Dos películas que se espera estén en la búsqueda de premios a medida que avanza el año se proyectarán en conjunto en un festival de cine especial de una sola noche en Tulsa, OK.

Caña de azúcardirigida por Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie, y Mírame a los ojos, dirigida por Lana Wilson, tocará consecutivamente el sábado en la inauguración de Tulsa Hot Doks. El festival de cine es una empresa conjunta del Festival de Cine Documental de Hot Springs en Arkansas y el Circle Cinema en Tulsa.

Caña de azúcar, ganadora del premio de dirección de documental estadounidense en Sundance, “explora la investigación de tumbas anónimas en una escuela residencial india en Canadá, desenterrando secretos sobre y bajo tierra y provocando un ajuste de cuentas en las vidas de los supervivientes y sus descendientes”. Entre esos descendientes se encuentra el propio NoiseCat.

El aclamado por la crítica Mírame a los ojos celebró su estreno estadounidense en Sundance y su estreno internacional en CPH:DOX en Copenhague.

«Se trata de un grupo de psíquicos de la ciudad de Nueva York que realizan lecturas profundamente íntimas con sus clientes», dijo Wilson a Deadline en Sundance. “Al principio de la película nos sumergimos en las sesiones, pero a lo largo de la película conocemos a los psíquicos. En muchos casos, aprendemos sobre sus antecedentes compartidos en las artes escénicas; sus experiencias compartidas con la pérdida y la soledad. En última instancia, es una película sobre cómo nosotros, como seres humanos, necesitamos testigos para poder vernos mejor a nosotros mismos”.

Al reflexionar sobre el evento del sábado, Brent Ortolani, director ejecutivo de Circle Cinema, dijo: “El Festival de Cine Documental de Hot Springs es el festival de cine documental de mayor duración en América del Norte. The Circle se enorgullece de asociarse con este festival de gran prestigio y traer un avance de la increíble colección de películas a Tulsa”.

Ken Jacobson, director ejecutivo del Instituto de Cine Documental de Hot Springs, comentó: “Durante años, los habitantes de Tulsa han venido a Hot Springs para asistir al Festival anual de cine documental de Hot Springs. Estamos encantados de traer un poco del sabor de Hot Springs a Tulsa. Tiene mucho sentido asociarse con Circle Cinema, que durante mucho tiempo ha sido un paraíso para los amantes del cine documental. Presentar estas dos increíbles películas, recién estrenadas en Sundance, es la manera perfecta de lanzar la edición inaugural de Tulsa Hot Doks”.

Se esperan invitados especiales en el evento, promete Tulsa Hot Doks. El festival incluirá una recepción entre las proyecciones (Caña de azúcar abre el billete gemelo, con Mírame a los ojos siguiente).

La planificación está en marcha para los 33^tercero edición del Festival de Cine Documental de Hot Springs, que se desarrollará del 18 al 26 de octubre en la histórica ciudad turística ubicada en las montañas Ouachita del centro de Arkansas. Las aguas termales naturales han atraído a la gente a la zona durante cientos de años, si no milenios. Una ley del Congreso de 1832 designó las aguas termales como reserva protegida; se convirtió formalmente en parque nacional un siglo después.

El Circle Cinema de Tulsa abrió sus puertas originalmente en 1928 y es el cine sin fines de lucro más antiguo y único de la ciudad. «Creemos profundamente en nuestra misión de fomentar la conciencia comunitaria a través del cine», dice Circle Cinema, señalando que «ilumina y entretiene a los visitantes los 365 días del año a través de funciones y programas seleccionados que exponen y conectan a nuestra comunidad con problemas, entornos y problemas globales». culturas”.

Jimmy Fallon, presentador de NBC El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallonestá a punto de celebrar su décimo aniversario al frente de una franquicia que comenzó con Steve Allen detrás del escritorio en 1954, seguido por Jack Paar, Johnny Carson, Jay Leno y Conan O’Brien (y Jay Leno nuevamente), y está ansioso por seguir en marcha.

Hablando sobre el historial de Carson como el presentador más antiguo (y más identificable) de este trascendental programa nocturno, Fallon dijo durante un panel en el evento Contenders Television de Deadline: “Me voy, ¿ustedes me quieren? ¡Rompamos el récord, vamos, cumplamos 30 años!”

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El propio Fallon ya pasó 25 años en NBC en diferentes encarnaciones. el comenzo Sábado noche en directo en 1998 (“pensando que ese es el objetivo”) y ahora “durante más de la mitad de mi vida he estado en el mismo edificio”.

Fallon Espectáculo de esta noche incorpora más que solo palabras, y Pete Hammond de Deadline le preguntó si Esta noche Ahora es más un programa de variedades que un conversador. «Sí, puede considerarse un programa de entrevistas, pero en realidad es un programa de variedades», dijo Fallon. Añadió que había recibido consejos de Conan O’Brien, quien a su vez había recibido consejos de Carson, quien le dijo: “Con este trabajo, harás todo lo que has aprendido. Todo.»

