La película de comedia de acción de Columbia Pictures «Bad Boys: Ride or Die» se estrenará en los cines de China continental a partir del 22 de junio, se anunció el jueves.

Protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, la película es la cuarta de la franquicia Bad Boys de casi 30 años. Ve a los policías titulares de Miami investigar la corrupción en la fuerza policial después de que su difunto jefe es acusado de confabularse con una mafia extranjera. Pero las tornas cambian y la pareja tiene que huir mientras intentan resolver el caso.

La película se estrena en una multitud de territorios internacionales a partir del 5 de junio y en Norteamérica a partir del 7 de junio. La fecha en China, sólo dos semanas después, está en consonancia con las tendencias recientes que dan a los títulos de Hollywood salidas casi sincronizadas en el Reino Medio y un mínimo de de pista de marketing.

Muchas películas de Hollywood han tenido problemas en China en los últimos años. El año pasado, las películas no chinas representaron sólo el 15% de la taquilla del país. Además, en las últimas semanas también se ha visto una desaceleración en el mercado teatral chino en general después de un período de gran éxito del Año Nuevo Lunar en enero y febrero.

La franquicia tiene poca trayectoria en China. Las dos primeras entregas de la serie de películas se produjeron en 1995 y 2003 en un momento en que la industria de exhibición de cine en China no estaba desarrollada. La tercera película, “Bad Boys for Life”, se estrenó durante el período de la pandemia de COVID en agosto de 2020 y recaudó menos de 4 millones de dólares en China.

“Bad Boys: Ride or Die está dirigida por Adil y Bilall. Fue escrito por Chris Bremner y Will Beall. La producción corre a cargo de Jerry Bruckheimer, Smith, Chad Oman y Doug Belgrad. Los productores ejecutivos son Barry Waldman, Mike Stenson, James Lassiter, Jon Mone, Chris Bremner y Lawrence.

El reparto también incluye a Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Nuñez, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith, Rhea Seehorn, Tiffany Haddish y Joe Pantoliano.

La aclamada por la crítica “Civil War” de Alex Garland ha confirmado su estreno en cines en China continental. Siendo la primera producción de A24 que se estrenará en China, llegará a los cines a partir del 7 de junio.

Huahua Media adquirió los derechos de la película para China. El gigante de la tecnología y el entretenimiento Alibaba también se asociará con Huahua durante el lanzamiento.

La historia de la película, que representa un futuro distópico en Estados Unidos, sigue a un equipo de periodistas con servicio militar en su carrera contra el tiempo para llegar a Washington DC antes de que las facciones rebeldes lleguen a la Casa Blanca. La película cuenta con un elenco encabezado por la nominada al Oscar Kirsten Dunst, e incluye a Cailee Spaeny, Nick Offerman, Stephen Henderson y Wagner Moura.

Fundada en 2014 por el veterano productor Wang Kefei, Huahua es una de las empresas chinas más activas en inversión y producción cinematográfica en el extranjero. Tiene créditos de producción que incluyen “Godzilla: King of the Monsters”, “Transformers: The Last Knight”, “xXx: Return of Xander Cage” y “Star Trek”.

“Civil War” tuvo su estreno mundial en el festival South by Southwest. Debutó en Estados Unidos el mes pasado con un fin de semana de estreno récord y superó los 100 millones de dólares en la taquilla mundial en su primer mes de estreno, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de A24. La película ha tenido una exitosa carrera internacional y se ha estrenado en muchos territorios clave, incluidos Brasil, Francia, España, Portugal, Bélgica y Finlandia.

En la era post-Covid, muchas películas de Hollywood han tenido dificultades para alcanzar su nivel anterior de representación teatral en China. En 2023, las películas importadas representaron sólo el 15% de la taquilla total de China.

En 2024, el mercado teatral de China se ha mantenido mejor que el de América del Norte. En lo que va del año, los cines chinos han ganado 2.920 millones de dólares, lo que convierte al Reino Medio en el mercado teatral más grande del mundo este año, por delante de América del Norte, donde el total hasta el domingo fue de 2.290 millones de dólares.

