Para ser claros, nada más que la participación de Anya Taylor-Joy en “Dune: Part Two” se ha confirmado en este momento. Y para brindarles a la mayor cantidad de fanáticos de todo el mundo la mejor experiencia posible, incluso su casting debería ser tratado como un gran spoiler. Pero para aquellos obsesivos que acechan hasta el más mínimo detalle posible para devorar (y, créannos, como grandes cabezas de «Dune», ciertamente empatizamos), al menos podemos especular sobre qué personaje principal de la novela podría interpretar el popular actor. potencialmente estar dando vida.

Aquellos que han leído «Dune» original del autor Frank Herbert saben que no quedan muchas opciones para los personajes misteriosos, considerando que los recién llegados prácticamente tienen todos sus roles hablados. Se confirma que Austin Butler representará a Feyd-Rautha Harkonnen, sobrino del barón (Stellan Skarsgård) y primo de Beast Rabban de Dave Bautista. Florence Pugh interpreta a la princesa Irulan, hija del Emperador (Christopher Walken). El personaje de Léa Seydoux es Lady Margot Fenring, un nuevo personaje enigmático que desempeña un papel importante en las novelas, mientras que Tim Blake Nelson, notoriamente ausente del marketing hasta el momento, sigue siendo un misterio (aunque es probable que sea el personaje de Lady Margot). marido, el conde Hasimir Fenring).

Entonces, ¿dónde nos deja eso con Taylor-Joy? Bueno, sin saber en qué punto termina la “Segunda Parte”, es posible que interprete el personaje de Alia Atreides, la hermana de Paul. Pero espere, dado que Lady Jessica estaba solo en las primeras etapas de embarazo al final de la primera película, ¿cuánto salto en el tiempo hay para que Taylor-Joy, de 27 años, interprete el papel? Los lectores saben que el envejecimiento de Alia no es exactamente normal, pero lo dejaremos así.

«Dune: Part Two» llega el 1 de marzo de 2024.

En diciembre de 2018, Aquaman Llegó con la cantidad de fanfarria apropiada para el momento. Era el apogeo de la cultura del cómic, y uno de sus reyes reinantes, Jason Momoa, llegó al estreno de la alfombra azul de la película con un tridente dorado. Lleno de fanfarronería, realizó un baile ceremonial con miembros de la comunidad maorí mientras su esposa Lisa Bonet y los hijos de la pareja estaban entre bastidores. Las estrellas Nicole Kidman y Amber Heard aportaron el glamour y los gritos de los fotógrafos. Después de una estridente proyección, las festividades se trasladaron del Teatro Chino a la fiesta posterior junto a la piscina del Hotel Roosevelt.

La película finalmente superaría los mil millones de dólares y fue parte del cenit de las películas de cómics, en un año que incluyó Pantera negra, Vengadores: Guerra Infinita y Spider-Man: Un nuevo universo.

Cinco años después, las cosas son muy diferentes. La secuela, Aquaman y el reino perdido, llegó como una marea baja y tranquila esta semana, con una recepción previa a la proyección para personas influyentes en el lujoso centro comercial The Grove. Los únicos talentos destacados que asistieron fueron Momoa y el director James Wan, quienes posaron frente a un recorte de cartón del logotipo de la película. No hubo fiesta posterior y el estudio técnicamente lo llamó una “proyección de fans”, no un estreno.

Y eso, de alguna manera, resume el arco melancólico de Warner Bros.’ DC Extended Universe, la serie de películas que abarcó una década, lanzó a varios actores a la lista A e inspiró (para bien y para mal) un fandom tan apasionado que no se parecía a ningún otro.

Fue una era iniciada por un cineasta visionario cuyo tiempo en el estudio se vio truncado; por películas que no se suponía que fueran grandes, como Aquamanque recaudó más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo, y películas que deberían haber sido grandes, pero no lo fueron, como Liga de la Justicia. Era una era en la que muchas películas y proyectos del DCEU se vieron arrastrados por las corrientes profundas y rápidamente cambiantes de los medios corporativos e incluso los escándalos corporativos. De hecho, la marea cambió muchas veces, y no de la manera que nadie esperaba.

El cineasta Zack Snyder recibe tanto elogios como odio por los tonos oscuros y saturados que impregnaron el DCEU. Pero es importante recordar que a nivel atómico, las raíces del universo se remontan a Christopher Nolan y al entonces jefe de Warner, Jeff Robinov.

