AT&T, en asociación con el Festival de Tribeca, ha revelado a los finalistas y al jurado de su competencia cinematográfica Untold Stories. El ganador recibirá 1 millón de dólares para llevar su propuesta de una idea a un largometraje que se estrenará en el Festival de Tribeca del próximo año. Untold Stories busca brindar financiación y tutoría a cineastas subrepresentados para que produzcan sus películas.

Los finalistas incluyen “For Your Own Good” de Carmen Corral y Gabriela García Medina, “Honeyjoon” de Lilian T. Mehrel, “In an Orderly Fashion” de Adrián Cárdenas, “Shoots” de Kanani Koster y “Something About the Tide” de Desdemona Chiang y Julia Morizawa. .”

Los finalistas presentarán sus ideas para historias el 7 de junio en la ciudad de Nueva York ante un panel de jurados que incluye a los actores Yvette Nicole Brown, Daveed Diggs, Cynthia Erivo, Tanya Saracho, la ganadora de 2022 Untold Stories, So Young, Shelly Yo, y la directora de marketing y crecimiento de AT&T, Kellyn Smith. Kenny. El panel será moderado por la periodista y presentadora Brooke Baldwin.

“Color Book”, ganadora del año pasado de Untold Stories, dirigida y escrita por David Fortune, se estrenará mundialmente el 8 de junio en el Village East Cinema by Angelika. La película también participará en la selección Viewpoints de Tribeca, que se proyectará en competencia en el festival de este año.

Una película en blanco y negro ambientada en Atlanta, “Color Book” sigue a un padre devoto que está aprendiendo a criar a su hijo con síndrome de Down como padre soltero después del fallecimiento de su esposa. Mientras se adaptan a su nueva realidad, los dos se embarcan en un viaje por Metro Atlanta para asistir a su primer partido de béisbol.

Además, AT&T y ATTN: también estrenarán su nuevo documental, “Route to Connection”, con la cineasta ganadora del premio Emmy Eve Van Dyke en el AT&T Untold Stories Lounge el 7 de junio. El documental destacará cómo decenas de millones de vidas se ven afectadas por la brecha digital a través de la historia de tres residentes de Amarillo, Texas.

«AT&T creó Untold Stories para conectar a cineastas y narradores subrepresentados con mayores posibilidades, y está funcionando», dijo Kenny en un comunicado. “Nuestro estimado grupo de ganadores anteriores no sólo ha producido varias películas aclamadas por la crítica y ha llegado a millones de personas, sino que sus historias han inspirado al público y conectado comunidades en todo el mundo. Año tras año, el programa Untold Stories demuestra que conectar a cineastas talentosos con tutorías y recursos realmente puede cambiarlo todo”.

La directora serbia Emilija Gašić seguirá el estreno de “78 Days” en el Festival Internacional de Cine de Róterdam con el thriller psicológico “atmosférico y tenso” “Witches”, según revela a Variedad exclusivamente.

“Siempre me han atraído los elementos aterradores de las películas, especialmente si hay momentos de alivio cómico. Al crecer en Serbia, estuve rodeado de historias y leyendas. Hay tantas supersticiones y tradiciones que se remontan a tiempos paganos”.

Su nueva película se centrará en una mujer que atraviesa la menopausia, sin el apoyo de sus seres queridos ni del sistema sanitario. Desesperada, pide ayuda a una anciana, una curandera de un pueblo cercano. Pronto, se le pide que realice una serie de rituales para levantar una supuesta maldición.

“En algunas aldeas todavía existen estos curanderos venerados. Estoy interesada en aprovechar este patrimonio porque es muy rico y realmente diferente a todo lo que hemos visto”, dice Gašić, ansiosa por explorar las “tradiciones únicas” de su país y al mismo tiempo hacer eco de obras como “La doble vida de Verónica” de Krzysztof Kieślowski y «Oculto» de Michael Haneke.

“Me encantan las películas que evocan una atmósfera inquietante y te hacen sentir un poco incómodo. Por eso encuentro particularmente inspirador el trabajo de Ruben Östlund. Puede hacer que un drama familiar parezca de terror y luego hacerte reír”, añade.

“Serbia tiene una mitología y cuentos populares muy específicos. Su cultura es un terreno fértil para este tipo de películas. Quiero fusionar géneros para contar historias no contadas, como en mi primer largometraje. [’78 Days’].”

En “78 días”, Gašić, que estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, se remonta a los bombardeos de la OTAN a Yugoslavia en 1999 durante la guerra de Kosovo.

“Me interesa contar historias locales y darles un toque universal. Me gustaría que los vieran también fuera del país”, subraya.

“Yo mismo he vivido estos acontecimientos. Comencé escribiendo lo que sabía y luego compartí un cuestionario anónimo con otras personas. A través de eso, descubrí que la ternura y la unión aún existían, a pesar de esa situación. Es muy humano intentar recordar sólo cosas felices. O, en el caso de mi película, grabarlos en cámara”.

Jugando con el concepto de documental de metraje encontrado, “78 Days”, aunque completamente ficticio, fue filmado en cintas Hi8, con la directora de fotografía Inés Gowland utilizando equipos de finales de los 90.

La película muestra las actividades diarias de tres hermanas (interpretadas por Viktorija Vasiljević, Milica Gicić y Tamara Gajević), que inician un diario en vídeo en su casa en el campo; los vemos matando el tiempo entre sonidos de sirenas de ataque aéreo, peleando y montando un espectáculo, mientras esperan que su padre regrese.

“Definitivamente hubo una curva de aprendizaje en la experiencia porque es una tecnología anticuada. Pasamos mucho tiempo investigando y hablando con diferentes técnicos en Nueva York, pero disfruté cada momento. Siempre teníamos que pensar en quién estaba detrás de la cámara en cada momento y luego intentar replicar su ‘estilo’”, dice Gašić.

Para prepararse, recurrió a viejos vídeos caseros, incluido el suyo.

“Me di cuenta de que cuando los niños filmaban algo, normalmente se acercaban a sus sujetos en lugar de hacer zoom. Además, como la espontaneidad era uno de los aspectos clave debido a esta estética del ‘metraje encontrado’, a menudo les dábamos las cámaras a nuestros hijos. actrices”.

«Pudimos experimentar mucho y fuimos realmente libres en este proceso», señala Gicić, que interpretó a una de las chicas. “Realmente se convirtieron en mis hermanas y mi familia. Fue divertido crecer con ellos”.

