Después de ver a antiguos estudiantes musulmanes tomar permanentemente el Eurostar hacia Londres, los investigadores Olivier Esteves, Alice Picard y Julien Talpin decidieron interesarse por los musulmanes franceses que se instalan en el extranjero. Su “investigación sobre la diáspora musulmana francesa” acaba de publicarse con el título Francia, la amas pero la vas a dejar (Umbral, 320 páginas, 23 euros). En una entrevista con MundoOlivier Esteves, profesor asociado de inglés, especialista en culturas y sociedades de habla inglesa en la Universidad de Lille, recuerda las principales lecciones que aprendió de la encuesta que codirigió.

La obra que usted publica se centra en los musulmanes franceses que deciden vivir en el extranjero. ¿Sabemos cuántos hay?

Probablemente sean decenas de miles, pero no podemos dar una cifra precisa.

Por un lado, no sabemos exactamente cuántos franceses viven en el extranjero, ya que una proporción importante de ellos no están inscritos en las listas consulares.

Por otra parte, no existen estadísticas religiosas en Francia: por lo tanto, no sabemos cuántos franceses son musulmanes. De todos modos, la pregunta de “cuánto” no era la que más nos interesaba. Lo que queríamos entender es “por qué” estos musulmanes franceses están abandonando su país.

¿Exactamente por qué deciden establecerse en el extranjero?

Se trata, sobre todo, de huir de la “islamofobia atmosférica”. En nuestras entrevistas, los encuestados mencionan con mucha frecuencia el discurso político y de los medios hostil al Islam y a los musulmanes. Este clima se exacerbó tras los ataques de 2015 y provocó una marcada aceleración de las salidas.

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La discriminación experimentada personalmente, particularmente en el mercado laboral, también contribuye a la decisión de irse. Entre los musulmanes, ciertas categorías experimentan un estigma especialmente severo y, por lo tanto, tienen más probabilidades de irse. Este es particularmente el caso de las mujeres que usan velo. Este es también el caso de los conversos que de repente, durante la adolescencia o la edad adulta, experimentan una discriminación que no habían sufrido durante la infancia.

Aún así, muchas personas no se van por un solo motivo. Además del deseo de escapar de la islamofobia, se han esgrimido motivos iniciales adicionales. Algunos encuestados, una minoría, creen que sólo podrán encontrar su realización religiosa instalándose en un país musulmán. Otros, más numerosos, también se van para aprender inglés, para vivir aventuras o para aprovechar nuevas oportunidades profesionales.

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Las estrellas de Hollywood de hoy son más “sofisticadas” y “conscientes del negocio” que en los días en que Kyle MacLachlan estaba comenzando, el Sexo y la ciudad dijo la estrella hoy mientras daba su opinión sobre otro Picos gemelos reiniciar.

Como actor en ciernes, MacLachlan interpretó el papel de Paul Atreides en la versión de 1980 de David Lynch. Duna y destacó cuán diferente es el enfoque de las jóvenes estrellas de hoy como Timothée Chalamet, que interpreta a Atreides en la versión de Denis Villeneuve, y la coprotagonista de Chalamet, Zendaya.

“Cuando comencé, me sacaron de una relativa oscuridad de Seattle, donde me habían encontrado por Duna,» MacLachlan dijo esta tarde ante una sala repleta en el Espace Miramar de Cannes. “Pensé que iba a trabajar como actor de teatro de repertorio y de repente estaba en Los Ángeles y pensé: ‘¿Qué estoy haciendo? No tengo idea sobre el negocio del cine’”.

Por otra parte, personas como Chalamet y Zendaya son “muy sofisticadas y muy conscientes del negocio”, añadió MacLachlan. “Son inteligentes, astutos y tienen a todos alineados. Tienen agentes trabajando en diferentes proyectos. Es un animal diferente en cierto modo”.

MacLachlan bromeó: “Estoy tratando de ponerme al día. Estoy haciendo mi mejor.»