Fue Robinov quien, en medio de los ataques de Nolan Caballero oscuro trilogía, hizo grandes planes para que Nolan produjera varias películas de DC y tal vez incluso supervisara toda la línea, comenzando con una película de Superman. Nolan, a su vez, contrató a Snyder para dirigir Hombre de Aceroque la Caballero oscuro cineasta producido.

La pregunta de por qué Nolan no continuó y supervisó más proyectos nunca ha sido completamente respondida. Quizás su enfoque singular estuviera en dirigir sus propias películas. Quizás la visión final de Snyder no fuera para él. Al final, Snyder recibió su mayor respaldo de Robinov y su lugarteniente, Greg Silverman, quien luego se convirtió en presidente de producción después de que Robinov se fuera en 2013.

En 2014, el sucesor de Robinov, Kevin Tsujihara, dio a conocer un ahora infame plan de diez imágenes, una de ellas con la promesa de un amanecer brillando en el imponente orbe del Daily Planet edificio. Mujer Maravilla, Destello, Aquaman, cíborg, Linterna Verde, escuadrón suicida, ¡Shazam! y dos Justicia Todas las películas de la liga fueron anunciadas y puestas en el calendario. El estudio, o cualquier propietario al que perteneciera ese año, quería que el DCEU fuera un Universo Cinematográfico de Marvel, una comparación con raíces históricas en el mundo editorial. Era una comparación que plagaba injustamente al DCEU, y algo que Snyder no tenía interés en considerar.

Nunca estuvo en las cartas que DC se convirtiera en Marvel, y gran parte de esa visión de diez películas nunca se hizo realidad. Sí, Mujer Maravilla se convirtió en un auténtico fenómeno global, y Aquaman sigue siendo la tercera película de Warner más taquillera de todos los tiempos. Pero Mujer Maravilla también dio origen a una secuela difamada que se estrenó en medio de la pandemia; Se anunció una tercera entrega y luego se ocultó públicamente bajo la alfombra. El Destello finalmente salió este año, pero la crítica y el público le ataron los cordones de los zapatos.

Entre todo esto, hubo derivados y espectáculos secundarios. Había escuadrón suicida y Aves de presa. Y Warner usó su anillo de poder para atrapar a James Gunn. El escuadrón suicida después de que Disney lo despidiera temporalmente como director de Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Algunas de las películas de DC más importantes durante este tiempo no formaban parte del DCEU en absoluto. 2019 bufón evocó al Martin Scorsese de la década de 1970 y fue un éxito de mil millones de dólares ganador del Oscar, mientras que el de 2022 el batmanuna saga criminal digna de comparaciones con Michael Mann, ganó unos sólidos 771 millones de dólares a nivel mundial.

¿Y qué pasa con las películas que nunca existieron? ¿Los caminos no tomados? Tómese un momento para pararse ante las lápidas de la película Batman de Ben Affleck y la película New Gods de Ava DuVernay (hay cierto debate sobre si ella envió o no un guión completo al estudio). A David Ayer se le asignó un Sirenas de la ciudad de Gotham proyecto como premio de consolación después de que el estudio tomara escuadrón suicidaEstá cortado de él. Warner anunció un Black Hawk La película será producida por Steven Spielberg y Joss Whedon. Bati-chica La función también recibió un elegante comunicado de prensa. Y ni siquiera hablemos de la película nunca realizada de Henry Cavill Superman para que Cavillry no se ponga a llorar. Y tal vez algo notable que debería haber sido, si el ego no se hubiera interpuesto en el camino: una película de Shazam versus Black Adam que se anhelaba, pero Adán negro La estrella Dwayne Johnson rechazó la idea y buscó su propia película.

El espectáculo secundario definitivo fue el corporativo. Tsujihara fue derrocado en un escándalo sexual en marzo de 2019. Mientras tanto, Warner y DC se enfrentaron entre los propietarios AT&T, que asumió el control en 2016, y luego Discovery, que compró la compañía en 2022. En medio de todo eso, se completó un Bati-chica La película fue colocada en la Baticueva para no volver a verse nunca más, lo que provocó escalofríos en la comunidad creativa.