ACTUALIZADO con comentarios de entretenimiento.: El director ejecutivo de Apple, Tim Cook, agradeció las próximas lobos Su estreno en cines está previsto para este otoño y será distribuido por Sony. Series de comedia Palma Real con Kristen Wiig y Laura Dern, y la madeja de detective protagonizada por Colin Farrell Azúcar También tengo un enchufe. El negocio de entretenimiento de Apple, Apple Studios y Apple TV+ están enterrados en la división de Servicios (un enorme negocio de 23.800 millones de dólares en el último trimestre con música, juegos, Apple Pay y más), pero es el único sobre el que Cook comenta habitualmente durante las conferencias telefónicas posteriores a los resultados de Apple. como el de hoy.

Mantiene un recuento cada trimestre de las nominaciones a los premios Apple TV+ (2100) y los premios (480) por producciones de Apple TV+ desde el lanzamiento del servicio. “Tenemos algunos estrenos teatrales increíbles este año, incluyendo lobosque reúne a George Clooney y Brad Pitt”, dijo.

Los servicios crecieron un 14% en el actual trimestre de junio y el director financiero Luca Maestri ve un aumento similar en el actual trimestre de junio. Siempre tiene mucho cuidado de no seleccionar aspectos específicos, pero dijo que hubo registros en varias categorías y geografías en mercados desarrollados y emergentes. Dijo que Servicios ha superado los mil millones de dólares en suscripciones gracias en parte a una base de instalación incorporada de iPhones y iPads de Apple.

PREVIAMENTE: Las cifras del segundo trimestre fiscal de Apple superaron las estimaciones de Wall Street en términos generales y finales en un mercado que las esperaba con cierta inquietud, principalmente noticias sobre las ventas de iPhone en China. La caída allí fue menor de lo previsto. La acción ha subido más del 7% en las operaciones fuera de horario.

Las acciones de Apple tuvieron un gran año 2023, pero las acciones han estado casi a la par entre las llamadas acciones tecnológicas de los siete magníficos que han perdido terreno en lo que va de 2024.

Los ingresos por servicios, que incluyen Apple TV+, música, juegos y muchas otras plataformas, se destacaron con ventas que aumentaron entre 3.000 y 23.900 millones de dólares. Los ejecutivos pueden brindar algunos detalles en una llamada que comenzará a las 5 p. m., hora del Este.

La compañía anunció un programa masivo de recompra de acciones y un aumento de dividendos.

Apple registró 90.750 millones de dólares en ingresos durante los tres meses que terminaron en marzo. Los ingresos netos disminuyeron ligeramente a 23.600 millones de dólares (desde 24.200 millones de dólares). El BPA se mantuvo estable en 1,53 dólares.

Las ventas de iPhone de 45,96 millones de dólares cayeron desde 51.000 millones de dólares. Las ventas en la Gran China, donde Apple se ha enfrentado a una mayor competencia, fueron de 16.300 millones de dólares desde 17.800 millones de dólares, pero aumentaron en China continental. Las ventas aumentaron en Europa. Las ventas de Mac aumentaron un 7%.

«Hoy Apple informa ingresos de 90.800 millones de dólares para el trimestre de marzo, incluido un récord histórico de ingresos en Servicios», dijo Tim Cook, director ejecutivo de Apple. “Durante el trimestre, estuvimos encantados de lanzar Apple Vision Pro y mostrar al mundo el potencial que desbloquea la computación espacial. También esperamos un emocionante anuncio de producto la próxima semana y una increíble Conferencia Mundial de Desarrolladores el próximo mes. Como siempre, nos centramos en ofrecer los mejores productos y servicios a nuestros clientes, y hacerlo respetando los valores fundamentales que nos impulsan”.

«Gracias a los niveles muy altos de satisfacción y lealtad del cliente, nuestra base instalada activa de dispositivos ha alcanzado un nuevo máximo histórico en todos los productos y todos los segmentos geográficos, y nuestro desempeño comercial impulsó un nuevo récord de EPS para el trimestre de marzo», dijo Luca Maestri, director financiero de Apple. “Dada nuestra confianza en el futuro de Apple y el valor que vemos en nuestras acciones, nuestra Junta ha autorizado 110 mil millones de dólares adicionales para recompra de acciones. También estamos aumentando nuestro dividendo trimestral por duodécimo año consecutivo”.

EL CONTINENTAL

6 de marzo de 2024 a las 12:30 horas

¡“John Wick” se está convirtiendo en una serie! Después de «The Continental», Lionsgate ahora quiere producir una rama de la exitosa franquicia en torno al personaje de Keanu Reeves. Esto es lo que se sabe hasta el momento.

