Lo interpreta Sam Philips, un actor que apareció en múltiples episodios de La corona como el escudero de la reina Isabel II, Stephen Chambers, en la tercera y cuarta temporada, además de haber tenido papeles en Grantchester, padre marrón y serie británica de 2015 El sindicato.

Hannah New como Lady Tilley Arnold

Lady Arnold es una nueva perspectiva para Bridgerton. Mientras que la viuda de sociedad Lady Danbury disfruta de la libertad de la vida como una mujer rica e independiente, su vida amorosa hasta ahora se ha quedado atrás en la serie precuela. reina charlotte. No es así para Tilley Arnold, un emprendedor inteligente y con visión de futuro cuyo fuego aún arde.

Velas negras Los fanáticos seguramente reconocerán a New por haber interpretado a Eleanor, la hija del comerciante negro Richard Guthrie en el histórico drama pirata. También fue Victoria Holdsworth/Getty en el drama de secuestro familiar de Getty de 2018. Confianzaprotagonizó junto a Angelina Jolie en Perniciosoy apareció en dos episodios de terror vampírico. La tension.

Daniel Francis como Lord Anderson

Hablando de la vida romántica de las viudas, conozca a Lord Anderson, un hombre relacionado con Lady Danbury que pronto podría estar conectado con otra clave. Bridgerton personaje… (no hay spoilers aquí).

Lord Anderson es interpretado por Daniel Francis, un rostro familiar para los fanáticos de la fantasía narrativa de ABC. Érase una vezquien también apareció en el thriller Harlan Coben de Netflix. Quédate cercaun par de episodios de fantasía épica La rueda del tiempoademás del aclamado Steve McQueen Hacha pequeña película en 2020.

James Phoon como Harry Dankworth

Dankworth es un joven apuesto, pero no es la herramienta más afilada que existe. Aun así, el cerebro no lo es todo en un marido… o en una esposa, como le ocurre a Harry. Lo interpreta James Phoon, quien recientemente apareció en la pantalla como Hamish en la comedia de terror de BBC Three. Naufragioademás de haber expresado muchos papeles en animaciones y videojuegos, desde Vejestorio a El ascenso de los Ronin.

¿Existe un actor más trabajador en el negocio del cine que Willem Dafoe? El hombre de 68 años, que divide su tiempo entre Los Ángeles, Nueva York y Roma, ha aparecido en más de 150 películas, coprotagonizando desde películas de superhéroes hasta docenas de películas favoritas de los cinéfilos, como David Lynch, Martin Scorsese, Lars von Trier, Paul Schrader, Oliver Stone, Julian Schnabel, Wes Anderson, Sean Baker, Spike Lee, Robert Eggers y muchos más.

Recién salido de su aclamada actuación en el favorito de la reciente temporada de premios de Yorgos Lanthimos Cosas pobresDafoe ya regresa a Cannes este mes en la muy comentada secuela del director griego, tipos de bondad. Descrito como una fábula surrealista ambientada en la actualidad, el nuevo proyecto es una película antológica contada en tres partes, que reúne a Lanthimos con el provocativo compañero de guionistas de los inicios de su carrera, Efthymis Filippou (Colmillo, La langosta, La matanza de un ciervo sagrado). El reparto clave de la película, galardonado con múltiples premios Oscar (Dafoe, Emma Stone, Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau), interpreta cada uno de ellos varios personajes. tipos de bondad‘ Historias temáticamente entrelazadas.

Antes del inicio del festival de Cannes 2024, THR se conectó con Dafoe para hablar sobre el trabajo dentro de los mundos únicos de Lanthimos, la pasión que lo mantiene en los sets de filmación casi constantemente y la contribución escasa pero inspirada al vestuario que hizo para la nueva película.

No se sabe mucho sobre tipos de bondad sin embargo, aparte de eso, es un tríptico. ¿Cómo fue actuar en una película con esa estructura?

Realmente fue como hacer tres películas. Es una película muy interesante y tengo muchas ganas de verla de nuevo. [Lanthimos] hace historias donde, para un actor, te da cosas interesantes que hacer que tal vez giran en torno a ciertas situaciones o abordan ciertas emociones, pero ciertamente no son reconocibles. Como miembro del público, cuando veo su trabajo, siento que transpone cosas. Tienes estos sentimientos, pero no reconoces la historia, por lo que tienes nuevas ideas. Estás libre del condicionamiento. Encuentro su trabajo realmente estimulante, desafiante y divertido.