El jefe de Marvel, Kevin Feige, ha dicho que la adquisición de Marvel por parte de Disney fue «lo más grande que nos ha pasado jamás». Le dio a la empresa más recursos y, lo que es igualmente importante, estabilidad. ¿Te imaginas cómo sería una pizarra de Marvel si cambiara de propietario o director de estudio tantas veces como Warner?

Y ahí está el dilema. Todo el mundo quería DC, pero pocos sabían qué hacer con él. Y en el camino, los críticos y los medios de comunicación se apresuraron a atacar cualquier fracaso percibido.

La realización de las películas de DC fue un fiel reflejo de su época. Snyder se convirtió en la bandera desplegada del culto a la personalidad en un momento en que la mitad de Estados Unidos, incluso el mundo, elevaba a figuras polarizadoras a pedestales que prometían morir defendiendo. Las películas parecían ser más grandes en Twitter que en el mundo real, algo que alcanzó su punto máximo cuando un ejército de Internet, real o imaginario, ayudó a la creación del SnyderCut, un evento que probablemente nunca se repetirá.

La mayoría de las películas en sí no eran pegajosas; no es como si Aquamana pesar de ser un éxito de mil millones de dólares, es una especie de piedra de toque cultural (¿dale tiempo, tal vez?), aunque Mujer Maravilla trascendió, ayudado por el hecho de que, al igual que los brazaletes de Diana, reaccionaba contra la masculinidad tóxica omnipresente de la época.

Sin embargo, una cosa que sí se mantuvo fue el casting. Una generación llegó a la mayoría de edad creyendo que Cavill es el Superman de todos los Supermans. Gal Gadot era realmente perfecta como Wonder Woman. Ben Affleck es un Batman negado. No es fácil encontrar la Trinidad, pero Snyder y compañía lo lograron. Ezra Miller tuvo una sólida doble actuación en Destello, pero la película se vio afectada por sus problemas legales y de salud mental, además de que los ejecutivos de Warner afirmaron que era una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, lo que solo la preparó para decepcionar. Zachary Levi y Asher Angel capturaron excelentemente la voz gemela de Shazam/Billy Batson en ¡Shazam!una delicia subestimada que la división New Line logró alejar de las miradas indiscretas de los ejecutivos y que el estudio no logró comercializar adecuadamente.

Al final, la suma de las partes fue mayor que el todo.

El probable legado real y duradero del DCEU no se revelará hasta dentro de unos años. Recuerde, por así decirlo, cómo a muchos no les gustaban las precuelas de Star Wars cuando aparecieron en los años 2000, pero 20 años después, son piedras de toque para toda una generación para quien esas son Guerra de las Galaxias. Quién sabe cómo resonarán esto para aquellos que crecen en el DCEU.

Sin embargo, el próximo año tendremos tiempo para hacer un mejor balance. Sólo hay una película de DC en la agenda, la de Todd Phillips. Joker: Folie à Deux, que no está conectado a ningún universo más grande. Sólo se estrenará una película de Marvel Studios (Deadpool 3). Es la primera ruptura real con el género que el público obtendrá en quizás más de una década. (No contamos las películas de Sony Marvel del próximo año. señora web, Kraven el cazador y Veneno 3 – que siempre parecieron caras B de los sencillos exitosos).

Esa pausa es buena por parte de DC, ya que parece limpiar la paleta para el lanzamiento de la era de DC Studios, la división lanzada este año por Gunn y Peter Safran. (Curiosamente, el personaje principal y actor de la poco vista película de este verano Escarabajo azul de alguna manera se trasladará a la nueva era. ¿Por qué ese personaje y actor? El tiempo lo dirá, supongo). El primer título será la propia versión de Gunn del Hombre de Acero. Superman: legadoy se publicará el 11 de julio de 2025.

No será hasta entonces que los estudios, los fanáticos y el público realmente sabrán si el momento en el que nos encontramos es una fatiga temporal de los superhéroes o si el momento de dominio del género realmente ha terminado.

31 de enero de 2023

Putin es el presidente elegido democráticamente de un país que tiene una constitución, un parlamento, un poder judicial y todo lo demás necesario para la democracia. Cuando fue elegido presidente de la Federación Rusa el 18 de marzo de 2018, recibió un índice de aprobación récord del 76,69 por ciento. Si las elecciones se celebraran hoy, lo más probable es que obtuviera aún más votos. El pueblo ruso lo apoya pase lo que pase.

