Álvarez continuó: «Hablé con Ridley [Scott] como productor, y tuve largas charlas con James Cameron sobre ello a nivel de guión. Después de terminar la película, se la mostré». La nueva película seguirá a otro grupo de personas que se enfrentan a extraterrestres asesinos y cuenta con un elenco que incluye a la actriz de «Priscilla», Cailee Spaeny, y a la estrella de «Instant Family», Isabela. Merced, el actor de «Rye Lane», David Jonsson, y Archie Renaux, recién salidos de «Shadow & Bone» de Netflix. Con fecha de estreno en agosto, «Alien: Romulus» tiene la oportunidad de convertirse en un verdadero éxito de taquilla del verano, y si lo hace, Seguirá los pasos de películas «hechas a mano» anteriores.

«Realmente quieres impulsarlo y crear este mundo, así que como director, no estás sentado en tu silla y simplemente señalando una mierda», dijo Álvarez a Variety. «Yo mismo hago tomas de efectos visuales. Estoy actuando como títere con ellos. En cada película, pienso: ‘Está bien, esta es en la que finalmente pude sentarme y señalar una mierda'». El cineasta dijo que no puede evitar terminar «en el suelo recibiendo [his] manos sucias», pero también reveló que Cameron y Scott dijeron que el nivel de compromiso es clave para que una película de «Alien» funcione.

Spoilers a continuación para el episodio 3 de Ley y orden: UVE Temporada 25 de NBC, llamada «The Punch List».

El hito de la 25ª temporada de Ley y orden: UVE no ha sido fácil Olivia BensonIncluso por UVE estándares. Ha estado atormentada por la desaparición de una joven a quien había prometido encontrar, y eso la afectó hasta el punto que se tomó un día personal en «The Punch List» para apoyar maddieLa mamá. Sucedieron suficientes cosas en este episodio sin abarrotar un crossover, pero hubo un momento después de un desarrollo para Benson que yo diría que cuenta como un guiño sutil a Ley y orden: crimen organizadoy simplemente me recordó cuánto aprecio la continuidad entre los dos programas en la programación televisiva de 2024.

La aplicación Samsung Phone ahora está disponible en Windows, y si es un usuario de Galaxy, le gustaría esta función porque brinda una función similar a la de iPhone en los dispositivos Samsung que están conectados a computadoras portátiles con Windows. Ahora bien, esto no es nuevo, ya que Link to Windows ya permite esta función, pero tener la función de aplicación de teléfono propia de Samsung definitivamente brindará una mejor experiencia.

La aplicación Samsung Phone permite la continuidad nativa en dispositivos móviles Galaxy y portátiles Galaxy

Una vez que descargue y configure la aplicación Samsung Phone en su computadora portátil con Windows, obtendrá esta función de continuidad que le permitirá atender llamadas telefónicas desde su computadora portátil. La aplicación ahora está disponible en Microsoft Store, pero al momento de escribir este artículo, solo está limitada a la serie Galaxy Book 4, lo cual tiene sentido. Sin embargo, tenemos la esperanza de que esta función se expanda pronto a otras computadoras portátiles. Esto es lo que dice la descripción de la aplicación,

“No vuelvas a perder una llamada importante. Utilice el número de teléfono y el plan móvil de su teléfono Galaxy para realizar y recibir llamadas en su PC”.

Ahora bien, cabe señalar que aunque la aplicación está disponible en Microsoft Store, no está disponible para todos los usuarios. El lanzamiento podría tomar algún tiempo antes de que llegue a todos, pero lo que me molesta es cómo Samsung ha mantenido la exclusividad de su serie Galaxy Book 4 y la aplicación Phone actualmente no es compatible con otras computadoras portátiles. Esto es algo que espero que cambie en el futuro para que cada vez más usuarios puedan experimentar lo beneficiosa que es esta característica para ellos.

Hablando de continuidad y ecosistema, a menudo hablo de cómo Samsung se está convirtiendo poco a poco en Apple, y en el buen sentido. Tener algo como esto es definitivamente una gran experiencia para los usuarios, ya que les permite tener una experiencia perfecta con todos sus dispositivos conectados. La llegada de la aplicación Samsung Phone a Windows es algo que realmente admiro y espero que la empresa continúe trabajando en este ecosistema y lo mejore aún más en el futuro.

