La mayoría de los estadounidenses ven el Día de los Caídos como un momento para rendir homenaje a los miembros del servicio estadounidense que dieron sus vidas por el país, o tal vez encender la barbacoa con amigos y familiares para celebrar el inicio no oficial del verano, o tal vez ahorrar algo de dinero en un nuevo colchón. Según Google, muchos estadounidenses también se esfuerzan por buscar cuál es el “significado del Día de los Caídos”. Luego está Donald Trump.

Durante años, el antiguo y futuro rey de MAGA ha creado una tradición de celebrar las principales festividades, desde Navidad hasta el Día de la Madre y Pascua, lanzando ataques llenos de CAPS contra sus supuestos enemigos. Y si Trump buscó en Google el significado del Día de los Caídos el domingo por la mañana, es poco probable que incluso la nueva y extraña IA del motor de búsqueda hubiera respondido que la festividad se trataba de “escoria humana” o una buena oportunidad para acumular más daños y perjuicios por difamación.

En un post de Truth Social, el expresidente deseó unas felices fiestas “a todos, incluida la escoria humana que está trabajando tan duro para destruir nuestro otrora gran país”, antes de repetir sus ataques contra dos de los jueces de Nueva York que han presidido sobre los casos contra él y su corporación este año. Sin embargo, Trump dedicó la mayor parte de la publicación a difamar una vez más a E. Jean Carroll, el escritor a quien, según Carroll (y, el año pasado, jurado en un juicio civil), agredió sexualmente en unos grandes almacenes de Nueva York en los años 1990. , y quien ha demandado con éxito a Trump dos veces por difamación, incluso en enero, cuando un jurado le otorgó más de 80 millones de dólares en daños y perjuicios.

Trump no se refirió a Carroll por su nombre en su publicación del domingo, aunque era obvio que ella era la “mujer” que mencionó y una vez más llamó mentirosa.

La enorme suma que el jurado otorgó a Carroll en enero –que Trump está tratando de apelar– fue en gran medida un esfuerzo por disuadir a Trump de seguir difamándola, pero el elemento disuasivo perdió su eficacia menos de un mes y medio después. Cuando reanudó su difamación contra Carroll en marzo, sus abogados indicaron que, de hecho, podrían presentar otra demanda. La abogada de Carroll, Roberta Kaplan, reiteró ese punto nuevamente en respuesta al nuevo ataque de Trump contra su cliente el domingo. “Hemos dicho varias veces desde el último veredicto del jurado en enero que todas las opciones estaban sobre la mesa. Y eso sigue siendo cierto hoy: todas las opciones están sobre la mesa”, dijo Kaplan. en una declaración a Nueva York Veces La reportera Maggie Haberman..

En 2000, Larry David regresó a la televisión por primera vez desde Seinfeldcentrándose en sí mismo con Frena tu entusiasmo, llegando a una nueva audiencia con su versión realzada y ficticia de sí mismo. Más de dos décadas después, está cerrando el telón de la exitosa serie de HBO.

El viernes, antes del final del 7 de abril, los fanáticos se reunieron para una velada con Larry David en Warner Bros. Discovery en 30 Hudson Yards, presentada por Tribeca y HBO. A lo largo de una charla moderada por Ari Melber de MSNBC, David recordó los 24 años de Frenarcon algunas sorpresas guardadas.

Melber se remonta al principio mismo de Frenarque muestra un clip del falso documental de HBO de 1999 de David que lleva el mismo título que su exitosa serie, en el que regresa a la comedia stand-up después deSeinfeld y se prepara para hacer un especial de televisión para la cadena. Cuando se le preguntó sobre su carrera de stand-up, David, que comenzó a actuar en 1976, se sinceró acerca de que no había tenido el éxito que esperaba.

«Tienes que tratar al público como si fuera esta mujer a la que intentas seducir», dijo. «Estás tratando de agradarle a esta mujer, y tienes que hacer todo lo posible para agradarle porque [you] Quiero dormir con ella esa noche. De verdad, le has dado todo lo que tienes. A veces no le gustas. La mayoría de las veces no le agradaba, así que fue difícil”.

Sin embargo, Melber señaló que otros cómicos «se saltarían los sets de otras personas» para ver el suyo, a lo que David respondió con su característico humor autocrítico y señaló: «Les gustaba verme bombardear».

“Nunca me puse de pie como había soñado que lo haría”, explicó David. “Era mi ambición cuando comencé. No tenía planes de estar nunca en televisión. No tenía planes de ser escritor. No tenía planes de ser actor. Sólo quería ser un gran cómico y eso nunca sucedió”.

Más adelante en su conversación con Melber, David respondió a las letras de Drake y BROCKHAMPTON que hacen referencia a él y al programa, señalando que está abierto a hacer el elogio de este último como se solicita en la canción “IFL”, aunque pensó erróneamente que la banda de chicos era una persona. También se opuso a la evaluación de AI sobre su carrera y recordó escenas de la temporada actual y final.

A mitad de la charla de David con Melber, Susie Essman, quien interpreta a Susie Greene en Frenarhizo una aparición sorpresa y se unió a ellos en el escenario.

Hablando sobre el final de la serie después de dos décadas, Essman compartió: «No quiero hablar por [David], pero después de cada temporada decía: ‘Eso es todo’. He terminado. Hemos terminado. No lo volveremos a hacer nunca más. Luego terminó después de la octava temporada y tuvo una pausa de seis años. Pero por alguna razón, parece correcto que este sea el final. No es que esté feliz por eso. Quiero decir, si él dijera: ‘Cambié de opinión’, estaría allí”.

La Susie ficticia se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos a lo largo de la serie, ya que continuamente choca con Larry. Essman notó que los fanáticos esperan que ella sea como su personaje y se sienten decepcionados cuando se dan cuenta de que en realidad no se parece en nada a la bocazas con predilección por los atuendos llamativos.