Gajević añade: “Durante el rodaje, seguí escuchando la música de esa época. Pero ni siquiera sabía que esta película debía parecer un documental. Mi padre también pasó por la guerra. Debido al estrés, perdió todo su cabello”.

“Emilija muestra a niños divirtiéndose y jugando con sus amigos durante este terrible momento. Me gustó que ella decidiera preservar estos momentos inocentes”, dice Gicić.

Producida por Andrijana Sofranić Šućur e Ivanović Miloš para Set Sail Films, la película es vendida por Lights On.

En la mayoría de las adaptaciones de «Cuento de Navidad», el fantasma de la Navidad presente es un individuo alegre que disfruta de un gran festín navideño. «Carol for Another Christmas» no es una excepción, «excepto que esta vez te revuelve el estómago».

Grudge entra en un vacío donde el Fantasma del Regalo de Navidad (Pat Hingle) le está llenando la cara. Grudge se burla de su glotonería, pero según el Fantasma: «Yo represento a la raza humana, Sr. Grudge. También, hasta cierto punto, la glotonería. También el hambre… Yo también represento eso».

El Fantasma del Regalo de Navidad le revela a Grudge que su banquete está situado junto a una valla y que al otro lado hay refugiados desplazados hambrientos. Incluso Grudge no puede comer frente a personas que están sufriendo, pero esa hipocresía se le echa en cara. «¿Quieres que te diga ahora cuántas veces te has atiborrado mientras dos tercios del mundo morían de hambre en una jaula?» pregunta el Fantasma.

«¿Cómo se crea esta ciencia exacta mediante la cual te desvinculas de toda la angustia del mundo que no está en tu línea directa de visión?» pregunta el Fantasma, no sólo a Grudge sino a todos los presentes. «Para eso no hace falta una especie especial de hombre, señor Grudge. Ése es el hombre en su condición normal».

«Cuento de Navidad» de Charles Dickens era una historia sobre la redención de un hombre, y aunque ciertamente algunas personas en la audiencia probablemente podrían identificarse con el estado mental de Ebenezer Scrooge, su perspectiva no era universal. Rod Serling escribió una escena de una película navideña acusando a todos los espectadores, que todavía tenían restos de Navidad en el frigorífico, de una apatía despreciable. Puede que sea contundente pero hay que admitirlo… eso requiere descaro.

Dave y Jenny Marrs no sienten más que gratitud por la oportunidad de transformar más hogares en su comunidad de Bentonville, Arkansas. Este amoroso dúo de marido y mujer ha tocado la fibra sensible de los espectadores desde su serie de HGTV. Reparador de fabuloso se estrenó en 2019. Combinar las habilidades de contratista de Dave con el ojo de diseñador de Jenny ha demostrado ser una fórmula ganadora.

La quinta temporada, que se estrena el martes 7 de noviembre, cuenta con 16 episodios. Como es habitual, la pareja trabajará junto a un grupo diferente de clientes cada semana, aportando sus talentos y añadiendo un toque personal a cada proyecto. Además de las renovaciones presentadas, la pareja también abordará una renovación en su propia propiedad. Para los fanáticos del programa, eso significa muchas más oportunidades de ver a los cinco hijos de la pareja: los gemelos Nathan y Ben, Sylvie, Charlotte y Luke.

Aquí los Marr nos cuentan las emotivas historias que están por venir.

Al comenzar la quinta temporada, ¿cómo es ver el éxito del programa y ver crecer a sus hijos a través de la serie?

Dave Marrs: Es humillante. Estamos resonando con la gente. Intentamos ser auténticos y conocer a las personas para las que estamos renovando. Con la tienda Mercantile, la gente viajará al otro lado del país para visitar y ver una renovación que hicimos o comprar en nuestra tienda. Espero que sigamos siendo relevantes y, supongo, que brindemos a la gente un buen entretenimiento.

Jenny Marrs: Cuando hicimos el video chisporroteante del programa, nuestra hija menor en ese momento, Charlotte, tenía 2 años. Ahora tiene 9. Para nosotros, son como videos familiares. Tenemos películas caseras antiguas, como un archivo para que nuestra familia pueda mirar hacia atrás algún día y ver partes de la infancia de los niños. Es realmente especial. Nunca antes había pensado en el programa de esa manera hasta hace poco, cuando estaba pensando en cómo han crecido los niños. Es como una cápsula del tiempo.

¿Cuáles dirías que son los mayores desafíos que enfrentas esta temporada?

dave: Estamos en construcción en nuestra casa en este momento. Vivimos aquí mientras lo hacemos. Recomiendo encarecidamente a cualquiera que esté pensando en hacerlo que no lo haga. Múdate de tu casa mientras la renuevan. Destacamos muchos desafíos por los que pasa mucha gente en su vida diaria esta temporada al renovar sus propios hogares. Tratando de mejorar el espacio de nuestros hijos para que crezcan.

Nuestros gemelos eran siete años más jóvenes cuando empezamos el espectáculo. Estaba bien que compartieran habitación. Las cosas han cambiado. No queremos mudarnos de nuestra casa, pero tenemos los mismos desafíos que la gente. Les encanta el lugar donde viven y su comunidad, pero su dinámica familiar ha cambiado y necesitan actualizar su espacio y hacerlo funcionar para ellos. Estamos en medio de este momento. Pensé que sería una renovación rápida y sencilla. Y se ha convertido en todo un desafío.

¿Entonces estás rehaciendo los espacios de los niños?

dave: Vamos a trasladar a los niños a sus propias habitaciones. Estamos renovando y rehaciendo el baño de niñas. Son niñas preadolescentes que necesitan su propio espacio. Jenny finalmente va a conseguir un armario. Nunca hemos renovado nuestro baño, así que lo estamos haciendo. Estamos haciendo algo en el exterior. Están sucediendo bastantes cosas. Es un gran cambio. Estamos cambiando de habitación en habitación. Jenny y yo vivimos encima del garaje ahora mismo mientras intentamos terminar nuestra habitación. Luego volveremos a mezclar a todos.

Durante el estreno, estás ayudando a Sophia, quien regresa a su ciudad natal desde Des Moines. Esta es alguien a quien has visto crecer y a quien conoces, incluida su familia, desde hace mucho tiempo. ¿Sentiste una presión adicional para hacerlo bien dada toda la inversión y siendo esta su primera casa?

jenny: Conocemos a Sophia desde que era pequeña. Estaba mirando las fotos y ella estaba en la fiesta del primer cumpleaños de nuestros hijos. Tenía quizás 9 años. No diría que necesariamente hay presión, pero conocemos muy bien a su familia. Sentí que sabía lo que a ella le gustaría, pero también sentí un poco de duda si así fuera. Existe la sensación de que ella confía en nosotros, por lo que es posible que usted se sienta un poco obligado a estar a la altura de ese nivel de confianza. Fue especial porque ama Inglaterra y estudió en la campiña inglesa. Me encanta el diseño británico y también amo Inglaterra, así que fue divertido incorporar ese país y su estética.

