización única llamada Upgrade Coins. Todos los materiales de actualización actuales que los jugadores hayan acumulado se convertirán a la nueva moneda. El blog incluye una tabla que muestra cuánto costará cada nivel de actualización en la nueva moneda Upgrade Coin. Aún necesitarás recolectar fragmentos de corredor para desbloquear corredores y aumentar su nivel de estrella, lo que determina su nivel máximo y algunas ventajas. Pero al menos debería quedar mucho más claro lo que necesitas para mejorar tu corredor favorito, y no te decepcionará obtener un extintor de incendios para Wall-E cuando querías un muñeco Scrump para Stitch.

El sistema de progresión demasiado complejo fue una de las principales quejas cuando escribí sobre el juego en su período de acceso temprano. Siempre había sospechado que era intencionalmente confuso presionar a las personas a gastar dinero real, pero incluso si ese fuera el caso, no siempre está claro en qué deberías gastar dinero real si quisieras. Esto sigue siendo un problema cuando se trata de desbloquear nuevos corredores, lo cual es aleatorio hasta el punto de resultar frustrante, especialmente porque los pases de temporada a menudo requieren que corredores específicos reclamen todas las recompensas. Esta actualización no abordará todos esos problemas, pero al menos debería ser un paso en la dirección correcta.

La temporada 7 comenzará en abril. Gameloft no ha compartido el tema de la nueva expansión, pero temporadas pasadas tradicionalmente han agregado una nueva pista temática y cuatro nuevos corredores de Disney. La temporada actual, Bajo el mar, presenta a Ariel, el príncipe Eric, el rey Tritón y Úrsula.

Ahora que Final Fantasy 7 Rebirth ha estado disponible durante algunas semanas, los jugadores están llegando al final del nuevo juego de rol. Eso significa que muchos han visto el final y lo están analizando en línea, para bien o para mal.

Como Square Enix reveló anteriormente, Final Fantasy 7 Rebirth termina en Forgotten Capital, el escenario del giro más impactante del original. En resumen, a la gente le importa mucho. Puedes imaginar por qué el veterano desarrollador Tetsuya Nomura estaba «aún más nervioso» por las reacciones de los fans ante el final de Rebirth que el de su predecesor.

Antes de continuar, tome esto como su spoiler, advirtiendo que el resto del artículo se adentrará en territorio de spoiler, así que aquí está su salida si aún necesita llegar allí.

¿Aún aquí? Grandioso. Como profundizamos en nuestra explicación final de Final Fantasy 7 Rebirth, lo que obtienes aquí es en gran medida una narración fiel de lo que sucedió en el Final Fantasy 7 original, aunque con algunas advertencias.