Eso era cierto, dijo Fallon, “apenas puedo bailar claqué, puedo hacer imitaciones… las he hecho todas numerosas veces en el programa” y luego, ¿cuántas veces puede imitar a John Travolta o Adam Sandler? Fallon agregó que solía estar muy emocionado cuando lo llamaron para un boceto en SNL — “Eso fue un gran problema” — pero ahora tiene un trabajo “donde estoy en cada boceto todas las noches… Esto es como para un niño cuando tengo 12 años, en mi habitación mirándose en el espejo sincronizando los labios Steve Martin muerde; ver que conseguí este trabajo me hace sentir muy afortunado; es la mejor palabra que se me ocurre; Me siento muy afortunado de hacer reír a la gente”.

Hablando sobre cómo los medios sociales y digitales están trayendo el programa al mundo, Fallon dijo: «Me gustaría que Steve Allen, Jack Paar y Johnny estuvieran aquí para ver hacia dónde llevo su programa».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Se puede argumentar que oppenheimer es la culminación de la carrera de Christopher Nolan. Y después de que la Academia tuvo dificultades para reconocer los esfuerzos del popular director por agradar al público, su mayor triunfo ahora resulta ser algo que juega con la sensibilidad natural del cuerpo electoral, que sigue siendo predominantemente blanco y sesgado hacia las personas mayores a pesar de la creciente diversidad. Además, oppenheimer es tanto una maravilla comercial como artística, lo que demuestra que los dramas audaces con clasificación R destinados a adultos pueden generar negocios grandes o mayores que los superhéroes. Esto parece formidable en la categoría de Mejor Película y francamente insumergible en la carrera de Mejor Director.

Además de que Christopher Nolan probablemente obtenga el Oscar al Mejor Director, que estaba atrasado, también debería estar nominado en la categoría de Mejor Guión Adaptado, donde la película será competitiva. Mientras tanto, Cillian Murphy es posiblemente el que debe vencer en la carrera de Mejor Actor, aunque no descarte a Bradley Cooper para Maestro. Por otra parte, Emily Blunt está asegurada para recibir su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, mientras que esta película debería ser un monstruo en las categorías de artesanía, y es probable que la película obtenga nominaciones a Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Peinado y Maquillaje. siendo líder en categorías como Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora Original.

Disponible para alquilar en: Amazon, Apple (EE.UU. y Reino Unido)

Los restos

Lograr derrotar a la estadounidense Prometheus en Mejor Película sería una tarea hercúlea, tal vez comparable a Shakespeare enamorado golpeando Salvando al soldado Ryan. Pero entonces, Shakespeare enamorado hizo derrotar Salvando al soldado Ryan. Entonces, si algo desarmara la Gran Noche de Nolan, lo más probable es que sea un público cálido y confuso, más específicamente del tipo de público con el que muchos votantes de la Academia prefieren asociarse. En ese contexto, Los restos Es tan cálido como un cómodo suéter navideño.

Dirigida por un cineasta que la Academia ha celebrado durante décadas en varias categorías, Los restos es la amarga y dulce película navideña de Alexander Payne sobre un maestro cascarrabias de una escuela preparatoria a quien un buen niño le derrite el corazón en peligro de tomar el camino equivocado durante las vacaciones de 1970. Lindo, elegíaco y de gran corazón, sospechamos que esto podría ser el caballo oscuro en la carrera por la Mejor Película, especialmente si la mayoría de los votantes de la Academia sólo la descubren en enero o febrero (por lo tanto, después de medio año de oír hablar de oppenheimer como el ungido).

Tampoco debes dudar de que esta película sea contendiente en otras categorías. Si bien sospechamos que el premio al Mejor Actor está entre Murphy y Cooper, Paul Giamatti definitivamente está en la conversación como el querido actor que nunca recibió su Oscar (su única nominación hasta la fecha es inexplicablemente por ceniciento). Entonces, si los protagonistas más tradicionales de las películas biográficas históricas dividieran el voto, Giamatti podría ser el beneficiario.

Mientras tanto, Da’Vine Joy Randolph ofrece una actuación espectacular como Mary Lamb, una chef de escuela que sabe más sobre el mundo exterior que cualquiera de estos niños privilegiados. Ella merece y probablemente ganará el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. También se espera que el guión de David Hemingson obtenga el premio al Mejor Guión Original, particularmente después de que la Academia dictaminó a principios de esta semana que BarbieEl guión debe competir en la categoría Adaptado a pesar de los mejores esfuerzos de Warner Brothers. El camino parece, pues, claro para Los restos conseguir un Oscar al guión original y uno o dos premios de actuación, lo que el precedente muestra que es una combinación formidable para llevarse a la Mejor Película…

Disponible para transmitir en: Pavo real (solo EE. UU.)

Le dispararon al pianista es un documental sobre el artista de jazz brasileño Francisco Tenório Júnior, desaparecido en 1976. Alerta de spoiler, la película descubre por qué Tenório Júnior ya no está aquí. Los directores Fernando Trueba y Javier Mariscal se unieron a Contenders Film: Documentary de Deadline para discutir cómo usaron la animación para articular momentos históricos para los cuales no tenían material de archivo.