¿Qué puede decirme sobre el propietario de vivienda al que ayuda a enfrentar el despliegue? Suena bastante poderoso.

dave: Son amigos de la familia. Uno de sus hijos va a la escuela con los nuestros, por lo que conocemos a la familia desde hace años. Es dificil. Este es un papá que nos confía la renovación de su familia. A mitad de camino lo despliegan, no llega a estar en la revelación, no llega a verlo. Piensas en las muchas tensiones de la vida y la renovación es una de ellas. No tener la casa en orden y la familia puesta al salir del país hasta por un año. Eso puede ser difícil. Había mucha confianza en nosotros para hacer eso. Todos los que nos conocen saben que amamos a los militares. Nos encanta lo que nuestros hombres y mujeres de servicio hacen por nuestro país. Entonces, poder honrar eso con su hogar fue especial.

Vi en las redes sociales que había una boda que podríamos ver esta temporada. ¿Algo que podamos averiguar sobre eso?

jenny: Es una historia increíble. Este año ha sido un desafío para uno de nuestros buenos amigos. Terminó mudándose de Arkansas a Nashville después de sufrir un quiste cerebral y tuvo que someterse a una cirugía. Se comprometió y vivió con sus padres. Estamos remodelando una casa a tiempo para la boda. La pareja reinicia su vida en esta casa que perteneció a la abuela de ella. Remodelándolo, casándonos allí. Es simplemente una historia asombrosa.

Parece que la familia HGTV es un grupo muy unido. ¿Con quién te has unido a lo largo de los años? ¿Qué importancia tiene tener esta red de personalidades a quienes acudir y apoyarse?

dave: Estamos en un papel y una posición únicos y tenemos este espectáculo. Es bueno tener otras personas que entienden por lo que estamos pasando en el día a día. Muchas personas de la familia HGTV han sido todo su apoyo y grandes amigos. estamos con keith [Bynum] y evan [Thomas] de Bloque de gangas. Les ayudamos en un proyecto este año. Caminamos con leslie [Davis] y lyndsay [Lamb] todo el tiempo. Le rebotamos cosas a Alison Victoria. Todos son grandes personas y hacen cosas increíbles. La mejor parte es que están dispuestos a ayudar cuando los necesitamos. Ben y Erin [Napier] también. Han sido algunos de los más largos. Ambos siempre están dispuestos a dar consejos, sugerencias y pistas sobre lo que deberíamos estar haciendo o buscando. Esta es una familia muy unida.

¿Qué quieres decirles a los espectadores esta temporada?

jenny: Intentamos adaptar estas renovaciones a cada familia. Verás todo tipo de proyectos nuevos y cosas creativas. Sólo queremos agradecer a todos por dejarnos ser parte de su familia. Es un privilegio. Hay muchas opciones disponibles. Estamos muy agradecidos.

Jenny, felicidades por tu libro “Casa + Amor = Hogar: Creando espacios cálidos e intencionales para una vida hermosa”, que se publicará pronto. Esto se siente como una extensión del programa en muchos sentidos.

jenny: No parece real. Es emocionante. Soy un poco nervioso. Es algo muy personal, pero espero que el libro sea alentador e inspirador. Mi objetivo es realmente darle permiso a las personas para que hagan de su hogar lo que son y lo que aman y no preocuparse por lo que está sucediendo en el mundo en cuanto a tendencias. Acepta tu propia historia. Con suerte, lo hace.

Reparador de fabuloso Estreno de la temporada 5, 7 de noviembre, 8/7c, HGTV

Según Jerret West, director de marketing de Xbox de Microsoft, Microsoft todavía tiene historias no contadas que se desarrollarán en 2024 y 2025, además de los próximos títulos propios ya anunciados.

Hablando con Gamesindustry.biz en Gamescom 2023, West habló sobre el muy esperado Starfield de Bethesda, que en realidad ve como la introducción a una transmisión de varios años de juegos propios de Xbox. «Esta es, en mi opinión, la puerta de entrada, casi como un pistoletazo de salida, a lo que creo que será una carrera de relevos de varios años de títulos propios», dijo el director de marketing de Xbox.

Añadió que, como especialista en marketing, está muy entusiasmado con los próximos años, contando también con Game Pass y las relaciones con terceros. «Esto se siente como el pistoletazo de salida para este pase de relevos que tendrá lugar durante los próximos años», dijo West. «Entonces, como especialista en marketing, estoy muy entusiasmado con eso. Y luego, si agregamos Game Pass y las relaciones con terceros que tenemos… Nuestro soporte de terceros que se incluye en Game Pass, pero también es solo en nuestra plataforma, también es de vital importancia. Así que creo que estamos entrando en un período en el que este es el comienzo de algo que será realmente especial en el transcurso de los próximos años».

Curiosamente, además de la ya impresionante alineación propia, West también insinuó varios juegos que aún no se han revelado. «Yo estaba sentado allí viendo lo mismo [Starfield presentation] Estabas esta mañana y yo dije… este es realmente el comienzo de algo que luego conducirá a Forza, luego en 2024, cuando lleguemos a Hellblade, y pensamos en Towerborne, que está en el piso de exhibición, pensamos en Avowed, y también tenemos historias que aún no hemos contado, que se desarrollarán en 2024 y 2025”.

Quizás no sea demasiado sorprendente, pero sí interesante. Curiosamente, el año pasado, el gerente de marketing de Xbox, Aaron Greenberg, también mencionó que Microsoft tiene muchos títulos no anunciados en proceso. Lo actualizaremos tan pronto como sepamos más sobre estas historias no contadas que llegarán a Xbox el próximo año y 2025.

