“El Reino del Planeta de los Simios” comienza 300 años después de la “Guerra del Planeta de los Simios”. Los simios son seres superiores después de que la mayoría de los humanos han sido aniquilados. La historia sigue a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento después de que su aldea sea atacada.

El diseñador de producción Daniel T. Dorrance necesitaba crear dos mundos contrastantes: Eagle Clan, el hogar de Noa, un pueblo paradisíaco lleno de vegetación y paz. Además, la producción pedía un mundo metálico más duro para Proxiumus Caesar, el simio que secuestró a la madre y a los amigos de Noa. “La naturaleza se hace cargo después de cierto punto, entonces, ¿qué tan verde sería? ¿Cómo sería un rascacielos? Y todavía quería darle al público algo que reconocer”, dice Dorrance mientras imagina un mundo post-apocalíptico.

Dorrance encontró una ubicación ideal en Nueva Gales del Sur, Australia, para Eagle Clan. Encontró un lugar que tenía una escarpa con una pared de cañón detrás. Dorrance construyó una torre de energía y un nido de águila con madera y los llenó de verde y marrón para crear el entorno de pueblo paradisíaco del Clan del Águila.

Una vez que la aldea es atacada por un grupo de simios, Noa se ve obligada a abandonar el espacio seguro de su aldea e ir en busca de su familia. Toda su vida le dijeron que no entrara en un túnel, se llama “Zona Prohibida”, pero ahora, con su padre muerto y su familia necesitando ser rescatada, tuvo que romper todas las reglas. Mientras viaja a caballo, ve una ciudad en ruinas. Dorrance construyó muchos de los decorados de la ciudad abandonada, pero luego intervino Weta FX, añadiendo extensiones y escala al fondo.

Desde allí, Noa viaja al reino de Próximo César. El entorno costero fue una devolución del “Planeta de los Simios” original.

El reino está al lado de una base militar abandonada, una bóveda que Proximus cree que está llena de tecnología dejada por los humanos y que contiene la respuesta al futuro, si tan solo pudiera entrar.

El reino de Proximus Caesar tiene una temática metálica y su castillo es un barco de carga varado. Dorrance construyó el barco de carga varado que se encuentra cerca del agua y tenía el tamaño de un campo de fútbol en longitud y anchura. “Construí todos los elementos con los que interactúan para que salgan del costado del barco. Construí 80 pies del barco con el portal y una gran rampa bajando, para que pudieras moverte y ver el exterior del búnker. Construí la entrada y los elementos de concreto a medida que avanzas”, explica Dorrance, y agrega que la construcción tomó 20 semanas. «Fue un conjunto de escala masiva».

El director Wes Ball quería que hubiera tanta filmación en cámara como fuera posible, por lo que Dorrance se aseguró de que los entornos fueran reales, ya que había mucho CG para transformar a los actores.

Dorrance añade: “El barco tenía puntas afiladas, fragmentos y metales oxidados. Incluso lo ves en los metales oxidados, los trajes y las armaduras. La idea era que los simios desmantelaran el barco y lo usaran como armas, y construyeran el dique con ese metal”.

A diferencia del Clan Águila, este mundo era de color rojo oxidado y duro. “No había nada suave en ello. A Wes le gusta decir: «Esta es la Edad del Bronce», dice Dorrance.

Érase una vez, Walt Disney era solo un estadounidense normal y corriente. luchando por tener éxito. Pasa de ser un pequeño a ser un gran queso (arriba, circa 1955) con la ayuda de un ratón en Cómo Disney construyó Estados Unidosserie documental de seis partes de History Channel que presenta recreaciones dramáticas originales, entrevistas a expertos y material de archivo.

Aquí, esbozamos cada episodio de una hora antes del estreno de la serie el 28 de abril.

Episodio 1: El nacimiento de Mickey (28 de abril)

En el Hollywood de los años 20, un joven Walt pierde el control creativo sobre su primer personaje de dibujos animados exitoso, Oswald el Conejo de la Suerte, ante un poderoso intermediario. Walt y el animador Ub Iwerks crean Mickey Mouse y hacen el primer sincronizado sonido corto animado, Willie el barco de vapor. Es un éxito.

Episodio 2: Expansión de animación (5 de mayo)

En su estudio, Walt todavía enfrenta costos crecientes, críticas crecientes y plazos ajustados. Él empuja Los límites de la tecnología para crear el primer largometraje animado con sonido y color, 1937. Blancanieves y los siete enanosdando origen al negocio multimillonario de las películas de animación.

Episodio 3: Construyendo Disneyland (12 de mayo)

Si alguna vez has dado vueltas en Durante el paseo en taza de té, has sentido lo vertiginoso que fue para Walt transformar 160 acres en el floreciente sur de California en «El lugar más feliz» Lugar en la tierra.» Vea la emoción y los desafíos de diseñar el parque, un sueño de la década de 1940 que se hizo realidad y se inauguró en 1955.

