La historia de «Face of the Enemy» se atribuye al guionista de «Next Generation» René Echevarria, y parece que él y Shankar hicieron una lluvia de ideas vital durante la escritura del episodio. Finalmente, los dos escritores decidieron que Toreth debería ser una mujer, aunque eso no impidió que Shankar escribiera el papel pensando en Connery. Él dijo:

«Hablamos mucho sobre si el personaje del comandante romulano sería un hombre o una mujer. Finalmente nos decidimos por una mujer, pero también habíamos hablado de que habría una sensación de ‘La caza del Octubre Rojo’ en el programa. Cuando lo estaba escribiendo tenía esta imagen fuerte de Sean Connery, así que todo el diálogo que escribí para el programa fue con la voz de Sean Connery en mi mente, y luego simplemente cambié el nombre».

Toreth finalmente fue interpretada por Carolyn Seymour, la prolífica actriz de teatro y cine, quizás mejor conocida por sus papeles en la serie post-apocalipsis de 1975 «Survivors» y por interpretar a Grace en la loca sátira «The Ruling Class». Seymour también es una de los muchos actores que han aparecido tanto en «Star Trek» como en «Star Wars», ya que prestó su voz a Mon Mothma y Shmi Skywalker en varios proyectos animados. Los fanáticos de los videojuegos pueden conocer su voz por los videojuegos «Gears of War» en los que interpretó a la Reina Locust Myrrah. Puede que no tuviera el poder estelar de alguien como Sean Connery, pero era flexible, talentosa y entendía profundamente el papel.

De hecho, Shankar dijo que quedó impresionado por el manejo del papel por parte de Seymour.

No se puede subestimar el estatus que tenía Connery en la cultura pop en ese momento, y Bay sabía exactamente cómo aprovechar ese estatus para obtener lo que necesitaba. Bruckheimer continuó:

«Entonces el pobre ejecutivo viene y aquí está sentado con Michael Bay, conmigo y Sean Connery, y es un ejecutivo joven. Lo primero que dice Sean es: ‘Espero que vengas aquí para asegurarte de que estás dando «Déle más dinero para hacer esta película. Está haciendo una película brillante. Por eso estás aquí, ¿verdad?» Y el tipo simplemente se puso pálido y la conversación terminó. Nunca mencionó el tema».

De hecho, hemos escrito sobre este incidente antes, cuando Michael Bay recordó la historia en un homenaje que escribió después de la muerte de Connery en 2020. Bay recordó la historia de manera ligeramente diferente, especialmente la línea que Connery dijo a los ejecutivos: «En el estilo clásico de Sean Connery, grita con su acento escocés: ‘¡¡Este chico está haciendo un buen trabajo y tú estás viviendo en tu maldita Torre de Marfil de Disney y necesitamos más puto dinero!!’ Sin perder el ritmo, respondieron: ‘OK, ¿cuánto?'».

Voy y vengo entre pensar que esta película es una espectacular aventura independiente y, a veces, pensar que es una lástima que Bay nunca haya tenido la oportunidad de hacer una secuela de «The Rock», para la cual tenía ideas pero que finalmente nunca llegó a ejecutar.

Puede escuchar el resto de nuestra entrevista con Jerry Bruckheimer en el episodio de hoy del podcast /Film Daily incluido a continuación:

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En una época en la que el Tomatómetro actúa como una guía útil a través del abarrotado panorama de los medios modernos, el agregador de reseñas a menudo recibe más legitimidad de la que tal vez merece, especialmente porque Rotten Tomatoes ha sido, y probablemente volverá a ser, hackeado en el futuro. El sitio también ha producido algunas clasificaciones interesantes y, a menudo, cuestionables en su momento. Al parecer, sólo hay dos películas de ciencia ficción perfectas, y las películas mejor calificadas de Harrison Ford son «The Conversation» y «Apocalypse Now».

Dicho esto, volvamos nuestra atención al coprotagonista de Ford en «Indiana Jones y la última cruzada», Sean Connery, y veamos lo que el Tomatómetro ha determinado como la mayor contribución de la fallecida estrella al cine. Seguramente, ¿una de las películas de Sidney Lumet antes mencionadas? ¿O quizás la película de James Bond mejor valorada en RT, «Goldfinger»? Bueno, no es ninguna de esas cosas. Según el sitio, la mejor película de Connery es en realidad «Darby O’Gill and the Little People».