«Se ponen muy tristes cuando soy amable y cortés», dijo. “Se me acercan en la calle y me dicen: ‘Oh, te amo’. Yo dije: ‘Oh, muchas gracias’. Veo caer la cara. Quieren que simplemente diga: ‘Vete a la mierda’. Eso no es lo que soy en la vida real. Se llama actuar. Larry no es realmente ese personaje”.

David ha tenido experiencias similares, ya que la gente espera que él sea el imbécil socialmente inepto del programa. «Ni siquiera puedo decirte lo gracioso que es cuando la gente me llama el más vil [things],» él dijo. «Si alguien me llama idiota o idiota o lo que sea, simplemente me muero».

Con Essman en el escenario, David aprovechó la oportunidad para compartir cómo terminó eligiéndola como la esposa de Jeff Garlin en la serie. “Estaba buscando un borrego malhablado… ella asó a Jerry Stiller para un asado del Friars Club”, recordó. “Era sucia y vulgar, y pensé: ‘Sí, va a ser perfecta’. La llamé inmediatamente”.

Melber se preguntó si hubo momentos en los que Essman sintió que habían obtenido suficientes tomas buenas, pero David quiere continuar, y admitió que sucede debido a la cantidad de gritos que tiene que gritarle a su coprotagonista.

“Empiezo a perder la voz porque estoy gritando y él simplemente… muchas veces no puede controlarse. Será una toma tras otra y pensarás: ‘Está bien, él sabe lo que viene’”, dijo. “Él simplemente se reirá y se reirá. Él dirá: ‘Está bien, está bien’. Estoy bien, estoy bien.’ Entonces todo empezará de nuevo”.

Pero a Essman no le importa: “Hacer reír a Larry es una alegría. Para mí, es una gran alegría en mi vida poder hacerlo reír”, dijo.

Essman y David también hablaron sobre los mejores improvisadores del programa, incluido el reciente invitado Bruce Springsteen. “Cuando dijo: ‘No te tomé por un cabrón’, se lo inventó”, dijo David. Essman añadió: “A veces funciona al revés. A veces las personas que crees que van a ser geniales, no tanto”.

Ambos coincidieron en que una de las mejores en improvisación es Tracey Ullman, quien interpretó al interés amoroso de Larry, Irma Kostroski. Luego, Ullman apareció como el segundo invitado sorpresa de la noche.

“Ella hizo dos temporadas del programa. Nunca vi a esta persona. Sólo vi a Irma Kostroski”, dijo David, después de que Ullman comentara que ella no llevaba la peluca pelirroja que usa en el programa.

Hablando de su papel, Ullman dijo: “Me encantó. Me pediste que fuera la peor persona de Los Ángeles. Pensé: ‘Hay tanta gente para elegir’”.

Si bien a Ullman se le ocurrieron muchos de los momentos más divertidos de Irma en el set, le dio crédito a su hijo John McKeowon con una frase inolvidable. “Dije, ¿cómo describiría haber visto la vagina de Susie? Él dijo: ‘Parecería una cueva derretida’”, compartió.

La charla terminó con una sesión de preguntas y respuestas, donde los fanáticos hicieron preguntas como los pronombres de David (respondieron con el esperado gemido y encogimiento de hombros), hasta su episodio favorito de Seinfeld (es «The Contest», por cierto).

Después del panel, se llevó a cabo una recepción en el lugar, a la que asistieron la esposa de David, Ashley Underwood, y el esposo de Essman, Jim Harder. Los fanáticos asistentes que esperaban ver cómo es David en la vida real no tuvieron tanta suerte, ya que David, quien bromeó en el escenario diciendo que solo pasaría exactamente 17 minutos en la recepción antes de irse, fue escondido en un rincón por un grupo de guardias de seguridad.

Los empleados alemanes pueden respirar (un poco) aliviados: desde el jueves, desde el punto de vista puramente matemático, concilian sus obligaciones financieras con los sistemas sociales estatales. Al menos en teoría, al final de la jornada laboral del viernes quedará más dinero en tu cartera para cubrir otros gastos.

La Fundación para la Economía de Mercado hizo este cálculo y proclamó sin más el 4 de abril “Día en Memoria de las Contribuciones Sociales”. El grupo de expertos económicamente liberal quiere llamar la atención sobre los elevados y crecientes costes que pesan sobre los empleados del país. «El estadístico alemán medio trabaja más de tres meses para financiar el Estado de bienestar», afirma el economista Bernd Raffelhüschen, miembro de la junta directiva de la fundación.

El gasto social en Alemania incluye, por un lado, las contribuciones que los empleados deben hacer al seguro de pensiones, salud, cuidados de enfermería y desempleo. Aquí, las tasas de contribución compartidas por empleados y empleadores rondan ahora el 41 por ciento, casi el doble desde los años 1960.

Sin embargo, los empleados también reciben beneficios de sus contribuciones a la seguridad social. Por cada euro que los empleados han transferido al fondo de pensiones en los últimos tres meses, también aumenta la cantidad que recibirán cuando se jubilen.

Por otro lado, existen otras prestaciones sociales estatales, como el dinero de los ciudadanos, que se financian con dinero de los impuestos. Si sólo nos fijamos en estos pagos de transferencias financiados con impuestos, un asalariado medio no tiene que trabajar hasta el 4 de abril, sino “sólo” hasta el 31 de enero.

En total, el Estado alemán gastó el año pasado 254 mil millones de euros en estos servicios financiados con impuestos. Debido al cambio demográfico, esta cantidad aumentará continuamente en los próximos años, advierte el economista Raffelhüschen.

«Hoy en día, la proporción del total de los ingresos fiscales federales, estatales y locales que debe gastarse anualmente sólo en financiar prestaciones sociales no contributivas es de alrededor del 22,3 por ciento», afirma. En 2040, se necesitaría más de una cuarta parte de los ingresos tributarios totales para cubrir los gastos con el mismo nivel de desempeño.