Es un maestro de los tonos peculiares. ¿Cómo es como actor existir dentro de esos tonos?

Sí, es un observador muy entusiasta. Tiene muy claras las situaciones en las que te pone, pero no tiene claro cómo se siente ante ellas. En realidad, es poniendo el material en pie que llega a algún tipo de comprensión. Entonces, como actor, eso es divertido. Siempre estás comprometiéndote con las acciones que tienes entre manos, pero siempre tienes la sensación de que él no te ha dicho qué pensar o no te ha dicho qué lograr. Él sólo quiere que estés presente y que estés ahí para lo que estás haciendo. Y me gusta eso.

Es una mezcla interesante de libertad y control, que es de lo que suelen tratar sus películas, hasta cierto punto.

Ciertamente, esos son grandes temas para él.

En cuanto al tema del vestuario, escuché que usas un Speedo naranja bastante llamativo en un segmento y que la pieza fue idea tuya.

Bueno, no era una gran idea. (Risas.) Pero siempre quieres divertirlo, ¿sabes? Además, este personaje es muy particular, y simplemente buscas esas cosas que te excitan y lo hacen muy específico y te alejan de ti mismo. En mi vida nunca pensé que alguna vez usaría un Speedo naranja en la playa, pero en esta historia lo hice con mucho gusto.

Tu producción creativa es bastante asombrosa. ¿Cómo describirías tu relación con el trabajo?

Es bastante simple. El trabajo es donde encuentro placer y donde puedo ejercitar mis curiosidades. Disfruto mucho estar en el set. Disfruto esa dinámica social de colaboración porque la naturaleza del cine y el teatro es muy colaborativa. La explicación tonta es que es una aventura. La más seria es que se trata de un compromiso y una apreciación de la complejidad de nuestra experiencia.

¿Tiene algún recuerdo especial de Cannes que le venga a la mente?

Oh, tengo tantos. Hice una película con Paul Auster llamada Lulú en el puente. Se suponía que Salman Rushdie interpretaría al psicólogo que psicoanaliza a Harvey Keitel durante secuencias muy largas de la película. [But] Salman tuvo que abandonar en el último momento. Así que Paul me pidió que aceptara el papel con dos días de antelación. La película fue a Cannes, tuvimos nuestro gran estreno y a la mañana siguiente… digamos que estaba muy claro que la película no había sido bien recibida por la crítica. Cuando esto te sucede en Cannes, puede resultar muy incómodo. Pero lo que siempre recordaré es que me encontré con Pedro Almodóvar ese mismo día y me dijo: «¡Oh, por favor, ven aquí!». ¡Y nos abrazó! Todos pasamos una velada muy divertida. Entonces, ¿cuál es el punto de esa historia? Supongo que he estado en Cannes con películas que ganaron la Palma de Oro; a otros les ha ido bastante bien y a algunos realmente no les ha ido bien. Conozco las emociones de Cannes de la A a la Z, pero siempre es un placer estar allí. Y es muy importante para esta forma de arte que todos amamos.

Las verdaderas amas de casa de Atlanta ha fijado su elenco para la temporada 16 y hay algunas sorpresas.

La serie de larga duración ha sufrido una gran reestructuración con solo dos estrellas, Kenya Moore y Drew Sidora, de la temporada pasada que regresan como habituales cuando la producción comience nuevamente este mes.

Se unirán a ellos Porsha Williams, la autora y presentadora de podcasts Brittany Eady, la restauradora Kelli Ferrell y la esposa de la NBA, Angela Oakley. Shamea Morton Mwangi también ha sido anunciada como ama de casa a tiempo completo.

La supermodelo Cynthia Bailey también regresará en el papel de Amiga. Bailey es una cara familiar en la franquicia ya que fue ama de casa desde las temporadas 3 a 13. Además, dirigió el elenco inicial de El viaje definitivo para chicas de Real Housewives.