Episodio 4: Locura de mercancías (19 de mayo)

A partir de la década de 1930, Kay Kamen convirtió a los personajes de Disney en megaestrellas mediante la concesión de licencias sus imágenes para productos. ¡Creó el famoso reloj con las manecillas de Mickey señalando la hora!

Episodio 5: Walt Disney World y EPCOT (2 de junio)

En los años 60, Walt prueba suerte en la planificación urbana para construir una utópica “ciudad del futuro,» EPCOT (Comunidad Prototipo Experimental de Tomorfila), pero su prematura muerte en 1966 deja a Roy Disney para honrar su el sueño del hermano. El plan evoluciona hacia Walt Disney World de Florida.

Episodio 6: Imaginando el futuro (9 de junio)

Una mirada a seis innovaciones de Disney, incluidas atracciones emocionantes, Audio-Animatronics (también conocidos como robots de parques temáticos), cruceros y fuegos artificiales, y cómo han ayudado a cambiar la diversión familiar.

Cómo Disney construyó Estados UnidosEstreno de la serie Domingo 28 de abril, 10/9c, Historia

Hemos visto algunas carcasas de PC personalizadas extrañas en nuestro tiempo, pero esta computadora para juegos integrado en una llanta de aleación de un automóvil es uno de los más extravagantes que jamás hayamos encontrado. Construido por Jon Salvini, se utiliza de manera bastante apropiada para impulsar la configuración de su simulador de carreras en casa.

Gracias a nuestra página de Facebook de creación de PC de rápido crecimiento, hemos visto muchas PC para juegos personalizadas, desde modificaciones basadas en diseños de carcasas existentes hasta versiones de PC originales. Incluso puedes enviar el tuyo para su consideración aquí mismo. Aquí echamos un vistazo más de cerca a la construcción de la PC con llantas de aleación de Jon.

Al demostrar que las ruedas de un automóvil pueden ser más grandes de lo que cree una vez que se acerca, lo sorprendente de esta construcción es que Jon logró colocar una placa base ATX de tamaño completo y el radiador del enfriador AIO de 240 mm del sistema dentro de la rueda. Ambos están montados sobre una simple base de madera contrachapada, lo que demuestra que no se requieren habilidades sofisticadas para trabajar metales para fabricar una PC de excelente apariencia.

Lo mismo ocurre con el hecho de que la Nvidia GeForce RTX 3070 Ti que alimenta la lista actual de juegos favoritos de Jon (Assetto Corsa, PUBG, Forza, Skyrim, No Man’s Sky, Snowrunner) está montada de manera convencional, directamente en la placa base. Aquí no se requieren soportes de GPU verticales ni extensiones de cable PCIe.

Sin duda, ayudar con el proceso de construcción es la elección de una rueda grande Asanti Black Label de 20 ″, a un fantástico precio de $ 350 cada una, que le fue suministrada a Jon por su taller local de ruedas y neumáticos, S&S Tires. Disponible en acabados cromado, titanio cepillado y negro satinado, Jon ha optado por la versión negra para que actúe como carcasa de su PC. Este acabado no solo se ve increíble, sino que el color oscuro es una mejor manera de mantener el interior de la PC un poco oculto y misterioso, ocultando cualquier gestión de cables poco fiable.

Junto a la CPU Intel y la GPU Nvidia se encuentra un kit de memoria Corsair Vengeance DDR4 de 2×16 GB, un SSD Samsung 970 Pro de 2 TB M.2, un SSD Samsung 980 de 1 TB M.2, una placa base Asus Prime B660-Plus D4 y una EVGA Super Nova 750. Fuente de alimentación G5 de 750W. Mientras tanto, junto con el refrigerador ID-Cooling Frostflow 240 AIO, el sistema se enfría mediante un sistema be quiet! Ventilador Pure Wings 2 de 92 mm que en realidad está montado en el cubo de la rueda.

Otras modificaciones que Jon ha realizado incluyen agregar una cubierta de cable de alimentación Strimer RGB de 24 pines IBest Impetus RGB, instalar un botón de encendido personalizado hecho con una tuerca roja y hay tiras de LED RGB adicionales en el borde interior de la rueda.

En muchos sentidos, toda la construcción parece bastante simple, pero el resultado final es muy llamativo y muy efectivo. También es un excelente complemento para la configuración del simulador de carreras de Jon que se centra en un volante Logitech G920, uno de los mejores volantes, que también incluye una disposición de tres pedales con una palanca de cambios montada en el escritorio y un freno de mano USB.

Completando el resto de la configuración de Jon hay un monitor LG UltraGear QHD 34GP63A-B, un televisor JVC de 32 pulgadas y un teclado Durgod K310 Taurus Nebula con interruptores Cherry MX Black y varias teclas personalizadas.

Para su mouse para juegos, Jon optó por un Corsair Harpoon RGB apoyado sobre una alfombrilla para mouse Belkin WaveRest F8E262-BLK. Para el audio, hay un juego de Logitech X-230 con subwoofer, auriculares para juegos Razer Nari Ultimate y auriculares JLab Flex BT o JBL Quantum 400 para música.