Lionsgate quiere volver a sacar provecho de dos de sus grandes franquicias: “John Wick” y “Crepúsculo”. Si bien “Crepúsculo” se convertirá en una serie animada, la franquicia de acción “John Wick” seguirá siendo más tradicional. Después de “Continental” ahora habrá otra serie de “John Wick”.

El vicepresidente de Lionsgate, Michael Burns, reveló en una sesión de preguntas y respuestas en la Conferencia de Medios de Morgan Stanley: «Creo que vamos a tomar una de nuestras mayores franquicias de acción protagonizada por Keanu Reeves, creo que será una serie de televisión».

Aún no está claro si Keanu Reeves aparecerá realmente en la serie. Tampoco está claro todavía qué canal de televisión o servicio de streaming transmitirá la nueva serie de “John Wick”.

Lionsgate pudo vender “The Continental” a Peacock y Amazon Prime Video en muy poco tiempo, donde luego la serie se estrenó en tres episodios de duración cinematográfica. Aún no está claro si esta serie seguirá exactamente el mismo camino.

Recientemente, la película de John Wick “Ballerina” con Ana de Armas fue retrasada un año. En lugar de febrero de 2024, el spin-off ahora no llegará a los cines hasta junio de 2025.

“El niño y la garza”, el largometraje de animación ganador del Oscar del icónico director japonés Miyazaki Hayao, finalmente se estrenará en los cines de China continental.

La imagen está programada para estrenarse en China el 3 de abril de 2024, según Alibaba Pictures. Los boletos ya están disponibles en sitios de reserva como Maoyan y Taopiaopiao de Alibaba.

La película se estrenó en Japón en julio del año pasado. Se abrió en gran parte del resto del mundo a partir de octubre.

Si bien la mayoría de las películas se estrenan en China los viernes, darle a “The Boy and the Heron” un estreno el miércoles permitirá que se reproduzca ante un público familiar durante el período festivo de Qingming, que oficialmente dura tres días, del 4 al 6 de abril.

Alibaba Pictures, una filial del Grupo Alibaba, anunció en enero una asociación estratégica con Studio Ghibli, el estudio japonés detrás de la película de Miyazaki.

La asociación cubrirá el desarrollo de contenidos de animación para el mercado chino, así como proyectos fuera de línea y venta de entradas a través de otra filial, Damai. Entre las empresas fuera de línea se encuentra una exposición inmersiva de Studio Ghibli que se celebrará en Shanghai a finales de este año.

“The Boy and the Heron” recaudó 168 millones de dólares a nivel mundial, según Box Office Mojo, de los cuales unos 46 millones de dólares provinieron de América del Norte.

Tras ganar el Oscar, la película se reestrenará tanto en Norteamérica como en Japón antes de pasar al servicio de transmisión Max.

La versión doblada en Norteamérica contará con un elenco de voces que incluye a Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Willem Dafoe, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Robert Pattinson y Florence Pugh y se reproducirá a partir del 22 de marzo.

El gigante del comercio electrónico de China continental, Alibaba, anunció la semana pasada que su unidad Alibaba Pictures y su servicio de streaming Youku vendrían al rescate de la industria cinematográfica de Hong Kong, a través de inversiones por unos 640 millones de dólares en un período de cinco años.

El anuncio se hizo durante la convención FilMart en Hong Kong, pero a los periodistas se les prohibió asistir al evento en el escenario. Alibaba no ha respondido a Variedadde más información, aunque desde entonces los ejecutivos de Alibaba Pictures han hablado con medios de comunicación de China continental controlados por el estado sobre la iniciativa de Hong Kong.

Aunque el año pasado vimos John Wick: Capítulo 4 supuestamente despidiéndose con cariño del asesino titular de Keanu Reeves, su recuerdo sigue vivo. Para los fanáticos de Wick de todo el mundo, ese legado se hará eco a través del spin-off liderado por Ana de Armas. Bailarina golpeando el programación de películas 2024, en el que Reeves está en cubierta para aparecer. Sin embargo, los residentes de Las Vegas, o cualquiera que quiera peregrinar a la Ciudad del Pecado, tendrán mucho más que celebrar, ya que John mecha La atracción ahora se abrirá en la ciudad a finales de este año.

Noticias como esa me tienen listo para regresar a The Continental lo antes posible, y eso es exactamente lo que Lionsgate y la compañía de diversiones AREA15 esperan que lleve a la gente a las puertas de lo que se ha denominado John Wick Experience. Detalles del comunicado de prensa que anuncia este proyecto informado por IGNentre otros, reveló que los invitados podrán visitar la sucursal de The Continental en Las Vegas.