Fuente de noticias: Reddit

Padre de familia ahora está en Fortnite como parte del Capítulo 5. En un intento de explicar su último brillo, el propio Fortnite ha creado un corto que perseguirá mis pesadillas.

Si bien la decisión de hacer que Peter Griffin se desmaye tiene sentido desde una perspectiva de diseño (su físico masculino máximo habría requerido un conjunto completamente nuevo de animaciones para evitar convertirse en una ciudad clip), también es algo que sucedió en la caricatura antes. Aún así, Fortnite ha sentido la necesidad de proporcionar una explicación breve, sin duda para calmar a los fanáticos preocupados por la narrativa multiversal profunda, compleja y que abarca todas las estaciones de Padre de familia, rivalizada solo por epopeyas de fantasía como La Rueda del Tiempo.

Los futbolistas suizos se arrastran arduamente hacia la Eurocopa de 2024 en Alemania. El miércoles empataron 1-1 contra Israel en las eliminatorias de la Eurocopa Una vez más se perdieron dos puntos tarde, como ocurrió contra Rumanía y Kosovo en los últimos meses. En octubre, el único resultado contra Bielorrusia fue 3:3 en casa después de un déficit de 1:3. En marzo, los suizos ganaron el partido fuera de casa contra el mismo rival por 5-0: los partidos de fútbol no se pueden comparar uno a uno, pero a veces dan una indicación del desarrollo de un equipo.

Con demasiada frecuencia, el equipo suizo parece extrañamente frágil, y con demasiada frecuencia hay que endulzar las cosas, los partidos individuales, el ambiente, pero también la relación entre el entrenador Murat Yakin y el capitán Granit Xhaka. Parecen descripciones de dos mundos: lo que se escucha desde hace semanas en el funcionamiento interno del equipo, el escepticismo hacia Yakin y cuánto intenta la Federación Suiza de Fútbol transmitir unidad y amor.

Los últimos meses apenas han proporcionado argumentos sobre cómo Yakin puede hacer avanzar a este equipo.

Cuando Xhaka se queja de la intensidad del entrenamiento (como lo hizo en septiembre después del empate 2-2 contra Kosovo), puede haber tranquilidad y relativizaciones. Simplemente encaja en la imagen del formador Yakin, que tiene fama de frugalidad en casi todos los lugares de trabajo. La forma en que Yakin sobrellevó la derrota por 1:6 en los octavos de final del Mundial contra Portugal irritó a todos. En la primera reunión, tres meses después de la eliminación del Mundial en marzo de 2023, dijo que el equipo era suficiente para arreglar las cosas. «Quizás dos o tres frases». La segunda parte contra Israel confirmó que el equipo se encuentra en un estado de letargo del que probablemente un entrenador como Yakin no podrá sacarlos.

El NZZ ya planteó la cuestión en septiembre si Yakin todavía tiene el equipo detrás de él. Después del empate 3-3 contra Bielorrusia en octubre, la posición de Yakin parecía mucho menos estable, pero la SFV intentó con vehemencia corregir esta impresión: asegurando que todo iba bien entre Yakin y Xhaka; con una entrevista publicada en el sitio web de SFV del presidente Dominique Blanc y el mensaje de que no hay debate sobre los entrenadores. Yakin tiene «plena confianza» en llevar al equipo «hacia el objetivo» de clasificarse para el Campeonato de Europa: «nos sentaremos después de la clasificación y planificaremos el futuro juntos».

Estos encuentros tendrán lugar pronto, idealmente lo antes posible después del último partido de clasificación para la Eurocopa el próximo martes en Rumanía. Con la clasificación, el contrato de Yakin se extendería automáticamente hasta el Campeonato de Europa inclusive, en cuyo caso las discusiones futuras tendrían que ser principalmente sobre si Yakin seguirá empleado más allá del verano de 2024. Pero los últimos meses apenas han dado argumentos sobre cómo Yakin puede hacer avanzar a este equipo, lo que en última instancia lleva a la pregunta de si tendría sentido viajar al Campeonato de Europa con Yakin.

Favre y Fischer son libres: parece una invitación a elegir un entrenador

En octubre todavía era una opción trabajar con Yakin a largo plazo. Si la SFV embellece menos las cosas internamente que en su presentación externa, esta posibilidad al menos ya no debería ser una opción. El partido contra Israel demostró una vez más que había demasiados errores en el producto que este entrenador y este equipo están produciendo juntos. ¿Cuántas pistas más necesita la dirección de la asociación?

