Después del fin de las huelgas, los agentes, gerentes y productores rápidamente se movilizaron para armar paquetes de alto perfil para llevar en lo que se esperaba fuera un mercado espumoso luego de seis meses de inactividad. Pero, si bien ha habido algunas guerras de ofertas y grandes ventas con un par más pendientes, el nivel de demanda no ha sido el que muchos anticiparon. La mayor víctima del mercado ajustado: los paquetes con estrellas de primer nivel adjuntas.

“Esto ha sido un verdadero dolor de cabeza”, dijo un agente sobre la situación. Las agencias mantienen un registro de todos los paquetes de estrellas que salieron y no lograron atraer interés en los últimos meses a pesar del nivel de talento que ha incluido a ganadores y nominados al Oscar y al Emmy frente o detrás de la cámara, estrellas de películas taquilleras y programas de televisión icónicos. series y, en un par de casos, IP famosa. El total ya supera los 20.

“Lo llamamos la lista de malos resultados”, dijo un gerente sobre la lista de bajas.

La sequía puede tener sus raíces, al menos parcialmente, en el estado actual de la evolución de la televisión por streaming.

Fue el auge de los streamers lo que trajo consigo la proliferación de paquetes impulsados ​​por estrellas. Netflix se anunció en el ámbito de las series originales en 2011 al superar a HBO por Castillo de naipes, encabezado por el entonces mejor jugador Kevin Spacey, con un pedido de dos temporadas. Otros streamers también buscaron paquetes llamativos y protagonizados por estrellas a medida que se establecían, incluido Apple TV+ con El programa de la mañanaprotagonizada por Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, Amazon con regreso a casaencabezada por Julia Roberts, las cuales también obtuvieron pedidos para dos temporadas.

La carrera armamentista del streaming ha disminuido en gran medida a medida que las empresas de medios y tecnología han cambiado su prioridad de la construcción de escala a la rentabilidad, sin estar dispuestas a gastar demasiado en talento y proyectos.

“El dinero es muy escaso en todas partes. Estas son enormes inversiones, paquetes masivos y muchos de ellos no son necesariamente el mejor retorno de la inversión”, dijo un agente, señalando que los streamers no han visto aumentos en los suscriptores basados ​​en esos costosos originales. La mayoría de las series innovadoras, que han aumentado los suscriptores de plataformas como Cosas más extrañas, Juego de Tronos/Casa del Dragón y Alcanzadorno han sido vehículos estrella sino hacedores de estrellas.

Con los presupuestos recortados en todos los ámbitos en medio de vientos económicos en contra, «hay miedo, los ejecutivos tienen miedo de gastar esa cantidad de dinero», dijo otro representante. «No quieren ser los primeros en lanzarse y gastar si no es necesario».

Según el representante, probablemente teniendo en cuenta esa nueva resistencia está el éxito masivo de una adquisición de menor costo como Trajesque superó ampliamente a las series protagonizadas por estrellas que cuestan más de 100 millones de dólares por temporada, lo que ha hecho que los streamers sean aún más reacios a gastar mucho en paquetes.

«Hay un poco más de racionalidad en el mercado», dijo un comprador. “Antes llegaban paquetes, y antes Netflix los compraba o ahora Apple los compra. Pero estamos viendo que salen cosas que no consiguen compradores, lo cual es inusual. Eso no ha sucedido desde hace tiempo”.

En cuanto al porqué, “Creo que es capacidad y voluntad de pagar expectativas. Lo que habría sido una serie directa ahora tal vez sea un desarrollo”, dijo la persona.

De hecho, mientras que Tina Fey Cuatro estaciones; Margo tiene problemas de dineros, protagonizada por Elle Fanning y Nicole Kidman, con David E. Kelley como showrunner; la buena hijaencabezada por Jessica Biel, consiguió recientemente pedidos de series en Netflix, Apple y Peacock, respectivamente, la mayoría de los paquetes de alto perfil que despertaron interés y situaciones de licitación después de la huelga terminaron en acuerdos de desarrollo.

Puede que eso no sea malo, ya que la mayoría de los mayores éxitos en transmisión y cable premium provienen del desarrollo interno. Con un paquete grande y un gran compromiso, eso podría ser más difícil.

Para los estudios que contratan paquetes, existe un nivel de expectativa, especialmente si los auspicios son grandes”, dijo un agente. “En el ciclo de desarrollo, hay muchas capas y cocineros en la cocina, pero el [auspices] No quiero tomar notas”.

Como el mercado no está lleno de dinero, los ejecutivos de redes están más inclinados a aceptar un proyecto más barato que puedan desarrollar y del que puedan apropiarse, añadió la persona.

Además, en el pasado, la única forma de hacer aterrizar una gran estrella era si estaban adheridas a un paquete. Ahora se puede incorporar a un actor de prácticamente cualquier calibre durante el proceso de casting.

Por ejemplo, Steve Carell acaba de ser elegido junto a Fey en la serie de Netflix. Cuatro estaciones. Sus dos series más recientes, Fuerza Espacial y El pacienteAmbos fueron recogidos con él a bordo, y desde entonces se le ha adherido al menos a otro paquete.

Mientras tanto, una serie como la de HBO El loto blanco ha demostrado que un programa puede tener mucho éxito sin gastar una fortuna en los mejores talentos. Incluso después del gran éxito de las dos primeras temporadas, el drama se ha apegado a sus modestos honorarios de actuación, lo que ha provocado que se rechacen las ofertas.

Pero la estrategia ha funcionado bien para la serie de Mike White, cuyos miembros del elenco arrasan constantemente en las nominaciones al Emmy en las categorías de actuación.

Hay otra posible razón detrás de la reciente ola de rechazos de paquetes: el exceso de series limitadas.

En 2012, HBO dio un paso adelante con un paquete de serie limitada, Verdadero detective, que tenía a Matthew McConaughey y Woody Harrelson como protagonistas. Su éxito marcó el comienzo de una serie de series limitadas con talentos de primer nivel que provocaron guerras de ofertas, entre ellas Grandes pequeñas mentiras con Nicole Kidman y Reese Witherspoon, que también llegó a HBO.

Esa se convirtió en la forma preferida de las estrellas de cine de hacer “TV de prestigio” con un compromiso de tiempo limitado. Es evidente en la lista de ganadores del Emmy en las categorías de actor/actriz principal de larga duración durante los últimos siete años, que incluye a Nicole Kidman, Regina King (dos veces), Michelle Williams, Kate Winslet, Amanda Seyfried, Ewan McGregor, Michael Keaton y Mark. Ruffalo: todo para series limitadas.