Aquellos que salen de la franquicia incluyen a Shereé Whitfield, Marlo Hampton y Sanya Richards-Ross, quienes se unieron como amas de casa a tiempo completo en la temporada 14. Kandi Burruss tampoco regresará; Ella reveló que dejaría el programa en los Grammy de 2024, citando que su motivo era querer centrarse en otros proyectos.

Producción de la temporada 16 de ROA se ha retrasado durante los últimos meses mientras Bravo y los productores trabajaban en las reconstrucciones principales del elenco.

En medio de los retrasos también estuvieron las acusaciones apuntadas hacia el verdaderas amas de casa ejecutivo Andy Cohen por presunto uso de drogas y malos tratos en el lugar de trabajo. En una demanda presentada por Estrellas de Amas de casa reales Leah McSweeney y Brandi Glanville, se alegó que Cohen «se dedicó al consumo de cocaína con ‘Housewives’ y otras Bravolebrities que emplea» y otorga a aquellos con quienes consume cocaína «un trato y ediciones más favorables».

Desde entonces, Cohen ha negado las acusaciones y se disculpó por un incidente adicional de acoso sexual con Glanville, que, según dijo, «fue absolutamente una broma».

Los episodios anteriores de The Real Housewives of Atlanta se pueden transmitir en Peacock. ROA es producido por Truly Original. Steven Weinstock, Glenda Hersh, Lauren Eskelin, Lorraine Haughton-Lawson, Shanae Humphrey y Glenda Cox son productores ejecutivos. Cohen también es productor ejecutivo. Kate Murphy y Saleda Bryant son coproductoras ejecutivas.

El personal del Estratega es claramente obsesivo, y resulta que un subconjunto importante de nosotros está obsesionado con correr. Ya sea que hayamos estado corriendo durante dos o diez años, hemos pensado mucho en qué equipo funciona mejor para el deporte, y pueden estar seguros de que todo lo que publicamos esta semana se ha puesto a prueba (real, literal) y ha sido examinado minuciosamente por nosotros. Para tener una idea de lo serios que nos tomamos el running y la experiencia colectiva que aportamos al tema, nos gustaría presentarles a los corredores del personal. Para algunos de nosotros, cada semana es la semana de carrera. (Para ver todas nuestras historias de Running Week, vaya a nuestro centro).

Años que llevo corriendo: Dos.

Carretera o sendero: Camino.

Carreras que he corrido: Un puñado de carreras de 5 km, una carrera de diez millas y una media maratón.

Zapatillas para correr favoritas actualmente después de ser un firme fiel a Hoka: El Brooks Glycerin StealthFit 21. ¡Hice los últimos tres meses de mi entrenamiento de media maratón y corrí la carrera con estos!

Años que llevo corriendo: 17. Empecé a correr en la escuela primaria y me uní al equipo de cross-country de mi escuela secundaria en octavo grado.

Camino o sendero: ¡Ambos!

Carreras que he corrido: Probablemente he corrido cerca de 100 carreras durante mi vida. En la universidad, competí en tres temporadas: campo a través, pista cubierta y pista al aire libre. Me clasifiqué para el Campeonato de Cross Country Femenino de la División I de la NCAA como individuo en 2016 y fui coronada campeona de la Conferencia Big 12 en la carrera cubierta de 5000 metros en 2017.

Zapato para correr favorito: El Hoka Arahi. Este es mi zapato de estabilidad favorito porque mis pies se pronan bastante. Me ha ayudado a mantener a raya mi fascitis plantar.

Años que llevo corriendo: 15.

Camino o sendero: Ambos, pero prefiero correr en carretera aquí en Nueva York.

Carreras que he corrido: Decenas de carreras de 5 km, cinco de 10 km, cuatro medias maratones y una maratón.

Gel energético favorito: Huma Blackberry y Banana con electrolitos extra. Podría despotricar sobre esto, pero la mayoría de los geles energéticos que existen no ofrecen suficientes electrolitos, especialmente para los atletas de resistencia, que necesitan reponer una tonelada de electrolitos perdidos a través del sudor. Este de Huma es el único gel que he encontrado que ofrece más electrolitos que un gel típico y, de hecho, sabe bien.