MacLachlan se presentó en Canneseries para ganar el premio Canal+ Icon, mientras que su serie para Amazon creada por Lisa Joy y Jonathan Nolan Caer pantallas esta noche fuera de competición.

El nominado al Emmy ha tenido una carrera condecorada, principalmente a través de su trabajo con David Lynch, que incluyó su papel icónico de Dale Cooper en Picos gemelosmientras que también ha aparecido en películas como Sexo en Nueva York, Cómo conocí a vuestra madre y Agentes de proteccion

Al comienzo de su carrera, su ingenuidad se extendió a su cambio del cine a la televisión para Picos gemelosél explicó.

«Definitivamente había un estigma asociado a la televisión y me estaba alejando de una posible carrera cinematográfica», añadió. “Tenía dudas y me preguntaba si tenía edad suficiente para hacerlo y me preocupaba cuál iba a ser la percepción. Pero resultó que no tenía por qué preocuparme”.

MacLachlan agregó sobre el programa que le dio fama: “[The cast] todos reconocieron lo raro Picos gemelos era. No pensamos que pasaría del ‘uno y listo’ y pensamos que podría convertirse en la película de la semana, pero dijimos que teníamos que ser parte de ella porque es David Lynch».

Sin «reinicio loco»

Picos gemelos Se emitió a principios de la década de 1990 y regresó en 2017, pero MacLachlan echó agua fría ante la idea de otro “reinicio loco” con estrellas más jóvenes.

«No creo que me gustaría ver eso y no creo que nadie debería intentarlo», dijo, observando que hoy en día se rehacen demasiados programas y películas. “Dices: ‘No toques eso’, pero ellos lo hacen, no pueden evitar volver a poner la mano en la estufa. Ese es el problema.»

Habló en Canneseries unas horas antes de la Caer estreno. Basado en el popular videojuego, el programa está protagonizado por Chaquetas amarillas’ Ella Purnell, otra ganadora del premio Canneseries, tras un intercambio nuclear apocalíptico en una historia alternativa de la Tierra.

Canneseries se transmitirá simultáneamente con Mip TV en Cannes hasta el miércoles. Otros grandes nombres que llegarán a la Croisette incluyen a Michael Douglas para Apple TV+ franklin y Daniel Brühl para Disney+ Convertirse en Karl Lagerfeld.

Las investigaciones sobre cuentas de “influencers infantiles” en Facebook e Instagram han descubierto que Meta está permitiendo a sabiendas que los padres que explotan sexualmente a sus hijos para obtener ganancias financieras en la plataforma y, en algunos casos, utilizan la cuenta de Meta. herramientas de suscripción paga para hacerlo.

Según informes separados publicado por Los New York Times y El periodico de Wall Street El jueves, Facebook e Instagram se han convertido en un esfuerzo potencialmente lucrativo para los padres que administran cuentas de redes sociales para niños, en su mayoría niñas, que no tienen la edad suficiente para cumplir con los requisitos de edad mínima de 13 años de las plataformas. Varias de las “cuentas menores administradas por padres” investigadas vendieron materiales a sus grandes audiencias de hombres adultos, incluidas fotografías de sus hijos con vestimenta reveladora, sesiones de chat exclusivas y leotardos y trajes de porristas usados ​​por sus hijos.

De acuerdo a El periodico de Wall Street, si bien estas cuentas administradas por padres no presentan contenido ilegal o desnudez, el personal de Meta descubrió que algunos padres estaban produciendo a sabiendas material de sus hijos que los pedófilos encontrarían sexualmente gratificante. Esto incluía que los padres mantuvieran conversaciones cargadas de sexualidad sobre sus propios hijos y los hicieran interactuar con mensajes sexuales enviados por los suscriptores. El personal de Meta también supuestamente sabía que los algoritmos de la compañía promovían suscripciones a cuentas que presentaban modelos infantiles para presuntos pedófilos y que algunos padres ofrecían contenido adicional de sus hijos en otras plataformas.

Meta no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios de El borde.