Urs Fischer terminó el miércoles su trabajo como entrenador en el Union Berlin. después de una racha casi sin precedentes de 14 partidos sin ganar, pero sobre todo después de cinco años de sorprendente éxito. Al igual que Yakin, Fischer trabajó anteriormente en el FC Thun y el FC Basel, entre otros, y en retrospectiva goza de mayor reconocimiento en ambos lugares.

Independientemente de si Fischer tiene la imagen de un entrenador outsider: su salida del Union debería ser una razón más para que la SFV reconsidere a fondo la continuación de la colaboración con Yakin. Fischer y Lucien Favre son actualmente dos entrenadores suizos sin trabajo que, a su manera, gozan de mucho respeto en la Bundesliga. Parece una invitación a elegir un entrenador.

Carol, Kamala y Monica ya se han establecido en otros medios, pero ¿cómo fue para ti hacer la primera película de Marvel con un equipo exclusivamente femenino? ¿Cómo abordas el equilibrio de personajes que son protagonistas por derecho propio?

Sí, fue un sueño absoluto reunir a estos tres personajes en esta película, inspirada en el cómic. Los equipos y los cruces son parte del ADN y la historia de Marvel. Y lo que es genial es que, fuera de las películas de Los Vengadores, este es el primer equipo real que hemos formado fuera de eso en el MCU, y realmente la historia que estamos contando es que juntos somos más que la suma de nuestras partes, y las Maravillas son el mejor ejemplo de ello.

La película parece tener un alcance realmente intergaláctico con todas estas culturas y planetas diferentes. Por su parte, desde el punto de vista logístico, ¿cómo intenta hacer justicia a ese alcance sin dejar que las cosas se salgan demasiado de control o se vuelvan demasiado salvajes?

Con seguridad. El alcance de esta película es absolutamente enorme. Y lo que estamos haciendo principalmente es ponernos al día con el Capitán Marvel. Hay tantas teorías sobre dónde ha estado, qué ha estado haciendo, y esta película responde a esa pregunta.

Retratar el alcance y la magnitud del espacio en una película era algo realmente importante para nosotros. Queríamos que esta versión del espacio se sintiera más realista que nunca antes en Marvel. Vengo de varias generaciones de personas que trabajan en la industria espacial. Crecí asistiendo a lanzamientos de transbordadores y espectáculos aéreos. Entonces, Carol Danvers es el personaje que creo que es el más genial. Pero lo que también es maravilloso es que lo único quizás más poderoso que las habilidades del Capitán Marvel es el poder del cosmos mismo, y eso es a lo que vemos a los Marvel en esta película.

Fue con la visión de Nia: quería que esto pareciera real y táctil, y la ayuda de nuestro departamento de efectos visuales, Tara DeMarco, Sarah Eim, [they] Hizo un trabajo increíble asegurándose de que esto pareciera real. En el barco de Carol, por ejemplo, teníamos pantallas de volumen LED que rodeaban todo el barco. Entonces, durante semanas y semanas, realmente sentimos como si estuviéramos filmando en las estrellas y eso le dio al elenco algo tangible a lo que agarrarse mientras actuaban en ese espacio.

Los espectadores probaron por primera vez las travesuras en “The Marvels” con “Ms. Marvel”, que terminó con Kamala cambiando inexplicablemente de lugar con Carol y esta última luciendo completamente perpleja al encontrarse en la habitación de un adolescente con imágenes de su rostro lleno de imágenes. por todas las paredes. Los avances de la película también muestran a Mónica en una misión en el espacio exterior cuando ella también es arrastrada a otro lugar y Kamala, que está comprensiblemente desconcertada al encontrarse con un traje de astronauta flotando muy fuera de la atmósfera de la Tierra, ocupa su lugar.

«Definitivamente quería, porque están muy desorientados con el cambio, que la gente estuviera dentro de su experiencia», explicó DaCosta a GamesRadar+. «Quería que fuera muy subjetivo; y cada uno de ellos hace cosas muy diferentes cuando comienza el cambio, así que sí, quería que fuera tan discordante para la audiencia como lo es para ellos».