Especialmente los jóvenes en edad de trabajar tienen que soportar los costes. El economista Raffelhüschen advierte de las consecuencias: “Una parte cada vez mayor de la carga se transmite a las generaciones más jóvenes, lo que socava la equidad intergeneracional, base central de nuestro Estado de bienestar”.

Los ciudadanos se ven amenazados con mayores contribuciones

Para financiar el drástico aumento, el Estado sólo tiene dos opciones: o tendría que recortar las prestaciones sociales o ampliar el gasto fiscal y el pago de contribuciones a los sistemas sociales. Al menos por el momento parece que el gobierno federal se ha decidido por la segunda opción.

El Ministro Federal de Finanzas, Christian Lindner, hizo recientemente una “Moratoria del gasto social” requerido. Sin embargo, el político del FDP no logra comunicarse con sus socios de coalición del SPD y los Verdes. El Ministro de Trabajo, Hubertus Heil, presentó recientemente un plan para una reforma de las pensiones que costará muy caro a los empleados. Se espera que en los próximos diez años la tasa de cotización aumente del actual 18,6 por ciento al 22,3 por ciento, lo que sería la tasa más alta en la historia de la República.

Las compañías de seguros de salud también tienen que llenar agujeros de miles de millones y por eso quieren cargar aún más a los asegurados en el futuro. «Tenemos que esperar un aumento de las primas de 0,5 puntos porcentuales para el seguro médico a principios de 2025 y de 0,2 puntos para el seguro de cuidados de enfermería», anunció recientemente Andreas Storm, director general de la compañía de seguros de salud DAK. en una entrevista con la red editorial Alemania en.

Según un estudio actual de la Asociación de Empresas Familiares, la tasa total de cotización para pensiones, salud, cuidados de enfermería y seguro de desempleo podría incluso aumentar a más del 50 por ciento en 2050 si los políticos no toman contramedidas. La asociación advierte que esto supondrá una carga unilateral, especialmente para la generación más joven.

Idina Menzel conmemora el décimo aniversario del viral John Travolta en los Oscar.

Travolta tuvo el honor de presentar a Menzel en el escenario, pero tuvo dificultades para leer el teleprompter y, en cambio, presentó a Adele Dazeem en el escenario.

Menzel recurrió a TikTok para celebrar el nacimiento de Dazeem después de diez años desde el error garrafal de los Premios de la Academia.

“Hola, Adele Dazeem, soy Idina Menzel. Sólo quiero decirte feliz cumpleaños”, dijo la estrella de Broadway en el video. «Te envío mucho amor y energía positiva, espero que tengas el mejor, el mejor día».

Luego, Menzel cantó “Feliz cumpleaños” en honor a Dazeem y se despidió diciendo: “Que lo pases genial. Mucho amor. ¡Adiós!»

@idinamenzel

¡Feliz décimo cumpleaños, Adele Dazeem!

♬ sonido original – Idina Menzel

En la ceremonia de los Oscar de 2014, Travolta recibió el encargo de presentar a Menzel, quien subiría al escenario para interpretar “Let It Go”, una de las canciones de Congelado.

«Siempre habrá un lugar especial en mi corazón para la película musical y para las canciones que crean sus momentos más memorables», dijo Travolta durante la introducción. “Aquí para interpretar la canción maravillosamente empoderadora nominada al Oscar ‘Let It Go’, de la película animada ganadora del Oscar. Congeladopor favor dé la bienvenida al malvadamente talentosa, la única Adele Dazeem”.

Después de que el momento se volviera viral en las redes sociales, Menzel y Travolta fueron invitados a presentarse juntos en la ceremonia de 2015.

Recuerde el error de Travolta en el video a continuación.

El jueves por la noche, la policía controló cuidadosamente quién pasaba por la calle Nüschelerstrasse en la ciudad de Zúrich. Los coches patrulla están aparcados delante de la sinagoga y agentes de policía vestidos de civil vigilan la zona.

Unas 600 personas se reúnen en la sinagoga para una ocasión deprimente: conmemoran la noche del pogromo de la Kristallnacht de hace 85 años. En la noche del 10 de noviembre de 1938, cientos de judíos fueron asesinados en la Alemania nazi y Austria, miles fueron arrestados y deportados a campos de concentración. Se destruyeron tiendas, apartamentos y sinagogas judías.

Jacques Lande, presidente de la comunidad judía de Zúrich, explica al NZZ que la comunidad judía conmemora cada año la Kristallnacht. Pero este año la conmemoración es especial: tiene lugar bajo la impresión del ataque terrorista de Hamás a Israel el 7 de octubre. Este fue el peor acontecimiento desde el fin del Holocausto. «Vemos una conexión», dice Lande. «Siempre dices ‘nunca más’ y, sin embargo, volvió a suceder».

El jueves se encenderán seis velas en la sinagoga en memoria de los seis millones de judíos asesinados en la Segunda Guerra Mundial. Una séptima vela arde en memoria de las 1.300 víctimas del ataque de Hamás. “Una señal tan simple y tan clara”, diría más tarde el embajador israelí Ifat Reshef, visiblemente conmovido, en un discurso. “Se me pone la piel de gallina cuando miro estas velas”.

Desde el 7 de octubre, también en Zúrich se han producido con mayor frecuencia incidentes antisemitas. Jacques Lande subraya que uno se siente seguro en las sinagogas y otras instituciones judías de la ciudad. «Pero muchos particulares nos reportan hostilidad». Los niños judíos incluso son acosados ​​en las escuelas.

A pesar de todo, sostiene: “Hay más personas que nos apoyan que personas que participan en actividades antisemitas”. Y en los eventos de solidaridad hay mucho público no judío. Eso da consuelo.

Cuando Lande piensa en el 10 de noviembre de 1938, lo tiene claro: “En aquel entonces, Suiza se salvó. Pero también podría haberla afectado a ella”. Muchas de las sinagogas que fueron incendiadas en Alemania hace 85 años tenían una arquitectura similar a la de la Löwenstraße en Zurich. «Por eso nos sentimos muy conectados».