Inédito: Jake Paul, el niño problemático

La antología de documentales deportivos de advertencia tiene un impacto escandaloso cuando regresa para una tercera temporada con cuatro entregas semanales. La apertura, dirigida por Andrew Renzi (Pepsi, ¿dónde está mi avión?), perfiles jake pabloel advenedizo de YouTube que arrasó en el boxeo, como señala un comentarista, «[picking] una pelea con todo un deporte”. ¿Es la ex estrella de Disney un vendedor ambulante que disfruta de su papel de villano o es real? Depende de a cuál de sus millones de fans y/o críticos le preguntes.

mixtape

Una señal de los tiempos: este documental sobre la importancia de los mixtapes para el avance de la cultura hip-hop es producido por MTV Entertainment Studios, pero se estrenará en la plataforma de transmisión de la compañía y no en el canal de música único. Entre los muchos DJ, estrellas del hip-hop y personalidades de la industria que rapean sobre cómo la subcultura mixtape se generalizó: DJ Khaled, 2 Chainz, Fat Joe, Funkmaster Flex, Jadakiss, niño capri, KRS-UnoLil Wayne, Mark Ronson y muchos más.

Justificado: Ciudad Primigenia

En el punto medio del agarre Justificado secuela, el mariscal estadounidense trasplantado Raylan Givens (Timothy Olyphant) se enfrenta a una nueva amenaza en Detroit cuando se entera de que competirá con la mafia albanesa para derrotar al psicópata descontrolado Clement «Oklahoma Wildman» Mansell (Boyd Holbrook). Como advierte el líder de la mafia (Terry Kinney) al representante de la ley: «La justicia requiere más de lo que la ley está dispuesta a proporcionar». Y Raylan no solo está siendo caballeroso cuando se ofrece a ayudar a proteger a la abogada de Mansell, Caroline Wilder (Aunjanue Ellis). La red de caos del villano suelto no conoce límites.

Estados Unidos icónico: nuestros símbolos e historias con David Rubenstein

El final de la docuserie explora la construcción y el impacto cultural del puente colgante inaugurado en 1937, un triunfo de la ingeniería que conecta San Francisco y el condado de Marin. Más allá de la historia de este símbolo nacional, el presentador David Rubenstein cuestiona si este tipo de proyecto de infraestructura definitorio es cosa del pasado.

DENTRO DE LA TELEVISIÓN DEL MARTES:

• Cash Cab: Canadá (10/9c y 10:30/9:30c, AXS TV): presentado por un comediante y taxista autorizado de Toronto adam growela versión canadiense del popular programa de juegos sobre ruedas transmite episodios consecutivos los martes y miércoles.
• Hot Wheels: último desafío (10/9c, NBC): En la primera de una final de dos partes (que concluye el próximo martes), tres ganadores calificados de episodios anteriores regresan para crear otro auto Hot Wheels de tamaño real con $50,000 adicionales en juego. El ganador final también obtiene su diseño convertido en un juguete fundido a presión para ser vendido por Hot Wheels.
• puerto de granito (transmitido en BritBox): un drama de misterio escocés empareja a un ex oficial de la Policía Militar Real (Romario Simpson), recién transferido a Aberdeen, con una mentora (Hannah Donaldson) justo a tiempo para un asesinato de alto perfil que los sumergirá en un caso que involucra juegos de poder corporativo.
• mi encantador mentiroso (transmitiendo en Rakuten Viki): Otra importación, de Corea del Sur, presenta a la estrella de K-Pop Hwang Min Hyun (NU’EST) en un thriller sobre un productor musical cuya participación en un caso de asesinato lo lleva a esconderse, al lado de una mujer (Kim So-hyun ) que tiene una rara Cara de póquer-capacidad de estilo para saber si la gente está mintiendo. Entonces, ¿por qué su don/maldición no funciona con el fugitivo vecino?

Desde Nueva York Veces reveló que George Santos no era exactamente el hombre que se vendía a sí mismo como a los votantes, ha sido difícil rastrear exactamente qué es cierto sobre la historia de vida del representante entrante. ¿Está arruinado o es rico? ¿Es judío o católico? ¿Sus familiares realmente murieron en el Holocausto o el 11 de septiembre? La mayoría de las veces, es mejor asumir que lo que el republicano de Long Island ha dicho sobre su vida es falso, pero en caso de que necesite verificarlo, aquí está la guía de todo lo que ha inventado sobre sí mismo, y las pocas cosas que realmente parece ser cierto.

Santos, cuyos padres emigraron de Brasil, dice que asistió a la Escuela Horace Mann en el Bronx durante sus primeros años de secundaria, pero tuvo que dejar la prestigiosa academia privada en su último año porque “mis padres cayeron en tiempos difíciles, que era algo que más tarde se conocería como la depresión de 2008”. Pero un portavoz de la escuela le dijo a CNN en diciembre que no había evidencia de que asistiera a Horace Mann. Más tarde, obtuvo un diploma equivalente a la escuela secundaria.

Santos afirma que se graduó con una licenciatura en economía y finanzas de Baruch College en 2010, lo que sugiere que habría superado un programa de cuatro años en solo dos años si realmente se hubiera graduado de Horace Mann en 2008. Pero un representante de Baruch le dijo al Veces no había constancia de que Santos estuviera en la clase de 2010. Una biografía de Santos en el Comité Nacional Republicano del Congreso afirma que Santos también pasó un tiempo en la Universidad de Nueva York, una afirmación que la NYU no pudo corroborar. Más tarde, le dijo al New York Publicar que “no se graduó de ninguna institución de educación superior”.

Su biografía de campaña dice que trabajó en Goldman Sachs y Citigroup, pero los representantes de ambas compañías le dijeron al Veces no tenían registro de su empleo. Las mentiras no fueron tan difíciles de descifrar: Santos dijo que trabajó en el ala de bienes raíces de Citi en la década de 2010, aunque el banco vendió sus operaciones de administración de activos cuando estaba en la escuela secundaria.

Cuando Santos se postuló por primera vez para el Congreso en 2020, presentó una declaración que mostraba un salario de $ 55,000 trabajando como vicepresidente en una empresa de desarrollo empresarial llamada LinkBridge Investors, donde dice que presentó a los inversores a los administradores de fondos de cobertura. Poco después de esa carrera fallida, comenzó a trabajar en una firma de inversión de Florida llamada Harbor City Capital, que fue acusada en abril de 2021 por la Comisión de Bolsa y Valores de ser un esquema Ponzi y robar $ 17 millones de los inversores. Los activos de la empresa se encuentran actualmente en mediación con un síndico independiente designado para administrarlos.