Zapatos favoritos el día de la carrera: Saucony Endorfina Élite. No he hecho los cálculos, pero imagino que los Elite me hacen correr un 400 por ciento más rápido.

Años que llevo corriendo: 17.

Camino o sendero: Camino.

Carreras que he corrido: Nueve carreras en total desde 2013 (incluidas seis medias maratones, más una próxima).

Chaqueta para correr favorita: Hace poco compré esta chaqueta de Brooks y me encanta. Es liviano, resistente al agua y al viento y está muy bien diseñado. Por ejemplo, tiene un par de broches debajo de la cremallera para que, cuando tengas calor, puedas abrir la chaqueta para ventilar pero también mantenerla cerrada para que no se mueva por todas partes. De hecho, el capó permanece puesto cuando estás corriendo. Recientemente lo usé para correr junto a un lago en Vermont cuando hacía 31 grados (se sentía como 23) y era muy cómodo. Fue la primera chaqueta hecha para correr que compré y me hizo darme cuenta de que tener el equipo adecuado marca la diferencia.

Años que llevo corriendo: 14. Empecé en la escuela secundaria y nunca paré.

Camino o sendero: Camino.

Carreras que he corrido: Cuatro maratones (y dos más próximamente) y un puñado de medias maratones.

Mis zapatillas para correr favoritas: Hoka Clifton y Mach 5. Probé los Clifton por capricho hace tres años y desde entonces uso Hoka. (Estoy usando los Mach 5 en mi foto de carrera aquí). Pero acabo de probar el bougie de Tracksmith y el bastante nuevo Eliot Runner, y… no quería que me gustaran porque ¿por qué son tan caros? Pero hasta ahora realmente lo hago.

Años que llevo corriendo: Cinco. Durante años pensé que odiaba correr, pero después de unirme a una carrera con un club de corredores local (¡agradecimiento, North Brooklyn Runners!) en la primavera de 2019, me enamoré y rápidamente me convertí en una obsesión total.

Camino o sendero: Camino.

Carreras que he corrido: Un maratón (el maratón de Chicago será el segundo este otoño), tres medias maratones, cinco carreras de 10 km y diez carreras de 5 km.

Mi camiseta para correr favorita: Me encanta el Harrier de manga larga de Tracksmith. Su estética me hace añorar los días de cross-country en Nueva Inglaterra (a pesar de que no corrí en la escuela secundaria ni en la universidad ni viví en Nueva Inglaterra). Es súper suave, cálido y se seca rápidamente después de quedar atrapado bajo la lluvia (o empapado por el exceso de sudor). ¡Lo tengo en tres colores y planeo comprar más!

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

«Bebé», conoce al bebé. Justin Bieber y su esposa modelo, Hailey Bieber, están embarazadas. La pareja compartió fotos y videos de Hailey con un vestido blanco de encaje y las manos firmemente sobre su estómago, durante lo que parecía ser una renovación de votos. (Parecía ser oficiado por el pastor de Churchome, Judah Smith, su nuevo pastor famoso elegido después de una pelea con el ex pastor de Hillsong, Carl Lentz, quien originalmente se casó con la pareja en 2019). Hailey y Justin no compartieron nada más en las redes sociales. medios, pero Hailey sí lo dijo GQ el año pasado que la maternidad “es algo que espero con ansias”. Ella se refirió a sus “descorazonadores” rumores de embarazo pasados ​​y luego reprendió a los fanáticos por estar tan interesados ​​en su útero en primer lugar. “Es algo que llegará cuando llegue”, dijo. “Y, sinceramente, al final del día, es muy gracioso ver cuánto le importa a la gente. Déjenme hacer lo que quiero hacer con mi cuerpo y ustedes pueden hacer lo que quieran hacer con su cuerpo, y dejemos que así sea”. Entonces, si te lo estás preguntando, ¿Por qué publicaría su embarazo básicamente lo antes posible para que todos lo vean y comenten? luego decía: “Honestamente, al final del día, es muy gracioso ver cuánto se preocupan las personas por los sitios web que cubren los acontecimientos de las celebridades. Déjenme hacer lo que quiero hacer con mi trabajo y ustedes pueden hacer lo que quieran con su trabajo, y dejemos que así sea”.