Gracias a Jon por compartir su configuración con nosotros. Puedes encontrar más fotos de la construcción y de la pasión de Jon por los autos en su Instagram CHARGEDKHAOS.

Esta publicación apareció originalmente en Custom PC, que ha estado cubriendo configuraciones increíbles durante más de 20 años y ahora es parte de PCGamesN. Únase a nuestro grupo de Facebook de casi 500.000 miembros para discutir esta construcción.

Si se considera un experto en creación de PC, puede enviarnos su propia versión de PC personalizada hoy para tener la oportunidad de aparecer en PCGamesN en el futuro.

Todo en «Alien: Romulus» suena como un regreso a las raíces de la franquicia, en más de un sentido. No sólo las imágenes de terror y los escenarios claustrofóbicos evocan «Alien» de Ridley Scott, sino que ahora sabemos que el director Fede Álvarez está trayendo de vuelta a los verdaderos artesanos que tuvieron una participación directa en darle vida a la reina xenomorfa en «Aliens» de James Cameron, como Bueno. Después de ciertas quejas de que películas recientes como «Prometheus» y «Alien: Covenant» dependieron demasiado de efectos visuales digitales para representar a sus respectivos xenomorfos, los fanáticos pueden estar seguros de que la nueva película traerá una mezcla de nuevos y cine de la vieja escuela. Como continuó diciendo Álvarez:

«Tenemos titiriteros, animatrónica, todas las técnicas de la vieja escuela. Teníamos a los chicos adecuados porque trabajaron en los originales. Así que, para algunas criaturas, necesitábamos que esos chicos lograran el aspecto y los hicieran exactamente como tú». Los hemos visto en el pasado. Pero luego, cuando necesitábamos algo nuevo, también teníamos a esos muchachos, para asegurarnos de ser fieles al espíritu de las películas originales».

En caso de duda, los cineastas pueden hacer cosas mucho peores que volver directamente a la fuente. «Aliens» hizo uso del cerebro de efectos especiales Stan Winston para traducir los ambiciosos conceptos de Cameron a la pantalla grande y ayudar a dar una sensación de verosimilitud a los procedimientos, y el resultado final es una de las películas tecnológicamente más impresionantes jamás realizadas. Las expectativas no son bastante tan imponente para «Alien: Romulus», que simplemente necesita sentirse como un regreso a la forma para una franquicia que continúa teniendo tanto potencial narrativo, pero seguro que no está de más tomar una página del libro de jugadas de James Cameron.

«Alien: Romulus» llegará a los cines el 16 de agosto de 2024.

Cuando KJ Kindler tomó las riendas de la gimnasia femenina equipo en el Universidad de Oklahoma En 2006, los Sooners estuvieron bien. Pero no estaban ganando un título nacional bueno. Kindler, ex gimnasta que había ingresado al equipo de Iowa State, había entrenado a su alma mater hasta su primera aparición en el campeonato Super Six en 2006. Hizo lo mismo con Oklahoma y, bajo su liderazgo, el equipo ganó su primer campeonato nacional. título en 2014, empatando con Florida. Los Sooners han ganado cinco campeonatos nacionales más desde entonces y este año vuelven a ocupar el primer puesto a nivel nacional.

Kindler, de 53 años, ha confiado en sus habilidades organizativas para desarrollar este programa imparable. Tiene una lista para todo, escrita con una letra clara y tan ordenada como el trabajo de sus gimnastas en la barra de equilibrio. “Soy una persona que hace listas”, dice. «Me encanta resaltarlo y tacharlo cuando esté completo». Insiste en la coherencia en todos los aspectos del entrenamiento y la competición del equipo. Se asegura de que las gimnastas no tomen vuelos temprano en la mañana para poder cumplir con sus horarios de sueño. La comida comunitaria antes de una competición es siempre la misma. Y si una gimnasta necesita un artículo en particular para competir, digamos, un plátano, como era costumbre en la ex estrella de OU. Maggie Nichols — Kindler y su equipo se aseguran de que el atleta lo entienda.

Casi lo único que no es Perfectos son los trajes de Kindler al final de una competición. Ella siempre viste de negro (nuevamente hay esa coherencia) durante las competencias, y las gimnastas manchan con tiza la ropa de su entrenador con abrazos de felicitación después de la rutina. “Lo que sea que llevo puesto, lo lavo en seco”, dice. «Creo que son 30 dólares a la semana». Kindler vive en Norman con su esposo, Lou Ball, quien es el entrenador en jefe asociado del equipo, y sus dos hijas, Maggie, de 17 años, y Adelaide, de 15. Así es como lo hace.