Dado que las huelgas retrasan las nuevas temporadas de series dramáticas, las cadenas premium y los streamers han dependido en gran medida de series limitadas en los últimos seis meses, creando un estancamiento en el género y uno de los campos de Emmy más competitivos jamás reunidos con éxitos como True Detective: Night Country, Griselda, Shōgun, Lecciones de química, Fargo, Expatriados, Bebé reno, El régimen, Maestros del aire, Ripley, Bajo el puente, El simpatizante y Las manzanas nunca caen.

«Todo el mundo está respaldado por la huelga, las series limitadas no tienen valor de estantería, y eso es lo que todas las estrellas quieren hacer», dijo un comprador, calificando a la mayoría de las series limitadas como «un modelo de negocio terrible para todos los involucrados».

«Queremos grandes éxitos retornables», dijo la persona.

La vida en Hollywood después de la huelga fue definitivamente un tema de conversación en los Writers Guild Awards del domingo, cuando el ex presidente de la WGA West, David Goodman, dijo que «la huelga terminó, la lucha continúa» y agregó que «como individuos somos reemplazables».

Ese sentimiento nunca ha sido más aplicable que ahora, ya que la actual contracción en Hollywood continúa impactando la cantidad de escritores que permanecen sin trabajo desde que abandonaron el piquete en septiembre.

En marzo, Deadline inició una serie de Hollywood Contraction consultando con las comunidades de arriba y de abajo para ver si las oportunidades han aumentado desde el final de las huelgas.

La respuesta no ha sido positiva. Debido a que hay menos programas en proceso y a la desaparición de la temporada piloto, la disponibilidad de conciertos ahora es escasa, y muchos están considerando una vida fuera de Hollywood.

Antes de la celebración de los premios WGA del domingo en ambas costas, les pedimos a los escritores que opinaran sobre la contracción y si son optimistas sobre el futuro.

Tony Gilroy (Andor, el pícaro): “Creo que ha sido una especie de cambio tectónico glacial en los últimos 15 años a medida que la gente se da cuenta de que, ya sabes, los escritores están donde están. Quiero decir, ahí es donde está el poder. Y los escritores descubrieron que podían dirigir, ya sabes. La historia es la reina, todo el mundo siempre la supo. Todo el mundo lo sabe siempre. Lo olvidas bajo tu propio riesgo. Y los directores brillantes, los productores brillantes y la gente brillante seguirán siendo realmente importantes. Pero al final, sí, esto es lo que sale del escritorio. Son las páginas disparables. Es lo que sale del escritorio. Bien, [contraction]va a pasar. Eso pasó. Porque sí, quiero decir, eso iba a suceder de todos modos, tal vez. Es como los deportes. Quiero decir que en el béisbol no puedes tener 600 equipos, no hay tanta gente talentosa con tanta experiencia. Y luego lo que sucede es que toda la gente talentosa y con experiencia se dividiría, porque si alguien tiene talento y experiencia, automáticamente tendría su propio programa. Así que nunca puedes mostrar dónde hay 2-3-4 personas talentosas y experimentadas trabajando en el mismo programa. Era como un equipo de baloncesto. Todo el mundo tiene una estrella o tal vez un aspirante y luego intentan gestionar toda la franquicia a partir de eso y no funciona. Quiero decir, menos contenido será mejor. Encontrará su nivel”.

Neil Gaiman (Buenos augurios, Lucifer): “Recuerdo o clasifico que en algún momento de 2019, recuerdo mirar a mi alrededor y decir: ‘Esto es una fiebre del oro’. Estamos en una ciudad en auge. Y no estoy seguro de cuánto tiempo esto será sostenible». Y estaba encantado de haber podido, ya sabes, ayudar a conseguir hombre de arena creado durante el boom y cosas así. Ahora mismo el boom ha terminado, la fiebre del oro ha terminado. Y creo que la gente está empezando a decir: ‘Está bien, ¿cómo podemos volver a ganar dinero con la televisión?’ Y eso va a cambiar las cosas. Dicho esto, ya sabes, Detectives del niño muerto sale en 10 dias. He visto la mitad de hombre de arena Temporada 2, y es asombrosa. estoy escribiendo Buenos augurios Temporada 3, y comenzaremos a filmarla en enero. Entonces estoy haciendo cosas. Y definitivamente siento que, está bien, el barco todavía navega. Pero el auge ya pasó. Creo que el boom habría terminado de todos modos. Siento que la huelga, ya sabes, nuestra huelga y la huelga de actores en muchos casos se convirtió en una excusa para que los streamers en particular dijeran: ‘Oh, en realidad compramos más de lo que necesitaremos’. Y tal vez podamos dejar algunas cosas. Y tal vez podamos, ya sabes, así que creo que eso también sucedió. Están intentando reinventar la televisión ahora mismo. Y no sé cómo será dentro de cinco años. Pero sí sé que un escritor que pueda inventar historias, que tenga una gran historia que interese a la gente, tendrá un trabajo, y eso es lo importante, especialmente para los jóvenes”.

Juan Hoffman (Sólo asesinatos en el edificio): “Es muy bueno que estés haciendo esa serie de historias porque creo, ya sabes, que es un tira y afloja. Es un momento en el negocio que sucedió, en el que todos tuvieron que detenerse y reiniciarse. Y ese reinicio todavía está ocurriendo. Quiero darle esperanza a la gente de que creo que las cosas están empezando a regresar, empezando a cambiar ahora, finalmente. Me lo pasé genial la semana pasada o hace dos semanas, salí a un evento de Disney/Hulu. Y hablé mucho con la gente de allí y todos sentían lo mismo. Entonces, quiero darles esperanza a los escritores sobre cosas nuevas que se avecinan y un poco de resurgimiento. Y, sin embargo, también quiero dar una perspectiva de, ya sabes, luchamos por razones realmente correctas durante el último año. Tenía todo correcto detrás. Y creo que las mejores condiciones llegarán cuando se realice más trabajo. Y sólo quiero decir: agárrense y aguanten fuerte”.