Los rusos son leales a sus gobernantes y también duros. Ni siquiera le tienen miedo a los leopardos. Inventaron un robot de combate de inteligencia artificial y lo llamaron Marker. Tienen la expectativa de que se convertirá en el asesino de los tanques alemanes y estadounidenses.

«Ha comenzado la producción en serie de estos robots de combate», dice el ministro de Defensa Shoigu. «Los robots están listos. Podrías verlos en las películas de ciencia ficción. Son capaces de luchar de forma independiente».

Periodistas con rostros políticamente correctos y carpetas abiertas sobre sus rodillas inclinan la cabeza y sonríen juntos, mostrando comprensión y asombro ante los logros militares de Rusia.

Tan pronto como aparezcan los tanques Abrams y Leopard, «Marker the Robots» debería detectarlos electrónicamente automáticamente y dejarlos fuera de combate con misiles guiados antitanque.

«Marker the Robot» puede moverse tanto sobre ruedas como sobre orugas. Cuando extiende sus sensores, se parece al melancólico Wall-E, el robot de la película de ciencia ficción animada por computadora del mismo nombre. Tiene una variante rusa de inteligencia artificial que le permite detectar sus objetivos. Es bastante pequeño, tiene una armadura delgada y pesa una vigésima parte del peso de un leopardo. Parece que se caerá de espaldas después del primer disparo y las ruedas comenzarán a sacudirse.

Los comentaristas dicen que no entendemos que este es un método completamente nuevo para desactivar los tanques alemanes. Dicen que de los catorce leopardos que Alemania puso a disposición de Ucrania, uno se derrumbó en el camino, riéndose cuando escuchó sobre «Marker the Robot».

Si Marker no funciona, entonces Rusia almacena otro robot llamado Uranium-9. Tal uranio incluso participó una vez en el Desfile de la Victoria del 9 de mayo ruso, es decir, en 2022, pero por alguna razón no pudieron moverse.

Tuvieron que ser transportados en la parte trasera de un camión, pero eso no fue gran cosa. Incluso si estos robots rusos revestidos de hierro se atascan o no dan en el blanco, si pierden contacto con su operador en el primer minuto de su actividad de combate, incluso si caen al barranco más cercano y vuelcan, Rusia todavía tiene 144.000.000 de robots de combate con la mejor versión rusa de cerebro AI disponible. Esta versión se llama «Mundo ruso» y, como muestra la práctica, puede reemplazar con éxito la inteligencia humana normal.

Incluso si los números no son tan grandes y Rusia solo tiene 100,000,000 o 90,000,000 de estos robots, todavía son la mayoría. En cualquier caso, los robots Vasya, Petya y Vanya superan a “Marker the Robot” sin ningún problema. Son tan propensos a fallas, entienden los comandos tan mal como él y tienen vidas funcionales aún más cortas. Por supuesto que hay muchos de ellos y se multiplican.

No sé cuántos locos andan por las calles de las ciudades americanas y europeas, pero aquí, como en Rusia, siempre ha habido muchos locos. Hay un tipo especial de locos urbanos que corren por las calles maldiciendo en voz alta. Todo lo que pueden hacer es soltar obscenidades.

Es interesante que ahora incluso esos locos en las calles de las ciudades rusas ya no maldicen, sino que gritan: «¡Gloria a Rusia! ¡Gloria a Rusia!»

Esto no es de ninguna manera un fenómeno accidental. Es parte de un todo más grande, el resultado de un gigantesco experimento psicológico único realizado en un vasto país. Desafortunadamente, este experimento mostró que las personas en el mundo moderno son completamente programables o reprogramables, al menos la mayoría de ellas. Esto lleva a una conclusión importante: si se puede influir en la mayoría a voluntad, entonces la democracia como poder de la mayoría se vuelve inútil.

La elección democrática a cargos públicos no es garantía de que las personas preseleccionadas no sean elegidas. El derecho a expresar libremente los propios pensamientos se vuelve inútil si los pensamientos apropiados ya han sido plantados en la cabeza. El libre acceso a fuentes de información alternativas e independientes no sirve de nada si la gente no quiere utilizar estas fuentes y se contenta con la visión forzada. El derecho de los ciudadanos a formar organizaciones y partidos independientes no tiene sentido si todos los ciudadanos tienen la misma opinión. Las preferencias de los votantes no importan si todos los votantes prefieren lo mismo.