Debido a la forma en que funcionan los algoritmos de redes sociales de Meta, incluso las cuentas que no son intencionalmente insidiosas (como las de modelos infantiles, atletas y artistas) pueden beneficiarse al ganar grandes audiencias de hombres adultos. El Veces informa que 5.000 cuentas que examinó tenían 32 millones de conexiones con seguidores masculinos. Instagram aumenta la visibilidad de las cuentas con un gran número de seguidores, lo que puede generar descuentos e incentivos financieros por parte de las marcas. Algunas empresas pagan a los niños influyentes 3.000 dólares por una sola publicación, y se pueden obtener ingresos de seis cifras mediante suscripciones mensuales, según el Veces.

Al parecer, la empresa no siguió las recomendaciones hechas por el personal de Meta para abordar el problema, como exigir que las cuentas que vendían suscripciones centradas en niños se registraran para monitorear o prohibir por completo las suscripciones a dichas cuentas. En cambio, Meta se centró en construir un sistema automatizado para evitar que posibles pedófilos se suscribieran a cuentas administradas por padres, aunque esto resultó ser poco confiable y fácil de evadir creando una nueva cuenta, dice el Diario.

Mientras construía este sistema, Meta amplió su programa de suscripción y su función de propinas de “regalos”, argumentando que dichos programas están bien monitoreados. El Diario También descubrió que esta herramienta de obsequios se había utilizado indebidamente y que los esfuerzos realizados por algunos padres para controlar quién interactuaba con sus hijos se vieron frustrados por las propias herramientas de moderación de Meta: las cuentas que bloqueaban demasiados seguidores en un día tenían restringida su capacidad para bloquear cuentas.

A modo de comparación, TikTok le dijo al Diario que prohíbe la venta de contenido de modelos menores de edad en el mercado de TikTok y a través de sus servicios de monetización para creadores.

El Veces también resaltado los inadecuados intentos de moderación de la compañía, señalando que Meta respondió solo a uno de los 50 informes que la publicación realizó sobre contenido cuestionable protagonizado por niños durante un período de ocho meses. Un estudio interno realizado por Meta en 2020 y revelado en documentos judiciales encontró que 500.000 cuentas infantiles de Instagram tenían interacciones “inapropiadas” todos los días.

La noticia llegó al “Spiegel”. En Ginebra, la alcaldesa Sandrine Salerno “diversificó” un total de 250 señales de tráfico en 2020: el hombre en el paso de peatones fue reemplazado por una mujer embarazada, una mujer de aspecto afro o una pareja de lesbianas, ¿o son sólo dos amigas abrazadas? manos ?

En cualquier caso: las mujeres aparecen ahora en primer plano en la mitad de las señales de tráfico.

Históricamente, los espacios públicos fueron diseñados por hombres para hombres, dijo Salerno a los medios. Bajo la apariencia de neutralidad, la señalización es abrumadoramente masculina. Los carteles, dijo Salerno, deberían «reflejar la diversidad de la sociedad internacional de Ginebra». La campaña costó 56.000 francos.

La diversidad también es muy popular en Röstigraben, en la ciudad rojo-verde de Zúrich. El verano pasado, el parlamento de la ciudad decidió que la planificación urbana debería ser más “equitativa en cuanto a género”.. Pero a diferencia de Ginebra, la izquierda se enfrenta todos los días a símbolos masculinos en las señales de tráfico. Eso debería cambiar ahora: el PS está pidiendo al ayuntamiento que examine cómo se puede diseñar la señalización de tráfico para que sea “equitativa en cuanto a género y consciente de la diversidad”, similar a lo que ocurre en Ginebra.

“Vivimos en una sociedad muy dominada y orientada a los hombres”, afirma Rahel Habegger (SP), que presentó la propuesta junto con Leah Heuri y Marco Denoth. Como madre de niños pequeños, siempre se da cuenta de que muchas zonas de la ciudad fueron diseñadas por hombres para hombres. La seguridad vial, por ejemplo, se planificó teniendo en cuenta la altura del hombre, por lo que las personas de menor estatura suelen estar expuestas a peligros. “Otro punto es la señalización, este hombre con sombrero y bastón”.