Palabras claras sobre Hamás

En el acto conmemorativo en Zúrich también participarán representantes de la Iglesia y parlamentarios de la ciudad y del cantón de Zúrich, así como la consejera de gobierno Jacqueline Fehr y la presidenta de la ciudad Corine Mauch. En un discurso, Mauch expresa su simpatía por la comunidad judía y aborda el antisemitismo que también existe y ha existido en Zúrich.

Actualmente en Zúrich se debate acaloradamente sobre el fabricante de armas Emil Bührle y su colección de arte. «Bührle sólo pudo construir esto porque hizo buenos negocios con el régimen del NSDAP y luego se benefició de la persecución del pueblo judío». Lamenta que desde hace poco la atención en la presentación de la colección en la Kunsthaus se haya centrado cada vez más en el destino de los anteriores propietarios de los cuadros: “En retrospectiva, la acción tardía en la Kunsthaus fue un error. Un error del que también comparto responsabilidad.»

Tiene palabras claras sobre Hamás: “Hamás no está luchando por la libertad. Ella no lucha por la justicia ni por la solidaridad. Hamás no quiere todo lo que nos une. Es totalitario, profundamente racista y sexista”. La fuerza militar de Israel y la respuesta de Israel al terrorismo de Hamás no deben tergiversarse para trivializar la masacre de Hamás y a Hamás mismo.

“Una llamada de atención a la comunidad internacional”

La embajadora Ifat Reshef le dice al NZZ que siempre es importante para ella conmemorar la Kristallnacht con las comunidades judías, “mientras continuamos juntos la lucha contra el antisemitismo”. Sin embargo, la conmemoración de este año tiene un significado especial para ella porque tiene una conexión aterradora con lo que Israel enfrenta estos días.

«La Kristallnacht fue el terrible preludio de las horrendas atrocidades del Holocausto que siguieron, y el mundo no actuó con la suficiente decisión para salvar a los judíos de Europa y a las demás víctimas de los nazis de su terrible destino», afirma.

Hoy existe un Estado de Israel fuerte e independiente que lucharía contra Hamás y protegería a su pueblo. La masacre del 7 de octubre es también una moderna llamada de atención para la comunidad internacional, que esta vez debe estar a la altura de sus responsabilidades.

La guerra de Israel contra Hamás debe recibir el pleno apoyo de las plataformas y organizaciones pertinentes de las Naciones Unidas. Y los países de todo el mundo deben cumplir con sus obligaciones de combatir el terrorismo, la incitación y el antisemitismo y proteger a todos sus ciudadanos.

«Significa mucho para mí que me una a las comunidades judías esta noche», dice Reshef. “Lamentamos nuestro trágico pasado compartido, celebramos los logros del próspero Estado de Israel y de las comunidades judías en todo el mundo, y prometemos trabajar juntos para garantizar el futuro seguro del pueblo judío, dondequiera que esté”.

De muchas maneras, John F. Kennedy fue el primer presidente hecho para la televisión. Su carisma juvenil durante los primeros debates presidenciales televisados ​​en 1960 contra un Richard Nixon menos pulido se considera un punto de inflexión en esa elección histórica y que definió a una generación. Cuando la glamorosa primera dama Jackie Kennedy realizó una gira televisada por la Casa Blanca (otra primicia) en 1962, fue una sensación mundial, impulsando a la pareja Camelot al estatus de realeza estadounidense.

Es por eso que, 60 años después de su impactante asesinato en Dallas la tarde del viernes 22 de noviembre de 1963 (uno de los primeros momentos de «Recuerdas dónde estabas» en el todavía joven medio televisivo), la muerte de JFK continúa resonando. al igual que las imágenes de los cuatro días de luto nacional que siguieron.

Desde el momento en que el presentador de CBS Walter Cronkite interrumpió un episodio de la telenovela diurna Mientras el mundo gira Al anunciar el tiroteo, la afligida nación quedó paralizada y utilizó la televisión como un hogar electrónico para darle sentido a lo inimaginable.

“En aquel inolvidable fin de semana de noviembre de 1963, la televisión brindó una experiencia personal que todos pudieron compartir, un vasto servicio religioso que todos pudieran asistir, un vínculo unificador al que todos podía sentir”, escribió su vicepresidente y sucesor, Lyndon B. Johnson. En esta era de noticias instantáneas 24 horas al día, 7 días a la semana, de pared a pared, en la que nos hemos acostumbrado a reunirnos frente al televisor en momentos de crisis y tragedia, desde la muerte de la princesa Diana hasta la devastación del 11 de septiembre. ataques terroristas, es difícil imaginar lo revolucionario que fue Observe cómo se desarrollan estos terribles acontecimientos en tiempo real, incluidos dos días después, el 24 de noviembre, cuando el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald, fue asesinado a tiros en televisión en vivo.

“La ceremonia es la reacción innata del hombre ante la tragedia”, dijo Charles Collingwood, de la CBS, el reportero que había acompañado a la primera dama en la gira por la Casa Blanca. Y así fue mientras el cuerpo del presidente yacía en la rotonda del Capitolio el domingo, seguido de la misa fúnebre el lunes en la Catedral de San Mateo. La televisión lo cubrió todo.

Fuera de la iglesia, la viuda cubierta con un velo y sus dos hijos pequeños, Caroline y John-John, observaron cómo colocaban el ataúd en el cajón. En un momento que todavía conmueve el corazón después de tantos años, el niño, el día de su tercer cumpleaños, saludó a su padre caído.

