La cobertura del Congreso por parte de C-SPAN se convirtió el jueves en un espectáculo estilo Jerry Springer de insultos y apodos, cuando un golpe verbal lanzado por la representante Marjorie Taylor Greene (R-GA) desencadenó un largo período de protestas de varios demócratas sobre el Comité de Supervisión de la Cámara.

El propósito de la audiencia fue considerar si se debe declarar por desacato al Fiscal General Merrick Garland, una propuesta polarizadora que rápidamente hizo que el procedimiento fuera estridente. Pero las cosas se pusieron especialmente caóticas después de que Greene le dio un golpe a la representante Jasmine Crockett por sus “pestañas postizas”.

La representante Alexandra Ocasio-Cortez (D-NY) intervino entonces para protestar por los comentarios de Greene y le dijo: «¿Cómo te atreves a atacar la apariencia física de otra persona?».

Greene respondió: «¿Te duelen los sentimientos?»

«Oh chica. Bebita. Ni siquiera juegues”, respondió Ocasio-Cortez.

Greene dijo que callaría sus palabras, pero se negó a disculparse.

Por su parte, Crockett criticó a Greene cuando la audiencia derivó en un debate sobre los comentarios de Greene. «Si alguien en este comité comienza a hablar sobre el cuerpo masculino rubio blanqueado y mal formado de alguien, eso no sería involucrarse en personalidades, ¿correcto?»

El presidente del comité, el representante James Comer (R-KY), expresó confusión. «¿Ahora que?» De hecho, afirmó haber tenido problemas para oír cuando el proceso se salió de control.

Greene se ha convertido en una especie de marginada en su propio partido después de que intentó derrocar al presidente Mike Johnson, un esfuerzo que fue rotundamente derrotado en una votación la semana pasada. Tampoco ha comparecido aún en el juicio penal de Donald Trump en Nueva York, incluso cuando otros miembros de la derecha han hecho el viaje para apoyar al expresidente. El jueves, la representante Lauren Boebert (R-CO) estuvo en el tribunal y durante la audiencia vespertina incluso votó con los demócratas una resolución por la que Greene debería guardar silencio durante el resto del proceso.

El comité, en una votación partidaria, finalmente aprobó la recomendación de desacato de Garland.

El espectáculo de la audiencia, sin embargo, fue un tema candente en las noticias y programas de entrevistas de esta mañana, mientras comentaristas de izquierda y derecha lo señalaban como un ejemplo de la decadencia del decoro en el Congreso. En CNN Esta mañanaun panel señaló la audiencia como un ejemplo de cómo los incentivos para los legisladores han pasado a ganar puntos partidistas con momentos que podrían volverse virales en las redes sociales, en lugar de buscar compromisos sobre la legislación para hacer las cosas.

La ex colaboradora de Fox News y CNBC, Julie Roginsky, escribió en X/Twitter: “Esto es literalmente algo sacado de Jerry Springer: miembros de la Cámara teniendo una pelea sensacionalista por pestañas y cabello postizos. Esto es lo que ha provocado la trumpificación de Estados Unidos”.

El senador John Fetterman (D-PA) fue más allá y escribió: “En el pasado, describí la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como El Show de Jerry Springer. Hoy me disculpo con The Jerry Springer Show”.

La audiencia del Comité de Supervisión de la Cámara de Representantes se sumió en el caos la madrugada del viernes, con varios miembros gritando y lanzándose insultos unos a otros. pic.twitter.com/oHKXhAiicT

— Prensa Asociada (@AP) 17 de mayo de 2024

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

Desde hace varios días, la situación es «muy tensa» en Nueva Caledonia. Gabriel Attal confirmó este jueves 16 de mayo y anunció el envío de fuerzas de seguridad adicionales para sacar a este territorio del Pacífico Sur de la grave crisis en la que está sumido, en un contexto de revuelta contra una controvertida reforma electoral. El ejército también fue desplegado para «proteger» los puertos y el aeropuerto del territorio, ahora bajo el estado de emergencia decretado por el gobierno el miércoles por la noche.

Para Bruno Retailleau, presidente del grupo Les Républicains en Senado, la seguridad en territorio francés ha alcanzado un nivel apocalíptico pocas veces visto. «El sentimiento que domina hoy entre nuestros compatriotas es un sentimiento de consternación ante el colapso del Estado soberano», declaró el senador LR en las antenas de Europa 1.