La democracia tal como la conocemos será entonces una cosa del pasado. Los procedimientos democráticos ya no son garantía de algo sobre lo que construir.

a persona

PD

Sergei Gerasimov – ¿Qué es la guerra?

De los diarios de guerra escritos después de la invasión rusa de Ucrania el 24 de febrero de 2022, los de Sergei Vladimirovich Gerasimov se encuentran entre los más inquietantes y conmovedores. Combinan el poder de observación y conocimiento de la naturaleza humana, la empatía y la imaginación, el sentido del absurdo y la inteligencia inquisitiva. Gerasimov nació en Kharkiv en 1964. Estudió psicología y más tarde escribió un libro de texto de psicología para escuelas y artículos científicos sobre la actividad cognitiva. Sus ambiciones literarias han sido hasta ahora la ciencia ficción y la poesía. Gerasimov y su esposa viven en el centro de Kharkiv en un apartamento en el tercer piso de un edificio de gran altura. La primera parte ya está disponible como libro en DTV bajo el título «Feuerpanorama». Por supuesto, el autor no se queda sin material. – Aquí está la contribución 135 de la tercera parte.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

En un desarrollo que seguramente decepcionará a los entusiastas, resulta que los modelos Raptor Lake ‘bloqueados’ Non-K 13th-Gen de Intel no son overclockeables como los chips Alder Lake de la generación anterior. Verificamos que los chips que no son K de la generación anterior aún pueden ser overclockeados, pero desafortunadamente, los modelos más nuevos de 13.ª generación no pueden. Según nuestros contactos de la industria, no parece que la situación vaya a cambiar en el corto plazo.

Los procesadores Alder Lake de 12.ª generación de Intel llegaron con una sorpresa inesperada: los modelos bloqueados que no eran K eran overclockeables a pesar de la política continua de Intel de restringir el overclocking a sus costosos modelos de la serie K. Claro, Intel emitió un comunicado advirtiendo que el overclocking de los chips Non-K bloqueados podría dañarlos, pero aún podría overclockearlos a voluntad en ciertas placas base.

Intel nunca desbloqueó oficialmente los chips que no son K: el overclocking solo fue posible porque la compañía emitió un microcódigo de prelanzamiento temprano para los OEM durante el ciclo de desarrollo que accidentalmente permitió manipular la configuración BCLK de los chips, lo que permitió el overclocking. Intel deshabilitó esa característica en sus versiones públicas finales del microcódigo del chip, pero los astutos fabricantes de placas base crearon BIOS que aún podrían cargar el microcódigo anterior de forma manual o automática cuando un usuario cambia la configuración de BCLK.

Por lo tanto, surgió el overclocking de los chips Non-K. Casi todos los proveedores de placas base utilizaron esta táctica para desbloquear los chips, pero originalmente restringieron la función a las costosas placas de la serie Z que solo admitían memoria DDR5. Usar ese costoso equipo con los chips bloqueados centrados en el valor no tenía sentido, relegando prácticamente el ajuste de chip bloqueado a los overclockers extremos.

Sin embargo, MSI y Asus eventualmente fabricaron algunos modelos B660 que admitían memoria DDR4, como el MSI B660M Mortar Max que usamos para probar para este artículo y las placas base ROG Strix B660-G y -F Gaming. Esas placas trajeron la promesa de un overclocking de chip bloqueado asequible a las masas, al diablo con los deseos de Intel.

Imagen 1 de 2

Como puede ver arriba, el truco todavía funciona con Alder Lake Core i7-12700 en la placa base B660M Mortar Max con el BIOS más reciente. Hemos marcado con un círculo la configuración que le permite habilitar el antiguo microcódigo «Non K OC» que Intel dejó escapar accidentalmente, lo que provocó el overclocking de BCLK.

Si está usando un puerto USB-C para conectar una computadora a una pantalla, lo más probable es que esté usando el modo alternativo de DisplayPort (modo Alt), y debido a la adopción inexistente, podemos garantizarle que no está usando Modo alternativo HDMI. Según el administrador de licencias de HDMI (HDMI LA), nunca lo hará porque la función está muerta.