Habegger espera que una mayor diversidad de señales de tráfico conduzca a un desarrollo urbano con equidad de género, como ya se observó en otros lugares hace años. Deliberadamente no quiso hacer sugerencias concretas sobre cómo deberían verse los pictogramas. Eso, dice Habegger, es asunto de la administración. Pero ella quiere un enfoque creativo y que, en la medida de lo posible, evite los estereotipos.

El cofirmante Marco Denoth dice que, como hombre gay, la diversidad es importante para él. Y cuando va a Múnich se alegra “cuando veo cosas así”. Demuestra que perteneces a una minoría. Y es una señal que se puede reducir a un umbral bajo, afirma Denoth. “Tengo fe en que la concejala responsable procederá con sutileza”.

La iniciativa tiene buenas posibilidades de éxito en el consejo, ya que el SP, la AL y los Verdes forman una estrecha mayoría.

Sin embargo, la idea del SP es mal recibida por los plebeyos. La parlamentaria municipal del FDP, Yasmine Bourgeois, se echó a reír cuando se enteró de la propuesta. “El PS exige en cada oportunidad que no se utilicen estereotipos. Pero eso es exactamente lo que sucede con señales de tráfico como ésta”, afirma. “¿Cómo quieres retratar a una mujer: con falda?” En todo caso, en los carteles deberían aparecer muñecos de palitos neutros, opina. Sin embargo, considera que sustituir los pictogramas es básicamente innecesario. «Eso simplemente cuesta dinero y frustra el propósito».

Por cierto, Ginebra no ha erradicado por completo el género masculino de las diversas señales de tráfico. En uno de los pictogramas adaptados también se puede ver a un hombre. Él camina con un bastón.

O tal vez sea sólo una mujer con el pelo corto.

Nota: este artículo contiene una discusión sobre la imagen corporal.

RuPaul’s Drag Race Reino Unido La estrella Ella Vaday ha revelado que solían ser «conscientes» de su cuerpo.

La estrella, también conocida como Nick Collier, cautivó al público y a los jueces en la tercera temporada de Carrera de resistencia y finalmente terminó como subcampeón, pero le han revelado a ¡DE ACUERDO! Revista que su confianza no siempre fue algo natural.

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«Estaba muy consciente de mi cuerpo en la escuela secundaria», reveló Collier. «Cuando fui a la universidad en Londres a los 16 años, estaba rodeada de gente que me miraba fijamente y me juzgaba. Aprendí a aceptarme mucho más y creo que eso viene con la edad. Aprendí a no dar tanto. ¡Muchas mierdas!»

Esta nueva confianza se pudo ver en El verdadero monto totaldonde revelaron todo junto con una serie de otras celebridades para recaudar dinero para organizaciones benéficas, y la estrella reveló que formaron un «bromance» con su coprotagonista Paul Burrell.

Vaday no es el único Carrera de resistencia estrella para sumergirse en las aguas de la televisión de realidad, con Cheddar Gorgeous, subcampeón de la cuarta temporada, describiendo recientemente sus aspiraciones luego de su triunfo en Cerebro famoso.

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«Si se presentara la oportunidad adecuada en un reality show, definitivamente lo haría», dijo. Espía digital. «Me encantaría hacer un baile [show]. Pero no lo haría sobre hielo porque nadie quiere verme caer y tengo problemas de espalda. Me estoy haciendo muy viejo ahora.

«Probablemente haría Hermano mayor porque creo que es bastante interesante. Creo que da muchas oportunidades para hablar y me gusta hablar y me gusta bastante la gente. Entonces, siento que sería bueno hacerlo porque te acerca mucho a otras personas».

RuPaul’s Drag Race Reino Unido se transmite por BBC Three en el Reino Unido y por WOW Presents Plus en EE. UU.