Mufasa es una nueva historia de la saga del Rey León

Es un mito, el epítome de la libertad y la mujer más deseada en la historia de la música: Carmen o «Carmencita», como también se autodenomina. En 1845, Prosper Mérimée convirtió la historia de la joven gitana en protagonista de una novela corta, y en 1875 Georges Bizet la convirtió en ópera. Desde entonces, no pasa un día sin que Carmen en algún lugar del mundo -a menudo en cuatro ciudades al mismo tiempo- seduzca al soldado Don José, lo ame, lo abandone y finalmente sea asesinada por él.

Y eso no es todo. La historia de Carmen ha sido filmada más de 90 veces, Beyoncé y el rapero alemán Sido le dijeron a la mujer que insiste en su libertad incluso en la muerte: «¡Nací libre, moriré libre!» – la referencia demostró. Y el producto de limpieza Ajax utilizó un anuncio en los años 80 para prometer a todas las amas de casa una libertad como la de Carmen. Los pintalabios también llevan el nombre de la española de la flor roja en el pelo, su blusa se convirtió en un nombre muy conocido (“blusa Carmen”) y la marcha triunfal que finaliza la ópera de Bizet formó el paisaje sonoro del juego de Nintendo “Super Mario”. Carmen está en todas partes.

“Está tan extendido como el pop”, afirma Constanza Macras. «Es una mujer fuerte e independiente», afirma Andreas Homoki. “Representa la idea de algo que deseamos pero no entendemos, un rompecabezas o un secreto”, afirma Wu Tsang.

Los tres son directores que esta primavera presentarán “Carmen” en una ciudad suiza: Constanza Macras en el Teatro de Basilea, Andreas Homoki en la Ópera de Zúrich, Wu Tsang en el Schauspielhaus de Zúrich. Son tres intentos muy diferentes de acercarse a esta mujer. Porque parte de la fascinación por Carmen es precisamente que es esquiva. “Cuanto más te acercas a esta cifra, más se te escapa”, dice Wu Tsang.

Cuando se trata de Carmen, se trata de la visión de ella.

Fue así desde el principio. En la novela corta de Prosper Mérimée, Carmen nunca está presente ni tiene voz y voto. Más bien, su historia es contada por un arqueólogo que a su vez la escuchó en una prisión de boca de Don José, el ex amante y asesino de Carmen.

Dondequiera que se trata de Carmen, siempre se trata de la visión masculina de esta mujer que encarna la libertad y el exotismo como ninguna otra. La propia Carmen es más una superficie de proyección que una persona, más una imagen que un encuentro, más un mito que una persona.

Probablemente por eso el director artístico Andreas Homoki los coloca repetidamente solos bajo la luz de un foco en el escenario de la Ópera de Zúrich o los organiza junto con otros artistas. cuadro vivo. En la producción de Homoki, ser Carmen significa ante todo: ser la imagen que los demás ven en ella. Pero esta decisión dramatúrgica genera mucha estática y poca interacción en el escenario, lo que no es suficiente para tres horas y media de ópera.

También está el problema con Carmen. Su actriz Marina Viotti tiene la voz oscura y voluminosa que sólo se podría desear de una Carmen. Pero ahí termina la lista de similitudes entre el cantante y el personaje. La actuación de Viotti parece tan realista, tan poco carismática, como si «Venus von Bümpliz» de Patent Ochsner hubiera recibido ahora una prima más joven llamada «Carmen von Stadelhofen». En cualquier caso, esta producción de Zurich no llega al fondo del mito que rodea a Carmen.

“Romper correctamente” el mito de Carmen es imposible, dice el artista Wu Tsang, uno de los directores internos del Schauspielhaus de Zúrich. «Carmen es múltiple, está formada por proyecciones superpuestas. Con ella nunca puedes decir: mira el original. Porque no hay un original, todo se basa en diferentes proyecciones y fantasías”, dijo Tsang antes de un ensayo de la producción de “Carmen” en el Schauspielhaus de Zurich, que se estrenará el 4 de mayo.

¿Quién es Carmen y, de ser así, cuántos?