Rehabilitar la prisión

Este último estuvo presente hace unos días en la isla de Mayotte para presenciar otra situación desastrosa. En febrero, la isla fue bloqueada por grupos de ciudadanos que protestaban contra la inmigración ilegal y la delincuencia. «Estuve hace unos días en Mayotte donde me reuní con mujeres que se movilizan en colectivos para denunciar la violencia. Me dijeron, si el Estado no es capaz de restablecer el orden público, entonces tendremos que armarnos y tendremos que hacer hacer justicia nosotros mismos”, informó Bruno Retailleau.

Para él, los acontecimientos en Nueva Caledonia dan una “imagen terrible de un Estado que parece haber perdido completamente el control”. Para salir de la rutina, el senador pide una revolución en la política penal. «Desde los años de Hollande, hemos tenido Ministros de Justicia que provienen de la izquierda judicial y que consideran que la prisión es abominable. Hacen creer a la gente que los culpables son de alguna manera víctimas de la sociedad, que siempre debemos encontrarles algún tipo de excusa. ” analizó Bruno Retailleau.

Al igual que Eric Ciotti, hace unas semanas, Bruno Retailleau cree que es necesario rehabilitar la prisión con penas cortas, también para los jóvenes, siguiendo así un modelo establecido en los Países Bajos. «Se nos hace comprender que es complicado construir las cárceles. Pero pudimos reconstruir Notre-Dame en cinco años, pudimos construir una villa olímpica. Asegurémonos de reducir las limitaciones para construir cárceles». , concluyó el senador LR.

Michael Douglas ha protagonizado algunos de los thrillers eróticos más emblemáticos jamás realizados, desde «Instinto básico» hasta «Atracción fatal», por lo que sabe un par de cosas sobre cómo crear una escena de sexo memorable en una película. En una nueva entrevista con The Telegraph, el actor dio su honesta opinión acerca de que los coordinadores de intimidad se están convirtiendo en la nueva normalidad en Hollywood cuando se trata de filmar momentos íntimos en el set.

“Ya pasé la edad en la que tengo que preocuparme por eso. Pero es interesante con todos los coordinadores de intimidad”, dijo Douglas cuando surgió el tema de las escenas de sexo durante la entrevista. «Parece como si los ejecutivos estuvieran quitando el control a los cineastas, pero ha habido algunos pasos en falso y acoso terribles».

«Las escenas de sexo son como escenas de lucha, todo está coreografiado», continuó Douglas. “En mi experiencia, como hombre, asumes la responsabilidad de asegurarte de que la mujer se sienta cómoda, hablas de ello. Dices: ‘Está bien, te tocaré aquí si te parece bien’. Es muy lento, pero parece que está sucediendo de forma orgánica, que es, con suerte, lo que parece una buena actuación”.

Douglas es consciente de que el acoso puede ser un problema real en los platós de cine y televisión cuando se trata de realizar actos íntimos, pero ha notado un cambio de humor general en la forma en que se comportan los actores.

«Estoy seguro de que hubo personas que sobrepasaron sus límites, pero antes parecía que nosotros nos encargábamos de eso», señaló Douglas. “Obtendrían una reputación y eso los cuidaría… Pero hablé con las damas, [because] Hice algunas de esas películas de sexo, películas sexuales, y ahora bromeamos sobre cómo habría sido tener un coordinador de intimidad trabajando con nosotros…”

El papel actoral más reciente de Douglas es el de Ben Franklin en la serie limitada “Franklin”, que ahora se transmite en Apple TV+. El drama, creado por Kirk Ellis y Howard Korder, está basado en el libro de Stacy Schiff de 2005 «A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America». Douglas protagoniza junto a Noah Jupe, Daniel Mays, Ludivine Sagnier y más.

«El programa fue un gran recordatorio para mí de lo frágil que es la democracia», dijo Douglas en el estreno del programa el mes pasado. “Y creo que Ben [Franklin] Estaríamos muy, muy decepcionados por la distorsión de la república o de la democracia en que se ha convertido Estados Unidos. Espero que estas próximas elecciones sean una experiencia catártica para Estados Unidos y pasen página a un nuevo capítulo”.

Dirígete al sitio web de The Telegraph para leer su perfil en su totalidad.