La parte difícil, sin embargo, fue descubrir qué parte de la historia de fondo de Carol, Monica y Kamala incluir en el guión (que DaCosta escribió con Megan McDonnell y Elissa Karasik) sin confundir al público más de lo que ya está. «Tienen toda una historia antes de esto», señaló DaCosta. «Tenemos ‘Ms. Marvel’, el programa de televisión, ‘Capitana Marvel’, ‘WandaVision’, y fue una especie de negociación constante para determinar: ‘Está bien, ¿cuánta información necesita la gente? Fue una prueba real y error.» Y nuevamente, eso es antes de explicar todo lo que le sucedió a Nick Fury en «Secret Invasion» (aunque tal vez sea mejor si todos simplemente sacamos ese programa de nuestros recuerdos con Thanos y aceptamos que Fury de repente ahora tiene una esposa Skrull porque, oye , así rueda el hombre).

Cuando Eco llega a Disney+ el 10 de enero de 2024 y se estrenará bajo el nuevo banner Marvel Spotlight completo con un nuevo logotipo de introducción, compuesto por el compositor ganador del Oscar Michael Giacchino. Esencialmente, la nueva subcategoría de Marvel es una marca para una tarifa independiente, frente a series y películas que se conectan con el Universo Cinematográfico de Marvel en general.

La subcategoría recibe su nombre de una serie de cómics de antología presentada por primera vez por Marvel en 1971, que presentaba nuevos personajes con los que los lectores no tenían que comprometerse completamente en varios números.

La noticia se anunció el viernes por la noche en una proyección de los dos primeros episodios en The District en Choctaw Casinos & Resorts en Durant, Oklahoma, como parte de una celebración más amplia del Día de Choctaw.

Según Marvel.com, el jefe de transmisión de Marvel Studios, Brad Winderbaum, dijo en la proyección: “Marvel Spotlight nos brinda una plataforma para llevar a la pantalla historias más fundamentadas y basadas en personajes y, en el caso de Echo, centrándose en el nivel de la calle. Lo que está en juego es una mayor continuidad del MCU”.

“Al igual que los fanáticos de los cómics no necesitaban leer Vengadores o Cuatro Fantásticos para disfrutar de un Jinete Fantasma Cómic destacado”, añadió, “nuestra audiencia no necesita haber visto otras series de Marvel para entender lo que está sucediendo en la historia de Maya”.

¿Qué tiene de irónico poner Eco Bajo el nuevo banner de Marvel Spotlight es que el programa en realidad se conecta con el MCU en general. La serie se centra en la asesina nativa americana Maya López., quien apareció por primera vez en Disney+ ojo de halcón. También el villano malo de Vincent D’Onofrio de la serie Disney/Netflix. Temerariotambién protagonizó ojo de halcón y continúa su historia en Eco.

Varias series de Disney+ se han conectado con las películas más importantes del MCU, es decir, las de Disney+. WandaVision se derramó en la película Doctor Strange en el multiverso de la locuramientras tanto WandaVision y Sra. Marvel puente de la serie hacia la próxima película del 10 de noviembre las maravillas. 2019 Capitana Marvel La película se conecta con la serie de Disney+. Invasión secreta protagonizada por Samuel L. Jackson.

Mira el nuevo logo de Marvel Spotlight aquí.

Al revisar las películas de Marvel en orden, ciertamente se podrían clasificar Spider-Man: regreso a casa como una de las entradas más queridas, con la película de 2017 colocando a Peter Parker de Tom Holland al frente y al centro luego de su presentación en Capitán América: Guerra Civil el año anterior. Sin embargo, existe una flagrante controversia sobre el cronograma con regreso a casa Para aquellos que vigilan de cerca la continuidad del MCU: se dice que los eventos principales de la película tendrán lugar ocho años después. Los vengadores, cuando deberían ser sólo cuatro años. Bueno, ahora Marvel finalmente ha proporcionado una explicación oficial para este problema, e implicó un bucle en un Loki personaje.

Dentro del nuevo libro El Universo Cinematográfico de Marvel: una cronología oficialMiss Minutes, la mascota animada de Time Variance Authority del Loki serie, se introduce para atribuir esto Spider-Man: regreso a casa problema como un error administrativo de TVA. En sus palabras (a través de ComicBookMovie):

¡Alerta de línea roja! ¡Hola de nuevo! Adrian Toomes dice que la Batalla de Nueva York fue hace ocho años, pero ese evento fue sólo cuatro años antes. Esto es un verdadero quebradero de cabeza para nosotros: creo que un analista extravió el expediente del caso.