En esta producción, el personaje de la protagonista se interpreta tres veces (con la mezzosoprano Katia Ledoux y Tosh Basco, artista de performance, además del actor Benjamin Radjaipour). El texto también tiene varias capas, ya que la novela corta de Mérimée también se utiliza junto con la partitura de la ópera y secciones recién compuestas. En lo que al mito se refiere, ésta es probablemente la más consistente de las tres producciones suizas porque no intenta limitar a Carmen a una sola faceta o lectura. Incluso se cita la frase del antiguo Palladas que precede a la novela de Mérimée: “La mujer es amarga como la hiel; pero hay dos cosas donde es agradable: en la cama y en la camilla.»

Ningún autor hoy podría permitirse tal misoginia. Todavía. Los feminicidios como el que acaba con la ópera de Bizet -y con la vida de Carmen- siguen estando generalizados en la actualidad. También en Suiza, donde de media muere una mujer cada dos semanas a causa de la violencia machista.

En el Teatro de Basilea, esta circunstancia se convierte en el punto de fuga dramatúrgico de la producción de Constanza Macras, que trata sobre la opresión socialmente aceptada de las mujeres, aunque «trabajar» es una expresión completamente inapropiada. Porque la producción baila, flota (sobre una tela vertical) y brilla en todos los colores (gracias al vestuario). La directora Constanza Macras es coreógrafa de formación y se centra en el aspecto físico-danza de la historia de Carmen.

Además, Macras sitúa el material en un ambiente circense, donde Carmen (cantada e interpretada de manera convincente por Rachael Wilson) aparece como una domadora que hace algo más que domar leones. Un movimiento inteligente para mostrar la valentía de esta mujer y el poder que ejerce sobre los demás. La producción también se atreve a hacer otros ajustes: el coro infantil está formado exclusivamente por niñas (Girls’ Choir Basel), que marchan vestidas de color púrpura, por así decirlo, para la huelga de mujeres. Y en la cocina parpadean proyecciones de mítines y manifestaciones por los derechos de las mujeres y amas de casa elegantes con sus cabellos perfectamente peinados parpadeando al fondo.

La producción de Basilea se convierte así en un retrato de Carmen en el que alguna que otra faceta de la figura queda fuera. Pero la producción es tan sensual como el baile que incluye, tan deslumbrante como las acrobacias circenses que representa y tan valiente como el coro de niñas que canta contra la opresión de las mujeres. Y eso te acerca a este mito llamado Carmen.

Carmen: Teatro Basilea hasta el 11 de junio; Teatro de Zúrich hasta el 8 de junio, Ópera de Zúrich hasta el 15 de junio

Un artículo del «»

el elenco de RuPaul’s Drag Race All Stars ¡La temporada 9 ha sido revelada!

El tema de este año es “Drag Queens salvan el mundo” y por primera vez las reinas competirán con fines benéficos. las fotos de Carrera de resistencia todas las estrellas El elenco de la temporada 9 muestra que están listos para una batalla fabulosa.

En esta nueva temporada, ocho reinas favoritas de los fanáticos regresan para usar sus superpoderes drag para siempre, compitiendo para ganar una enorme donación de $200,000, proporcionada por The Palette Fund, para una organización benéfica de su elección. El Palette Fund es una fundación privada dedicada a derribar barreras y promover el cambio social en comunidades que carecen de recursos y enfrentan desafíos importantes.

RuPaul’s Drag Race All Stars La temporada 9 se estrenará con dos episodios el viernes 17 de mayo exclusivamente en Paramount+. nuevos episodios de RuPaul’s Drag Race All Stars: sin llevar También estará disponible los viernes en la plataforma de streaming. Los episodios llevan a los espectadores detrás de escena al drama detrás del escenario mientras las reinas esperan ansiosamente su destino cada semana.

El Todas las estrellas El anuncio se produce después del La carrera de resistencia de RuPaul Final de la temporada 16 el viernes 19 de abril, en el que la reina taiwanesa Nymphia Wind fue coronada como ganadora.

Conoce a las reinas de Todas las estrellas Temporada 9, así como sus organizaciones benéficas seleccionadas, en la galería a continuación.

RuPaul’s Drag Race All StarsLa temporada 9 se estrena el viernes 17 de mayo en Paramount+.