La Autoridad de Seguridad Nuclear (ASN) dio luz verde, el martes, a la futura puesta en servicio del EPR de Flamanville, que permitirá a EDF comenzar a cargar combustible nuclear en el reactor, un paso clave para el aumento gradual de la producción eléctrica previsto durante el lanzamiento. verano, 12 años después del calendario previsto. À l’issue de son instruction, «l’ASN vient d’adopter l’autorisation de mise en service de l’EPR de Flamanville», a déclaré à l’AFP Julien Collet, directeur général adjoint du gendarme de la sûreté nucléaire en Francia.

«Esta autorización permitirá a EDF comenzar a cargar combustible en el núcleo del reactor y luego iniciar la fase de pruebas que continuará» durante los próximos meses. Estas pruebas permitirán, en particular, «verificar el correcto comportamiento del núcleo del reactor» y «el correcto funcionamiento de los dispositivos de seguridad del reactor», explicó Julien Collet.

El lanzamiento paulatino de la producción eléctrica previsto para este verano

EDF ahora puede comenzar a cargar, «uno por uno», los conjuntos de uranio en el reactor en cualquier momento, un hito esencial antes del lanzamiento gradual de la producción de electricidad previsto para este verano. La conexión a la red eléctrica (el «acoplamiento») sólo se producirá dentro de unos meses, una vez que el reactor haya alcanzado el 25% de su potencia, tras un gradual aumento de etapas. Sólo a «fin de año» el reactor debería funcionar y entregar sus electrones al 100% de su potencia, según EDF.

EDF todavía tendrá que solicitar el dictamen de la ASN tres veces: «antes de iniciar la reacción nuclear», «al 25% de potencia y luego al 80% de potencia», indicó Julien Collet. En un momento en que el gobierno quiere construir hasta 14 reactores en Francia, cargar el combustible es un paso decisivo para EDF y todo el sector, que pretende pasar página en un proyecto difícil de 17 años, salpicado de múltiples problemas y colosales. desvíos presupuestarios.

Si la puesta en marcha se confirma en el verano de 2024, se producirá con 12 años de retraso respecto al calendario de salida, por una factura total estimada ahora en 13.200 millones de euros, según EDF, o cuatro veces la estimación inicial de 3,3. miles de millones.

Muchos reveses

Lanzada en 1992 como buque insignia de la tecnología nuclear, con una colaboración inicial franco-alemana, la tecnología del Reactor Presurizado Europeo (EPR) fue diseñada para reactivar el átomo en Europa, después del desastre de Chernobyl de 1986, ofreciendo mayor seguridad y potencia.

Pero esta promesa ha tropezado con numerosos reveses. Al igual que el primer proyecto EPR, iniciado en Olkiluoto (Finlandia) en 2005, el de Flamanville iniciado en 2007 experimentó múltiples contratiempos: grietas en el hormigón de la losa, anomalías en el acero del tanque, defectos de soldadura…

Hoy, el desarrollador finlandés Remedy Entertainment decidió junto con Tencent cancelar el juego multijugador cooperativo que estaban desarrollando.

Originalmente con el nombre en código Vanguard, el juego fue diseñado como un título de servicio en vivo gratuito. La asociación con Tencent (que también posee una participación minoritaria del 14% en Remedy) se anunció a finales de 2021, y el gigante chino se hizo con los derechos de publicación asiáticos, así como una licencia para desarrollar una versión móvil.

Posteriormente, el juego se retrasó y luego se reinició como Project Kestrel hace solo seis meses, cambiando su modelo de negocio de gratuito a premium. Sin embargo, claramente eso no fue suficiente para salvar el proyecto.

El director ejecutivo de Remedy, Tero Virtala, dijo en un comunicado:

El nombre clave Kestrel se mostró prometedor desde el principio, pero el proyecto aún se encontraba en su etapa inicial de concepto. Nuestros otros proyectos han avanzado bien y están pasando a las siguientes etapas de desarrollo, y centrarnos cada vez más en ellos nos proporciona beneficios. Podemos reasignar desarrolladores talentosos de Kestrel a estos otros proyectos de juegos, y muchas de nuestras funciones de soporte se centran adicionalmente en sus operaciones. Este es otro medio más para garantizar que nuestros proyectos de juegos sigan avanzando bien. Quiero agradecer a nuestro equipo de desarrollo de Kestrel. Aunque decidimos interrumpir el proyecto para obtener beneficios más amplios de Remedy, nuestro equipo ha realizado un buen trabajo y nos ha proporcionado valiosos aprendizajes. También quiero agradecer a Tencent por su asociación hasta ahora. Han sido muy profesionales y solidarios.