Santos no fue acusado de irregularidades por las autoridades, y al mes siguiente incorporó su propia empresa llamada Devolder. En una entrevista con Semafor, dijo que ayudaba a los ricos a comprar los juguetes caros que querían. Si un cliente quería vender un avión o un barco, Santos “miraba mi Rolodex y decía: ‘Oye, ¿estás buscando un avión?’ ¿Estás buscando un barco? Solo puse ese sensor ahí afuera”. En seis meses, afirma haber «conseguido un par de contratos de un millón de dólares». Las divulgaciones financieras de su campaña para el Congreso de 2022 muestran que afirmó haber ganado entre $ 3.5 millones y $ 11 millones de la compañía antes de que se disolviera el año pasado.

No todos se creen la historia de que Santos ganó su dinero como dice que lo hizo. como el Veces señala, Devolder no tenía un sitio web público o una página de LinkedIn, y en la divulgación financiera de su campaña, no enumeró a ningún cliente. En una biografía de campaña, Santos describió una vez a Devolder como su “empresa familiar” y dijo que administraba $80 millones en activos.

“¿De dónde salió ese dinero?” preguntó El representante Dan Goldman de Brooklyn, refiriéndose a los $700,000 que Santos prestó para su propia campaña.

Cualquier escepticismo sobre las finanzas de Santos se ha visto amplificado por su presunto fraude. En 2008, cuando Santos tenía 19 años y vivía en Brasil, los registros judiciales muestran que fue acusado de robar la chequera de un hombre al que cuidaba su madre y emitió $700 en cheques fraudulentos, incluido un par de zapatos.

También parece haber inventado un historial como propietario, afirmando en una biografía de campaña que él y su familia administraban una cartera de bienes raíces de 13 propiedades. Él Veces no encontró evidencia de los edificios, y no estaban incluidos en las divulgaciones financieras requeridas de la campaña. Santos, quien denunció la moratoria de desalojos de Nueva York durante la pandemia, ha sido desalojado dos veces.

La biografía de la campaña de Santos afirmaba que dirigía una fundación llamada Friends of Pets United, que salvó a 2500 perros y gatos entre 2013 y 2018. Pero no había cuentas de redes sociales para la organización, ni registros del IRS, ni evidencia de que la organización benéfica esté registrada en New York o Nueva Jersey, donde Santos aseguró haber operado. Él Veces descubrió que Friends of Pets United realizó una recaudación de fondos con un grupo de rescate en Nueva Jersey en 2017, por la que cobró una entrada de $50. Pero el grupo que organizó el evento dijo que nunca recibió fondos y que Santos inventó varias excusas de por qué no tenía el dinero.

Cuando Santos transformó el Tercer Distrito Congresional de Nueva York en noviembre, se convirtió en el primer republicano no titular abiertamente homosexual elegido para el Congreso. Su biografía de campaña hablaba de su esposo, con quien vive en Long Island junto con cuatro perros. Pero Santos nunca apareció en la campaña electoral con su pareja, y el Daily Beast no pudo encontrar un registro de matrimonio en Nueva York. (Cuando llegó a la Casa en enero, no llevaba anillo de bodas).

Sin embargo, en 2019, Santos se divorció de una mujer en Queens. “Soy muy gay”, le dijo al New York Publicar en diciembre. “Estoy bien con mi sexualidad. La gente cambia. Soy una de esas personas que cambian”.

En julio de 2021, Santos escribió en Twitter que los ataques del 11 de septiembre “se cobraron la vida de mi madre”. El 23 de diciembre de 2021, dijo que era el quinto aniversario del fallecimiento de su madre, una pérdida confirmada por su obituario. En el sitio web de su campaña, Santos afirmó que su madre “estaba en su oficina en la Torre Sur el 11 de septiembre” y que “falleció unos años después cuando perdió la batalla contra el cáncer”. Aparte del hecho de que la gente rara vez se refiere a los 15 años como “pocos años”, no hay constancia de que la madre de Santos sufriera los bien documentados problemas de salud causados ​​por los desechos tóxicos después de los ataques. No hay evidencia de que estuviera en el World Trade Center el 11 de septiembre, y aunque Santos ha afirmado que era una ejecutiva financiera, los registros de empleo público obtenidos por NBC News enumeran a su único empleador conocido como un negocio de importaciones en Queens que cerró en 1994. Él Veces informó que una vez trabajó como enfermera en Brasil.

En una entrevista con un podcast conservador en mayo de 2022, Santos dijo que sus “abuelos sobrevivieron al Holocausto” y su biografía de campaña afirmó que “huyeron de la persecución durante la Segunda Guerra Mundial”.

“Para muchas personas que son descendientes de refugiados de la Segunda Guerra Mundial o sobrevivientes del Holocausto, se cambiaron muchos nombres y papeleo en nombre de la supervivencia”, dijo Santos a Fox News el año pasado, alegando que tenía ascendencia ucraniana por parte de su madre. .

Aparentemente, según los registros genealógicos revisados ​​por CNN y Forward, esto no se aplicaba a su familia. “No hay señales de herencia judía y/o ucraniana ni indicios de cambios de nombre en el camino”, dijo a CNN la genealogista Megan Smolenyak. Múltiples registros familiares muestran que los abuelos maternos de Santos nacieron en Brasil. El nombre es común entre las familias católicas de Brasil.

En una entrevista con WNYC luego de su elección, Santos dijo que “perdió a cuatro empleados” en el tiroteo del club nocturno Pulse en 2016. Pero el Veces descubrió que mintió sobre otra tragedia histórica: ninguna de las 49 víctimas del club de Orlando trabajaba en ninguna de las empresas que ha mencionado en sus biografías.

Dejando a un lado las fabricaciones del Holocausto de Santos, el representante también ha dicho varias veces a lo largo de los años que es un «católico romano conservador». En Facebook, su madre publicó oraciones católicas y habló sobre la Virgen María. Y un sacerdote en Long Island City dijo que conoce bien a la familia Santos y que ocasionalmente asistían a misa católica.

“Nunca dije ser judío”, dijo Santos en una entrevista con el Publicar en el que también hizo frente a sus mentiras sobre su educación. «Yo soy católico. Como me enteré de que mi familia materna tenía antecedentes judíos, dije que era ‘judía’”.

Después de que Santos prestó juramento, CNBC informó que un miembro del personal de la campaña llamado Sam Miele se hizo pasar por el jefe de personal del presidente de la Cámara de Representantes, Kevin McCarthy, durante los ciclos de 2020 y 2022 para recaudar dinero.

Como ha afirmado, Santos es un republicano de 34 años nacido en Queens que representará al distrito congresional más rico de Nueva York. Aparte de eso, casi todo está bajo escrutinio.