Para aquellos que necesitan un repaso, Spider-Man: regreso a casa comienza en 2012, inmediatamente después de la Batalla de Nueva York, donde el recién formado Departamento de Control de Daños se lleva el trabajo de rescate de Adrian Toomes de Michael Keaton. Sin embargo, debido a que él y su equipo ya habían recuperado una cantidad decente de tecnología Chitauri sobrante, pueden usarla como base para lo que se convertirá en su operación de venta de armas. Luego, la película salta a su escenario actual, que se dice que es ocho años después, pero en realidad debería ser solo cuatro años, ya que volvemos a retomar a Peter y Tony poco después de la batalla en el aeropuerto de Leipzig, como se ve en Guerra civil.

Es poco probable que el MCU alguna vez abordara directamente este error de continuidad en la pantalla, pero de todos los personajes para explicar qué salió mal, elegir la mascota de la organización responsable de vigilar la Línea de Tiempo Sagrada fue una excelente elección. Otorgada, Loki La temporada 2 ha mostrado a Miss Minutes volviéndose deshonesta, pero me gustaría pensar que ella proporcionó esta declaración aclaratoria sobre regreso a casa antes de que se introdujera la variante de Tom Hiddleston del Dios asgardiano de las travesuras.

Para su crédito, Ahsoka parece proponer su propia visión de Guerra de las Galaxias.

Esto tiene sentido. Es una creación del escritor, director y productor Dave Filoni. Filoni es un personaje interesante. George Lucas lo robó personalmente de Nickelodeon y fue responsable de supervisar Las Guerras Clon y las dos primeras temporadas de Rebeldes. La asociación personal de Filoni con Lucas se ha convertido en parte de su mitología, al igual que el relativo éxito de Las Guerras Clon y Rebeldes dentro del más grande Guerra de las Galaxias marca.

Filoni ha sido posicionado como “el padawan de George Lucas” y descrito como el hombre que “rescató Guerra de las Galaxias.” Se ha confirmado que Filoni dirigirá el próximo “evento climático” que unirá El mandaloriano, El libro de Boba Fett y Ahsoka en un solo crossover gigantesco. Dado el historial que ha tenido Disney produciendo nuevos Guerra de las Galaxias largometrajes a raíz de El ascenso de Skywalkerexiste una posibilidad muy real de que Filoni pueda dirigir la próxima película Guerra de las Galaxias película.

Como tal, Filoni se ha posicionado como un arquitecto guía potencial para el proyecto más amplio. Guerra de las Galaxias franquicia. Su visión potencialmente dará forma a lo que Guerra de las Galaxias puede ser. Como tal, vale la pena analizar cómo es exactamente esa visión. Para su crédito, Ahsoka es al menos más coherente y más funcional que otros recientes. Guerra de las Galaxias muestra como El libro de Boba Fett, Obi Wan Kenobi o las temporadas más recientes de El mandaloriano. Sin embargo, resulta un poco más difícil descubrir qué tiene realmente que decir.

Para hacerlo mas simple, Ahsoka está obsesionado con la continuidad. Es un espectáculo que se construye en torno a la supuesta familiaridad y apego del público hacia los personajes que representa y la historia que cuenta, hasta el punto de que Ahsoka en sí mismo no tiene ningún interés en construir o demostrar apego emocional. Se supone que la audiencia ya se ha mostrado interesada en estos personajes, y que simplemente mostrarlos en la pantalla realizando misiones de búsqueda provocará una respuesta emocional.

Para ser justos, este no es un problema exclusivo de Ahsoka. Gran parte de la cultura pop moderna se basa en este modelo. “El poder del doctor”, el final de la era Chris Chibnall de Médico que, se basa en emotivas reuniones de actores que no han aparecido en el programa desde antes de que naciera la mayor parte del público objetivo. La tercera temporada de Viaje a las estrellas: Picard estaba poblado de personajes que recorrían museos llenos de referencias continuistas. Ahsoka no es único. No es especialmente atroz.