Así sana una nación. Y cómo la televisión cumplió su promesa inicial de ser “la ventana al mundo”. Como TV Gguía METROrevista Como se observó en una retrospectiva conmemorativa de enero de 1964, era una ventana “capaz de abarcar no sólo las trivialidades de la vida, sino también la experiencia humana más profunda”. — Matt Roush

Ha habido decenas de películas y documentales que investigan la vida y la muerte de John F. Kennedy. Un trío de nuevos programas marca el aniversario de la tragedia.

las tres partes JFK: Un día en América (Domingo 5 de noviembre, 8/7c, National Geographic; se transmite al día siguiente en Disney+, Hulu) narra el asesinato del 35º presidente y sus consecuencias, utilizando archivos y testimonios de testigos supervivientes. Entre quienes comparten recuerdos: Clint Hill, el protector del Servicio Secreto de Jackie Kennedy, quien dice: “Tengo un sentimiento de culpa. Debería haber podido hacer más ese día”.

Desplegándose en ocho partes durante tres noches, kennedy (Sábado 18 de noviembre, 8/7c, History; se transmite al día siguiente en History.com y VOD) ofrece los momentos críticos que definieron la vida y el legado del presidente más joven jamás elegido. Como dice la historiadora Eileen McNamara en la serie: “Él nos cambió en el proceso de su propio crecimiento”. La docuserie, narrada por Peter Coyote, ofrece una nueva perspectiva sobre Kennedy Experiencia de la Segunda Guerra Mundial, el misil cubano Crisis, derechos civiles y la presidencia vínculo con Jackie Kennedy.

Para una visión más controvertida, la película JFK: Lo que vieron los médicos (Martes 14 de noviembre, Paramount+) aprovecha los recuerdos de siete médicos que estaban en urgencias cuando llegó Kennedy. En una entrevista conjunta, coincidieron en que un disparo de entrada alcanzó su garganta, lo que contradice la teoría aceptada de que ambas heridas fueron por la espalda. — Ileane Rudolph

Anterior Calle Coronación La estrella Katie McGlynn ha celebrado su personaje Sinead Osbourne cuatro años después de su muerte.

McGlynn apareció por última vez en la telenovela ITV en 2019 cuando Sinead murió de cáncer de cuello uterino. En el aniversario del fallecimiento de su personaje ayer (25 de octubre), la estrella de telenovelas recurrió a Instagram para rendir homenaje a Sinead y recordar a las personas con cuello uterino que acudan a sus citas para hacerse pruebas de frotis.

«No puedo creer que hayan pasado cuatro años desde que nos despedimos de Sinead Tinker (apellido de soltera)… ¡un personaje que siempre apreciaré interpretar!» McGlynn escribió en la leyenda.

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«Como todos saben, Sinead murió de cáncer de cuello uterino… así que, por favor, no olviden hacerse las pruebas, literalmente podría salvarles la vida», continuó, y agregó que ha tenido «los mejores recuerdos con el equipo más increíble». en corrie.

McGlynn también publicó un mensaje de seguimiento para sus fans en sus Historias de Instagram para agradecer a los espectadores que compartieron sus historias personales con ella.

«Despertar esta mañana con lágrimas en los ojos leyendo todos sus comentarios y mensajes haciéndome saber que la historia del cáncer de cuello uterino de Sinead les salvó la vida…», escribió la actriz.

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«Más que nada quería que mi historia final estuviera en corrie significar algo y marcar la diferencia, y el hecho de que tantas mujeres me estén haciendo saber que tal vez no estarían aquí hoy si no fuera por esa historia significa más para mí de lo que las palabras pueden expresar».

En 2019, Sinead falleció, le sobreviven su esposo Daniel, interpretado por Rob Mallard, y su hijo Bertie.

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Aquellos en el Reino Unido pueden encontrar más información sobre la detección cervical en el sitio web del NHS.

Cuando el Festival de Cine de Sarajevo recuperó toda su fuerza el año pasado después de sucesivas ediciones reducidas por la pandemia, se esperaba una gran participación. Durante casi tres décadas, el evento orientado al público ha sido el alma cultural de la animada ciudad cosmopolita a la que llama hogar.

La edición de 2022 rompió los récords de asistencia establecidos en 2019, y solo unos días después del lanzamiento de su sistema de venta de boletos en línea este mes, el festival parece estar en camino de superar esa marca nuevamente. Es un testimonio de la duradera historia de amor entre una ciudad y un festival que se fundó en circunstancias imposibles en 1995, al final de un brutal asedio de cuatro años, prueba de que, incluso en tiempos de guerra y escasez, el cine podía perdurar. .

El festival regresa del 11 al 18 de agosto, y los organizadores insisten en que la 29.ª edición del evento se mantendrá fiel a sus raíces. “Queríamos mantener el festival centrado en sus objetivos principales: presentar lo mejor del cine actual a nuestro público en Sarajevo y proporcionar una plataforma para que la industria cinematográfica de la región sea una ventana al mundo”, dice el director del festival Jovan Marjanović, quien tomó las riendas del fundador y jefe de mucho tiempo Mirsad Purivatra el año pasado.

Cuarenta y nueve películas competirán por los Premios Heart of Sarajevo en todas las secciones de competencia del festival, con 11 títulos compitiendo en la categoría de largometraje, incluidos dos estrenos mundiales, uno internacional y cinco estrenos regionales. Los organizadores presentaron un récord de 935 presentaciones, un aumento del 25 % con respecto al año pasado.

Los estrenos mundiales incluyen «Europa» del cineasta austríaco-iraní Sudabeh Mortezai, cuyos créditos incluyen la participación en los Venice Days 2018 y ganadora del Festival de Cine de Londres «Joy» y «Medium», el segundo esfuerzo de la directora griega Christina Ioakeimidi. Otros aspectos destacados incluyen la selección de la Semana de la Crítica de Cannes del cineasta serbio Vladimir Perišić “Lost Country”, el título de la Quincena de Realizadores de Cannes de la directora georgiana Elene Naveriani “Blackbird Blackbird Blackberry” y “Animal” de la directora griega Sofia Exarchou, recién estrenada en competición en Locarno.