Illana Glazer (Ciudad amplia): “Sabes, lo que veo es que, como en cualquier otra industria, algo como tech bros y capital privado entraron y compraron el terreno, y luego decidieron construir condominios que nadie quería. Y ahora lo que ni siquiera tiene gracia, pero sí que lo hace, es que están pensando en vender espacios publicitarios. Eso está entre comillas. ¿Ah, de verdad? ¿Te refieres a cómo fue el modelo durante cien años? Duh, perra. Estoy muy orgulloso de los gremios de escritores y actores por la huelga del año pasado, eso fue muy importante. Este contrato es un contrato de tres años. De hecho, creo que la contribución más importante del gremio de escritores y actores que hizo huelga el año pasado fue la visibilidad del movimiento sindical y convertirlo en parte de una conversación cultural que tiene que terminar pronto con los impuestos a los multimillonarios. Creo que fue como, me sentí muy patriótico, golpeando con mi gremio. Y así veo el paisaje. Sí, quiero decir, veo el panorama como me gusta, literalmente, como acabo de describir, pero, para resumir en una posición precaria por la que debemos luchar continuamente y continuar cruzándola con otras industrias, así como con otras cuestiones, los derechos humanos. asuntos.»

Ron Nyswaner (Compañeros de viaje): “Creo que cada tres o cuatro años, los que nos ganamos la vida en esto decimos: ‘Dios mío, está pasando por un gran cambio’. Entonces, después de las huelgas, ya sabes, las empresas se están consolidando, ese tipo de cosas, creo que muchos de nosotros estamos nerviosos sobre cuál será el futuro. Mi sensación es que mi trabajo es encontrar y contar historias innegables. Y ese es mi trabajo. Y si se vuelve un poco más difícil, entonces tengo que hacer que la historia sea más innegable. Ya sabes, salimos con Compañeros de viaje, En un momento me dijeron que nadie compraría esto jamás. Tuvimos múltiples ofertas. Y tuvimos apoyo total durante todo el camino. Así que creo que si el negocio va a volverse un poco más pequeño y un poco más duro, entonces eso significa que tenemos que ser mejores. Mira, lancé muchas cosas en mi vida que no se vendieron. Así que no sé si será diferente. Pero ya sabes, una vez más, mi obligación es contar historias que me interesen primero, pero siendo consciente de cómo atraer a la audiencia. Eso es lo que tenemos que hacer”.

Julio Torres (Los Espookys): “El tipo de vibra que recibo de la gente en la industria es que todos sienten que el cinturón se está apretando un poco y cada vez es más difícil hacer las cosas. Pero siento que, extrañamente, eso me hace sentir que tal vez un trabajo donde el objetivo no es necesariamente comercial pueda recibir un poco más de atención y prosperar un poco. No sé. Puede que esté completamente delirante, pero me pregunto: ¿podría esto marcar el comienzo del regreso de la verdadera película independiente? ¿Teniendo en cuenta que todos estos conglomerados están cada vez menos interesados ​​en correr riesgos? ¿Podríamos estar haciendo películas más baratas que generen menos dinero y ser más felices haciéndolo? Estoy más interesado en hacer un trabajo que parezca interesante que en tener un guión negociado con quien sea. Eso es como tomar un vaso medio lleno”.

Anna Hagen: (El diplomat): “He tenido el gran privilegio de estar en una sala de escritores bajo la dirección de Debora Cahn, quien se toma increíblemente en serio la tutoría y la incorporación de escritores al set. Y sí, creo que tengo una especie de perspectiva única y muy privilegiada en ese sentido. Y quiero decir, lo positivo de esto es que parece que es un momento en el que lo que puedes poner en la televisión y las historias que se pueden contar son flexibles y abiertas de una manera que, ya sabes, lleva a que se publique contenido realmente excelente. creado. Historias realmente geniales, televisión realmente genial. Espero que no siga siendo un momento más difícil. Soy optimista, o supongo que esta es la mejor versión: me inspira la gente que hace cosas. Y por eso, a pesar de todas las dificultades del momento, creo que la huelga fue realmente significativa y la victoria significativa y tengo esperanzas sobre lo que resultará de ello”.

David Teague (casandro): “Creo que todavía es difícil, sí. Optimismo, en cierto modo. Entonces, en mi trabajo voy y vengo entre el documental y la ficción. Entonces ya sabes, escribir en ambas categorías. En el lado de la ficción, una cosa que estoy notando es que tomó un tiempo, creo que después de esta huelga, sentir realmente que las cosas se están abriendo. Siento que tal vez haya un pequeño destello en este momento, es difícil saberlo. Pero definitivamente siento que fue necesario, ya sabes, no fue como volver al trabajo. Definitivamente fue como, creo que había mucha aversión al riesgo, porque todas las grandes empresas están en cierto modo recortando sus gastos”.

Josh Gondelman (Desus y Mero): “Quiero decir, por un lado, ha habido muchísimo trabajo maravilloso y una gran variedad de nuevos talentos y nuevas voces que están surgiendo. Creo que es realmente emocionante verlo como escritor, ya sabes, algo que es tan emocionante de ver como Cord Jefferson como escritor y director primerizo. Pero creo que desde el punto de vista de la industria ha sido muy difícil y siento que hay una sensación de que las cosas todavía no han despertado del todo y que estamos esperando que la industria vuelva a la vida y, francamente, haga, para muchas de estas empresas, la Único producto que venden. [Re: Platforms not buying as much?] Sí, ciertamente se siente así. Quiero decir, las salas que están sucediendo están sucediendo. Pero creo que las personas que buscan trabajo descubren que puede ser una búsqueda más ardua que inusual”.

Katrina Mathewson, Tanner Bean, Ese Shaw, Marcos González, Kerry O’Neill, Mekki Leeper (Servicio de jurado): El grupo contesta con un rotundo “sí” si han oído hablar o han sentido contracción. Leeper especificó: «Hay un montón de personas tremendamente talentosas que no están trabajando en este momento, y es realmente desafortunado y aterrador, y sería una pena perder a esas personas porque hacen que la televisión y el trabajo aquí sean mucho mejores».

David Matalón (Totalmente asesino) “En lo que respecta a las funciones, el proceso está algo vacío. Algunos estudios que conozco sólo tienen una película en producción. Entonces, sí, hay contracción, pero todavía hay empleos por ahí. Puedes vender especificaciones”.

Sasha Perl-Raver (Totalmente asesino) “Estas cosas son oscilaciones pendulares. Con suerte, eventualmente girará en la otra dirección. Todo es un ciclo. Mientras haya estado haciendo esto, alguien dirá: «Es muy difícil ahora mismo». Pero todavía estás avanzando y alguien comprará algo. He oído que hay más gente en las habitaciones. Y eso fue parte de la pelea y eso es maravilloso. Y las personas que no tenían oportunidades las están teniendo y se les exige responsabilidad. Sí, hay una reducción, pero hay pequeños avances en el camino”.