En una rutina matutina eso es todo menos:
Tengo que llevar a mis hijos a la escuela; están en la escuela secundaria ahora mismo. Les preparo el desayuno. Esta mañana preparé huevos y fruta y los saqué por la puerta. Normalmente trato de llegar a la oficina entre las 8:30 y las 8:45. Hago tantas cosas diferentes por las mañanas. Realmente depende del día. Quizás esté haciendo algunos medios. Investigo muchas ideas creativas e ideas motivadoras que pueden resultarnos útiles en el futuro. Ayer tuve reuniones de marketing y reuniones sobre gestión de eventos y cómo organizar y mejorar nuestras competiciones. Esta mañana, me agregaré a la lista de correo de reclutamiento. Durante la temporada, hablo con un entrenador todas las mañanas para ver cómo se siente todo el mundo.

Sobre su apretada agenda de trabajo:
La gente normal que tiene trabajo realiza trámites durante ocho horas al día. Tengo un entrenamiento de cuatro horas allí. Algunos días, hago ejercicio durante seis horas y luego intento hacer las cosas. Cuando estoy practicando, trato de no tocar mi teléfono. Me distraerían mucho los 100 correos electrónicos y los 20 mensajes de texto que recibo en una hora. Sólo quiero estar presente. Las gimnastas sabrían si estaba distraído.

Es muy común para mí ir a casa, pasar ese tiempo con mis hijos y luego ir a mi oficina y trabajar más. Hago llamadas de reclutamiento por la noche. Tenemos muchas personas comprometidas que aún no están aquí con las que nos mantenemos en contacto. Entonces llamas a ocho personas regularmente. Intento pasar entre 45 minutos y una hora hablando por teléfono con cada uno de ellos. Intento mantenerlo constantemente espaciado porque quiero que se sientan conectados cuando lleguen aquí. Planificar los entrenamientos, las rotaciones, cuáles serán las tareas y el acondicionamiento, todo eso se hace la noche anterior.

Sobre cuándo finalmente sintió que era la persona adecuada para el trabajo:
Hicimos el Super Six en 2010, pero aún quedaba mucho crecimiento por hacer después de eso. En 2013 terminamos segundos. Era un equipo increíble. Íbamos avanzando poco a poco, dejando nuestra huella. Lo habíamos descubierto un poco más. Han pasado 12 años de mi carrera como entrenador en jefe y sentí que lo tenía controlado.

Sobre cómo define una victoria en el trabajo:
No por una victoria. Eso no tiene absolutamente nada que ver con eso. Son pequeñas cosas que suceden en el camino. Fue una gran victoria el fin de semana pasado y a Lou se le llenaron los ojos de lágrimas al ver a Ragan Smith hacer un salto de un año y medio. Ha estado trabajando en eso durante cinco años. Puede que no sea una de nuestras seis mejores saltadoras, pero eso es una gran victoria para ella personalmente.

O cuando uno de tus estudiantes de primer año hace algo que nunca pensó que podría hacer. Estábamos en el Collegiate Challenge y una de las personas que había elegido en la alineación estaba pasando por un momento muy difícil. Pensé: «Está bien, lo cambiaré y pondré a esta estudiante de primer año muy verde, Jenna Dunn, en la viga». Ella fue la primera en llegar y acertó muy bien. Ella salió y dijo: «Acabo de competir para la Universidad de Oklahoma». Este es un niño que creció en Norman y soñaba con estar en nuestro equipo. Son momentos que te dejan sin aliento.

Sobre aprender del fracaso:
Empatamos en el campeonato en 2014. En 2015, ocupamos el puesto número 1 en todas las competiciones del año. Fuimos elegidos para ganar. Íbamos a salir corriendo con eso. Estoy diciendo lo que otras personas decían, pero en nuestra mente como personal, sabíamos que no estábamos funcionando a toda máquina. Hubo una desconexión. Algo no estaba del todo bien. Y en los nacionales, apareció. Nos caímos dos veces y terminamos terceros.

Nos reagrupamos después de ese año y ajustamos muchas cosas. Nunca habíamos ganado antes de 2014. Lo que sucedió después fueron muchas cosas que podríamos haber cambiado si hubiéramos sabido dónde estaba mentalmente el equipo: la presión que ahora sentían después de ganar, todas las cosas de las que intentamos huir. . «Oh, no hay expectativas». Sí, los hay, y es mejor afrontarlos de frente que fingir que no existen.

Sobre un momento de su carrera que la empujó:
No necesariamente quería dejar el estado de Iowa. Era mi alma máter. Habíamos hecho el Super Six el año anterior. Estaba totalmente de acuerdo, pero quería más apoyo para el programa. Tengo esta nota de prensa de cuando la dejé en mi cajón. Dice que ofrecieron todo lo que razonablemente podían ofrecer. Esa frase me dijo mucho porque lo que ofrecían no era razonable. Quería ir a algún lugar donde se apreciara la gimnasia. Quería ir a algún lugar donde creyeran en el futuro del deporte en su escuela y quisieran crear un programa que fuera especial. Estaba muy desanimado porque quería ser excelente en Iowa State. Pasé 18 años allí. Pero tuve que tomar la decisión de venir a Oklahoma. La forma en que me desestimaron como persona y el programa fue motivador para mí.