El festival abre el 11 de agosto con «Kiss the Future», el documental del director Nenad Cicin-Sain, producido por Ben Affleck y Matt Damon, sobre la relación de la banda U2 con el Sarajevo devastado por la guerra en la década de 1990. Basada en «Fools Rush in: A Memoir» del trabajador humanitario estadounidense Bill Carter, la película narra los esfuerzos de la banda para publicitar la difícil situación de los civiles sitiados de la ciudad durante la Guerra de Bosnia.

Una selección adecuada para un festival que, quizás incluso más que en las últimas ediciones, reflexiona sobre el pasado. Este año, los organizadores conmemorarán el 30 aniversario del cine de guerra Apollo, una sala de cine improvisada que se estableció durante el asedio en el sótano de la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo y fue un precursor del Festival de Sarajevo. “Tenemos la responsabilidad de analizar esa historia”, explica Marjanović. “Un festival que comenzó en tiempos de guerra, asediados y privados de las necesidades humanas más básicas. Para hacer un festival en tales circunstancias, tiene que ser parte de su ADN en el futuro”.

Entre los galardonados con los premios Heart of Sarajevo honoríficos estará el cineasta e historiador Mark Cousins ​​(«The Story of Film»), quien visitó la capital bosnia como director del Festival de Cine de Edimburgo durante los años 90 y proyectó películas en el Apollo en un espectáculo. de apoyo a la ciudad sitiada. Cousins ​​regresa a Sarajevo por primera vez en 29 años para recibir el premio.

Marjanović admitió que los organizadores tuvieron que descartar a «algunos» invitados que esperaban invitar este año debido a la huelga de SAG-AFTRA. “No estaba muy claro cómo funcionaría su participación en el festival”, dice, señalando que las clases magistrales, que generalmente incluyen clips de películas y conversaciones amplias sobre las carreras de los actores, podrían haber entrado en conflicto con la prohibición del sindicato sobre la promoción de películas. “Eso tomó algún tiempo para entender lo que se puede hacer y lo que no se puede hacer”.

Sin embargo, la edición de este año no carece de estrellas, ya que los premios Heart of Sarajevo de honor se entregaron al guionista y director ganador del Oscar Charlie Kaufman («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»), quien asistirá a una proyección al aire libre de su Oscar. -nominada por «Adaptación» y la directora escocesa Lynne Ramsay («Nunca estuviste realmente aquí»). Mientras tanto, el jurado de la competencia principal estará encabezado por Mia Wasikowska, quien protagoniza el thriller de culto de Jessica Hausner «Club Zero», una sensación en el Festival de Cine de Cannes de este año, que también se proyectará en Sarajevo.

A medida que el festival se acerca a su 30 aniversario, Marjanović se centra en su legado. Con ese fin, apunta al lanzamiento en 2021 de una ceremonia anual de premios por televisión con un cuerpo de votación compuesto por más de 450 profesionales del cine de la ex Yugoslavia, un intento, dice, de crear un equivalente de la Academia de Artes Cinematográficas. y Ciencias o la Academia Británica de Cine y Televisión para la región de los Balcanes.

“Ninguno de los países de la antigua Yugoslavia tiene su propia academia nacional de cine”, dice Marjanović. “No tenemos gremios y sindicatos que sean tan fuertes aquí. Tenemos, obviamente, muchos problemas como sector: personas que trabajan aquí, pero también como creativos, también como individuos con libertad de expresión y expresión”.

La creación de una academia de cine y televisión, dice, le daría a la industria una poderosa herramienta para cabildear a nivel nacional, regional y europeo para “proteger los intereses del sector” en los Balcanes. También garantizaría que se sigan escuchando las voces emergentes en una región que ha luchado arduamente por sus libertades.

“Queremos asegurar la transferencia de conocimientos de una generación a la siguiente, incluirlos en esquemas de tutoría, y realmente tratar de unir a estas generaciones, y pensar cómo avanzamos como creativos, como industria”, dice Marjanović.

“Queremos dar el siguiente paso para hacer algo que afectará profundamente a la región y dejará un legado duradero para un grupo más amplio de personas, también fuera de Sarajevo. Creo que es simbólico que comience desde aquí”.

El Festival de Cine de Sarajevo se lleva a cabo del 11 al 18 de agosto.

(dpa)

En medio de la preocupación mundial por el riesgo creciente de una guerra nuclear, la ciudad japonesa de Hiroshima conmemoró a las víctimas del bombardeo atómico hace 78 años. En una ceremonia de conmemoración clave que marca el aniversario del lanzamiento de una bomba atómica estadounidense, el alcalde Kazumi Matsui elogió el domingo la visita de los líderes del G-7 al Parque de la Paz de Hiroshima para su cumbre de mayo como prueba de que el «espíritu» de Hiroshima los había alcanzado. .

Al mismo tiempo, Matsui instó a los políticos de todo el mundo a abandonar la teoría de la disuasión nuclear. «Debes tomar medidas concretas de inmediato para llevarnos del presente peligroso a nuestro mundo ideal», dijo Matsui. A las 8:15 a.m. (hora local), hora en que el bombardero estadounidense Enola Gay lanzó la primera bomba atómica llamada «Little Boy» sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945, los participantes en la ceremonia en la ciudad guardaron un minuto de silencio.

Decenas de miles de residentes de Hiroshima murieron inmediatamente cuando se lanzó la bomba atómica estadounidense, y se estima que 140.000 personas murieron a fines de 1945. Tres días después de lanzar Hiroshima, Estados Unidos lanzó una segunda bomba atómica sobre Nagasaki. Poco después, el Imperio Japonés capituló. Hoy, Hiroshima es un símbolo de guerra y de paz.