Jim Mickle (Goloso): “De vez en cuando hablas con alguien y te dice: ‘Las cosas siguen funcionando’, pero por primera vez escuché a mucha gente acercarse y preguntar: ‘¿Has oído hablar de algo?’ Hay muchos estudios averiguando si van a seguir adelante con las cosas que estaban haciendo antes. [the strike]. Muchos estudios esperaban más material después de la huelga y no hubo tanto”.

Alex Convery (Aire): “Realmente creo en lo que nos dicen en el jardín de infantes: controla lo que puedas controlar. Todo lo que puedo controlar es la escritura y las especificaciones de escritura. Creo que el guión correcto encontrará a las personas adecuadas en el momento adecuado”.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene puntos de la trama sobre el final de la primera temporada de Familia extendida en NBC.

Familia extendida – la comedia de Mike O’Malley que se originó como un piloto fuera de ciclo – terminó su primera temporada el martes después de 13 episodios. La serie sigue a Jim (Jon Cryer) y Julia (Abigail Spencer), quienes, después de un divorcio amistoso, continúan criando a sus hijos en la casa familiar mientras se turnan para decidir quién se queda con ellos. Navegar por las aguas del divorcio y de compartir hijos se vuelve más complicado para Jim cuando el dueño de sus equipos deportivos favoritos (Donald Faison) entra en escena y se gana el corazón de Julia.

Aquí, O’Malley habla de por qué tomó la decisión de no terminar la temporada en un suspenso, cómo se siente acerca de las posibilidades de una recuperación y qué piensa sobre la contracción que está ocurriendo en Hollywood. O’Malley se desempeña como showrunner y productor ejecutivo. Tom Werner, Jon Cryer, Wyc Grousbeck, Emilia Fazzalari, George Geyer, Victor Levin, Victoria Morrow y James Widdoes también son productores ejecutivos.

FECHA LÍMITE ¿Dónde estaba usted con el espectáculo antes de la huelga? ¿Pudiste reiniciar la producción rápidamente después de que terminó?

mike o’malley Completamos seis episodios antes de la huelga. Cuando terminó la huelga, hicimos siete más.

FECHA LÍMITE ¿Qué tamaño tiene tu sala de escritores?

O’MALLEY Los escritores de la primera temporada fuimos yo, Victor Levin, Victoria Morrow, Jim Vallely, Maggie Rowe, Gail Lerner, Jeff Greenstein, Phil Lamarr, Alexander Taussig, Ida Yazdi, Greg García, Angeline Olschewski, Ajay Sahgal y Laura Kightlinger. Era de buen tamaño y, ya sabes, Lionsgate y NBC nos apoyaron mucho al querer tener muchas voces allí, hablando sobre nuestras historias.

FECHA LÍMITE Antes de lanzar tu primera temporada, ¿te asustaba muchísimo la idea de hacer una comedia multicámara hoy?

O’MALLEY Me asustó muchísimo porque, después de haber actuado en una comedia durante muchas temporadas, sabía lo duro que trabajaban los escritores. Cuando actúas en una comedia, es muy divertido. Puedes ensayarlo todos los días sin mucha interferencia de los escritores. Pero sabía que era una máquina implacable y una rutina para los escritores porque iban al repaso y luego se quedaban despiertos hasta tarde reescribiendo. Eso me aterrorizó y con razón, porque es un proceso en el que colocas tus cosas para que todos las vean antes de que estén terminadas, una y otra vez. El reloj siempre corre. Esa audiencia llegará el viernes por la noche y será mejor que tengas algo listo. Es una habilidad particular que muchas personas tienen y en la que tienen mucho éxito. No era algo en lo que tuviera tanta experiencia, incluso teniendo en cuenta el tiempo que llevo como actor y escritor en el mundo del espectáculo.

Y, sin embargo, ya sabes, tengo amigos que no tienen idea de que este programa existe. Ni siquiera han oído hablar de ello. Está en NBC. Es el martes por la noche a las 8:30. Recuerdo cuando todos sabíamos lo que pasaban y había que tener una opinión sobre un programa.

FECHA LÍMITE Tomaste la decisión en la primera temporada de no casar a los personajes interpretados por Donald Faison y Abigail Spencer. ¿Ese fue siempre el plan o la huelga cambió algo?

O’MALLEY Antes de la huelga, buscábamos terminar con una cena de ensayo la noche antes de casarse. Pero queríamos frenar eso un poco. Pensamos que si teníamos la suerte de tener una segunda temporada, avanzar hacia ella sería una mejor idea.

FECHA LÍMITE Su final no fue un suspenso. ¿Qué significa esto en el futuro? ¿Debería retomarse el programa?

O’MALLEY No. Mi último show, Taconesterminó en suspenso. [The show was canceled by Starz in September]. Existía la posibilidad de obtener cuatro o cinco episodios adicionales. [of Extended Family] si las cosas después de la huelga no se recogieran. Realmente no nos puso en posición de terminar en un suspenso porque no supimos hasta el último minuto que esto [Tuesday’s episode] iba a ser el último episodio de esta temporada. Obviamente, todavía estoy hablando contigo. Estamos promocionando el espectáculo. Somos optimistas sobre una segunda temporada, pero he estado en esto el tiempo suficiente para saber que podrían pasar 80 millones de cosas entre ahora y entonces. Sí, habíamos hablado antes de la huelga sobre terminar un episodio en la cena de ensayo, luego algo sale mal y luego Vaya, ¿esto va a hacer estallar completamente esta relación? Después de la huelga, pensamos: no podemos hacer eso ahora.

Creo que nuestras calificaciones han sido buenas. Pero digámoslo de esta manera… Si fuéramos a ser renovados, lo sabríamos. ¿Bien? Todos en nuestro negocio saben lo difícil que es encontrar historias, escribir historias, escribir episodios. Estamos esperando como todos los demás. El elenco es increíble. También tenemos hijos geniales. Todo el mundo sabe lo difícil que es conseguir un elenco que se sienta como una familia y que sea bueno haciendo comedias de situación. Entonces soy optimista.

PLAZO Si se pasa a una segunda temporada, ¿qué cambios podemos esperar?

O’MALLEY Creo que Lenny Clarke [as Bobby Kearney] Definitivamente se convertiría en una serie regular. El programa tendrá que expandirse, por lo que veremos personajes recurrentes y tal vez otros personajes regulares de la serie en el lugar de trabajo de Donald, el lugar de trabajo de Jon y el lugar de trabajo de Abigail.