Sobre el consejo que deseaba haber tenido al empezar:
Al comienzo de mi carrera, estaba muy centrada en la gimnasia. Mi mente estaba centrada en el deporte y no en lo humano. Siempre sentí que tenía buenas conexiones con mis atletas, pero ahora es más importante que nunca. La parte de la relación es algo en lo que animaría a todos los entrenadores jóvenes a profundizar.

Sobre la ambición:
Me cuesta sentirme satisfecho. Siempre puedo encontrar algo que hacer mejor. Siempre puedo encontrar otra manera de hacer las cosas. Tengo expectativas súper altas. No es posible que mi director deportivo tenga expectativas más altas de mí que las que yo tengo de mí mismo.

He hecho muchas cosas. Nuestro personal ha hecho muchas cosas. Pero mis estudiantes de primer año nunca ganaron un campeonato de conferencia. Mis estudiantes de primer año nunca ganaron un campeonato de la NCAA. Les estoy brindando una nueva experiencia, sin importar si es una experiencia que he tenido o no.

Sobre el manejo de las críticas:
La mentalidad es que trabajamos demasiado, somos robots. Pero esa es la consistencia de nuestro programa que brilla. En las competiciones tenemos un sistema. Tenemos un plan y lo ejecutamos. Cuando reclutamos gimnastas aquí, les decimos: “Tenemos grandes objetivos. Llegaremos allí, nos divertiremos haciéndolo y trataremos de convertirte en la mejor gimnasta que jamás hayas sido”. Todas esas cosas se usan en nuestra contra. De hecho, es sorprendente pensar que la coherencia es mala y que estar organizado y preparado es malo.

¿Cómo manejamos esas cosas? El equipo los utiliza como motivación. Siempre les digo: “No te conocen. Sabemos quién es usted y sabemos lo que está tratando de hacer. Y sabemos que te diviertes”. Estas son mujeres jóvenes y el odio que escuchan a veces es muy impactante, por eso hacemos todo lo posible para hablar sobre esos momentos.

Sobre el equilibrio entre un trabajo exigente y la maternidad:
Cometí muchos errores cuando era madre joven. Regresé a trabajar después de cuatro días. Me sentí responsable de estar con el equipo en ese momento, habiendo asumido el nuevo trabajo. Mi mamá vino y se quedó con nosotros por un mes. Pienso en esos primeros cuatro años como una confusión en términos de maternidad y entrenamiento. No tenía ningún saldo. Mis atletas probablemente vieron eso en mí. Recibo mensajes de texto de ese grupo que dicen: «¿Cómo lo hiciste?» Kristin White del estado de Utah lo está haciendo ahora mismo. Ella era una de mis estudiantes de último año de 2010 y me dijo: «Aprecio totalmente lo que estabas pasando ahora que yo también estoy pasando por eso».

Ahora que estoy en el ocaso de los años de escuela secundaria de mis hijas, siento nostalgia por el hecho de que realmente se van a ir. Fue mucho tiempo perdido porque mi trabajo es exigente y me comparten con otras 19 mujeres que necesitan mi atención. Le doy crédito a mis hijas por ser súper comprensivas. Pero también siento que he sido un gran ejemplo de que se pueden hacer múltiples cosas. Puede que no todo salga bien todo el tiempo, pero puedes hacerlo.

Sobre las personas que la ayudan a lograrlo:
El número uno es todo mi personal. Cada uno de ellos es muy importante para que podamos lograr esto. A mis hijas, que son súper pacientes y comprensivas con las cosas que tenemos que hacer y el tiempo que lleva (y el hecho de que tienen que tomar vacaciones durante el período muerto todos los años). Y luego mis padres, quienes se han esforzado por ayudarnos desde que nos mudamos aquí. Casi toda mi familia está en Minnesota, así que tomarse un tiempo de sus vidas para venir a cuidar a nuestros hijos y apoyarnos ha sido enorme. Lou toma el control del trabajo de padres principales, por lo que no tendría que preocuparme si tuviera medios o trabajo extra por la noche. Y tengo que entregárselo a mi director atlético, que me ha apoyado muchísimo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

El director financiero de Netflix, Spencer Neumann, elogió a Scott Stuber cuando habló sobre el estado de las operaciones cinematográficas del gigante del streaming, diciendo que el ejecutivo merece «mucho crédito» por «lo que construyó».

En una aparición el lunes en la Conferencia de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones de Morgan Stanley, se le preguntó a Neumann sobre el estado de los esfuerzos cinematográficos de la compañía a la luz de la rotación de ejecutivos. Stuber se marcha este mes después de casi siete años para iniciar su propia empresa de medios. Dan Lin, productor y ejecutivo conocido por su participación en éxitos como La película de Lego y el Él franquicia, se incorporará en un papel cinematográfico destacado, reportando al director de contenido Bela Bajaria.

Los ejecutivos «se sienten muy bien con el negocio del cine», dijo Neumann, aunque señaló que «es muy difícil atribuir un retorno de la inversión específico a un género o título específico de contenido en nuestro paquete de suscripción».