Sin embargo, lo que hace AhsokaLa nostalgia tan interesante son los objetos de sus fijaciones. El ascenso de Skywalker Fue una serie de cameos nostálgicos y perezosos de personajes como Sheev Palpatine (Ian McDiarmid) o Lando Calrissian (Billy Dee Williams), pero al menos esos personajes habían aparecido en películas antes. Eran conocidos por el público masivo. La suposición de que su mera presencia sería suficiente para desencadenar la nostalgia de la audiencia era increíblemente cínica, pero al menos suponía una audiencia masiva.

A diferencia de, Ahsoka toma estos atajos emocionales, temáticos y narrativos con personajes mucho más marginales. Ahsoka Tano (Rosario Dawson) fue uno de los personajes principales de Las Guerras Clon. El droide Huyang (David Tennant) también apareció en esa serie animada. Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Ezra Bridger (Eman Esfandi), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y el Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen) provienen de Rebeldes.

Por supuesto, Thrawn es un refugiado de una especie de continuidad más profunda. El personaje era efectivamente la estrella de la Heredero del Imperio Trilogía de novelas, escrita por Timothy Zahn. La propia Ahsoka identifica a Thrawn como «Heredero del Imperio» en Ahsoka. Publicada en 1991, la serie se convirtió en la piedra angular del Universo Expandido, la serie complementaria Guerra de las Galaxias material publicado a raíz de El regreso del Jedi. Es muy querido entre Guerra de las Galaxias fanáticos, incluso hoy.

Disney descartó efectivamente el Universo Expandido después de la compra de Lucasfilm. La compañía tomó la decisión, posiblemente bastante razonable, de atender al público general antes que a los fanáticos incondicionales obsesionados con una continuidad que la mayoría de los cinéfilos no sabían que existía. Les dio a los equipos creativos que trabajan bajo Disney total libertad creativa para contar sus propias historias y encontrar sus propios enfoques para estos personajes, sin estar en deuda con minucias de continuidad.

Hasta cierto punto, Ahsoka Se siente como un intento de restauración. Toda la serie se basa en un intento de recuperar a Bridger y Thrawn de una galaxia distante, llevándolos de regreso a Guerra de las Galaxias continuidad. En el adelanto del quinto episodio, mientras Ahsoka y Huyang viajan entre galaxias, el droide llena el silencio con una historia. Esa historia comienza con el clásico. Guerra de las Galaxias introducción, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”. En esencia, están viajando de regreso a Guerra de las Galaxias.

Más adelante en ese mismo episodio, Baylan Skoll (Ray Stevenson) considera esta nueva y extraña galaxia. “Esta es una tierra de sueños y locura”, le reflexiona a su aprendiz (Ivanna Sakhno). «Los cuentos infantiles cobran vida». Recuerda haber crecido escuchando historias de esta extraña otra galaxia. «Las historias de esta galaxia se consideran cuentos populares», explica. “Algún pasado antiguo, olvidado hace mucho tiempo. Con buena razón.» Es decir, son “Leyendas”, para usar la designación que Disney impuso al Universo Expandido.

Mirando Ahsoka, a menudo puede parecer que el propósito principal de la serie no tiene nada que ver con el personaje, el tema o la historia. Es simplemente una excusa para traer estos elementos marginales de mayor Guerra de las Galaxias en foco. Thrawn monólogos repetidas veces sobre el “exilio” soportado por sus fuerzas, lo que implica algo decididamente más organizado de lo que realmente sucedió. De hecho, el diálogo sólo tiene sentido si Thrawn habla más ampliamente de estar “exiliado de la continuidad”, por así decirlo.

Lamentablemente es necesario subrayar que Ahsoka no reemplaza nada. A pesar de los desvaríos conspirativos de ciertos segmentos del fandom, Disney no eliminará la trilogía secuela del canon. Obi Wan Kenobi explica por qué Leia Organa (Carrie Fisher) llama a su hijo «Ben» (Adam Driver). El dispositivo de muñeca de Skoll incluye un huevo de Pascua que apunta a Ben Solo. En términos más generales, los programas en streaming están llenos de semillas que alimentan la trilogía secuela, desde laboratorios de clones hasta restos imperiales.

Mirando Ahsoka, a menudo parece que estas referencias de continuidad son el objetivo principal del ejercicio. Hera Syndulla es una protagonista acreditada en Ahsoka, y aparentemente tiene su propio arco mientras Ahsoka viaja a esa otra galaxia para enfrentarse a Thrawn. Sin embargo, salvo una pequeña aparición en el final, el arco de Hera concluye cuando confronta a los funcionarios de la Nueva República sobre la amenaza inminente que representa el regreso de Thrawn. Estos funcionarios se niegan a escucharla y se preparan para sancionarla.