FECHA LÍMITE Hemos estado haciendo una serie sobre la contracción de Hollywood. Desde tu perspectiva, ¿qué estás viendo con tus compañeros escritores, tus amigos? ¿Están preocupados por la falta de trabajo?

O’MALLEY Lo que estoy escuchando es exactamente lo que estás escuchando. Se hacen menos espectáculos. Las personas que hicieron espectáculos durante los últimos tres o cuatro años pueden haber encontrado el trabajo extremadamente gratificante y recibieron una compensación por el trabajo. Les encantó el trabajo. Sin embargo, en esa atmósfera no había manera de que el trabajo fuera visto, porque simplemente hay demasiado por ahí. Así que prefiero hacer el trabajo y tener más trabajo y esperar que de alguna manera la gente lo vea. A la gente le preocupa trabajar duro en algo que es como un árbol que cae en el bosque y nadie lo ve. Hubo un tiempo en el que, si lograbas un avance, conseguías un trabajo en una cadena o conseguías una película que iba a estar en los cines, la gente lo sabría. La gente lo sabría porque había un número limitado de cosas abriéndose paso. Había tantas cosas que ver.

Esta ciudad ha cambiado a medida que ha desaparecido cada vez más trabajo. Solías mudarte a Nueva York o Hollywood para trabajar en el mundo del espectáculo. Crié una familia aquí y amo Los Ángeles. Pero cada vez es más difícil para la gente vivir aquí y trabajar aquí. Pasé mucho tiempo trabajando en Vancouver y Atlanta. Amo a esa gente allí. Pero lo que realmente me encanta de una comedia de situación es que estoy en casa. Puede que no llegue hasta las tres de la mañana, pero me despierto y tomo un café en mi casa y conduzco hacia el valle y estamos haciendo un programa de televisión en el mismo lugar. donde hice Sí, querido. Ahora lo más probable es que no lo hagas en Los Ángeles, donde te mudaste y criaste a tus hijos. Creo que es mejor para todos si podemos estar en casa incluso si están trabajando duro. Sí. Esa es una de las razones por las que quiero hacer una comedia de situación.

Casi cuatro años después de que Marc Helwig se uniera a Miramax como director de televisión mundial, caminó por la alfombra roja de Londres el martes para el estreno mundial de la serie Guy Ritchie de la compañía para Netflix. los caballerosjunto a invitados famosos como David Beckham y Jason Statham.

los caballeros Es una “serie pandémica”. En 2020, después de hacerse cargo de Miramax TV, Ritchie’s los caballeros La película estaba en la mente de Helwig, literalmente. A finales de 2019 se colocó en su esquina un cartel de la película Miramax, que permaneció allí hasta 2022, y Helwig pasaba por allí a diario.

“Todo comenzó en los primeros días de la pandemia, cuando me uní a Miramax por primera vez y me encontré en estos Zooms con Guy Ritchie y su socio productor Ivan Atkinson”, dijo sobre los orígenes del programa. “La película se había convertido en un éxito de culto después de su estreno; La película fue uno de los últimos estrenos importantes antes del cierre del mundo”. (los caballeros se lanzó en los EE. UU. el 24 de enero de 2020).

El trío buscó formas de adaptar la película a la televisión.

“Había una oportunidad allí porque Guy originalmente la había conceptualizado como una serie de televisión y luego [former Miramax CEO] Bill Block decidió hacer una película. Así que hubo una prueba de concepto que se desarrolló allí”.

Es más, “el programa representa una prueba de concepto para mi mandato aquí en Miramax Television, que consiste en tomar la propiedad intelectual de una película y adaptarla a la televisión con un enfoque centrado en el cineasta. Se produce localmente con un presupuesto razonable para ese territorio, aunque en última instancia está dirigido a una audiencia global”.

los caballeros fue encargado a través de Netflix Reino Unido, dirigido por Anne Mensah, y Miramax TV se asoció con una productora local, Moonage Pictures.

“Para mí, la clave fue buscar formas de intentar que funcionara, que el presupuesto no fuera más allá del alcance de lo que es posible en esta región, pero [the series] podemos llegar a esa amplia audiencia y tener una sensación de escala”, dijo Helwig.

Creado por Ritchie basado en su película, los caballeros, que debutó ayer en Netflix, está protagonizado por Theo James como un duque que, sin saberlo, se convierte en parte de un imperio de cultivo de malezas y debe navegar en un mundo de personajes eclécticos y peligrosos con agendas nefastas, mientras intenta proteger su hogar y mantenerse con vida. El elenco también incluye a Kaya Scodelario, Joely Richardson, Giancarlo Esposito, Peter Serafinowicz, Vinnie Jones y Ray Winstone.

James estaba comprometido para el papel justo cuando El loto blanco La segunda temporada estaba a punto de estrenarse, lo que lo situaba firmemente en la conversación sobre la cultura pop.

«Es un actor maravilloso y tiene un gran carácter de estrella de cine», dijo Helwig. “También resume muy, muy bien muchas cualidades de ese personaje. Hay tantos personajes salvajes a su alrededor; él es tu guía a través de ese mundo y lo hace extremadamente bien”.

Planes de la temporada 2

los caballeros fue concebida como una serie continua que podría durar varias temporadas, y Ritchie ya tiene ideas para una posible segunda entrega.

«Hemos iniciado ese proceso», dijo Helwig. «Hay algunos escritores con los que hemos hablado, ciertamente hemos discutido mucho con Guy sobre lo que le gustaría hacer en una segunda temporada, en qué cosas centrarse».

Helwig advirtió que la primera temporada «tiene que funcionar, y luego sabremos más», y agregó, «pero ya ha habido una discusión activa y continua sobre lo que sería una segunda temporada».

En éxito, los caballeros La serie podría “generar algún tipo de universo, un mundo de Guy Ritchie”, que potencialmente podría conducir a otra película, dijo Helwig.

Ése es un enfoque que Miramax está aplicando Víspera de Todos los Santos.

Serie de televisión de Halloween: “Un reinicio creativo”

Miramax Televisión firmó en octubre un acuerdo con Trancas para desarrollar y coproducir una Víspera de Todos los Santos Serie de televisión, que se prevé que potencialmente lance un universo cinematográfico que abarque el cine y la televisión. (Miramax y Blumhouse colaboraron con Trancas en el reciente y exitoso Víspera de Todos los Santos trilogía cinematográfica.)