En Jerusalén, cuando sonó la alerta la noche del sábado 13 al domingo 14 de abril, cuando los truenos de las defensas antiaéreas que ahuyentaban los proyectiles iraníes terminaron de resonar en el cielo, la ciudad pareció volver a dormirse, como si esta Ataque masivo, más de 300 drones y misiles, el primer asalto directo de la República Islámica de Irán a Israel, había sido sólo otro mal sueño, en la pesadilla que comenzó el 7 de octubre de 2023 con la masacre cometida por Hamás.

Leer también | En directo, el ataque de Irán a Israel: Teherán responderá a «la más mínima acción» de Israel, declara el presidente iraní, Ebrahim Raïssi

Añadir a tus selecciones

Sin embargo, las sirenas sonaron en medio de una noche inquietante. Los sistemas de defensa del ejército israelí se han fortalecido en todos los frentes, norte, este y sur. La reserva había sido convocada para apoyar las defensas aéreas. La Fuerza Aérea permaneció en alerta. Las autoridades israelíes habían recomendado abastecerse de alimentos y que las escuelas reiniciaran las clases en línea para el domingo, día laborable en Israel, para gran consternación de los padres que, desde la pandemia de Covid-19 hasta la masacre del 7 de octubre, han estado cargando un una carga sin precedentes sobre sus hombros durante cuatro años.

Pero los israelíes no corrieron a los supermercados. Después del ataque iraní, no hubo ninguna manifestación de alegría en las calles, ni manifestación de ira: desde el domingo por la mañana, tiendas y restaurantes reabrieron y todos volvieron a su vida cotidiana. En los ocho kilómetros del carril bici que atraviesa todo el oeste de Jerusalén, los corredores recuperaban el tiempo perdido. En las redes sociales circuló un chiste: “Los campeones mundiales de la angustia existencial se convierten en organizadores de brunch. »

“Por un lado, los israelíes están acostumbrados. Son bombardeados periódicamente por Hamás y Hezbolá.explica Shmuel Rosner, investigador del Instituto de Política del Pueblo Judío. Cuando ha pasado, no nos detenemos en ello, porque de lo contrario nunca volveríamos a la normalidad. Por otra parte, nadie murió. No hay motivo para detenerse a llorar, ni para seguir ninguna historia trágica. Después del ataque, volví a dormir. Luego fui a trabajar al día siguiente. Es todo. » Una joven palestina con ciudadanía israelí, que vive en las comunidades beduinas del Negev, en el sur del país, resultó gravemente herida por la metralla. Su condición es estacionaria.

“Una pesadilla dentro de una pesadilla”

El carácter sin precedentes del ataque y el peligro de que estallara una guerra regional no molestaron a los israelíes, que todavía viven en el presente del 7 de octubre de 2023. “Nuestra confianza en nosotros mismos, nuestra sensación de seguridad colapsó hace seis meses, no este fin de semana.continúa Shmuel Rosner. Irán, este ataque masivo, es sólo otro evento, una pesadilla dentro de una pesadilla. Pero estamos listos. En casa, mi refugio ya está totalmente equipado. No es necesario ir al supermercado a abastecerse. » El lunes 15 de abril por la tarde, el jefe del Estado Mayor del ejército israelí, general Herzi Halevi, declaró que Israel “responder al lanzamiento de tantos misiles, misiles de crucero y drones en el territorio del Estado de Israel”.

Te queda el 53,06% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

El ex desarrollador de Rockstar, Obbe Vermeij, ha estado revelando algunos de los secretos más profundos de los juegos Grand Theft Auto de PS2 durante años, y ahora intervino para convertirse en un chivo expiatorio dispuesto para un desastroso speedrun en San Andreas.

A principios de este mes, Vermeij explicó el error «vergonzoso» detrás de los accidentes aéreos de San Andreas. Ahora, una corredora de velocidad que se hace llamar AlolaGirly dice en Gorjeo que «soy oficialmente una de las víctimas de esto de la peor manera posible. Ya estaba molesto con mi carrera, y estos dos sucedieron y quiero cambiar mi situación». Mira el vídeo de YouTube a continuación si quieres ver el accidente aéreo más desafortunado que un videojuego puede provocar.