“Mi primer compromiso fue ser justo con Tenório Júnior”, dijo Trueba. “Creo que debes hacer algo por él, no sólo por nosotros. Para él y también para que el público lo descubriera, pero yo quería que el público lo conociera, lo conociera y escuchara su música”.

Algunas partes animadas muestran a Tenório creando música, para la cual los realizadores tenían grabaciones de audio. Mariscal dijo que la música guió las imágenes.

“Gracias a la animación podemos volver a darle vida a Tenório grabando y recreando este momento”, dijo Mariscal. “Los colores y este espacio es como un sueño, como un recuerdo”.

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Mariscal dijo que usó colores brillantes para mostrar “lo felices, lo agradables y lo complejos” que se sentían los músicos mientras tocaban. Mariscal dijo que el guión de Trueba era claro y estaba acompañado de mucho material de investigación. Donde había mucho material, Mariscal animó con precisión. Cuando eran más recuerdos de primera mano, se tomó más licencias artísticas.

Mariscal sabía cómo eran Nueva York y Buenos Ares, por lo que recreó las locaciones. Cuando la gente comparte sus recuerdos, Mariscal animaba al estilo de su historia, a veces “como noir o muy oscuro” o representando escenas de amor como “más caricatura”.

Jeff Goldblum narra la película. Trueba había dirigido a Goldblum en la película de 1989. Obsesión retorcida y siguieron siendo amigos. Trueba dijo que Goldblum esencialmente lo interpretó mirando a Tenório Júnior, pero con acento estadounidense.

«Es una especie de alter ego», dijo Trueba. “Él está haciendo lo que yo hice y conociendo a la gente que conocí. Pero siempre pensé ¿qué carajos hace ahí un director español? Estados Unidos y América Latina no estuvieron conectados por la mejor razón en ese período histórico. Pensé que era más interesante y más veraz que la historia fuera estadounidense, pero yo soy español”.

Trueba dijo que las autoridades de Buenos Aires en realidad arrestaron a Tenório por error durante uno de los muchos golpes de estado de la región. “Lo torturaron durante nueve días antes de matarlo”, dijo Trueba. «En este período de tiempo, el golpe de Estado tuvo lugar en medio de los últimos nueve días de su vida».

Los realizadores no pueden arreglar el pasado, pero esperan que THola, le disparó al pianista. puede ser un testimonio vivo del artista. “Tenório está muerto pero no está muerto”, dijo Mariscal. «Podemos escuchar y ver cómo tocaba el piano».

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

Cada cinco años, la capital de Polonia acoge uno de los concursos de música clásica más emocionantes del mundo: el Concurso Internacional de Piano Chopin, conocido coloquialmente como las “Olimpíadas de piano”.

Concursantes de todo el mundo se reúnen bajo la rigurosa mirada y oído de los jueces para interpretar obras para piano solo compuestas por su hijo nativo Frédéric Chopin, un pianista virtuoso que escribió música que exige una tremenda habilidad y arte por parte del solista.

En su documental Pianofortede Greenwich Entertainment y Telemark, el director polaco Jakub Piątek documenta la más reciente Competencia Chopin, un evento de tal prestigio que implica inherentemente “altos riesgos y altas emociones”, como señaló el cineasta durante una aparición en el evento Contenders Documentary de Deadline.

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“En esta ronda preliminar elegimos a nuestros protagonistas, que son como 160, tratando de conseguir uno de los 90 ‘boletos’ para la competición principal”, explicó Piątek. “Y luego fuimos a visitarlos a sus casas, a conocer a sus familias y a empezar a filmar con ellos. Y eso creó, en primer lugar, este vínculo especial con nosotros. Y, por otro lado, nos garantizó este tipo de acceso al backstage”.

Jóvenes competidores como Leonora Armellini y Michelle Candotti de Italia, la adolescente pianista ruso-armenia Eva Gevorgyan, Marcin Wieczorek de Polonia y Hao Rao de China enfrentan una presión increíble porque ganar la competencia los lanzaría en el camino hacia el éxito mundial.

El énfasis en Pianoforte Se trata menos de lo que hacen en el escenario del concierto que de cómo afrontan el creciente estrés antes de sentarse al piano ante el público.

“Siempre pensaba: ‘¿Qué pasó antes?’”, dijo Piątek. “¿Qué tipo de esfuerzo hay detrás de eso?”

El director añadió: “Tal vez sea la última vez que puedas ver a esas personas realmente jóvenes entrando en la edad adulta sin máscaras. Porque algunos de los que tuvieron éxito en la competencia ahora ya están rodeados de agencias de relaciones públicas, agentes y gerentes. Ya es como una industria involucrada en todo eso. Y durante ese mes en particular en Varsovia, puedes verlos de verdad, tal vez por última vez”.

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

Deadline’s Contenders Film: Los Ángeles comienza el sábado por la mañana a las 8:30 a. m. PT, destacando 28 películas, con paneles de discusión con el elenco y los creativos de las películas más comentadas de esta temporada de premios, incluidos los actores programados para regresar al servicio posterior a la huelga de Margot Robbie. , Bradley Cooper, Cillian Murphy, Jeffrey Wright, Colman Domingo, Lily Gladstone, Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Annette Bening hasta Julianne Moore, Natalie Portman, Carey Mulligan, Anna Kendrick, Eve Hewson y America Ferrara.