“Estamos en una vía rápida, es una gran prioridad para nosotros. Hemos tenido muchas conversaciones interesantes en los últimos meses con varias personas realmente talentosas, y creo que tendremos una idea bastante clara de lo que vamos a hacer muy pronto», dijo Helwig, y agregó: «Tenemos Esperamos cerrar el equipo creativo muy pronto”.

Si bien la búsqueda de un escritor aún continúa, la idea para la serie de televisión ya ha sido identificada.

«Es un mundo grande», dijo Helwig sobre la franquicia de 13 películas. La trilogía más reciente que culmina con Halloween termina proporcionó una conclusión adecuada a la historia, «así que no creo que sea una oportunidad para dejar eso atrás».

Entonces la serie vuelve a la Víspera de Todos los Santos Orígenes de la franquicia.

«La base es la película original, la película de John Carpenter, los personajes de esa película y quizás un grupo de personajes en los que no nos hemos centrado mucho en versiones cinematográficas recientes o incluso en varias de ellas». dijo Helwig. «Es un reinicio creativo completo y un regreso a la película original, en lugar de derivar de cualquiera de las adaptaciones cinematográficas más recientes».

Actualizaciones del canal de desarrollo

En Netflix, Miramax también está en proceso El artista de henna, una serie basada en la novela debut más vendida de Alka Joshi, con Freida Pinto como estrella y productora ejecutiva. También en desarrollo en Miramax está El hombre claveuna serie limitada sobre el financiero caído en desgracia Arif Naqvi con Dev Patel como protagonista y productor ejecutivo.

«Estamos logrando buenos avances en ambos en este momento», dijo Helwig, y agregó que «también estamos muy entusiasmados» Prêt-à-Porteruna adaptación en serie de la película Miramax, que está en la BBC.

“Las relaciones centradas en el talento, la propiedad intelectual cinematográfica y los cineastas se convirtieron en oportunidades en la televisión”, dijo Helwig, resumiendo la estrategia de la empresa.

Contracción de Hollywood: “es como Los juegos del hambre“

«Nos estamos preparando para ello todos los días con todo lo que hacemos», dijo Helwig sobre la actual contracción en el negocio de la televisión. “Sólo hay que asumir que el dinero ya no está. Tienes que asumir que las máquinas tragamonedas ya no están ahí. Va a ser difícil, es como Los juegos del hambre. Hay mucha gente peleando por muy poco y no veo que eso llegue a su fin este año. O tal vez alguna vez”.

La reducción puede haber sido inevitable, admite Helwig.

«Quizás sea una contracción muy necesaria», dijo. “No era sostenible al nivel en el que estaba. Así que probablemente sea una alineación que está sincronizada con las demandas económicas, pero se lo pone difícil a todos”.

Al enfrentarse a menos oportunidades y presupuestos más bajos, “hay que ser bastante ágil a la hora de organizar estos proyectos”, dijo Helwig. “Ciertamente estamos muy contentos de hacer asociaciones, coproducciones, cosas que minimicen y mitiguen un poco el riesgo para nosotros, pero que nos lleven a un lugar donde tenemos múltiples cosas en marcha. Tenemos espectáculos más pequeños, lo hicimos. El detective turco serie para Paramount el año pasado, que ahora se estrenará en la BBC en la primavera. Entonces es una mezcla de cosas”.

los caballeros: «Un sueño hecho realidad»

Reflexionando personalmente sobre los caballerosdel deslumbrante estreno, «Es muy gratificante, porque realmente comenzó de una manera nada espectacular como una discusión entre tres personas, Guy, Ivan y yo, sobre lo que podría ser esto», dijo Helwig. “No fue exactamente el mercado más vibrante al que llegamos en el momento álgido de la pandemia, no fue una situación de guerra de ofertas. Realmente era algo que había que construir desde cero para satisfacer las necesidades de distribución.

«Y llegar al final de ese viaje en el Theatre Royal Drury Lane con mucha pompa y circunstancia, es un sueño hecho realidad para mí», añadió. “Ojalá le vaya bien. Ojalá a la gente le guste. Pero nuevamente, para mí, es una especie de prueba de concepto de lo que he estado tratando de poner en marcha durante los últimos años y, con suerte, será un buen augurio para proyectos futuros”.

Mientras Hollywood no puede esperar a cerrar el libro de uno de los años más disruptivos de la historia, marcado por una doble huelga que paralizó la industria y que paralizó la producción durante más de seis meses, hay muchas esperanzas puestas en 2024. también una dosis de ansiedad sobre cuál podría ser exactamente la nueva normalidad.

Se espera que el nuevo año traiga un frenesí de ventas. Dado que pocos escritores escribieron guiones de especificaciones durante el paro laboral, ya que la mayoría se centró en tareas de huelga, no se materializó un mercado de especificaciones anticipado posterior a la huelga. Sin estar seguros de si las principales redes y plataformas estarían abiertas a nuevos negocios de inmediato o si estarían ocupadas incorporando talentos de actuación a sus paquetes después del final de la huelga SAG-AFTRA en noviembre, muchos productores optaron por esperar hasta después de las vacaciones para sacar sus proyectos.

Si bien hubo un goteo de ofertas en noviembre y principios de diciembre (algunas de ellas se vendieron en situaciones competitivas con grandes compromisos, incluida la comedia de Octavia Spencer-Hannah Waddingham, que consiguió un pedido directo a serie en Prime Video), las proverbiales compuertas están Se espera que abra en enero para recibir una afluencia de paquetes grandes.

Es probable que se produzcan guerras de ofertas, pero el nivel general de compromisos ofrecidos será indicativo de hasta qué punto se han afianzado la contracción actual de la industria y la mayor disciplina fiscal. Con los presupuestos de las series sufriendo una corrección mientras los costos aumentan, incluso debido a los avances logrados por la WGA y SAG-AFTRA en sus recientes negociaciones contractuales, puede ser difícil conseguir acuerdos lucrativos para proyectos que no se consideran “innegables”.

Eso también podría incluir propiedad intelectual costosa. Hemos tenido un mercado de libros efervescente durante los últimos años, encendido por la pandemia y aún más impulsado por la doble huelga, con nuevos tomos vendiéndose en subastas por millones de dólares. Las fuentes esperan que el frenesí disminuya a medida que el alto precio de los derechos se traslade al presupuesto de la serie, haciendo que el programa sea menos factible de producir eficientemente bajo las limitaciones de las nuevas realidades económicas.