Esta aventura de Disney de 1959 del director Robert Stevenson está ambientada en Irlanda y está protagonizada por Albert Sharpe como Darby O’Gill, el cuidador de la propiedad de Lord Fitzpatrick. Después de ser despedido de su puesto, es reemplazado por una alternativa más joven en la forma de Michael McBride de Connery. El resto de la película ve a Darby transportado a la tierra de los duendes, donde conoce a su rey, Brian (Jimmy O’Dea). Después de escapar, Darby descubre que accidentalmente trajo a Brian con él. Luego, el rey duende concede a Darby tres deseos, pero sus deseos tienen consecuencias no deseadas.

Esta versión de Disney de un cuento popular irlandés tiene actualmente una calificación del 100% en Rotten Tomatoes, aunque se basa en solo 16 reseñas. Aún así, eso es suficiente para convertirla en la mejor calificada en el ranking RT de películas de Connery.

La historia cuenta que en algún momento a principios de los años 60, el creador de James Bond, Ian Fleming, quería adaptar su famoso personaje de espía a la pantalla grande y trabajó en un guión con un productor llamado Kevin McClory y un guionista llamado Jack Whittingham. A los tres se les ocurrió una trama excelente para una película de James Bond, pero el proyecto fue abandonado porque era demasiado caro. Más tarde, sin embargo, Fleming supuestamente utilizó las ideas que había intercambiado con McClory y Whittingham para escribir su novela «Thunderball». Los demás autores no fueron acreditados. McClory llevó a Fleming a los tribunales y el caso se resolvió en 1963.

A mediados de los años 70, McClory comenzó la producción de su propia versión de «Thunderball», ya que tenía los derechos legales de esa historia. Connery y Len Deighton (autor de «The Ipcress File») vinieron a escribir una nueva historia de James Bond y Hollywood estaba alborotado. De hecho, Paramount compró la misteriosa versión reducida de «Thunderball» en 1978. Lamentablemente, no se fabricó.

Connery recordó su guión y sonaba asombroso. El actor dijo:

«Tuvimos todo tipo de eventos exóticos. ¿Recuerdas esos aviones que estaban desapareciendo sobre el Triángulo de las Bermudas? Teníamos a SPECTRE haciendo eso. Había una flota fantástica de aviones bajo el mar, se había derribado todo un mundo de cosas. Estaban Si van a atacar el centro neurálgico financiero de los Estados Unidos entrando a través de las alcantarillas de Nueva York, lo cual se puede hacer, directamente a Wall Street, tendrían tiburones mecánicos en la bahía y se apoderarían de la Estatua de la Libertad, que es. Es bastante fácil y tenemos la línea principal de tropas en Ellis Island.

La película de Connery se llamaría «Warhead».

Fleming imaginó a alguien como Richard Burton o David Niven como Bond, e incluso le gustó la elección de Cary Grant por parte de los productores Albert Broccoli y Harry Saltzman. Aunque Connery se ganó a Broccoli y Salzman a través de una entrevista desinteresada con los productores, Fleming no estuvo de acuerdo. «Estoy buscando al Comandante Bond y no a un especialista demasiado grande», dijo el autor sobre el casting, y lo descartó de plano.

Luego recayó en doctor no El director Terrence Young para demostrarle a Fleming que Connery podría convertirse en el hombre que quería. «Tenía una idea muy clara de lo que debería ser un viejo etoniano», dijo Young a Rolling Stone. en 1983. “Así que llevé a Sean con mi camisero, mi sastre y mi zapatero, y lo completamos”.

La mirada ayudó a convencer a Fleming, pero no tanto como ver a Connery en acción como a Bond. Connery capturó la brutalidad de Bond, una aspereza que los refinamientos externos nunca pudieron ocultar por completo. Ya sea que esté intimidando a mujeres o a oponentes de baccarat, Connery interpreta a Bond como un hombre que hace lo que sea necesario para hacer el trabajo.