Durante el verano de 2023, con las huelgas de guionistas y actores en pleno apogeo, el futuro de Contenders no era de ninguna manera una cosa segura. De hecho, el llamado a las armas de SAG-AFTRA precedió inmediatamente al extraordinario doble golpe de Barbie y oppenheimerjusto en el momento en que parecía que el público general estaba listo para volver al cine.

Después de Contenders Film: Londres en octubre demostró que las películas en sí son las verdaderas estrellas, y los productores, directores, directores de fotografía, directores de casting, diseñadores de sonido, diseñadores de vestuario, editores y animadores dieron un paso al frente para ser el centro de atención, contando historias sinceras de lo increíble. artesanía que se desarrolla detrás de escena.

Estábamos trayendo esa lección con nosotros a Contenders Film: Los Ángeles cuando terminó la huelga de actores, con el resultado de que nuestros paneles seguían sumando talentos mientras empezábamos la impresión, así que estén atentos a algunas sorpresas no mencionadas. en este programa.

Todo esto ha dado lugar a nuestra programación más amplia hasta el momento, que incluye las fascinantes historias detrás de muchas de las películas que han reavivado la taquilla este año, desde la llena de acción John Wick: Capítulo 4a la reactivación de franquicias Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutantehasta el thriller de época aclamado por la crítica de Martin Scorsese Asesinos de la luna florel primero en poner a Leonardo DiCaprio en el marco con Robert De Niro y un intento de corregir los errores de un crimen histórico que conmocionó a Estados Unidos.

Seguramente habrá grandes nombres del mundo de la dirección, como Michael Mann, que se acercará para presentar su saga de automovilismo ambientada en Italia. ferrari, protagonizada por Adam Driver y Penélope Cruz. Alexander Payne se unirá a nosotros para hablar sobre su fábula navideña de Nueva Inglaterra Los restos. Todd Haynes subirá al escenario por primera vez desde Cannes con el elenco de su provocativo drama mayo diciembre. Y, si las circunstancias lo permiten, incluso puede haber alguna sorpresa por parte del equipo de atrás. Maestrola película biográfica de Cooper sobre el voluble compositor Leonard Bernstein, en la que protagoniza junto a Mulligan como Felicia, la sufrida esposa de Bernstein.

Pero Contenders es una iglesia amplia y los paneles reflejarán eso. Mientras ofrece adelantos de películas como El color moradouna reinvención musical de la historia clásica de Alice Walker de Blitz Bazawule, y Los chicos del barco, Una pieza oportuna del director George Clooney sobre la Segunda Guerra Mundial, también habrá la oportunidad de ponerse al día con películas más ligeras pero no menos actuales. Como flora e hijosobre una madre soltera irlandesa en apuros a la que le encanta la música, o dinero tontoen el que los lobos de Wall Street prueban su propia medicina, o casandrola escandalosa historia de un luchador mexicano gay.

Barbie y oppenheimer, los improbables primos besándose que dominaron los multicines de verano, estarán, por supuesto, generosamente representados. Pero es apropiado que también escuchemos a los creadores de Credo IIIla novena entrega de la franquicia Rocky y una película que es tan nueva para el público actual como lo fue la primera en 1976. Como sabe el boxeador Adonis Creed, a veces simplemente hay que aguantar los golpes.

Consulte a continuación la programación de hoy que se transmitirá en vivo desde el DGA Theatre de Los Ángeles y síganos durante todo el día para ver la cobertura del panel en Deadline y en nuestros canales sociales a través del hashtag #DeadlineContenders.

Película de Deadline’s Contenders: Los Ángeles

Horario de paneles

8:30 am PT – Comienza la transmisión en vivo

UNIVERSAL

oppenheimer

Cillian Murphy (Actor)
Emma Thomas (Productora)
Ellen Mirojnick (diseñadora de vestuario)
Jamie Leigh McIntosh (Departamento de peluquería)
Andrew Jackson (supervisor de efectos visuales)

WARNER BROS

El color morado

Blitz Bazawule (Director)
Taraji P. Henson (Actor)
Danielle Brooks (Actor)
Fantasía Barrino (Actor)

CARACTERÍSTICAS DE ENFOQUE

Los restos

Alexander Payne (Director)
Dave Hemingson (escritor/productor)
Kevin Tent (Editor)

FOTOS DE COLUMBIA

Spider-Man: A través del universo

Phil Lord (escritor/productor)
Christopher Miller (escritor/productor)
Kemp Powers (Director)
Amy Pascal (Productora)

FOTOS DE COLUMBIA/PELÍCULAS DE LA ETAPA 6/FOTOS DEL OSO NEGRO

dinero tonto

Lauren Schuker Blum (escritora/productora ejecutiva)
Rebecca Angelo (Escritora/Productora Ejecutiva)
Aaron Ryder (Productor)