El cine ha “recorrido un largo camino para nosotros”, dijo Neumann, “y mucho crédito para Scott por lo que construyó en los últimos años, en términos de la calidad y el nivel de talento con el que trabajamos”.

Hacer películas originales ha sido un «gran éxito para nosotros», afirmó. “El retorno de la inversión es muy similar al de nuestras otras categorías de contenido. Es un elemento muy importante del entretenimiento que ofrecemos a nuestros miembros”.

Con Lin en el redil, «estamos entusiasmados de llevarlo al siguiente nivel», dijo Neumann. “Al igual que con todo lo que hacemos, intentamos mejorar continuamente. Vamos a construir desde allí. Estoy emocionado por lo que Dan traerá. No es un cambio de estrategia, per se. Seguimos evolucionando y mejorando. Dan aporta su increíble experiencia… Creo que aportará otra perspectiva. Este negocio se trata principalmente de trabajar con los mejores creativos, las mejores personas externa e internamente y tener un gran proceso”.

Los comentarios del ejecutivo siguen a los del codirector ejecutivo Ted Sarandos en enero durante la conferencia telefónica sobre las ganancias del cuarto trimestre de la compañía. Cuando se le preguntó sobre la salida de Stuber (antes de que Lin fuera identificado como su reemplazo), Sarandos no nombró a Stuber y sostuvo que la medida no era una señal de que Netflix planeara «cambiar nuestra estrategia» en el ámbito cinematográfico.

A diferencia de sus rivales tecnológicos Amazon y Apple, Netflix no se ha dejado seducir por el poder de lo teatral. En general, no se ha movido de su ventana de 2 a 4 semanas para sus títulos principales antes de migrar a la transmisión. En lugar de buscar ingresos de taquilla o rumores únicamente de las presentaciones en cines, la compañía considera el cine como una forma de atraer y retener suscriptores.

El nombre del estudiante Pierre Jaquet-Droz de La Chaux-de-Fonds, nacido en 1721, figura en los registros de la Universidad de Basilea con la fecha del 7 de enero de 1738. Cuando su padre, del que no se sabe mucho, lo envió a Basilea a estudiar teología, Pierre tenía sólo diecisiete años. Esa no era una edad inusual para los nuevos estudiantes en ese momento.

Se cree que sirvió como asistente del físico y matemático holandés Daniel Bernoulli. Sin embargo, no terminó sus estudios. En lugar de convertirse en clérigo, regresó a La Chaux-de-Fonds en 1740, donde se formó como relojero. Como tal, se hizo famoso unos años más tarde, cuando el gobernador de Neuchâtel descubrió en uno de sus pabellones de caza los relojes de pie artísticamente ejecutados del taller de Jaquet-Droz.

En 1750, Jaquet-Droz se casó con la hija de Abraham Louis Sandoz-Gendre, un fabricante de elaboradas cajas de madera que servían para ocultar el complicado funcionamiento interno de los relojes, que de esta manera no revelaban inmediatamente su secreto. De los tres hijos del matrimonio, sólo sobrevivió su hijo Henri-Louis, que más tarde haría realidad la empresa Jaquet-Droz junto con su padre y antiguo aprendiz Jean-Frédéric Leschot.

Con la producción de imaginativos relojes de pie y de mesa, relojes, tabaqueras y jaulas doradas con pájaros mecánicos que trinan, la exitosa empresa se aseguró una base comercial extremadamente sólida. Su reputación llegó hasta España, de modo que un día los delicados mecanismos de relojería fueron cargados en vagones especiales para presentar los más bellos ejemplares al rey español, entre otros. Hizo tocar las cajas de música varias noches y compensó a Jaquet-Droz con 2.000 ducados de oro.

Autómatas parecidos a los humanos

Sin embargo, fueron tres androides los que contribuyeron a la fama duradera de Jaquet-Droz. El futuro relojero probablemente conoció por primera vez el entusiasmo generalizado por las máquinas cuando era estudiante en Basilea. Una de las tareas de su maestro Daniel Bernoulli fue inspeccionar las máquinas que los artistas ambulantes presentaban al público. Se cree que el joven Jaquet-Droz lo acompañó en tales investigaciones.

Seguramente también había oído hablar de los autómatas del ingeniero e inventor Jacques de Vaucanson, nacido en 1709. Su legendario pato mecánico de 1738, compuesto por cuatrocientas piezas móviles, causó sensación en toda Europa. No sólo podía batir las alas y parlotear, sino que también podía comer alimentos y excretarlos, aparentemente digeridos. Este proceso se podía observar incluso a través de una abertura.

En 1760, Jaquet-Droz cayó temporalmente en un estado de «letargo sin dolor», como se llamaba entonces y lo que hoy se llamaría depresión. En esta ocasión probablemente conoció al médico Dr. Gagnebin, quien más tarde, se supone, le ayudó a realizar los eslabones de sus tres autómatas. Pronto la empresa obtuvo tan buenos resultados económicos que Jaquet-Droz, su hijo Henri-Louis y Jean-Frédéric Leschot se dedicaron a construir autómatas humanos.