Con el paso de los años, a Fleming le gustó tanto Connery que empezó a cambiar su descripción de Bond en la página para que coincidiera con la apariencia del actor. Incluso más tarde reveló el linaje escocés en la herencia de Bond, un verdadero gesto de aprobación hacia el actor. Por su parte, Connery no reprochó al autor la desgana. «Un snob fantástico», dijo Connery sobre Fleming en 1983; “Pero muy buena compañía: conocimientos tremendos, hablaba alemán y francés, una vez conseguí una entrevista con Stalin cuando trabajaba para Reuters”.

¿Significa este cambio de opinión que Fleming estaba equivocado acerca de sus reservas? Por supuesto que no. Todo el mundo, desde el autor hasta el lector, tiene una determinada visión de los personajes que ama, y ​​es natural preferir uno sobre otro. Sin embargo, sí demuestra que nunca existe una versión platónica de un personaje ficticio y que algo maravilloso puede suceder si nos arriesgamos con una versión diferente. Esa es una lección que todos haríamos bien en recordar cuando comience la próxima era de Bond.

BONOS DE JAMES

29 de marzo de 2024 a las 13:30 horas

“James Bond” nos ha emocionado durante muchas décadas. Durante ese tiempo, toneladas de Bonds vivieron diferentes aventuras que amenazaban sus vidas en numerosas películas. De esta forma podrás verlos en el orden cronológico correcto.

A principios de la década de 1960, James Bond persiguió a un villano por la pantalla por primera vez. A la primera película con Sean Connery como el carismático Agente 007 le siguieron 24 más a lo largo de los años. A lo largo de las décadas hemos visto a cinco actores diferentes heredar al agente del doble cero, a quien le gusta su martini batido y no revuelto.

En septiembre de 2023, James Bond vivió su última aventura por el momento. Actualmente hay una búsqueda febril de un sustituto para el actor Daniel Craig, que puso fin a la era de su James Bond con “No Time to Die”. Mientras tanto, ya se podría determinar el próximo 007.

Tendremos que esperar un poco más antes de poder embarcarnos en una misión potencialmente mortal con un nuevo agente. El momento perfecto para volver a ver las películas anteriores. Le mostraremos el orden cronológico correcto.

1. El orden cronológico de todas las películas de James Bond.

2. Sean Connery (1962 – 1971)

3. George Lazenby (1969)

4. Roger Moore (1973 – 1985)

5. Timothy Dalton (1987 – 1989)

6. Pierce Brosnan (1995 – 2002)

7. Daniel Craig (2006 – 2021)

8. Películas no oficiales de Bond

El orden cronológico de todas las películas de James Bond.

En realidad, no existe un orden cronológico para las películas de Bond. Puedes entender casi todas las películas sin ningún conocimiento previo. Sólo en las películas con Daniel Craig como 007 se complementan entre sí y algunos personajes aparecen en varias películas. Las películas de Connery también tienen un villano que recorre varias (casi todas) las películas. Pero en comparación con las películas de Craig, esto no importa mucho en las viejas aventuras.

Sin embargo, los temas, objetos y motivos se retoman esporádicamente. La película de Roger Moore «En una misión mortal» sigue los acontecimientos de «Al servicio secreto de Su Majestad». Entonces, si quieres entender todas las alusiones, debes ver las películas de Bond antes de la fecha de estreno.

James Bond 007: Sean Connery (1962 – 1971)

Como James Bond 007, Sean Connery caza por primera vez al Dr. No. Luego apareció en cinco películas más. Muchos fanáticos todavía dicen que el escocés es el mejor de todos los Bonds. Sus películas combinan el encanto de Roger Moore con la dureza de Daniel Craig. Sus películas más populares son «Goldfinger» y «Desde Moscú con amor».

• 1962: James Bond persigue al Dr. No
• 1963: Saludos desde Moscú
• 1964: Dedo de oro
• 1965: bola de fuego
• 1967: Sólo se vive dos veces
• 1971: fiebre del diamante

James Bond 007: George Lazenby (1969)

Cuando escuchas el nombre de George Lazenby, la mayoría de la gente pregunta: «¿Quién?»
El australiano apareció como James Bond en la década de 1960 porque Connery quería desempeñar otros papeles. Su misión suele ocupar un lugar relativamente alto en las clasificaciones. En sí misma, «Al servicio secreto de Su Majestad» puede describirse como una película que amas u odias. ¡La trama es emocionante y la acción es buena! Sólo la actuación de Lazenby es un poco rígida, lo que significa que a su versión del agente le falta un poco de encanto.