Es más, un libro no necesariamente tiene que ser un título popular y buscado para generar una adaptación televisiva exitosa. Dos series en inglés de la lista más popular de Netflix basadas en libros, Bridgerton y El agente nocturnono surgió de una guerra de ofertas por una propiedad literaria recién estrenada sino de un productor (Bridgerton‘s Shonda Rhimes) y un escritor (El agente nocturno‘s Shawn Ryan) descubriendo novelas existentes como lectores y buscándolas para adquirir los derechos.

La proliferación de minisalas fue una de las principales demandas de reforma de WGA en las recientes negociaciones con los estudios, ya que llevaron a que los escritores tuvieran que saltar de una a otra para ganarse la vida sin adquirir ninguna experiencia de producción. Hubo alrededor de una docena de minisalas abiertas en Netflix y Amazon Studios en cualquier momento del año anterior a la huelga, y otros transmisores y redes también emplearon la herramienta de desarrollo.

Como las minisalas (oficialmente llamadas salas de desarrollo) ahora están reguladas en el nuevo contrato WGA con una dotación mínima garantizada de tres escritores-productores y un empleo continuo de 10 semanas, ha habido un alejamiento notable de ellas. En cambio, algunas redes y transmisores solicitan material adicional al creador, 1 o 2 scripts de respaldo y un formato.

Esa es la plantilla de guión a serie que Fox ha estado usando para la mayoría de los proyectos dramáticos, optando solo por salas de escritores para producir 3 o 4 guiones y una biblia en series de una hora densamente serializadas.

Si bien Fox está firmemente fuera del negocio de los pilotos (solo está abierto a presentaciones de comedia ocasionales), los observadores sugieren que los pilotos siguen siendo una herramienta de desarrollo viable e incluso pueden volver a estar de moda y ser más atractivos como prueba de concepto frente a una sala de escritores.

Incluso si ese es el caso, con Netflix también probando el terreno, ordenando su primer piloto de comedia en abril, no veremos mucha acción piloto en esta temporada de transmisión.

Como informó Deadline exclusivamente en noviembre, todas menos dos nuevas series con guión ordenadas para esta temporada se retrasarán hasta 2024-2025 debido a retrasos en la producción en toda la industria relacionados con la huelga.

Todos los nuevos programas con guión de ABC, NBC y Fox pasan de esta temporada a la siguiente: ABC Alto potencial protagonizada por Kaitlin Olson; NBC Médico San Denis con Wendi McLendon-Covey y el drama médico doctor lobo encabezado por Zachary Quinto; así como el drama médico de Fox Docprotagonizada por Molly Parker, y drama de salvavidas Rescate: Hi-Surf.

Además, dos de las cuatro nuevas series de CBS: drama Matlockencabezada por Kathy Bates, y comedia La casa de papá, protagonizada por Damon Wayans y Damon Wayans Jr, se dirigen a la próxima temporada, con La buena esposa vástago Elsbethprotagonizada por Carrie Preston, y Rastreadorencabezado por Justin Hartley, sigue en camino para esta mitad de temporada.

El objetivo principal de la temporada piloto es ayudar a las cadenas de televisión a seleccionar nuevas series con guión para la siguiente temporada. Todos los 4 grandes que ya tienen nuevos programas con guión disponibles para 2024-2025 eliminan la urgencia de la temporada piloto de 2024. Agregue a eso el hecho de que la huelga de escritores terminó a fines de septiembre, cuando generalmente termina la temporada de presentaciones de transmisiones, lo que da como resultado una temporada de compras de transmisiones de 2023 truncada. La línea de tiempo comprimida afectó particularmente a los dramas, que normalmente tardan más en desarrollarse y escribirse.

Aún así, ABC, CBS y NBC planean encargar pilotos. Se espera que el volumen esté a la par o por debajo de lo que ordenaron este año, que fue un mínimo histórico de 4-5, repartidos entre comedia y drama. Dado que el otoño de 2024 está prácticamente fijado, la mayoría de los pilotos apuntarían a la mitad de la temporada de 2025, con un mayor énfasis en la comedia de lo habitual, dado que la mayoría de las nuevas series con guión bancadas para la próxima temporada son dramas y que los proyectos de media hora han sido más fáciles de conseguir. del suelo después del ataque.

NBC ya está en proceso Trajes: Los Ángeles (título provisional), un spin-off del popular drama legal de USA Network, que se espera que obtenga un pedido piloto. Mientras tanto, CBS está explorando un potencial País del fuego escindir. ABC, que no eligió nuevas series de comedia para esta temporada, ha estado preparando un par de pilotos de media hora.

Además, Fox recientemente otorgó un pedido directo a serie a la coproducción canadiense. Asesinato en un pueblo pequeño bajo una nueva estrategia de contenidos internacional.

Netflix ha eliminado varias series originales mientras evalúa su lista tras el fin de dos huelgas de la industria.

El streamer ha cancelado sus dramas. Sombra y hueso y Atractivojunto con un trío de series animadas para adultos: Agente Elvis, Capitán Fall y farzar. Sombra y hueso termina después de dos temporadas, mientras que las otras cuatro son todas una y terminadas.

Las cancelaciones se producen mientras Netflix, junto con otros medios, considera lo que tiene en cartera y cómo los despidos potencialmente prolongados entre temporadas de sus series podrían afectar el rendimiento. La producción de varias series se reiniciará en las semanas posteriores al final de la huelga de SAG-AFTRA (y los escritores han estado trabajando desde finales de septiembre, luego del final de su acción laboral), pero es poco probable que alguno de los cinco programas cancelados se recupere. Habrá regresado a las pantallas de Netflix antes de finales de 2024 (si no 2025).

Sombra y hueso está basado en las novelas Grishaverse de Leigh Bardugo. Después de un fuerte debut para su primera temporada en 2021, la serie de fantasía obtuvo una renovación relativamente rápida. La segunda temporada debutó en marzo y no mostró mucho crecimiento (al menos en los Estados Unidos), según el tiempo que pasó en el ranking de streaming de Nielsen. Terminó entre las 10 mejores series originales durante cuatro semanas después de su estreno, en comparación con las cinco semanas de la primera temporada (aunque el tiempo de visualización fue aproximadamente el mismo). Netflix también rechazó silenciosamente un posible spin-off hace más de un año, aunque lanzó un juego móvil entre las dos temporadas de la serie.

Atractivo Comenzó su vida como piloto de The CW, que Netflix retomó tres años después de que falleciera la cadena de transmisión. La serie sobre un hombre no conforme con su género (Miss Benny) que va a trabajar para un magnate de los cosméticos (Kim Cattrall) se estrenó en junio y no tuvo mucho impacto en términos de visualización; Pasó dos semanas en la lista interna de las 10 mejores series en inglés de Netflix y solo una en el ranking de Nielsen.