ANIMACIÓN DE SUEÑOS

Los trolls se unen

Walt Dohrn (Director)
Gina Shay (Productora)
Anna Kendrick (Actor de voz)

FOTOS SONY CLÁSICOS

La última sesión de Freud

Matthew Brown (Escritor/Director)

Los campesinos

Hugh Welchman (Escritor/Director/Productor)

ESTUDIOS AMAZONAS MGM

Ficción americana

Cord Jefferson (Escritor/Director/Productor)
Laura Karpman (compositora)
Hilda Rasula (Editora)
Cristina Dunlap (directora de fotografía)
Jeffrey Wright (Actor)

Credo III

Irwin Winkler (Productor)
Elizabeth Raposo (Productora)
Keenan Coogler (Escritor)
Zach Baylin (Escritor)

Los chicos del barco

Grant Heslov (Productor)
Tanya Swerling (Editora)

ESTUDIOS ORION/ESTUDIOS AMAZON MGM

Fondos

Emma Seligman (Escritora/Directora)
Alison Small (Productora)
Raquel Sennott (Actor)

NETFLIX

Maestro

Bradley Cooper (Escritor/Director/Productor/Actor)
Carey Mulligan (Actor)
Matt Bomer (Actor)

nyad

Chai Vasarhelyi (Director)
Annette Bening (Actor)

ALMUERZO

NETFLIX

Juego limpio

Chloe Domont (Directora/Escritora)
Alden Ehrenreich (Actor)

Rustin

Colmán Domingo (Actor)
Branford Marsalis (Compositor)

mayo diciembre

Todd Haynes (Director)
Julianne Moore (Actor)
Natalie Portman (Actor)
Charles Melton (Actor)
Samy Burch (Escritor)

WARNER BROS

Barbie

Greta Gerwig (coguionista/directora)
Margot Robbie (Actor/Productor)
América Ferrera (Actor)

ESTUDIOS AMAZONAS MGM

Aire

Alex Convery (Escritor)
William Goldenberg (Editor)

casandro

Roger Ross Williams (Director/Escritor)
María Estela Fernández (Diseñadora de Vestuario)
Marcelo Zarvós (Compositor)

El entierro

Maggie Betts (Escritora/Directora)

PELÍCULAS ORIGINALES DE MANZANA

Asesinos de la luna flor

Lily Gladstone (Actor)
Jacqueline West (diseñadora de vestuario)
Julia O’Keefe (Consultora de ropa de Osage)

flora e hijo

Eve Hewson (Actor)
Joseph Gordon-Levitt (Actor)
Gary Clark (compositor/compositor)

puerta de león

¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margarita

Kelly Fremon Craig (Escritor/Director/Productor)
James L. Brooks (Productor)
Julie Ansell (Productora)
Abby Ryder Fortson (Actor)

John Wick: Capítulo 4

Chad Stahelski (Director-Productor)
Erica Lee (Productora)

FOTOS PARAMOUNT y PELÍCULAS NICKELODEON

Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante

Jeff Rowe (Escritor/Director)
Evan Goldberg (escritor/productor)
Seth Rogen (Escritor/Productor/Actor)

NEÓN

ferrari

Michael Mann (Director/Productor)
Adam Driver (Actor/Productor Ejecutivo)
Penélope Cruz (Actor)
Shailene Woodley (Actor)

ILUMINACIÓN

Migración

Benjamín Renner (Escritor/Director)
John Powell (compositor)

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La edición del décimo aniversario del Festival de Cine Gems de Miami comenzará en noviembre, prometiendo una programación de cuatro días de 26 películas que presentan diversidad y destacan más que rostros famosos del circuito de la temporada de premios.

El festival, una rama de otoño del Festival de Cine de Miami organizado por el Miami Dade College, se llevará a cabo del 2 al 5 de noviembre de este año. Además de las proyecciones, como la película de apertura “Radical” y la de cierre “The Holdovers”, los eventos y ceremonias reconocerán el trabajo de directores de fotografía, directores, actores y productores.

“Gems es mucho más compacto y curado. Se trata de destacar a estos candidatos a premios de la temporada cinematográfica de otoño”, dice Lauren Cohen, directora de programación del Festival de Cine de Miami.

En su compromiso de mostrar diversas voces y perspectivas, los organizadores del festival seleccionan proyectos que abarcan una multitud de géneros, idiomas y culturas, desde documentales que invitan a la reflexión hasta dramas conmovedores. «Estamos pensando en hacer más honores y más eventos especiales para resaltar realmente su décimo aniversario», dice Cohen a Variety.

La estrella de “Radical” Eugenio Derbez, cuyos créditos recientes incluyen “Acapulco” y “CODA”, recibirá el premio de impacto del festival por su extraordinaria contribución al panorama del entretenimiento latinoamericano. Para Derbez, quien interpreta a un maestro de un pueblo fronterizo mexicano en “Radical”, recibir el premio fue una noticia inesperada. “Nunca pensé que iba a tener el honor de ser premiado, así que estoy más que emocionado. Cuando creces en América Latina, en México, viendo películas de Hollywood toda tu vida, sientes que eso [possibility] Está muy lejos de ti”, dice Derbez.