Lo que nos espera en el interior suena absolutamente salvaje y hace que el año pasado Nueva York Continental evento emergente Suena como un calentamiento para lo que se ofrece aquí. Esta nueva experiencia de Las Vegas suena como una experiencia más intensa y potencialmente más permanente que el evento de 2023 que promovió la serie Peacock. El continente el otoño pasado.

Sin embargo, la misma experiencia inmersiva de realizar misiones en terrenos continentales estará esperando a cualquiera lo suficientemente valiente como para intervenir. Además, un bar temático y una tienda minorista también son parte de estos planes, porque ¿quién no quiere una bebida para patear las cosas? ¿Y un recuerdo para el camino a casa?

Fiebre alta, dolor de cabeza, náuseas, vómitos: podría ser dengue. La enfermedad infecciosa, causada por un arbovirus, transmitido por el mosquito tigre y que provoca formas graves en el 1% de los casos, se encuentra principalmente en la zona intertropical. Sin embargo, en 2023 se siguió hablando de ello en Francia continental, aunque la temporada epidémica tuvo poco que ver con la del año pasado.

Lea también el formato grande: Artículo reservado para nuestros suscriptores. El mosquito tigre en Francia, un colonizador preocupante

La fase de vigilancia reforzada, que corresponde más o menos al período de actividad del mosquito tigre, comenzó el 1^ejem Mayo, finalizado el jueves 30 de noviembre. Según las cifras comunicadas el miércoles por Salud Pública de Francia (SPF), durante este período se registraron 1.876 casos importados, frente a poco menos de trescientos en 2022. Isla de Francia recibió 610 de estos casos, es decir, un tercio del total. Las Antillas francesas son responsables del 67% de las importaciones este año, mientras que estaban muy por detrás de Cuba en 2022.

Si el número de casos importados se ha disparado, el número de casos autóctonos, es decir, contaminaciones en el territorio metropolitano de personas sanas por personas previamente infectadas en el extranjero o en el extranjero, es menor que el año pasado (cuarenta y tres frente a sesenta y seis). Sin embargo, el número de brotes epidémicos (nueve) es el mismo de una temporada a otra, señala Marie-Claire Paty, coordinadora de vigilancia de enfermedades transmitidas por vectores en el SPF, y por primera vez se registra un caso de transmisión autóctona en el Región de París, en Limeil-Brévannes (Val-de-Marne), el 11 de octubre.

Destrucción de criaderos de larvas.

“Esto es una señal de que el riesgo de transmisión ya no se limita a las primeras zonas colonizadas por el mosquito tigre. [à partir de 2004]en Provenza-Alpes-Costa Azul y Occitaniasegún M.^{a mí} Paty. Progresa y con él el riesgo de arbovirus [les maladies provoquées par les arbovirus et transmises par le moustique-tigre, telles que la dengue, mais aussi Zika et le chikungunya]. Sabemos que al final todo el territorio será colonizado. » A la 1^ejem En enero de 2023 se documentó la presencia del mosquito tigre en 71 departamentos.

Sin embargo, la baja proporción de transmisiones autóctonas este año sugiere que “ [le] El dispositivo no está mal »da la bienvenida a M^{a mí} Paty. El sistema en cuestión consiste en que los médicos alerten a las agencias regionales de salud (ARS) cuando encuentran un caso probable o confirmado de dengue. A continuación, el ARS evalúa el riesgo de transmisión en función de la presencia del mosquito tigre en los alrededores y, si es necesario, procede a destruir los criaderos de larvas o los mosquitos adultos mediante fumigación con insecticida. “Lo detectamos bastante temprano, y desde que se ponen en marcha las operaciones de control de mosquitos no tenemos casos que aparezcan después”, notas M^{a mí} paty.

Te queda el 55% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

AEW inició su primer torneo Continental Classic en la edición de Dynamite de la semana pasada con tres partidos de la Gold League.

El torneo, que fue anunciado por el CEO de AEW Tony Khan y Bryan Danielson a principios de este mes, concluirá en el PPV Worlds End el 30 de diciembre.

El Clásico Continental es un torneo de todos contra todos en el que participan 12 luchadores divididos en dos bloques, la Liga Azul y Dorada, con seis luchadores en cada uno.