El modo alternativo HDMI permite que las señales de video HDMI viajen desde un puerto USB-C a un host HDMI, como un televisor. Es similar al modo alternativo DisplayPort, que le permite conectar pantallas DisplayPort a puertos USB-C. NotebookCheck habló con HDMI LA, que es responsable de licenciar las especificaciones HDMI del Foro HDMI, en CES 2023 en Las Vegas la semana pasada y se enteró de que no habrá ningún adaptador certificado compatible con el modo alternativo HDMI a través de USB.

«Según HDMI LA, simplemente no hay más usos para el modo Alt», informó la publicación el miércoles. «Una de las razones es que compañías como Apple han comenzado a poner puertos HDMI en sus productos nuevamente. El modo HDMI Alt ya no ofrece ninguna ventaja. Como resultado, la especificación no recibirá más actualizaciones».

Una batalla perdida

El anuncio de HDMI se produce cuando el USB-C domina implacablemente varios dispositivos de consumo. Los fabricantes de laptops delgadas y livianas como la Dell XPS 13 y diseños más experimentales como las PC plegables se están quedando cada vez más sin espacio para nada que no sea USB-C delgado y que ahorra espacio. Hay muchos productos, desde computadoras portátiles hasta teléfonos inteligentes, que dependen únicamente de USB-C (y tecnología inalámbrica) para todos los accesorios e incluso para recibir energía.

Eso significa que hay muchas personas que se encuentran conectando pantallas a través de USB… en su lugar, solo usan el modo Alt de DisplayPort para hacerlo.

Lanzado en 2014, DisplayPort Alt Mode ya tenía una ventaja sobre HDMI Alt Mode, que el HDMI Forum anunció en 2016. La tecnología incluso puede admitir HDMI 2.0.

El modo HDMI Alt se siente desactualizado, ya que alcanza un máximo de HDMI 1.4b. La página de HDMI LA sobre HDMI Alt Mode aborda la falta de compatibilidad con HDMI 2.0 y señala que HDMI Forum es responsable de las especificaciones de HDMI y no ha hecho ninguna declaración pública sobre HDMI Alt Mode compatible con HDMI 2.0b. No menciona las especificaciones HDMI más nuevas.

HDMI sobre el modo Alt admitió funciones HDMI como Audio Return Channel, HDMI Ethernet Channel, Consumer Electronic Control, Deep Color y xvColor. El Foro HDMI vio que se usaba para conectar PC, tabletas y teléfonos a pantallas como televisores, monitores y proyectores. Pero finalmente no pudo competir con el modo Alt de DisplayPort, que puede admitir pantallas HDMI con frecuencias de actualización más altas (4K a 60 fps sin comprimir versus 30 fps, por ejemplo). La última versión de DisplayPort Alt Mode también puede admitir color de 24 bits, mientras que la toma de HDMI está limitada a 8 bits. El último estándar USB, USB4, ni siquiera es compatible con el modo alternativo HDMI.

Estas especificaciones más altas ayudan a explicar por qué tantos productos, desde puertos USB-C en computadoras portátiles hasta innumerables adaptadores y cables HDMI a USB-C, han optado por el modo alternativo de DisplayPort.

De hecho, HDMI LA admitió a NotebookCheck que no conoce ningún adaptador de HDMI a USB-C que utilice el modo alternativo de HDMI. NotebookCheck también habló con personas «familiarizadas con el proceso de certificación» en el Foro de implementadores de USB, quienes dijeron que tampoco conocen ningún adaptador de modo alternativo HDMI.

En cierto modo, esto facilita las cosas. Como señala NotebookCheck, la muerte del modo alternativo HDMI significa que puede estar seguro de que un adaptador HDMI funcionará con su sistema, siempre que tenga un puerto USB-C compatible con el modo alternativo DisplayPort.

Actualmente, existe un programa de certificación para cables HDMI a USB-C, y se está trabajando en uno para adaptadores USB-C a HDMI para ayudar a las personas a comprar el adaptador correcto para sus puertos HDMI. Los adaptadores HDMI a USB basados ​​en DisplayPort obtienen una «certificación básica», pero esto no es obvio para los consumidores, señaló NotebookCheck.

Snap anunció hoy que despidió al 20 por ciento de su personal en una reestructuración destinada a reducir costos y salvar el precio de las acciones de la empresa matriz de Snapchat. Más allá de la reducción de personal de alrededor de 1280 empleados (Snap tiene aproximadamente 6400 empleados), una de las principales víctimas aquí son los originales financiados por Snap. Snap ya no invertirá en nueva programación original, aunque las anunciadas en mayo seguirán emitiéndose según lo previsto a partir de este otoño.