Las muchas fabricaciones del representante ahora están siendo investigadas por el fiscal de distrito del condado de Nassau, la oficina del fiscal general del estado de Nueva York y los fiscales federales en el Distrito Este de Nueva York. Los enfoques de las dos primeras investigaciones no se conocen públicamente, pero NBC News informa que los fiscales del Distrito Este están investigando las finanzas de Santos, incluidas sus revelaciones financieras inusuales y los préstamos que él mismo hizo mientras se postulaba para la Cámara. Días después de su juramentación, el Centro Legal de Campaña sin fines de lucro también presentó una denuncia oficial ante la Comisión Federal de Elecciones, acusando a Santos de usar ilegalmente los fondos de la campaña para gastos personales como el alquiler.

Los funcionarios judiciales brasileños también están reabriendo un caso contra Santos con respecto a sus presuntos cheques fraudulentos de 2008 y tienen la intención de buscar una respuesta formal. Si no contrata a un abogado defensor local, podría ser juzgado en rebeldía; si es declarado culpable, podría enfrentar hasta cinco años de prisión.

Ha sido probable durante mucho tiempo, y en el último año casi casi seguro, que la verdadera fortaleza televisiva de Netflix radica en sus series internacionales. Aparte de la rara sensación orgánica de boca en boca, estos programas rara vez obtienen la publicidad o la atención que disfrutan sus contrapartes optimizadas por algoritmos y llenas de estrellas. Para otros servicios de transmisión con una riqueza similar en sus bibliotecas, esas series internacionales también tienden a ser ideas de último momento.

Sin embargo, con la caída sobre nosotros y la búsqueda anual de historias que combinen bien con noches más frías y una decoración del color de las hojas moribundas, también es un momento perfecto para probar la televisión global adecuada para la temporada. Particularmente cuando se trata de series de terror, estos programas tienen la habilidad de combinar lo universal y lo específico. Aprovechan lo que nos inquieta, excavando en nuestro subconsciente desde perspectivas dolorosamente particulares.

Algunos están diseñados para pesar mucho en tu alma, mientras que otros son mejores para una solución rápida. Lo que sigue no pretende ser una lista exhaustiva de opciones, pero para aquellos que buscan ampliar sus listas de visualización de temporada, aquí hay media docena de series para considerar (más algunas razones no sinopsis para hacerlo).

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1. “30 monedas” (HBO Max)

Manolo Pavón

Los sacerdotes y el terror han ido de la mano durante mucho tiempo, y hay un grupo de espectáculos recientes que han tomado esa tradición y realmente la siguen. Está “Evil” en los Estados Unidos, y Paramount Plus tiene “The Envoys” para acompañar a “Diablero” de Netflix, un par de programas que muestran al clero confrontando lo inexplicable en pueblos de todo México. Pero a pesar de lo salvaje que cada uno de ellos puede llegar a ser, realmente no hay otro programa en la televisión que pueda estar a la altura de la audacia que el director Álex de la Iglesia y el coguionista Jorge Guerricaechevarría ofrecen con “30 monedas”.

Incluso con la descarada secuencia de créditos de apertura del programa y la idea misma detrás de su título, llamar a esto un mero riff de terror bíblico sería vender el programa a la baja. Sí, sus personajes se enfrentan a una colección cada vez mayor de terrores sobrenaturales provocados por la búsqueda de las piezas de plata dispersas de Judas. Pero Iglesias trata esta serie como una caja de arena metafísica para arrojar todo lo grotesco que pueda tener en sus manos. Posesión, apariciones, extraterrestres, portales, tableros de ouija, huesos rotos y una conspiración alimentada por reliquias: si quieres que se grite tu horror desde los tejados (donde los personajes se arrojan poco después), este es el lugar para comenzar. Y si todo eso no es suficiente para atraerlo, tal vez el nuevo miembro principal del elenco para la próxima temporada 2 del programa sea suficiente para dar el paso.

2. “Ares” (Netflix)

Los primeros minutos de «Ares» son una introducción de serie de terror perfectamente ejecutada. Es seguro, estilísticamente nítido y rematado con un giro a la derecha discordante que exige que te fijes. También es una base bastante efectiva para la serie que viene después. Lo que comienza como un ominoso proceso de iniciación para la estudiante entrante Rosa (Jade Olieberg) gradualmente toma riesgos que van mucho más allá de las cámaras secretas y las túnicas rituales.

A medida que las cosas comienzan a torcerse para Rosa y sus amigos se ven envueltos en una conspiración junto con ella, «Ares» hace un trabajo increíble al dejar que el temor se desarrolle a partir de personajes sobrenaturalmente tranquilos cuando se enfrentan a lo imposible. Este no es un lugar lleno de enloquecimientos masivos o gritos implacables. El horror de “Ares” proviene de personas tan abrumadas por lo que tienen frente a sus rostros que apenas pueden moverse.

A veces, los directores Giancarlo Sanchez y Michiel ten Horn escenifican esos momentos como si estuvieras escuchando o mirando algo de lo que no deberías estar al tanto. Estos personajes están sobre sus cabezas tanto como lo podría estar un miembro de la audiencia desprevenido. Todo lo que queda por hacer es entregarse a una exhibición lujosa y siniestra que filetea todo a su paso como un cuchillo incrustado de joyas elaborado en otra época y dimensión.

3. “Paseo de sangre” (Netflix)

Prueba de que no todas las antologías de terror son iguales, esta colección sueca de cuentos morales de media hora se siente como el retroceso más puro a los sustos televisivos de décadas pasadas. Incluso el dispositivo de encuadre kitsch (presentando a los personajes principales de estos seis episodios como compañeros de viaje en un autobús liminal condenado) es un indicio del tipo de historias que vienen después. Se llevan a cabo en lugares muy diferentes, algunos de ellos se extienden por un paisaje inquietante, pero tienen la sensación de piezas de cámara de la vieja escuela. Escenarios eficientes, giros inesperados y finales que te darán una sonrisa retorcida para acompañar el golpe de tripa. Piense en ello como un «Inside No. 9» con una capa adicional de sangre en la parte superior por si acaso.

Y tiene sentido empezar desde arriba. El primer episodio encuentra a una familia que se muda a una comunidad rural después de enfrentar algunos contratiempos financieros. El secreto local de su nuevo hogar es el tipo de montaje diseñado para probar hasta dónde llegará uno de sus personajes y hasta dónde el público está dispuesto a seguirlo metafóricamente. Cuando inevitablemente llega la violencia (está justo en el título), es más una expresión de lo que ya se ha puesto en marcha. Es el tipo de episodio que puede funcionar como obra de terror o entrada, dependiendo de tu apetito.