• 1969: Al servicio secreto de Su Majestad

¡La lista de todas las películas de Bond en orden cronológico continúa en la página 2!

Sean Connery sigue siendo, para algunos fanáticos de James Bond, el mejor 007 de todos los tiempos y su serie de seis películas (sin incluir la no oficial). Nunca digas nunca de nuevo) es sin duda el más consistente en cuanto a calidad.

Dedo de oro y doctor no Ambas pueden considerarse entre las mejores películas de Bond de la historia, por lo que bien podría ser que una de ellas sea tu misión favorita para el 007 de Connery.

Sin embargo, por nuestro dinero, es su segunda aparición como el suave súper espía de 1963. Desde Rusia con amorque marcó su segunda película de la serie después doctor no y lo vi luchar nuevamente con SPECTRE.

Si nunca lo has visto o simplemente te apetece volver a verlo, Desde Rusia con amor se transmite esta noche (25 de marzo) a las 9 p.m. en ITV4. Luego estará disponible para verlo en el servicio de transmisión ITVX poco después de su transmisión durante los próximos 30 días.

Desde Rusia con amor luego se transmitirá nuevamente el viernes 29 de marzo a las 6:25 p.m. porque ¿qué es un feriado bancario sin una película de Bond?

Es parte de la serie James Bond en curso de ITV, que verá las 25 películas de la serie transmitidas en ITV4, antes de transmitirse en ITVX.

Los gustos de Ojo dorado, El espía que me amó y En el servicio Secreto de su Majestad ya se han emitido en ITV4. Actualmente, todos están disponibles para verlos en ITVX si te apetece ver un Bond diferente al de Connery.

La especulación ha aumentado durante la última semana sobre quién será el próximo Bond después de que Daniel Craig entregara su licencia para matar. No hay tiempo para morir.

Se informó que a Aaron Taylor-Johnson le habían ofrecido el papel, ya que había estado vinculado a él durante mucho tiempo. Sin embargo, un miembro de la producción negó los informes y Taylor-Johnson se negó a abordar las especulaciones en curso.

Desde Rusia con amor se transmite esta noche (25 de marzo) a las 9 p. m. en ITV4 y estará disponible para transmitir en ITVX poco después de la transmisión.

Parece como si la versión final del truco que apareció en la película se logró mediante retroproyección, así que me pregunto si la toma en la que Connery lo hizo de verdad se arruinó de alguna manera debido a lo cerca que estuvo de morir.

Y dedique un momento a considerar los gigantescos efectos dominó que esta muerte podría haber causado. Obviamente, existen las consecuencias emocionales de perder a un joven actor prometedor cuya carrera apenas se estaba nivelando hasta convertirse en superestrella, y la desagradable sombra que se habría proyectado sobre cualquier película futura de Bond que se hiciera (si es que alguna vez se intentara hacer alguna nuevamente después de un incidente tan desagradable). ). Las películas de Bond eran inseparables de los vibrantes años 60 en Londres, y eliminarlas de la ecuación podría haber tenido enormes ramificaciones sociales.

Desde la perspectiva de la industria del entretenimiento, si Connery hubiera muerto en ese automóvil, es posible que James Bond nunca hubiera tenido un impacto tan grande en la cultura pop ni hubiera influido en generaciones enteras que crecieron con ellos, incluidos Steven Spielberg y George Lucas, cuyo intento de crear su propio La película de Bond resultó en el nacimiento de la franquicia Indiana Jones. Y la pérdida de «En busca del arca perdida» también habría impactado al mundo de los videojuegos: sin Indy, probablemente no exista «Tomb Raider» o «Uncharted».

En cuanto a Sean Connery como actor, películas como «Zardoz», «Highlander», «Los Intocables», «La caza del Octubre Rojo» y «La Roca» habrían sufrido mucho sin su singular presencia. Era un hombre complicado y profundamente imperfecto cuyo comportamiento fuera de la pantalla a veces dejaba mucho que desear, pero maldita sea, Sean Connery era una gran estrella de cine. Agradezco que hayamos podido vivir una realidad en la que dejó su huella imborrable en el mundo del cine.