Relacionado: CM Punk regresa a WWE en Survivor Series

Los partidos del torneo se llevarán a cabo todas las semanas en Dynamite y Collision.

La lista completa de participantes es la siguiente:

Liga Azul

• rey brody
• Claudio Castañoli
• Andrade El Idolo
• Bryan Danielson
• Daniel García
• Eddie Kingston

Liga de Oro

• Jay Blanco
• jon moxley
• Desviarse Strickland
• jay letal
• Marcos Briscoe
• Correr

Relacionado: ¿Ronda Rousey firmará con AEW?

El ganador de cada partido recibe tres puntos por una victoria, mientras que un empate resultará en un punto para cada uno y cero puntos por una derrota.

Cada combate tiene un límite de tiempo de 20 minutos y nadie en el ring puede interferir en el combate. La violación de esta regla puede resultar en una deducción de un punto.

Los dos ganadores de grupo se enfrentarán en la final del torneo en el PPV Worlds End en el Nassau Coliseum en Long Island, Nueva York.

Después de que se anunció el torneo, hubo cierta confusión sobre qué premio recibiría el ganador después de que el Campeón de Ring of Honor y Campeón de Peso Abierto Fuerte de NJPW, Eddie Kingston, dijera que defendería sus dos títulos en cada combate del torneo.

Relacionado: El luchador de AEW regresa sorpresa en Thanksgiving Dynamite

Kingston luego dijo que el ganador del torneo se convertiría en el primer campeón de la Triple Corona de AEW, ya que también recibiría el Campeonato Clásico Continental.

Sin embargo, antes del inicio del torneo, Tony Khan aclaró lo que está en juego, diciendo que los títulos de Kingston no estarían en juego en todos sus partidos, sino que el ganador del torneo recibirá los tres títulos y se convertirá en el Campeón inaugural de la Triple Corona de AEW.

Entonces, ¿quién crees que ganará el AEW Continental Classic? Háganos saber en X @digitalspywwe.

Atrapar Dinamita AEW en vivo todos los jueves a la 1 a.m. en el Reino Unido y Rampage todos los sábados a las 3 a.m. en FITE con una suscripción AEW Plus. Los clientes estadounidenses también pueden ver Dynamite en TBS y Rampage en TNT, y en el Reino Unido, Dynamite se repite en ITV4.

El director Choy Ji, radicado en Guangzhou, ha filmado Hong Kong desde una perspectiva que rara vez hemos visto antes en su primer largometraje. Tiempo prestadoque se proyectó en el festival de cine de Pingyao esta semana después de proyectarse en la competencia New Currents de Busan.

Producido por Mo Jinjin y producido por Stanley Kwan, el drama en cantonés sigue a una joven de Guangzhou (capital de la provincia china de Guangdong) que viaja a Hong Kong para buscar al padre al que no ha visto en 20 años, y que ella sabe que tiene una familia completamente separada al otro lado de la frontera.

Durante la visita, se topa con un viejo conocido mientras un tifón se acerca a la ciudad y se embarcan juntos en un viaje fantástico mientras pasan la noche en un apartamento destartalado.

Además del actor de Hong Kong Tai Bo (El beso del crepúsculo), el elenco de la película está compuesto principalmente por actores no profesionales, incluido Lin Dongping que interpreta a la joven. La película fue escrita por Wang Yin, colaborador de Choy Ji desde hace mucho tiempo, con fotografía de Huang Shuli y dirección de arte de Albert Poon Yick-sum y Li Xinhe.

Nacido en Chaozhou, Guangdong, Choy ha dirigido anteriormente cortometrajes. El niño de la naturaleza (2012), Recordando (2013) y Un pedazo de tiempo (2014). También es alumno de Talents Tokyo. Deadline se sentó con Choy Ji y Mo Jinjin luego de la proyección de su película en Pingyao.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo comenzaste tu carrera como cineasta?

CHOY JI: Estudié periodismo en la universidad y quería ser reportero, pero también hice algunos cortometrajes que me interesaron en el cine. Estudié cine documental en la Universidad de Comunicación de China (CUC) en Beijing, luego trabajé como periodista en el sur de China durante un año antes de hacer algunos documentales cortos.

MO JINJIN: Ese es un factor importante que ha influido en su realización cinematográfica: comenzó en el documental, no en la ficción, por lo que su trabajo tiene una cualidad de observación.

DL: Entonces, ¿por qué decidir hacer una película de ficción como primer largometraje?