4. “Monstruos de Cracovia” (Netflix)

De todas estas series de terror, «Cracow Monsters» es la que también tiene un pie más en el reino de la fantasía. Pero uno de los puntos fuertes de este programa es que esas ideas funcionan en conjunto. Ambientada en una Polonia atrapada en un tira y afloja espiritual que solo unos pocos elegidos conocen, Alex (Barbara Liberek) se topa con un grupo selecto de estudiantes y el profesor que intenta ayudarlos a perfeccionar sus habilidades especiales. Sin embargo, ahí es donde se detienen las similitudes entre esto y Esa franquicia con una X. Este es un espectáculo que no tiene miedo de ensuciarse, especialmente cuando las cosas que se arrastran desde las alcantarillas y acechan en las esquinas de la morgue emergen de manera práctica.

Tiene su parte de fuerzas de otro mundo, pero está enraizado principalmente en ese tema probado por el tiempo de la naturaleza perturbadora. Alex y sus nuevos compañeros entusiastas del folclore tienen que lidiar con las consecuencias de que alguien invente algo que debería haber permanecido oculto. Entonces, en lugar de elegir entre centrarse en la entrada de una persona en este mundo o buscar un enfoque de equipo más grande, «Cracow Monsters» opta por ambos. Las historias con implicaciones apocalípticas pueden ser tediosas. «Cracow Monsters» presenta formas de mantener todos esos pequeños éxitos y grandes consecuencias arraigados en las personas que intentan encontrarle sentido a todo.

5. “Folclore” (HBO Max)

Parte del horror más efectivo proviene de la paciencia, una idea que impulsa tantas historias en esta colección inspirada en cuentos/seres legendarios de diferentes culturas asiáticas. Aunque los une el mismo tema general, es una verdadera antología creativa en un sentido creativo. Muchos de estos episodios de una hora tienen una construcción gradual, desentrañando el destino de algunas personas aproximadamente en tiempo real. Y a menudo, cuando esas fuerzas de las que se habla en voz baja se vuelven reales, vienen en formas que no son muy diferentes de las de los humanos que las trajeron allí.

No son solo monstruos por el bien de los monstruos. Cada una de estas historias encuentra alguna tendencia, debilidad o preocupación humana y la canaliza hacia las cosas de las que hablamos pero nunca vemos. Lo más destacado de este grupo podría ser «Toyol» de Yuhang Ho, una historia que toma a un político malasio ambicioso y lo convierte en un caso de estudio sobre la ambición y el legado que la acción de un hombre puede dejar. Es nítido, desagradable y va mucho más allá de las salpicaduras en una pared en la forma en que lo dejará inquieto.

Tampoco hay resoluciones fáciles aquí. Lidiar con cualquier figura del mito rara vez es tan fácil como derrotarlo. Ya sea un fantasma, un demonio o un ser resucitado, a menudo nacen de un trauma generacional que una sola persona no puede corregir. El hecho de que tantas de estas historias estén diseñadas para llegar tanto desde el principio como desde el final es quizás su mayor ventaja.

6. “Mariana” (Netflix)

EMMANUEL GUIMIER

Para un programa con un personaje principal de mente literaria, “Marianne” se divierte jugando con la idea de lo que hace una historia. Esta serie francesa de Netflix comienza con una mirada borrosa a la realidad del trabajo de la exitosa autora YA Emma Larsimon (Victoire Du Bois). Justo cuando está lista para pasar a los libros dirigidos a una audiencia adulta, una persona de su pasado y una figura de sus libros comienzan a converger con resultados aterradores.

Es casi imposible hablar de «Marianne» sin reconocer a Mireille Herbstmeyer, cuya actuación no solo es el mejor efecto especial del programa, sino que da a luz a un personaje que instantáneamente deja su huella como una legendaria y perturbadora antagonista del terror. Hay momentos en que Emma, ​​que busca llenar los vacíos en su vida personal con la bebida y cualquier otra cosa que pueda distraerla de las expectativas profesionales, puede ser su peor enemigo. Tener una mujer con una predilección por hacer carteras de piel diminutas es un segundo lugar bastante fuerte.

El programa ciertamente hace algunos cambios de tono astutos, dejando caer su propio misterio místico en puntos para recordar que también es excelente para establecer frases clave. La ciudad natal de Emma junto al mar también lo convierte en un lugar muy Castle Rock-y que crea algunos paisajes agradables cuando las cosas horribles no están sucediendo en primer plano. Agregue un dispositivo de encuadre para cambiar de página que pone un signo de exclamación en algunos de los momentos más tensos del programa y «Marianne» se siente como en casa (como muchas de estas series de terror) en la intersección entre la luz y la oscuridad.

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Descargo de responsabilidad: este artículo contiene spoilers de Amazon Su propia liga.

Hay una escena de 15 segundos cerca del final de la película de 1992, Su propia liga, que vuela tan rápido como una de las bolas rápidas de Kit Keller (Lori Petty), pero ofrece el tipo de picadura que su directora, Penny Marshall, se considera necesario. En él, una pelota de béisbol solitaria cae más allá de la periferia del diamante en el que juegan las protagonistas de la película, un equipo de béisbol profesional femenino de la vida real conocido como Rockford Peaches. Justo fuera de las líneas blancas marcadas con tiza se encuentra un grupo de transeúntes, todos negros; su papel como no participantes queda claro.

“Justo aquí”, grita la receptora Dottie Hinson (Geena Davis) a una de las mujeres negras que ha recogido la pelota. Pero el espectador no se lo devuelve a Hinson; ella lo lanza aún más lejos, directo y duro en el guante de otro Peach, quien luego saca su mano de su guante y se sacude el impacto de la captura. Hinson ofrece una ceja levantada, y la mujer simplemente asiente con la cabeza, como si dijera: «Yo también estoy aquí y estoy bien». Sin pronunciar una palabra, ella es una revelación. Sin embargo, el público nunca la vuelve a ver.

Chanté Adams, quien protagoniza la nueva actualización de Amazon Prime Video del clásico de culto, le dijo a Jezabel que siempre ha recordado esa escena. Ahora, tiene la oportunidad de contar la historia de las mujeres negras que fueron marginadas por la All-American Girls Professional Baseball League (AAGPBL). “Cuando era niña, estaba tan feliz de verme en la pantalla, y luego inmediatamente me entristecí porque no la seguimos”, recordó Adams a Jezabel durante una visita a nuestra oficina de Manhattan. “Quería saber adónde iba. ¿Cómo llegó a amar el béisbol? ¿Cómo se puso así su brazo?