“El mal no existe” de Ryusuke Hamaguchi, que compitió por el León de Oro en la 80ª edición del Festival Internacional de Venecia. Festival de Cine, se proyectarán además de “Monster” de Kore-eda Hirokazu, “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki y “Perfect Days” de Wim Wenders. Esta última coproducción entre Japón y Alemania es la presentación oficial de Japón a la 96ª edición de los Premios de la Academia.

El documental de la directora Patricia E. Gillespie “They Called Him Most Harmless”, que explora el misterio de un excursionista no identificado encontrado muerto, también se proyectará en Gems. “Había varias mujeres que buscaban identificar a este excursionista conocido como ‘Mayormente Inofensivo’, y era una de esas [scenarios] donde había una proyección de quién era esta persona”, explica Ethan Goldman, productor del proyecto.

Gillespie dice que su “ojo femenino” ayudó a elaborar el documental de una manera única. “Es una historia que hubiera sido muy fácil de contar desde el punto de vista masculino sobre un hombre. Pudimos contar esta historia desde un punto de vista femenino e incluir estas importantes voces femeninas en el centro”, dice, destacando a los detectives aficionados de Internet que finalmente descubrieron la identidad del excursionista, así como los motivos de su desaparición.

Si bien la huelga de la WGA en Hollywood ha llegado a su fin, el paro laboral de casi cinco meses ha tenido un impacto duradero en los festivales. Cohen cree que ayudó a abrir puertas para personas de la industria cuyo trabajo generalmente se pasa por alto, alentando a los organizadores de festivales a no centrarse tanto en los actores, actualmente en huelga, y a dar más espacio a los profesionales de bajo perfil.

«Nos encantan los actores y nos encanta tenerlos allí, pero creo que hay algo bueno en ver el reconocimiento de los editores de películas, los diseñadores de vestuario, los directores de fotografía y las personas que no siempre obtienen ese tipo de protagonismo», añade Cohen.

Dado que Gems sirve como una forma de destacar películas reconocidas antes de la temporada de premios, Cohen selecciona cuidadosamente la programación asistiendo a festivales durante todo el año.

“Lo que me encanta de ver la programación de Gems es que va desde obras que agradan al público, como ‘Radical’, donde tiene un mensaje tan importante sobre la equidad educativa en la comunidad latina, y luego vas a ver una película como ‘Saltburn ‘ de Emerald Fennell, que es simplemente una experiencia intensa y loca”, dice.

HOJA DE CONSEJOS
QUÉ: Décimo Festival Anual de Cine de Miami Gems
CUÁNDO: 2-5 de noviembre
DÓNDE: Centro Koubek del MDC y Cine Silverspot
WEB: miamifilmfestival.com

La Semana de la Crítica de Venecia ha anunciado la programación de su 38ª edición, que se realizará del 30 de agosto al 9 de septiembre junto con el Festival de Cine de Venecia.

Los siete títulos a concurso incluyen la ópera prima del director británico Moin Hussain Repiques del cielo sobre un hombre solitario que trabaja en los turnos de noche en una estación de servicio de autopista con poco contacto o conexión humana.

Al enterarse de que su padre separado ha muerto, Adam se encuentra armando una imagen complicada de un hombre que nunca conoció realmente y descubre detalles de su vida que le cuesta comprender.

El primer largometraje sigue a un trío de cortometrajes muy viajados que incluyen Jueves Santo, Los verdaderos dioses requieren sangreque se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2017 y también se presentó en Sitges, Frightfest y Edimburgo, y nafta.

También del Reino Unido es el drama de trauma madre-hija de Luna Carmoon. Acumular con la recién llegada Saura Lightfoot Leon, así como Cosas extrañas actor y Joseph Quinn y Hayley Squires (Yo, Daniel Blake).

El actor taiwanés Lee Hong-Chi también presentará su debut como director El amor es un arma sobre un delincuente de poca monta cuyos intentos de construir una vida tranquila después de su liberación de la prisión se ven truncados por la reaparición de su antiguo jefe, su madre agobiada por las deudas y un viejo amigo.

Los créditos de actuación de Lee Hong Chi incluyen Tánatos, borracho, Long Day’s Journey into Night, Ciudades de las últimas cosas y Cola de tigre.

Otros títulos a concurso incluyen la docuficción híbrida de la directora alemana Julia Fuhr Mann La vida no es una competencia, pero estoy ganando.

El oportuno trabajo explora el debate sobre la inclusión trans y los derechos LGBTQ+ en el deporte a través de las figuras de la maratonista trans Amanda Reiter y la atleta ugandesa Annet Negesa, a quien las federaciones deportivas internacionales instaron a someterse a una cirugía hormonal.

Es uno de los cuatro documentales en cartel junto a Acerca del año pasadoque sigue a tres mujeres cisgénero que forman parte de la escena del salón de baile en la ciudad de Turín, en el norte de Italia, y Malqueridasuna obra coral sobre mujeres chilenas que cumplen largas condenas, utilizando imágenes filmadas clandestinamente por las protagonistas.