CJ: Porque hacer documentales lleva mucho tiempo. Antes de esta película estuve rodando un documental en la región tibetana durante casi diez años. Como realizador de documentales, no tienes ningún control: tienes que esperar a que la vida suceda, así que comencé a pensar que las películas de ficción serían una buena manera de expresar lo que quería decir. En 2013 hice un cortometraje de ficción de muy bajo presupuesto que viajó a algunos festivales y eso me animó mucho.

DL: ¿De dónde surgió la idea de la historia de esta película?

CJ: Investigué la historia con Wang Yin, un guionista que también es de Guangdong, basándome en parte en las experiencias de alguien que ella conocía. Fuimos juntos a Hong Kong para investigar un poco y luego ella escribió el guión.

MJJ: Siempre hemos tenido este tipo de amigos mientras crecíamos en Guangdong; nunca veías a su padre, pero sabías que era de Hong Kong. Hay muchas historias transfronterizas como ésta.

CJ: Lo importante para mí es que, al crecer en Guangdong en los años 90, estábamos profundamente influenciados por la música, las películas y la cultura de Hong Kong y estábamos asombrados por los familiares que venían a visitarnos desde Hong Kong. En ese momento, la economía en China continental no era tan fuerte como en Hong Kong, así que lo veíamos como un lugar mágico, aunque todavía había una frontera entre nosotros y no nos sentíamos tan cercanos.

Con el paso de los años, esa percepción ha cambiado: es más fácil visitar Hong Kong y nuestra economía se ha recuperado, por lo que el misterio se ha desvanecido un poco, pero todavía tiene un significado especial para nosotros. Quería capturar todos esos sentimientos pero hacerlo a través de la historia de una familia. No muchas películas chinas miran a Hong Kong desde la perspectiva de las personas que viven en el continente, así que quería explorar esa relación.

DL: ¿Cómo financiaste la película?

MJJ: Conseguimos algo de financiación a finales de 2019, pero cuando llegó la pandemia, los inversores se retiraron porque todos los cines estaban cerrados y no tenían la confianza suficiente para respaldar una película de autor de un nuevo director. Al final, toda la inversión provino de amigos y familiares.

CJ: Estábamos esperando a que terminara el Covid para poder empezar a recaudar nuevas inversiones, pero en 2021 parecía que la pandemia nunca iba a terminar, así que en el verano de 2021 decidimos hacerlo. Fue bastante difícil porque ambos lados de la frontera todavía tenían requisitos de cuarentena durante algunas semanas, por lo que tuvimos que utilizar un equipo separado en Hong Kong.

DL: ¿Cómo programaste el rodaje para que coincidiera con lo que obviamente es un tifón muy real en Hong Kong?

MJJ: ¡Nos sentamos y esperamos a que llegara el tifón! Pasamos por la cuarentena en Hong Kong y filmamos todo lo que necesitábamos, luego esperamos un tifón durante casi dos meses. Nuestro productor ejecutivo [award-winning director-producer Stanley Kwan] Estaba muy preocupado porque estábamos entrando en octubre y los tifones no suelen llegar tan tarde. Pero entonces dos llegaron a Hong Kong uno tras otro y nos dieron todo el material que necesitábamos.

CJ: Supongo que mi formación como realizador de documentales me dio la paciencia para esperar tanto.

DL: Obviamente, ha habido muchos cambios políticos en Hong Kong en los últimos años. ¿Le interesó también explorar ese lado de la relación entre China y Hong Kong?

CJ: Quería contar una historia sobre Hong Kong desde la perspectiva de alguien que ha sido profundamente influenciado por él, pero que al mismo tiempo nunca ha estado realmente cerca de él. Por lo tanto, es más una historia sobre cambios sociales y cómo las experiencias de una familia son un reflejo de esos cambios, más que una historia política. Como cineasta, creo que la mejor manera de avanzar creativamente es centrarse en los personajes y darle al público espacio para pensar en el panorama más amplio detrás de esos personajes. Han pasado 20 años desde que esta niña vio a su padre y, mientras tanto, ha habido muchos cambios en la sociedad tanto en Guangdong como en Hong Kong.

DL: Hay mucho realismo mágico en la película, incluida una secuencia completa que involucra a un grupo tribal indígena, que no es lo que esperamos de un realizador de documentales. ¿Por qué decidiste tomar ese camino?