El drama de ocho episodios creado por Abbi Jacobson (ciudad ancha) y Will Graham (Mozart en la jungla) sirve como respuesta a muchas de las preguntas planteadas por su predecesor y su hermana pequeña, demasiado ansiosa por imitar. Contada a través de las lentes respectivas de Carson Shaw (Jacobson), un ama de casa infeliz que huye del aburrimiento de Idaho, y Maxine «Max» Chapman (Adams), la hija negra y queer de una madre temerosa de Dios con grandes aspiraciones de lanzar en el Negro ligas, la serie busca invocar la magia de la película clásica de culto mientras crea algo propio. Gracias a las actuaciones destacadas de Adams y D’arcy Carden como la bomba Greta Gill, un conjunto encantador y un arco narrativo satisfactoriamente rico, en su mayoría tiene éxito, incluso si las partes ocasionalmente aterrizan como una versión cursi de Netflix. RESPLANDOR.

No es coincidencia que cuando el público conoce por primera vez al Shaw de Jacobson, que es básicamente ciudad ancha‘s Abbi existe en 1943, está corriendo, literalmente hacia un tren que la llevará directamente a las pruebas para la AAGPBL, pero en sentido figurado de su vida como una esposa profundamente insatisfecha a un hombre amable, aunque aburrido, que lucha en la Segunda Guerra Mundial. Al llegar, se cruza con sus mejores amigos Gill y Jo DeLuca (Melanie Fields), quienes son un guiño aparente (aunque menos obsceno) a “All the Way” Mae Mordabito de Madonna y Doris Murphy de Rosie O’Donnell. Inevitablemente, los tres se convierten en Peaches, al igual que muchos otros talentosos. Sin embargo, Chapman, una aspirante local con un brazo como un cañón, es rápidamente expulsada del campo a su llegada a las pruebas.

“Cuando Max es expulsado del campo en ese primer episodio, esa es una historia que realmente le sucedió a Mamie Johnson”, le dijo Adams a Jezabel. Jacobson dice que el personaje de Chapman es una fusión de tres pioneros en las ligas negras: Johnson, Toni Stone y Connie Morgan.

“Cuando recibí por primera vez el correo electrónico para la audición, estaba un poco indeciso, porque recuerdo Su propia liga, y específicamente recuerdo no haber visto mujeres que se parecieran a mí en ese equipo”, dijo Adams. “Pero luego leí las historias y me di cuenta de que no iba a ser una nueva versión y que iban a ser historias completamente nuevas, personajes nuevos. Una vez que obtuve el papel y me reuní con Will y Abbi, me explicaron que mi personaje en realidad estaba basado en mujeres reales y que lo que estaban haciendo era crear un programa sobre una generación de mujeres que jugaban béisbol, no las All-American Girls. Liga, o los Melocotones. Esas personas están incluidas en el programa porque eran una parte tan integral de esa generación, pero no eran los solamente parte. Ahí es donde entra la historia de Max”.

La historia de Chapman, desde el primer episodio hasta el último, está marcada por conflictos tanto personales como profesionales. Desafortunadamente, pasa gran parte de la serie buscando un equipo que trate su talento con la seriedad que se merece. Eventualmente, lo encuentra, pero Chapman primero debe completar 10 veces el trabajo físico y psicológico de cualquiera de los Peaches. En el clímax de la mitad de la temporada, ella y Shaw entablan una relación cercana a la amistad y comienzan a practicar juntos en medio de la noche. Simultáneamente, la pareja está lidiando con su identidad queer dentro de sus respectivos mundos opuestos, en un momento en que lo queer fue criminalizado y estigmatizado hasta el punto del pánico gay (todavía es un tema relevante, desafortunadamente). En este punto, Shaw ya se ha embarcado en una relación lujuriosa con Gill, mientras que Chapman primero continúa en secreto con la esposa del pastor de la ciudad natal y, más tarde, con un compañero lanzador de las ligas negras.

A pesar de que los Peaches luchan con la propiedad sexista, la prensa y los que interrumpen, y, para gran parte del equipo, estar encerrados, a los espectadores se les recuerda con frecuencia, y de manera conmovedora, que la trayectoria de Chapman como mujer negra siempre será más tensa, debido en parte porque con la excepción de su familia y su mejor amiga, Clance Morgan (la exquisita Gbemisola Ikumelo), ella es todo de lo que puede depender en una industria, y una sociedad, que en gran medida no está dispuesta a validar, y mucho menos reconocer, su existencia.

“Max es una mujer negra que intenta abrirse camino en este campo dominado por hombres blancos, al igual que todas las mujeres negras del mundo”, me dijo Adams. “Ser capaz de poner esa representación en la pantalla es realmente importante”.

Por supuesto, la temporada termina con una nota alta para la mayoría de los jugadores principales, con amistades firmes, relaciones románticas conmovedoras y un equipo para Chapman. Es casi fácil no darse cuenta de que Jacobson y Graham se tomaron ciertas libertades: por ejemplo, a mitad de la serie, el entrenador de los Peaches, el olvidable Nick Offerman, abandona el equipo y deja que Shaw se haga cargo. Dada la precariedad de la liga y el desdén demostrado por la gerencia por las mujeres, permitir que uno de los jugadores sirva como reemplazo para él se siente como una exageración.

Sin embargo, ese ni siquiera es el pecado capital de la serie. A veces, Su propia liga aparece como atrapado en un pepinillo, buscando a tientas mientras intenta imitar a su predecesor y minar su propio territorio nuevo. Cuando la inmortal proclamación de Tom Hanks «¡En el béisbol no se llora!» hace su aparición en el programa, mientras Shaw llora lágrimas de mujer blanca al ser confrontado por Lupe “the Spanish Striker” García, el momento no es exactamente un jonrón. Lo mismo puede decirse de algunos de los personajes que parecen meras caricaturas de aquellos en los que se inspiraron Jacobson y Graham.

Sin importar, Su propia liga es una serie prometedora que, sin duda, está en su mejor momento cuando permite que su conjunto haga lo que el original no pudo: contar las historias en gran parte no contadas de mujeres de color y femmes queer en la historia del pasatiempo favorito de Estados Unidos.

“Ser ese personaje que las niñas negras verán y luego se sentirán felices porque después de lanzar esa pelota, continuaremos siguiendo la historia, es realmente especial”, dijo Adams.