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21 de octubre

Anteayer, mientras jugábamos al tenis, relajados y casi felices, a pesar del sonido de las sirenas antiaéreas y el ruido de las explosiones, cientos de personas iban camino de la muerte. Las granadas los destrozaron, les arrancaron brazos y piernas o los quemaron en el acto.

Aquí el sol iluminaba suavemente las copas de los arces otoñales, mientras que en el frente la batalla entraba en su fase más sangrienta porque los rusos comenzaron su ataque justo cuando el sol había salido por el horizonte, cegando a nuestros defensores. No sabíamos nada al respecto y simplemente jugábamos al tenis tranquilamente, sin el más mínimo sentimiento de culpa, remordimiento o vergüenza.

Stefan Zweig escribió una vez:

«Sé que cada segundo que reímos y contamos chistes tontos, alguien en algún lugar jadea y se retuerce en su cama, y ​​la angustia de nadie se hace más fácil cuando alguien más se atormenta inútilmente. . . Si quisieras empezar, lo tengo claro, por imaginar la miseria simultánea de esta tierra, te ahogaría el sueño y ahogaría cualquier risa en tu boca.

Sin embargo, las palabras de Zweig no se aplican del todo a nosotros. No recuerdo la última vez que me reí de un chiste estúpido. Eso debió ser antes de la guerra. La risa no se me queda atascada en la garganta porque hace meses que no me río. Ni siquiera recuerdo la última vez que me reí.

Hoy encontré algunas imágenes divertidas en Internet y traté de mirarlas. Las imágenes eran divertidas, pero todavía no podía reírme. «Oh, eso es muy divertido», pensé con frialdad. «Está bien, esto podría ser más divertido». Pero las imágenes no provocaron en mí ninguna reacción emocional.

Recientemente, el Ministro de Salud de Ucrania dijo que la mitad de las personas que permanecieron en Ucrania durante la guerra necesitaban ayuda psicológica. Añadió que el noventa por ciento de los ucranianos presentaban al menos un síntoma psicológico, lo que significa que prácticamente todos necesitaban ayuda psicológica. Nueve de cada diez personas. No estoy seguro de si la incapacidad para reír es uno de estos síntomas o no.

Aquí en Kharkiv, la palabra GUERRA en letras mayúsculas está anclada en el fondo de la mente de todos; envenena cada minuto de la vida y a veces hace que las personas, especialmente los ancianos, se quemen como cerillas. Una anciana que vive encima de nosotros subió cuatro tramos de escaleras con bolsas de la compra hace unos seis meses. Era optimista, ruidosa y un poco mandona, en el buen sentido. Ahora no puede levantarse de la cama y ya no reconoce a los vecinos.

Otra mujer que vive frente a nosotros caminaba por la casa todos los días antes de la guerra, a pesar de que tenía más de ochenta años. Después del 24 de febrero de 2022, las cosas le fueron mal y pronto perdió el contacto con la realidad.

Una vecina que vivía debajo de nosotros dejó de salir de su apartamento, empezó a negarse a comer y murió al mes.

Otro vecino nuestro, un hombre que vive dos pisos debajo de nosotros y le encantaba pescar, ha envejecido dramáticamente durante estos veinte meses de guerra. Se encogió, su andar se volvió inestable y, aunque alguna vez fue un narrador maravilloso, ahora se ha vuelto difícil entender de qué está hablando.

Un día fue a pescar, con lo que soñaba todos los días, pero se cayó mientras bajaba por la orilla del río y casi muere. Ahora, a pesar de los cuidados intensivos, ya no sale de su habitación y, a veces, incluso discute en voz alta con uno de los parlamentarios ucranianos, cuyo espíritu incorpóreo recorre de vez en cuando su habitación para hablar con él.

Todas estas personas han soñado con ver la victoria, pero incluso si algunos de ellos viven para verla, ya no la verán. Ninguno de ellos podría haber imaginado en la madrugada del 24 de febrero de 2022, cuando comenzó la guerra, que esta guerra sería lo último de lo que serían conscientes en sus vidas. Guerra, nada más que guerra que dura para siempre, y luego vacío y oscuridad.