CJ: Después de años de centrarme en documentales y hacer películas sobre el mundo real, quería hacer algo diferente y explorar otros estados como la memoria, los sueños, la imaginación y la espiritualidad. Podemos poner todo eso dentro de una narrativa y dejar que la audiencia decida qué es un sueño y qué es la realidad. La tribu de la película está basada en una tribu real de Malasia que el guionista ha investigado exhaustivamente. Inicialmente planeamos filmar esa secuencia en Malasia, pero no pudimos viajar debido a la pandemia, así que filmamos las escenas de la jungla en Hong Kong.

DL: ¿Cuál es tu próximo proyecto? ¿Harás un documental o te quedarás con la ficción?

CJ: Primero que nada, tengo muchas ganas de terminar el documental que estaba haciendo en el Tíbet, así que actualmente estoy trabajando en la edición. Pero también quiero seguir haciendo películas de ficción ambientadas en el sur. En China, la industria cinematográfica tiene su sede en Beijing y la mayoría de las historias tratan sobre la vida en el norte de China, pero la cultura entre el norte y el sur es muy diferente. Por esa razón, quiero quedarme en Guangzhou y volaré a Beijing para reunirme con productores e inversores si es necesario, pero no quiero perder mi conexión emocional con el sur.

EXCLUSIVO: Peacock está promocionando el éxito de El continental: del mundo de John Wick.

La serie producida por Lionsgate estrenó su primer episodio el 22 de septiembre, solo para convertirse en el mayor lanzamiento original de Peacock del año, lo que significa que el episodio alcanzó más cuentas en su primer fin de semana que cualquier otra oferta original, según NBCUniversal.

Tras el lanzamiento de los dos episodios restantes, El continente ahora se encuentra entre los cinco mejores originales de Peacock de todos los tiempos en términos de alcance, uniéndose a las filas de Bel-Air, El padrino: Los capítulos finales, Cara de póquery Basado en una historia real.

Según los cinco primeros puestos actuales, parece que Peacock está teniendo éxito tanto con la propiedad intelectual existente como con los conceptos originales.

Por supuesto, El continente cae dentro del primero, ya que explora el origen detrás del icónico hotel para asesinos que se encuentra en el centro de la John mecha universo. Aunque ya es una franquicia de mil millones de dólares, Albert Hughes (quien fue productor ejecutivo de la serie y dirigió Noches 1 y 3) le dijo a Deadline que esperaba que la serie pudiera seguir la línea del núcleo duro. John mecha fanáticos, así como aquellos que podrían ser presentados al mundo a través El Continental.

“Creo que debido a que ocurre en los años 70, es bastante fácil entender [balance]. En aquel entonces era un sabor diferente, así que me siento más cómodo. No lo haría si fuera en la actualidad”, dijo el director Albert Hughes a Deadline. “Lo que pasa con el John mecha mundo es que tienes todos estos elementos que puedes usar en cualquier época: gran diseño, grandes interiores, vestuario, personajes idiosincrásicos y, por supuesto, acción…”

Continuó: “Es más misterioso y enigmático. Nunca verás una escena de diálogo larga y prolongada en la mayoría de los John mecha Película (s. Entonces, en la televisión, es ligeramente diferente, especialmente en formato largo. Tienes que contar una historia e introducir nuevos personajes. Entonces hay un buen desafío en eso. Y luego tienes que entrelazar la acción. Así que estás sirviendo a los fanáticos, a los viejos y a los nuevos, con suerte”.

El continente está contada a través de los ojos y las acciones de un joven Winston Scott (Colin Woodell), mientras es arrastrado al infierno de la ciudad de Nueva York de los años 70 para enfrentar un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza un rumbo mortal a través del misterioso inframundo del hotel en un desgarrador intento de apoderarse del hotel donde eventualmente tomará su futuro trono.

Si bien cuenta una de las historias formativas dentro del mundo moderno John mecha universo, pero Hughes miró mucho más allá de esas películas en busca de inspiración para este proyecto. Algunas de esas influencias son obvias, como el género heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong.

Pero Hughes también le da crédito a películas como Vaquero de medianoche, taxista e incluso Fiebre de sábado por la noche por ayudarlo a construir la serie.

«Todo eso es subconsciente», explicó. “Creo que la gente da por sentado que con la edad, este banco de memoria de aquí está en constante funcionamiento. Es procesamiento, y no sabes que estás recordando cosas e incluso tal vez copiando una toma de una película que viste hace 30 años”.

El continente Actualmente se transmite en Peacock.