En 1774 se terminaron “El dibujante” y “El escritor”. Un poco más tarde apareció “El Músico” (u “Organista”), la mayor de las tres figuras, que no era una caja de música, sino una figura que en realidad presionaba las teclas de un órgano en miniatura, que tocaba como un órgano real operado con dos fuelles. El “escritor” está inspirado en un niño de unos cuatro años cuyas pantorrillas desnudas aún no han perdido nada de su grasa infantil. Lo inusual de las tres máquinas es que todo el mecanismo está escondido dentro de sus cuerpos como un reloj.

Al contrario de lo que la publicidad contemporánea nos hace creer, el joven escritor no podía seguir el dictado que quisiera. Sólo era capaz de reproducir un texto preprogramado de hasta cuarenta caracteres o letras. Pero estos textos podrían recodificarse a voluntad mediante un mecanismo. Dependiendo de dónde y a quién se le mostraría al chico que escribía, se podía redefinir qué tinta se debía poner en el papel.

El dibujo equivocado para la reina.

La situación era similar con el “dibujante”, que por fuera apenas se podía distinguir del “escritor”. Sin embargo, tenía la capacidad de soplar el polvo de grafito que se creaba al alejarse de su dibujo para que no se borrara accidentalmente. También podrías darle nuevos dibujos tantas veces como quisieras, aunque esto podría llevar a situaciones complicadas, como sucedió al menos una vez.

Cuando Leschot se presentó con el «dibujante» ante la reina María Antonieta durante una larga estancia en París y le pidió que dibujara algo para el regente, el relojero confundió las levas. En lugar de la cabeza del marido de María Antonieta, Luis XVI, como estaba previsto. Para dibujar, la máquina dibujó un perro con cabeza de oveja y subtituló el dibujo con la leyenda «Mon Toutou»: mi cachorro. No se registra la reacción de María Antonieta ante este error.

Quizás María Antonieta, la experimentada clavecinista y arpa que también había recibido lecciones de canto en Viena de nada menos que Christoph Willibald Gluck, simplemente estaba más interesada en el “músico” adulto que en dos niños regordetes. Pudo tocar cinco piezas compuestas especialmente para ella, probablemente por el propio Jaquet-Droz.

Debido a su compleja y extensa vida interior, la música era mucho más alta que sus dos compañeras de escritorio y de dibujo y, a diferencia de ellas, que como ellas podían mover tanto las manos como los ojos, su pecho también se elevaba y cayó el de una persona real. Parecía estar respirando. Si las tres figuras se colocaban juntas, como era habitual, siempre estaban entronizadas en el medio, una reina al lado de la reina de los instrumentos.

Problemas con la absenta

François Mitterrand se libró de un percance similar al que sufrió en presencia de María Antonieta cuando llegó a Neuchâtel en su visita de estado de tres días a Suiza en 1983 y quiso visitar el Museo de Arte y Historia y los tres autómatas que se encontraban allí. El pequeño escriba estaba dispuesto a escribir un saludo, pero por falta de tiempo la reunión no se llevó a cabo.

No fue el mal funcionamiento del androide lo que causó problemas, como le ocurrió a María Antonieta, sino la gastronomía. En el lujoso Hôtel Du Peyrou, un castillo del siglo XVIII, a Mitterrand le sirvieron un soufflé glacé à la fée verte, es decir, un postre que contenía absenta. Pero en aquel momento estaba prohibido en Suiza y hasta 2008.

Esto resultó en que el restaurantero fuera allanado y demandado. Cuando afirmó que había preparado el soufflé únicamente con aguardiente de anís en lugar de ajenjo, el juez de instrucción le concedió cuatro días de libertad condicional, esta vez por fraude. Porque declaró incorrectamente su postre. El acusado apeló y fue absuelto dos años después.

Por cierto, el presidente francés ni siquiera probó el soufflé. Como quería dormir la siesta, ya estaba en el helicóptero rumbo a Berna cuando le sirvieron el postre en Neuchâtel. Se dice que años más tarde preguntó en Suiza cómo terminó la historia del ajenjo.

En cualquier caso, François Mitterrand nunca vio las tres figuras del Museo de Arte y de Historia de Neuchâtel. No cruzó el umbral del museo. Tampoco se sabe qué texto se le pidió al escritor mecánico que escribiera para el Jefe de Estado.

No sabemos qué sintieron las personas que vieron por primera vez esta memorable Trinidad. ¿Admiración por los diseñadores? Ciertamente. ¿Solo admiración? ¿No había también miedo por lo que estaban viendo? ¿Se profetizaron aquí tiempos mejores para ellos? ¿Máquinas como estas algún día se harán cargo del arduo trabajo que antes recaía sobre niños, mujeres y hombres? Si una máquina se averiaba bajo el peso de este trabajo, podía repararse, a diferencia de los humanos.