Sin embargo, el problema se resuelve cuando C-3PO (Anthony Daniels) aparece con un mensaje de Leia Organa que efectivamente obliga a la Nueva República a dejar ir a Hera. Por supuesto, Leia en realidad no aparece porque Carrie Fisher falleció hace más de media década. Aún así, es similar a la intervención del Luke Skywalker (Mark Hamill) generada por computadora al final de la segunda temporada de El mandaloriano. Concluye la historia de Hera haciéndola sobre un personaje mayor y ausente.

Para ser claros, no hay nada intrínsecamente malo en las referencias a la continuidad. Pueden ser inteligentes y sutiles, iluminando el carácter, la narrativa y el tema. Es posible utilizar la relación existente entre la audiencia y el material original para contar una historia poderosa y convincente. Sin embargo, el problema surge cuando estas referencias de continuidad existen en lugar de los componentes más fundamentales de la narración, cuando las referencias existen en el centro de la obra como nada más que referencias.

Esto es más obvio en cómo Ahsoka se acerca a Thrawn. A la audiencia se le dice repetidamente que Thrawn es un genio táctico y una enorme amenaza para la Nueva República. Después de todo, así es como Zahn lo caracterizó en el Heredero del Imperio trilogía. Sin embargo, Thrawn no hace nada particularmente inteligente en los tres episodios de Ahsoka en el que aparece. Ciertamente no hace nada tan inteligente como la artimaña de la Estrella de la Muerte de Palpatine en El regreso del Jedi. Simplemente hace equipo con algunas brujas.

La suposición parece ser que la audiencia está llegando a Ahsoka ya consciente e impresionado por Thrawn. Ahsoka parece posicionar a Thrawn como una amenaza existencial para la Nueva República, pero nunca se molesta en explicar ni siquiera lo básico sobre él. ¿Por qué lucha por el Imperio? ¿Cómo es posible que un extraterrestre ascendiera tan rápido en las filas del Imperio? Por supuesto, estas preguntas se responden en material derivado, pero Ahsoka Parece suponer que la audiencia ha llegado preinvertida.

Esta suposición socava gran parte del drama. Thrawn aparentemente se posiciona como el villano de la historia, pero la serie nunca se molesta en establecer un conflicto significativo entre él y Ahsoka. Ahsoka está buscando a Bridger y Thrawn solo busca un camino de regreso a su galaxia natal. Los dos nunca están realmente en desacuerdo. De hecho, sólo interactúan fugazmente en el final. «Lamento que no nos hayamos visto cara a cara, y tal vez ahora nunca lo hagamos», se jacta Thrawn por radio. Está lejos de ser satisfactorio.

Por supuesto, es posible generar tensión entre personajes que nunca interactúan directamente. James T. Kirk (William Shatner) y Khan Noonien Singh (Ricardo Montalbán) nunca comparten el mismo espacio físico en Star Trek II: La ira del Khan. Sin embargo, su relación es el centro de la película e interactúan por radio en varios puntos. A diferencia de, Ahsoka no genera ninguna tensión comparable entre su protagonista y su antagonista. Espera que su sola presencia sea suficiente.

Esto sugiere la gran visión de Filoni de Guerra de las Galaxias. Mirando Ahsokaparece que Guerra de las Galaxias es realmente familiar Guerra de las Galaxias iconografía reunida en el mismo grupo de contenido. Es un envoltorio de cosas que el público –y un público cada vez más pequeño– ya reconoce como “Guerra de las Galaxias cosa.» Mirando Ahsokacada vez se siente más Guerra de las Galaxias es una serie de desencadenantes pavlovianos diseñados para atraer a los miembros de la audiencia que ya se preocupan por los objetos en pantalla.

Andor aparte, cada vez parece más Guerra de las Galaxias ha renunciado a la idea de contar historias, de construir narrativas diseñadas para que el público se interese por estos personajes o sus viajes o invierta en ellos. Mirando Ahsoka, existe la sensación de que no hay nada allí para las audiencias que no han llegado ya involucradas emocionalmente en estas piezas de propiedad intelectual. No es drama, es sólo un diorama.