Otros contendientes incluyen el horror de vampiros de época de Adrien Beau Vourdalakprotagonizada por Ariane Labeb (La langosta) y Kacey Mottet-Klein (Sucediendo)adaptado de la novela de Tolstoi La familia de los Vourdalak.

El documental del suizo-panameño Andrés Peyrot Dios es una mujer abre la alineación. La obra revive El explorador francés y documentalista ganador del Oscar, Pierre Dominique Gaisseau, intentó en 1975 hacer una película sobre el pueblo kuna que habita en la isla indígena de Panamá.

El horror de las arañas del director francés Sébastien Alimañasque Deadline escuchó que causó que un comprador se desmayara durante la proyección de mercado en Cannes, cierra la selección.

También habrá una proyección especial de documental crítico apasionadoa, siguiendo la evolución de la Unión de Críticos de Cine Italianos desde su creación en 1971.

Los títulos del concurso competirán por el Gran Premio de 5.000 € y el Premio del Público de 3.000 €. El comité de selección está dirigido por la delegada general Beatrice Fiorentino con miembros que incluyen a Enrico Azzano, Chiara Borroni, Ilaria Feole y Federico Pedroni.

La Semana de la Crítica de Venecia ha mostrado una gran cantidad de primeras películas de directores que han alcanzado el estatus de festival de primera categoría en sus 38 ediciones.

Las selecciones pasadas incluyen Désordre (1986) de Olivier Assayas, High Hopes (1988) de Mike Leigh, Let’s Get Lost (1988) de Bruce Weber, Estreno de Pablo Trapero Mundo Grua (1999), de Abdellatif Kechiche La faute à Voltaire (2000 y de Ala Eddine Slim El último de nosotros (2016).

La alineación de 2023:

Competencia

Acerca del año pasado (Italia)
Dir. Dunja Lavecchia, Beatrice Surano, Morena Terranova

Acumular (REINO UNIDO)
Dir. luna luna

La vida no es una competencia, pero estoy ganando (Alemania)
Dir. Julia Fuhr Mann

El amor es un arma (Hong Kong, China)
Dir. Lee Hong Chi

Malqueridas (Chile, Alemania)
Tana Gilbert

Repiques del cielo (REINO UNIDO)
Dir. Moin Hussein

El Vourdalak (Francia)
Dir. adrien beau

fuera de competición

Dios es una mujer (Francia, Suiza, Panamá)
Dir. Andres Peyrot

Alimañas (Francia, Marruecos) – Película de clausura
Dir. Sébastien Vaniček

proyección especial (en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Venecia y Giornate degli Autori)

Pasión crítica (Italia)
Dirs. Simone Isola, Franco Montini, Patrizia Pistagnesi

El guerreros del Estado Dorado han sido la franquicia modelo sobre cómo mantener unido a un grupo central. steph curry, klay thompsony Dramond Verde pudieron permanecer unidos durante una década por varias razones diferentes: aumento del tope salarial, suerte, contratos oportunos, pero el número 1 en esa lista es que gastaron dinero.

Los Warriors han vivido por encima del tope durante algunos años, y el propietario Joe Lacob estaba pagando bien la factura de impuestos. No es súper complicado, y fue replicado fácilmente por otros contendientes que intentaban sacar un título de esa fugaz ventana de oportunidad. Bueno, eso es hasta el nuevo convenio colectivo entra en acción, lo que golpea a los equipos que gastan demasiado.

Ahora hay un segundo delantal que se jacta de las rótulas de las franquicias, y algunas de las lagunas que los contendientes alguna vez emplearon para sortear un tope inflado (excepciones de nivel medio, tipos de compra total, cuánto puede recuperar en salario, etc.) ganó no estar disponible para ellos. Entonces, en cambio, las organizaciones tendrán que ser extremadamente astutas e insensibles con la forma en que gastan su dinero.

Para que un equipo como, digamos, el pepitas de denver Para prolongar esta racha y tratar de establecer una dinastía, necesitarán jugadores buenos y baratos. Lo bueno y lo barato rara vez, si es que alguna vez, se mezclan en los deportes profesionales, pero hay dos lugares para encontrar jugadores que se ajusten a esa descripción: viejos que persiguen títulos, o novatos y talentos no reclutados.

Una prima en las selecciones tardías de primera y segunda ronda

las pepitas maniobró en la primera ronda del draft de este año, y no es por casualidad. Ya no es razonable pagar de más a los actores, y es por eso que Bruce Brown optó por no participar. Denver recibió un mayor impulso en los playoffs de Brown que el novato Christian Braun, pero ahora los campeones defensores probablemente tendrán que llevar a Braun al lugar de Brown e intentar llenar el vacío que se crea con la selección que acaban de adquirir de los Indiana Pacers.

Los Boston Celtics’ comercio miércoles por la noche puede haber compensado Kristaps Porziņģis, sin embargo, la selección tardía de primera ronda que también recibieron en el acuerdo podría resultar tan valiosa como el Zinger si Brad Stevens puede lograrlo. Los C se enfrentan actualmente a una situación con Grant Williams en la que no pueden darse el lujo de equivocarse/pagarle de más.