Hasta hace poco, algunas personas mayores se sentaban todas las noches en el banco de nuestro jardín. Ahora el banco, pintado de azul y amarillo con los colores de la bandera nacional, está vacío como gran parte de la ciudad y envuelto en niebla. Mientras tanto, las hojas amarillas de los altos cerezos caen y afortunadamente cubren todo.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Entonces, con la franquicia casi completo en Occidente (¡vamos, Ace Attorney Investigations 2!), tuvimos la oportunidad de hablar con el productor de la compilación, Kenichi Hashimoto. Hablamos sobre 3DS, el futuro de Phoenix Wright y escuchamos comentarios sobre las colecciones anteriores de Ace Attorney en Switch.

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Vida de Nintendo: Para aquellos que solo han jugado Phoenix Wright Trilogy o The Great Ace Attorney Chronicles, ¿qué pueden esperar de Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy?

Kenichi Hashimoto, Productor: Aquellos que solo han jugado Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy pueden esperar ver la forma en que los personajes que regresan favoritos de los fanáticos, como Phoenix y Edgeworth, han cambiado a lo largo de la serie. A pesar de sus conexiones narrativas limitadas con los juegos principales de Ace Attorney, aquellos que solo han jugado The Great Ace Attorney Chronicles también pueden disfrutar de las aventuras basadas en texto que se ofrecen en Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy. ¡Asegúrate de comprobarlo!

Ha habido mucha demanda para ver los últimos juegos restantes de Ace Attorney llegar a las consolas, particularmente después del cierre de 3DS eShop. ¿Esto afectó tu decisión de llevar estos juegos a plataformas modernas?

Éramos conscientes de los deseos de los fanáticos y estamos encantados de poder responder a esa demanda trasladando las entradas principales cuarta, quinta y sexta de la serie Ace Attorney a las consolas modernas con Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy.

¿El proceso de llevar estos juegos de DS y 3DS a Switch fue similar al proceso de portabilidad de la serie The Great Ace Attorney? ¿Hubo algún desafío particular que encontró el equipo?

El diseño de cada escena de cada juego en Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy es similar a los juegos de The Great Ace Attorney en algunos aspectos y muy diferente en otros. Como resultado, hubo algunas similitudes en los procesos de portabilidad de ambas colecciones, pero también tuvimos que adoptar un enfoque único para algunos componentes de Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy.

En términos de desafíos que encontramos, Apollo Justice: Ace Attorney está en 2D, mientras que Dual Destinies y Spirit of Justice están ambos en 3D. Esta diferencia nos planteó algunos desafíos, pero estamos satisfechos con el resultado final.

¿Tuviste en cuenta algún comentario sobre los lanzamientos de Ace Attorney Trilogy o The Great Ace Attorney Chronicles?

Ciertamente lo hicimos. El cuarto juego no tenía una opción de selección de capítulo cuando se lanzó originalmente. En Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy, los jugadores pueden seleccionar libremente qué episodio quieren reproducir, así como capítulos específicos dentro de esos episodios.

¿Hay algún caso en esta trilogía del que creas que los recién llegados se enamorarán especialmente? ¿O tienes un favorito?

Hay una gran variedad entre los episodios de esta colección, por lo que seguramente todos encontrarán al menos un caso que les guste. Mi favorito personal es «Turnabout Reclaimed», que es el episodio especial de Dual Destinies.

¿Hay algún personaje de Capcom en particular que a ti y al equipo les encantaría ver a Phoenix, Apollo y/o Ryunosuke defender en la corte?

El juego de cartas TEPPEN incluía una ilustración donde Dan del luchador callejero La serie estaba siendo defendida en los tribunales. Si otros personajes de Capcom fueran acusados ​​injustamente de cometer un crimen, creo que podría ser divertido verlos defendidos por uno de los protagonistas de la serie Ace Attorney.