¿Qué son/eran Snap Originals? Desarrollados y pagados por Snapchat, pero producidos por productoras de terceros, hay más de 150, incluidos «Addison Rae Goes Home», protagonizada por la influencer Addison Rae, «Meme Mom», protagonizada por la influencer NicoleTV, y «Coming Out», en en el que el influencer LGBTQ+ Manny Mua presenta un programa que refleja el viaje de salida del armario de seis jóvenes. También contó con espectáculos presentados por el jugador de baloncesto profesional Stephen Curry y la gimnasta olímpica Simone Biles.

Tomadas en orientación vertical y hechas para un consumo rápido, Snap Originals tiene cierto parecido con el experimento de contenido fallido que fue Quibi. Otros medios que tropezaron con sus originales autofinanciados son Facebook Watch (aunque continúa teniendo un gran éxito con el «Red Table Talk» de orientación horizontal) y YouTube Originals (en el que «Cobra Kai» y «Step Up» continuaron mayor éxito en Netflix y Starz, respectivamente).

Se cumplirán los compromisos existentes, dijo Snap, pero no se renovará nada. Sin embargo, Snapchat continuará con su primera producción original, «Good Luck America», que presenta el exreportero político de CNN Peter Hamby y ganó el premio Edward R. Murrow a la excelencia en innovación en 2017. También transmitirá programas producidos por NBC News. («Stay Tuned»), ESPN («SportsCenter» para Snapchat) y E! («El resumen»).

La plataforma Discover curada de Snapchat actualmente presenta una combinación de reality shows impulsados ​​por celebridades y programación de entretenimiento con guión. Según Snap, más de 40 canales de Discover tuvieron cada uno un alcance de más de 25 millones de espectadores globales en el segundo trimestre de 2022. En el futuro, Discover seguirá ofreciendo programas, pero no los financiados por Snap.

Un portavoz de Snap le dijo a IndieWire que su negocio de contenido seguía siendo una «máxima prioridad», pero no el tipo de contenido que les cuesta dinero. “En el futuro, centraremos nuestros esfuerzos en el contenido creado por nuestros socios y por los creadores”, dijo el portavoz.

Spotlight de Snapchat, que se compone de contenido generado por el usuario, seguirá funcionando. El tiempo total dedicado a ver Spotlight creció un 59 % año tras año. Sus usuarios activos mensuales crecieron un 46 por ciento y superaron los 270 millones en el segundo trimestre de 2022.

El CEO de Snap, Evan Spiegel, dijo a su personal el miércoles que las tres prioridades estratégicas de la compañía en el futuro serán «el crecimiento de la comunidad, el crecimiento de los ingresos y la realidad aumentada». También el miércoles, Spiegel ascendió al exejecutivo de Amazon Web Services, Jerry Hunter, de vicepresidente senior de ingeniería a director de operaciones.

La reestructuración de Snap dará como resultado un ahorro estimado de $ 500 millones en la «estructura de costos de efectivo anualizada en relación con el segundo trimestre de 2022», dijo Spiegel. No son solo los costos los que están fuera de control: si bien los ingresos continúan creciendo (el crecimiento de los ingresos en el trimestre hasta la fecha es de aproximadamente un 8 por ciento año tras año, dijo Snap el miércoles), la tasa de crecimiento disminuyó.

“Ha quedado claro que debemos reducir nuestra estructura de costos para evitar incurrir en pérdidas significativas en curso”, dijo Spiegel en su nota. También cree que esta reducción masiva de personal evitará futuras reducciones. Lea el correo electrónico de Spiegel al personal aquí.

Las acciones de Snap cerraron el martes justo por encima de los 10 dólares cada una, o menos de una octava parte de los máximos que alcanzaron en septiembre pasado. En ese entonces, la capitalización de mercado de Snap subió más de $ 130 mil millones; es menos de $ 18 mil millones en la actualidad. Las acciones de SNAP aumentaron más del 8 por ciento el miércoles.

“Good Luck America” se lanzó en 2016; la primera pizarra de Snapchat Originals llegó dos años después. Buena suerte, Snap.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.