Los malos contratos van a ser aún más notorios bajo este nuevo CBA; es un poco estilo NFL solo si fuera un millón de veces más difícil excomulgar una mala firma de los libros. El escenario del santo grial que se pone NFL Los escritores que van como un adolescente que acaba de aprender lo que obtienes cuando buscas en Google «tetas» es uno en el que los mariscales de campo y los receptores abiertos están en ofertas de novatos.

Pronuncian la palabra «valor» como si decirlo en voz demasiado alta provocaría la eyaculación precoz, y vamos a ver mucho más de ese tipo de proceso de pensamiento una vez que los equipos de la NBA descubran el punto ideal para formar equipos alrededor de las superestrellas.

El inconveniente es que, si bien los equipos de la NFL pueden ganar un Super Bowl con jugadores jóvenes en posiciones clave, es extremadamente raro que eso suceda en el NBA. (Mira cuánto tiempo tomó para Michael Jordan, Lebron James, Nikola Jokić, y otros jugadores trascendentes para alcanzar la cima del deporte). Incluso cuando un club solo necesita uno o dos novatos baratos para jugar a un alto nivel, no siempre funciona. ¿Por qué crees James Wiseman está en Detroit, y jonathan kuminga ¿No pudo encontrar la cancha durante la derrota de los Dubs en la segunda ronda ante Los Angeles Lakers? Y esos son tipos de lotería alta. Ahora imagine tener que hacer eso usando selecciones en los años 20, 30 y más allá.

Es divertido para mí porque las franquicias que compiten por campeonatos históricamente han tratado sus selecciones de primera y segunda ronda como cupones para intercambiar por un activo comprobado en la fecha límite de cambios. Ese ha sido el MO para los equipos de LeBron James desde que fue un Cleveland Cavalier la primera vez, y será interesante ver cómo reaccionan las estrellas a este cambio.

¿Comenzarán a repensar esos tratos hostiles a los límites máximos y aceptarán menos dinero? ¿O estarán de acuerdo con una nueva asignación de otros que decidan su destino año tras año? El dinero ya no es el bálsamo general para los equipos de la NBA que intentan ganar un título constantemente, ya que hemos entrado en una nueva fase de paridad, una que requiere una enorme cantidad de sacrificio y paciencia, y que no estoy seguro de que la liga o sus jugadores están preparados para.

Nota del editor: Las entrevistas realizadas en este podcast se grabaron en el evento televisivo Contenders de Deadline, antes de la huelga de la WGA que comenzó el 2 de mayo.

¡Estamos de vuelta!

Solo unos días antes de que comience la ronda de nominaciones de la votación de los Emmy, lanzamos nuestro primer podcast de TV Talk de la temporada de premios de la pantalla chica de 2023. El crítico de cine en jefe y columnista de los premios de Deadline, Pete Hammond, y el editor sénior y crítico de televisión en jefe de Deadline, Dominic Patten, están de vuelta y en busca de risas: nominados potenciales en las categorías de Serie de Comedia Sobresaliente y Mejor Actriz y Mejor Actor en el género, para ser específicos.

Escuche el debut de la nueva temporada de TV Talk aquí mismo:

Ahora, mientras los escritores en huelga toman las calles por segundo mes, los miembros de la DGA se preparan para votar sobre el acuerdo tentativo de su gremio con los estudios, y los actores inician su segundo día de conversaciones con la AMPTP, Hollywood se siente muy, muy serio, por decirlo de algún modo. levemente. A decir verdad, hay muchos problemas serios que abordar para encontrar la paz laboral en Tinseltown.

Sin embargo, en el lado más ligero, el trabajo efectivo de los escribas nos ha ayudado a darnos una plétora de riquezas para el 75^el Premios Primetime Emmy anuales, que está programado para el 18 de septiembre en vivo por Fox.

Habiendo terminado su tercera y quizás última temporada en Apple TV+, el ganador de la serie de comedia del año pasado ted lasso Es casi seguro que obtenga una nominación y puede ser considerado el favorito en este momento. También analizamos otros contendientes, como el recién llegado Peacock Cara de póquer, creado por la cuatro veces nominada al Emmy Natasha Lyonne y el dos veces nominado al Oscar Rian Johnson, y el final La Maravillosa Señora Maisel, el ganador de la serie de comedia de 2018. Por supuesto, no se puede hablar de comedia televisiva en 2023 y no apostar por el doble de Disney de Hulu. Solo asesinatos en el edificio y ABC Primaria Abbott. Y hay muchos más.

Además, tenemos algunas de las conversaciones de Pete con el elenco y los creativos de Apple TV+. Schmigadoon! que tuvo lugar durante nuestra fiesta de dos días de Contenders Television en abril.

También estamos analizando las categorías de comedia de Mejor Actriz y Mejor Actor… con algunas predicciones para los ganadores en el otoño. No es que no nos hayamos equivocado antes, así que recuerda que como nos llamas idiotas.

Escuche la charla televisiva de esta temporada de premios que se avecina para averiguar dónde estamos apostando. Y, si aún no lo ha hecho, suscríbase al podcast TV Talk de Deadline en Podcasts de Apple y Spotify.