Después de la trilogía Apollo Justice, ¿qué sigue para la serie Ace Attorney? ¿Es seguro asumir que se está preparando algo nuevo o esto marcará el final de la franquicia?

No creo que Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy marque el final de la serie Ace Attorney. No hay anuncios sobre el futuro de la franquicia en este momento, ¡pero estad atentos a las actualizaciones en el futuro!

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Esta entrevista ha sido editada ligeramente para mayor claridad.

Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy llega a las gradas el 25 de enero de 2024 en Nintendo Switch. ¿Darás un paso adelante con Phoenix, Apollo y Athena? Háganos saber en los comentarios.

NVIDIA está trabajando con Inworld AI para incorporar NPC realistas en juegos de próxima generación y, al mismo tiempo, actualizar su propia tecnología ACE con funciones avanzadas de animación y voz.

La IA generará NPC más creíbles y realistas en los juegos de próxima generación, y NVIDIA es la fuerza impulsora detrás de todo

NVIDIA presentó por primera vez su tecnología ACE (Avatar Cloud Engine) en Computex 2023 con el objetivo de ayudar a los desarrolladores a integrar modelos únicos de inteligencia artificial de voz, conversación y movimiento en los personajes del juego. Posteriormente, la tecnología se actualizó aún más con las herramientas NeMo SteerLM de NVIDIA, que agregan un nivel adicional de personalización a los atributos de cada personaje individual. La empresa mostró una demostración interesante de la que hablamos en detalle aquí.

Ahora, NVIDIA está llevando las cosas al siguiente nivel con ACE, ya que la tecnología ahora brinda más realismo y accesibilidad a los NPC, avatares y humanos digitales impulsados ​​por IA. El nuevo modelo ACE permite a los desarrolladores utilizar varias API en la nube para el reconocimiento automático de voz (ASR), texto a voz (TTS), traducción automática neuronal (NMT) y Audio2Face (A2F). Todas estas herramientas están disponibles en el programa de acceso temprano y funcionan muy bien con herramientas de renderizado populares como Unreal Engine 5, que será una potencia para el desarrollo de experiencias de juegos AAA de próxima generación.

Pero NVIDIA no solo está trabajando en sus propias tecnologías, sino que también se está asociando con nuevas empresas que están creando personajes de juegos de próxima generación mediante el uso de IA generativa. Una de esas startups se llama Inworld AI. Si nos ha estado siguiendo, habrá oído hablar de Inworld AI antes, ya que hemos hablado de su tecnología en varias ocasiones.

No solo Xbox se asoció con Inworld AI para crear un conjunto de herramientas de desarrollo de juegos asistido por IA que podría permitir historias, misiones y diálogos dinámicos para futuros títulos AAA; Los modders ya han incorporado la tecnología en juegos existentes con algunos ejemplos que incluyen GTA V que obtiene una historia completamente nueva con NPC de IA dinámica y Skyrim que obtiene opciones de diálogo «inmersivas» adicionales utilizando el modelo de IA generativa de IA de Inworld. También está el próximo MMO Avalon, que hará un buen uso de la tecnología para permitir a los jugadores generar fácilmente su propio contenido con NPC contextualmente inteligentes que ofrecen interacciones realistas basadas en el enfoque del jugador.

El blog de NVIDIA entra en más detalles sobre el «Character Engine» de IA de Inworld, que se espera que sea de código abierto después de obtener una importante financiación de empresas como Lightspeed Studios, Microsoft, Samsung y más. Los detalles revelan las tres capas principales del Character Engine:

Capa cerebral del personaje: Orquesta la actuación de un personaje sincronizándose con sus modelos de aprendizaje automático de múltiples personalidades, como conversión de texto a voz, reconocimiento automático de voz, emociones, gestos y animaciones.

La capa también permite que los NPC basados ​​en IA aprendan y se adapten, naveguen por las relaciones y realicen acciones motivadas. Por ejemplo, los usuarios pueden crear activadores utilizando la función “Objetivos y acciones” para programar a los NPC para que se comporten de cierta manera en respuesta a una determinada entrada del jugador.