ENTRETENIMIENTO

23 de febrero de 2024 a las 7:45 am

Sean Connery demuestra lo que hace que el agente secreto del MI6 sea icónico en la mejor película de «James Bond» de todos los tiempos. Hoy en día, la película de acción más popular de la serie de culto se proyecta en la televisión en abierto.

Las películas de “James Bond” atraen al público desde hace más de medio siglo. El agente secreto de Ian Fleming es un fenómeno mundial y todavía hoy trae nuevas adaptaciones cinematográficas a los cines. El encantador 007 ya ha sido interpretado en 25 películas por muchos actores: desde Sean Connery hasta Pierce Brosnan y Daniel Craig. ¡Esta adaptación cinematográfica de 1964 todavía se considera la mejor de todos los tiempos!

Sean Connery muestra lo que el atractivo agente secreto tiene para ofrecer y ofrece entretenimiento icónico. Si desea ver la película de culto después de su transmisión por televisión, está disponible en streaming en Amazon Prime Video, Apple TV+ o YouTube pagando una tarifa.

El plan para sus sucesores

Un tipo especial de villano es el extremadamente rico y megalómano Goldfinger: su pérfido plan: quiere contaminar radiactivamente las reservas de oro estadounidenses en Fort Knox, hundir a Occidente en el caos financiero y ganar mucho dinero con ello. Sin embargo, cuando Bond seduce a la piloto Pussy Galore, logra frustrar con éxito el plan de Goldfinger. Sin embargo, Goldfinger nunca podrá dejar pasar eso.

Sean Connery, quien interpreta a James Bond en Goldfinger, es considerado la primera (y para algunos la mejor) encarnación del agente del MI6. A lo largo de décadas, los espectadores han visto cinco actores diferentes en 25 películas. Honor Blackman asume el papel de mujer fatal en la tercera película “Goldfinger”. El supervillano Goldfinger está interpretado por Gert Fröbe.

El mejor “Bond” de todos los tiempos

Muchos fanáticos y críticos consideran que “James Bond 007 – Goldfinger” es la mejor película de su serie. Por ejemplo, con motivo del 50 aniversario de la primera película, Rolling Stone publicó en 2012 una lista en la que «Goldfinger» ocupaba el primer lugar.

“Goldfinger” también fue una de las primeras películas en recibir mucha publicidad. Antes del estreno de la película, se inició una importante campaña publicitaria promocionando juguetes de agentes con pistolas 007, modelos de coches Aston Martin y mucho más. Además del gran éxito de las adaptaciones cinematográficas, James Bond todavía hoy se considera una figura de culto.

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Tenga en cuenta que casi nunca hay un solo actor que sea excepcionalmente perfecto para cualquier papel. Si bien Liam Neeson estuvo excelente como Schindler, una estrella diferente no necesariamente habría hecho que «La lista de Schindler» fuera menos poderosa. Sin embargo, lo habría hecho notablemente diferente. Cuando Neeson estaba audicionando para el papel, sabía que se enfrentaba a varias estrellas importantes de Hollywood, incluidas algunas con las que Spielberg había trabajado antes. Neeson le dijo al Hollywood Reporter:

«Escuché el nombre de Harrison Ford. El nombre de Costner. El actor australiano Jack Thompson. Pensé: ‘Oh, sí, Jack se parece mucho a Schindler’. No me parecía en nada a Schindler. De todos modos, siempre lo tuve en la cabeza, pero no tenía grandes esperanzas».

En 1993, Ford había trabajado con Spielberg en tres películas de Indiana Jones. Costner ya era un cineasta respetado gracias al éxito de «Dances with Wolves» unos años antes. Jack Thompson era conocido en ese momento por papeles en películas como «Wake in Fright», «Breaker Morant», «Merry Christmas, Mr. Lawrence» y «Flesh + Blood». Es un excelente actor. Sin embargo, parece que él o Neeson tenían más probabilidades de obtener el papel que Mel Gibson.

Por un momento, pareció que Martin Scorsese iba a dirigir «La lista de Schindler», y el agente de Scorsese, Michael Ovitz, vio pasar a muchas grandes estrellas de cine por la oficina de casting en los primeros días. Fue él quien recordó que se mencionó específicamente a Mel Gibson. También recuerda que cuando el proyecto pasó a manos de Spielberg, el nuevo director no quería una estrella de cine. Al parecer, esto no iba a ser un escaparate para el ego. Debía ser respetable.