Agente Elviscon Matthew McConaughey como la voz del Rey del Rock ‘n’ Roll, tuvo el perfil más alto de los tres programas animados, aunque como Capitán caída (lanzado en julio) y farzar (a partir de julio de 2022), no entró en el top 10 de streamers.

Fecha límite informó por primera vez las cancelaciones.

El futuro de trabajar con streamers estuvo sobre la mesa en la Cumbre de Zurich el sábado en medio de rumores de que la burbuja de contenido ha estallado a medida que mercados clave como Estados Unidos alcanzan un punto de saturación.

En respuesta a las sugerencias de que los streamers están retrocediendo en términos de inversión, la ejecutiva de Netflix, Sasha Bühler, que supervisa el contenido en alemán, dijo que ese no era el caso de su plataforma.

“No estamos desacelerando de ninguna manera en ningún mercado. Simplemente estamos siendo un poco más deliberados sobre lo que funciona para nuestros miembros”, dijo.

A Bühler se unieron en el panel Patrick Wachsberger, director ejecutivo de Picture Perfect Federation; Axel Kuschevatzky, cofundador de la productora Infinity Hill con sede en Londres, Los Ángeles y Buenos Aires y Nick Shumaker, jefe de contenido anónimo independiente.

“Algunos territorios están más saturados que otros… EMEA es sin duda un mercado en crecimiento para nosotros. No hemos desacelerado en absoluto nuestra inversión”, continuó.

“Alemania es sin duda un mercado en crecimiento. Cuando nos fijamos en la penetración de la banda ancha… todavía tenemos mucho espacio para crecer”.

Señaló que el fundador y codirector ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, había prometido una inversión de 500 millones de euros para contenido en alemán de 2021 a 2023, en la apertura en 2021 de la oficina de Berlín, que cubre Alemania, Austria y Suiza (la llamada región DACH). .

“Nos hemos apegado a eso. Lo hemos hecho. Nuestro plan es seguir invirtiendo cada vez más. Creemos que hay espacio para ello. Es un mercado muy saludable”.

Wachsberger sugirió que los próximos grandes mercados para los streamers estarían más allá de Europa occidental.

“Creo que lo que está sucediendo con las plataformas SVOD estadounidenses es que el mercado estadounidense está llegando a un límite. La pregunta es ¿dónde está la extensión para ellos? Ni siquiera creo que sea Europa occidental. Creo que a donde tienen que ir ahora es a África y la India. Aquí es donde está el crecimiento”, afirmó.

El ganador del Oscar coda El productor sugirió que los streamers se estaban volviendo flexibles en los acuerdos de derechos que estaban dispuestos a cerrar con los productores a medida que sus modelos maduraran.

“Ahora se ve a los streamers comprar ciertas ventanas, dependiendo de los territorios”, dijo. “Hay ciertos streamers que están dispuestos a hacer un estreno en cines. Apple lo está haciendo a nivel nacional durante 45 días… y luego está Amazon en mercados recientes, comprando películas específicas, para territorios específicos. Eso es algo que no ocurría hace cuatro años”.

En relación con este comentario, Bühler destacó el acuerdo de Netflix con la alemana Constantin Film durante el verano para una asociación a largo plazo que incluye películas originales y coproducidas por esta última, así como películas adquiridas para cine o estreno directo en vídeo.

Las grandes películas estarán disponibles para los suscriptores de Netflix entre 10 y 12 meses después de su estreno en cines.

“Probablemente hemos estrenado en cines una media de 30 películas al año. Es una cuestión de reevaluar constantemente nuestra posición sobre cuál es la mejor manera de ser miembros solidarios de las comunidades creativas a nivel local”, dijo.

Hablando sobre el clima para el contenido en español, Kuschevatzky estuvo de acuerdo con los comentarios sobre una mayor flexibilidad.

“Siempre estoy tratando de tener un estreno en cines… He visto los cambios en el último año y medio. Donde decían ‘no’, ahora hay una manera de hacerlo realidad… es curioso que después de años de no tener cortes comerciales o de no conseguir un lanzamiento, volvamos a eso».

La Cumbre de Zurich de un día es una iniciativa del Festival de Cine de Zurich, organizada en cooperación con CAA Media Finance.

Reddit se une a una lista cada vez mayor de empresas de tecnología que contratan debido a la economía irregular, y les dice a los trabajadores que planea despedir al 5% de los empleados y reducir las nuevas contrataciones.

Los movimientos, informados por varios medios de comunicación, se transmitieron en un memorando interno del director ejecutivo Steve Huffman. Se entiende que la empresa privada con sede en San Francisco tiene unos 2.000 empleados.

“El equipo y yo revisamos y ajustamos nuestro plan hasta fines de 2024”, escribió el ejecutivo. “Hemos tenido una sólida primera mitad del año y esta reestructuración nos posicionará para llevar ese impulso a la segunda mitad y más allá”.

El objetivo de la empresa es alcanzar el punto de equilibrio el próximo año y poder financiar más recursos para los moderadores en la plataforma, explicó Huffman. También se espera que los desarrolladores de aplicaciones de terceros vean demandas de tarifas más altas por parte de Reddit, ya que busca aprovechar la escala que ha alcanzado desde su lanzamiento en 2005.

Reddit había solicitado una oferta pública inicial en 2021 después de que sus tableros de mensajes se convirtieran en plataformas valiosas para inversores individuales y comerciantes de acciones de memes. Las condiciones económicas empeoraron hacia fines de ese año, lo que impidió que se llevara a cabo la oferta.

En todo el sector tecnológico, se eliminaron más de 100 000 puestos de trabajo durante el último año, desde empresas emergentes hasta gigantes como Amazon y Google. Al anunciar recortes significativos en Meta Platforms, matriz de Facebook, el cofundador y director ejecutivo Mark Zuckerberg declaró que 2023 sería el «año de la eficiencia».

El periodico de Wall Street tuvo el primer informe de los cortes de Reddit.

Se dice que Lenovo está preparado para discutir medidas de reducción de costos que podrían provocar el despido de varios de sus trabajadores, ya que la empresa enfrenta los mismos desafíos económicos difíciles que han obligado a muchos de sus rivales a reducir costos.

El director financiero, Wong Wai Ming, culpó a la «confluencia de los desafíos económicos globales y los cambios dinámicos en la demanda del mercado», que ha visto caer las ventas mundiales de PC en los últimos meses.