«Determinar el momento histórico en el que una computadora alcanza el nivel de la razón es tan difícil como determinar el momento en el que el simio se transforma en humano», dice Stanislaw Lem en «Así habló el Golem». Un autómata como “Der Schreiber” ni siquiera es un mono. No podría haber ningún peligro por su parte.

El escritor Alain Claude Sulzer Vive en Basilea. Escribió este texto en el marco del festival Interfinity 2024 en Basilea, que se prolongará hasta el 21 de marzo.

En la próxima Conferencia SXSW en Texas, Honda brindará a los asistentes la oportunidad de probar un nuevo dispositivo de movilidad llamado UNI-ONE que fue diseñado específicamente para experiencias de entretenimiento de realidad mixta. Los usuarios pueden conducir el UNI-ONE sin el uso de sus manos; simplemente tienen que inclinarse en una dirección para moverse hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados o en diagonal. La idea es emparejarlo con un dispositivo de realidad mixta para que los pasajeros puedan disfrutar de un juego o actividad verdaderamente inmersiva.

Si bien eso suena bastante descabellado, Honda ha estado probando el UNI-ONE en múltiples casos de uso en Japón desde el año pasado. En el circuito de Suzuka, en la prefectura japonesa de Mie, por ejemplo, Honda creó una actividad en la que los usuarios tienen que controlar el dispositivo de movilidad y navegarlo según las escenas mostradas en una tableta. En SXSW, las personas podrán montar el UNI-ONE mientras usan un casco de realidad virtual y jugar una aventura de realidad virtual en la que podrán elegir su propia aventura.

El vehículo cuenta con un asiento que se puede subir o bajar, por lo que los usuarios pueden ajustarlo para poder comunicarse mejor con otras personas a su alrededor. Funciona sin ataduras, ya que funciona con baterías, tiene una velocidad máxima de 3,7 mph y puede soportar pasajeros de hasta 242 libras. Honda cree que el dispositivo tiene varias aplicaciones potenciales en entretenimiento y cree que podría usarse para crear experiencias en interiores y exteriores, como juegos de carreras, en parques temáticos e instalaciones comparables.

Has oído hablar de Unreal Engine y Unity, dos motores gigantes que impulsan la mayor parte de tu biblioteca de Steam, pero probablemente nunca hayas oído hablar de Bitsquid. Era un motor de juego oscuro utilizado en un puñado de indies suecos notables de principios de la década de 2010. En 2014, Autodesk compró Bitsquid, le cambió el nombre a Autodesk Stingray y luego lo descontinuó en 2018.

Uno de los últimos juegos lanzados con Stingray fue Warhammer 40,000: Darktide de Fatshark en 2022. El juego Stingray más nuevo es Helldivers 2.

Un jugador de Palworld ha puesto a prueba su ingenio al crear una ciudad enorme, y ni siquiera necesitó usar un solo mod para crear una base urbana virtual.

El usuario de Reddit Commercial_neck8986 publicó una captura de pantalla y un video de su base Palworld que muestra cómo crearon una base urbana completa llamada Palcity. Commercial_neck8986 señala que les tomó dos semanas terminar su base y que no utilizó modificaciones para crear Palcity.

IGN se comunicó con el usuario para solicitar comentarios adicionales.

Así que hice Pal City… me tomó 2 semanas terminar (sin mod)#PalworldGame #PalClips pic.twitter.com/nvHrlS5mii

– Alertas Palworld (@PalworldAlerts) 10 de febrero de 2024

«Ningún mod llevaba suficiente piedra para no tener sobrepeso», respondió el Redditor cuando un usuario los acusó de usar un mod para crear Palcity. «Menos mal que hay árboles por todas partes, así que corto un poco de madera para el tejado». Como puede ver en los muchos videos publicados por Commercial_neck8986, Palcity es bastante grande, desde puertas de piedra hasta múltiples edificios y casas y un muro completo que bordea todo Palcity en un refugio autónomo.

En otra respuesta, Commercial_neck8986 mencionó que facilitó el almacenamiento cerca de un palbox para transportar todos los materiales necesarios para hacer de Palcity la fortaleza gigante.

La falta de modificaciones que Commercial_neck8986 utilizó para crear Palcity es increíble. Por el contrario, algunos modders han creado archivos guardados para las bases de inicio. Pero también hay un mod llamado Duck’s Progressive Bases, que permite a los jugadores tener fácilmente más bases Palworld.

En nuestra revisión del acceso anticipado para PC de Palworld, dijimos: «Palworld puede aprovechar bastante la tarea de Pokémon, pero sus profundas mecánicas de supervivencia y una actitud hilarante hacen que sea difícil dejarlo, incluso en Acceso Anticipado».

Palworld ya está disponible para PC y Xbox. Si estás jugando a este popular juego de supervivencia en mundo abierto ahora mismo, considera consultar el mapa interactivo Palworld de IGN para ayudarte a navegar por este vasto mundo virtual. O consulte nuestra guía sobre progresión de la base en caso de que necesite ayuda para construir una base sólida que algún día pueda rivalizar con Palcity.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.