Capa de malla contextual: permite a los desarrolladores establecer parámetros para el contenido y los mecanismos de seguridad, conocimientos personalizados y controles narrativos. Los desarrolladores de juegos pueden utilizar la función «Relaciones» para crear narrativas emergentes, de modo que un aliado pueda convertirse en enemigo o viceversa según cómo los jugadores traten a un NPC.

Capa de IA en tiempo real: La capa de IA en tiempo real garantiza un rendimiento y una escalabilidad óptimos para experiencias en tiempo real.

a través de NVIDIA

Por supuesto, ejecutar Character Engine requiere un potente hardware de IA y, para este propósito, InWorld AI utiliza los aceleradores A100 Ampere de NVIDIA, que ofrecen a la empresa el valor de costo/rendimiento más eficiente.

Tecnologías como NVIDIA ACE y Character Engine de Inworld AI realmente traspasan los límites de lo que es posible y lo que se puede lograr a través de la IA generativa. NVIDIA tiene muchos planes para la IA en el futuro, incluidos enfoques de renderizado totalmente neuronal, y esto es solo una muestra de lo que está por venir. Se espera que uno de los títulos AAA más importantes que utiliza la tecnología ACE de NVIDIA sea STALKER 2, que llegará el próximo año y definitivamente estamos ansiosos por verlo en acción utilizando IA para impulsar la próxima generación de NPC.

Después de su premiado cortometraje «The Chicken», la directora bosnia Una Gunjak vuelve a ocupar el puesto de directora con su primer largometraje, «Excursion».

La película se centra en Iman, una adolescente que busca validación y que revela que tuvo relaciones sexuales por primera vez durante un juego de «verdad o reto» entre estudiantes de secundaria. Lo que sigue es una red de mentiras, incluida una que involucra su propio embarazo, que termina en una controversia fuera de control. La película se proyecta en Competición en el Festival de Cine de Sarajevo después de haber obtenido una Mención Especial en Locarno.

La idea de “Excursión” se le ocurrió a Gunjak después de leer un artículo en la prensa local. Hace unos años, un escándalo sacudió Bosnia después de que siete de cada 13 niñas de la escuela regresaran embarazadas después de un viaje escolar de fin de año.

“La razón por la que me llamó la atención es que estaba en todas partes”, dice ella. “Lo que realmente me llamó la atención de inmediato fue que se discutió todo excepto por qué estas chicas se comportaban de esa manera, cuál era el trasfondo psicológico, en qué condiciones crecían, cómo fue este descubrimiento de la sexualidad fuera del camino normal”.

Gunjak dice que le da claridad observar a los jóvenes de hoy. “Solo cuando alcanzas cierta madurez psicológica emocional en la vida eres capaz de mirar hacia atrás a ciertas cosas y analizarlas y diseccionarlas, y darte cuenta de qué te formó, cómo atravesaste esos años, cuáles fueron esos sentimientos y cuál fue tu relación con los chicos. era.»

Y agrega: “Aquí es donde entra en juego mi feminismo”.

Gunjak también siente que la adolescencia es un juego doble en todos los sentidos. “Emocionalmente son niños, son sensibles y están tomando conciencia de sí mismos”, dice.

Es por eso que filmar con adolescentes fue un «desafío». “Trabajar con ellos fue enriquecedor. Te dan mucha energía, pero también te la quitan. Realmente tratarían de participar en las escenas. Realmente lo estábamos formando juntos. Para mí, fue extremadamente importante crear un entorno en el que se sintieran psicológicamente bien y seguros”, dice.

Los productores son Amra Bakšić Čamo y Adis Djapo para SCCA/pro.ba, Jelena Mitrović para Baš Čelik, Siniša Jurišić para Nukleus Film, Gary Cranner para Mer Film, Doha Film Institute y François Morisset para Salaud Morisset, que maneja las ventas internacionales.