El secretario general de la ONU, António Guterres, escribió en el servicio de mensajes cortos X: «Cualquiera que haya visitado Hiroshima sabe que su recuerdo nunca se desvanece». En su reunión cumbre en Hiroshima en mayo, las principales potencias económicas democráticas (G-7) hicieron su primer compromiso con el desarme nuclear en una declaración conjunta. En la llamada «Visión de Hiroshima», los jefes de Estado y de Gobierno criticaron duramente la amenaza de Rusia de utilizar armas nucleares en la guerra contra Ucrania y también expresaron su preocupación por la acumulación nuclear de China.

Representantes de 111 países y de la Unión Europea asistieron a la ceremonia de conmemoración en Hiroshima el domingo, un número sin precedentes. Al igual que el año pasado, Rusia y Bielorrusia no fueron invitadas a la ceremonia de conmemoración de este año debido a la invasión de Ucrania. Participaron unas 50.000 personas.

En los 20 años de su existencia, ¡Grita! Factory se ha expandido desde los lanzamientos de entretenimiento en el hogar hasta la música y la distribución teatral, trabajando con cineastas tan diversos como John Carpenter, Mel Brooks, Roger Corman y Shekhar Kapur. Ahora, en reconocimiento a su creciente mandato, la empresa cambia su nombre a Shout! Estudios.

El cambio marca una transformación de dos décadas que ocurrió de una manera contraintuitiva dada el apodo enfático de la compañía, pero refleja perfectamente sus orígenes pedigrí pero sin pretensiones.

“Era imposible pensar en un nombre”, dice Shout! El CEO Garson Foos, quien formó la compañía con su hermano mayor Richard y Bob Emmer, ex alumnos de Rhino Records. “Queríamos algo activo, y Shout! recordó nuestras raíces musicales con la canción de los Isley Brothers”.

A lo largo de los años, ¡Grita! se ha convertido en un abanderado, de hecho, una fábrica, para lanzamientos de videos caseros ricos en material adicional y de alta calidad, que ofrece a los cineastas no solo un formato que consagra su trabajo, sino que les permite discutirlo y explorarlo con los coleccionistas. “Siempre anticipé que habría generaciones venideras que descubrirían mi trabajo en sus propias formas únicas, a través de varios medios”, dice Carpenter, director de las películas de la franquicia “Halloween” y “The Fog”, entre otras disponibles en disco del distribuidor. . «¡Gritar! es consistente en su enfoque de ofrecer contenido atemporal y de calidad a los fanáticos: es un ajuste natural”.

Ese instinto curatorial, que se muestra en ediciones de todo, desde programas de televisión de culto como «The Electric Company» y «Mystery Science Theatre 3000» hasta lanzamientos de catálogos expansivos de cineastas como Carpenter, Corman y Joe Dante, se heredó del trabajo del trío en Rhino.

“Cuando ¡Grita! comenzó, trajo una mentalidad y un espíritu de super-servir a los fanáticos al reempaquetar el contenido y de una manera muy creativa, inteligente y atractiva para los fanáticos que proporcionó extras, remasterización, todo lo que Rhino y Criterion, quizás Criterion en el lado intelectual. , y Rhino en el lado menos intelectual, inventado”, dice Jordan Fields, vicepresidente senior de adquisiciones y originales.

Reconociendo que la televisión y el cine de la biblioteca serían una buena fuente de negocios, Foos y sus socios se enfocaron en el contenido que aún no se había lanzado y que podían tener en sus manos por un precio razonable. “Siempre fuimos buenos para jugar en los nichos y entrar en las cosas que estaban un poco por debajo del radar”, dice Foos.

Mel Brooks dice que las cajas que produjo con ellos, «Una colección irresistible de comedia desquiciada» y «El hombre de 2000 años: la historia completa», personifican la astucia de la compañía para identificar gemas descubiertas y luego pulirlas para una audiencia hambrienta. «¡Gritar! Factory trabajó conmigo para crear una colección única de rarezas de mi larga carrera que ningún otro distribuidor hubiera hecho nunca”, dice Brooks. «Siempre estaré agradecido por su entusiasmo por mi trabajo y su voluntad de pensar fuera de la caja sobre lo que podría ser una colección de DVD».

Pero fue un triunfo temprano con «Freaks and Geeks» lo que codificaría el enfoque de la compañía; para la amada serie de Judd Apatow y Paul Feig, el trío aprovechó las relaciones de la industria musical cultivadas en sus días en Rhino para obtener un millón de dólares en derechos de licencia de canciones. No solo se convirtió en un gran éxito comercial, sino que su calidad se convirtió en la firma de la empresa.

“Tenemos la capacidad de identificar contenido que puede convertirse en un clásico de culto de una manera única”, dice Julie Dansker, vicepresidenta sénior de transmisión, licencias y estrategia de contenido.

¡Gritar! también se enorgullece de una práctica comercial que puede no ser atractiva pero que ha demostrado ser vital para preservar sus relaciones: la transparencia. “Esto es algo menos divertido de lo que hablar, pero realmente estamos en la cima de pagar a las personas con precisión y puntualidad”, dice Foos. “Todos hemos oído hablar de la contabilidad de los estudios, pero siempre tuvimos tratos muy sencillos: sabíamos que si la gente no lo hacía bien de esa manera, no íbamos a tener una buena reputación y no seríamos capaces de conseguir tratos. por el camino.»

Melissa Boag ha estado con Shout! casi desde que existió: «Me uní seis meses antes del comienzo», calcula, y me mudé de un departamento a otro antes de obtener su puesto actual como vicepresidenta ejecutiva de entretenimiento infantil y familiar. “En los viejos tiempos, no éramos muchos, así que hacíamos un poco de todo”. Este enfoque multifacético no solo les dio a los miembros del personal un conocimiento de los diferentes trabajos dentro de la organización, sino que también los ayudó a cultivar relaciones fuera de ella que llevaron a asociaciones comerciales duraderas e incluso fundamentales.

Uno de los más grandes bajo su competencia ha sido con la empresa multinacional de juguetes y entretenimiento Hasbro, que posee los derechos de «Transformers», «GI Joe» y «My Little Pony». ¡Gritar! fue la primera compañía en negociar con éxito los derechos de distribución de las versiones de entretenimiento en el hogar de la serie animada de la década de 1980 que convirtió a esas líneas de juguetes en nombres familiares. En 2017, Boag cerró un trato con GKIDS, distribuidor de películas animadas de estudios internacionales como Studio Ghibli, luego de aparecer por primera vez en un panel de la industria con el presidente de la compañía, David Jesteadt.

“Solo era una gran admiradora de sus películas, y estaba emocionada de sentarme a su lado y hablar sobre el tema que fuera”, dice. “Simplemente me mantuve en contacto con él; probablemente sea ingenuo que siguiera diciendo: ‘A menudo estamos ofertando por las mismas cosas. Tenemos que ser capaces de trabajar juntos’”.

Posteriormente, Boag firmó contratos a largo plazo con el estudio de animación Laika («Coraline», «The Boxtrolls») con sede en Portland, Oregon, y acaba de cerrar un acuerdo para distribuir el catálogo de Aardman Animations del Reino Unido, que incluye «Wallace & Gromit» y «La oveja Shaun».

Incluso cuando el apetito comercial por los medios físicos fluctuó, la empresa creció gradualmente, un ritmo que se adaptaba al liderazgo. “Nuestras adquisiciones se expandieron cuando nos dimos cuenta de que necesitábamos algo más que derechos físicos”, dice Fields. “Los estudios en ese momento, e incluso hasta cierto punto ahora, se resistían a desprenderse de los derechos digitales. Así que adquirir nuevas películas fue la forma de ampliar nuestro poder de distribución”.

Más recientemente, adquirió los derechos teatrales norteamericanos de «What’s Love Got to Do With It?» de Kapur, una comedia romántica de Studiocanal y Working Title protagonizada por Lily James.

Foos dice que la compañía actualmente genera más del doble de la cantidad de ingresos que esperaban de los medios físicos, un sector en declive en la era del streaming. «Es cada vez menos de nuestro negocio todo el tiempo, como era de esperar, pero este año, del 30 al 35% de nuestro negocio será físico y el resto serán varios aspectos de los flujos de ingresos no físicos».

¡Gritar! ha desarrollado lucrativos canales de transmisión de televisión gratuitos con publicidad (FAST ), incluidos Shout! TV, y para programas dedicados como «Mystery Science Theatre» y los programas de Johnny Carson y Carol Burnett. “No sé si fuimos súper inteligentes y lo vimos venir, fue más como si reconociéramos que había una oportunidad y la aprovechamos porque pudimos”, dice Gene Pao, vicepresidente ejecutivo de estrategia y digital. “Teníamos una programación que era convincente, y Pluto, Tubi, Roku y Amazon estaban tratando de obtener contenido reconocible y de alta calidad, realmente barato. Y a diferencia de muchas personas que dudaban en saltar allí, dijimos: ‘¿Por qué no?’

“No teníamos mucho que perder. Teníamos mucho que ganar”, agrega Pao. “También nos ayudó mucho ser los primeros allí, porque tenemos mejores relaciones con todas estas plataformas que probablemente cualquier otra persona”.

En 2017, la empresa lanzó Shout! Studios, un brazo de producción teatral y de video a pedido que ahora le da su nombre a la compañía en general. Su primer proyecto fue un reinicio de “Mystery Science Theatre 3000”, que financió colectivamente con el creador de la serie Joel Hodgson para producir tres temporadas y 33 episodios hasta el momento. Astutamente, la compañía también comenzó a aprovechar sus vastas bibliotecas para obtener propiedades intelectuales viables, comenzando con el catálogo de Corman, un icónico productor y director de películas B que le dio a docenas de leyendas cinematográficas, incluidos Martin Scorsese, Jack Nicholson y Ron Howard, sus primeros trabajos en la industria. “Tenemos alrededor de 300 películas que tocan un montón de géneros diferentes”, dice Fields.

“Las personas que crecieron con estas películas de Corman y tienen un vínculo emocional real con ellas, por lo que es un tributo al trabajo original, y si pueden aportar algo nuevo que sea aún más relevante hoy, creo que es algo grandioso”.

Los Corman lo aprueban: «Su espíritu empresarial combinado con su entusiasmo y respeto por nuestro trabajo los convierte en socios invaluables, que trabajan para revitalizar nuestras películas asociándose con creadores emocionantes, muchos de los cuales crecieron viendo nuestras películas, en posibles remakes de largometrajes y episodios». Roger Corman y Julie Corman dicen en un comunicado conjunto.

¡Gritar! Los estudios rehicieron “Slumber Party Massacre” y una próxima adaptación en serie de “Sorority House Massacre” está siendo desarrollada por el sello de producción Bigbaldhead de Norman Reedus. Dansker dice que «Old Henry» de Potsy Ponciroli, un western original que se estrenó en 2021 en el Venice Intl. Festival de Cine, habla del “ADN y el alma de la empresa”.

Una lista diversa de próximos proyectos incluye «Showdown at the Grand», protagonizada por Terrence Howard y Dolph Lundgren, y el thriller cómico «The Kill Room», protagonizada por Uma Thurman, Joe Manganiello y Samuel L. Jackson.

“Al igual que cualquier organismo en evolución, cambias para sobrevivir en un entorno cada vez más competitivo”, dice Fields. “Y eso es lo que hemos hecho, ya sea trayendo expertos para que nos ayuden a fortalecer nuestros músculos y nuestras habilidades, o asociándonos con empresas para que nos tomen de la mano hasta que podamos aprender a hacerlo nosotros mismos”.
Y agrega: “¡Grita! ha respondido en tiempo real a los cambios del mercado, al entorno competitivo y, sin embargo, retuvo un tipo absoluto de mensaje consistente para los fanáticos, que es: ‘Sabemos lo que amas’. A nosotros también nos encanta, y les daremos la mejor versión que existe”.