Lo bueno es que Remedy ahora reasignará a los desarrolladores a los proyectos existentes, como los remakes de Max Payne y la continuación de las franquicias propiedad de la compañía, Alan Wake y Control, que el estudio planea hacer crecer.

Remedy también tiene otro juego multijugador cooperativo en proceso, el llamado Proyecto Cóndor, un spin-off de Control. El juego pasó a la etapa de producción a finales de 2023 y, a finales de marzo, Remedy mostró una infografía con algunos detalles de fondo sobre Condor.

ESTAR TREK: DESCUBRIMIENTO

14 de abril de 2024 a las 12:00 horas

En el tercer episodio de la quinta temporada de «Star Trek: Discovery» conocemos al Trill Jinaal. Toma el control del Dr. El cuerpo de Culber. ¿Cómo funciona esto?

En la quinta temporada de «Star Trek: Discovery», el Discovery salta a Trill. Allí esperan encontrar más información sobre su mapa, que conducirá a una tecnología capaz de crear vida. Un tal Jinaal tiene la información que esperan, pero lleva muerto 800 años.

Sin embargo, los pensamientos y recuerdos de Jinaal pudieron sobrevivir en otro cuerpo. Esto se debe a que una vez fue un anfitrión Trill cuyos recuerdos se conservaron en un simbionte Trill. ¡Te lo explicamos!

¿Cómo funciona que Jinaal se haga cargo del Dr. ¿Culber se hace cargo?

Jinaal es un antiguo posadero de Trill que tiene información sobre el mapa del tesoro que Burnham and Co. quieren completar. Debido a que Jinaal estuvo una vez unido con un simbionte Trill, sus recuerdos pudieron persistir en otros anfitriones incluso después de su muerte. Los simbiontes Trill son tomados por otro anfitrión después de la muerte de su anfitrión, pero aún conservan los recuerdos de todos los anfitriones anteriores.

La anciana que Burnham y compañía conocen en el episodio lleva el simbionte que tiene los pensamientos de Jinaal. Jinaal podría simplemente darle acceso a la información, pero le gustaría proporcionársela él mismo. Así que tiene que encontrar un cuerpo del que pueda hacerse cargo.

A través de un ritual Trill, el espíritu de Jinaal puede aislarse de los otros antiguos anfitriones del simbionte y dirigirse al Dr. El cuerpo de Culber será trasladado. Por un tiempo limitado, Jinaal tiene control sobre el Dr. El cuerpo de Culber antes de que vuelva a formar parte del simbionte.

El próximo episodio nos espera el 18 de abril de 2024 en Paramount+ en el programa de streaming. Esta es la última temporada de la serie, pero después del último episodio de «Star Trek: Discovery», ¡hay todo tipo de nuevos lanzamientos de «Star Trek» esperándonos!

Hace medio siglo, cuando George Lucas decidió hacer “Star Wars”, un equipo central de efectos visuales se enfrentó a un desafío considerable: encontrar una forma creíble de transportar al público a una galaxia muy, muy lejana. Esencial para ese objetivo fue el desarrollo de un nuevo tipo de sistema de cámara de control de movimiento: construido en un almacén de Van Nuys donde la producción filmó escenas espaciales como la carrera por la trinchera climática.

Ahora los fanáticos del sur de California pueden ver el histórico sistema de cámara Dykstraflex, recientemente restaurado y en funcionamiento, en exhibición en el Museo de la Academia de Cine a partir del sábado en reconocimiento al 4 de mayo, también conocido como el día de Star Wars. El sistema pesa 1.500 libras. y será demostrado por veteranos de VFX con una pista de 14 pies y réplicas a escala de estudio del Halcón Milenario, que mide cinco pies de largo, y un caza X-Wing de 20 pulgadas.

Mirando hacia atrás, Richard Edlund, miembro del equipo central de efectos visuales que ganó un Oscar por el clásico de Lucasfilm, recuerda la reacción de Lucas y los miembros del equipo después de que una de las primeras pruebas demostrara lo que era posible con el sistema de cámara: “Todo el mundo estaba ansioso porque Funcionó y sabíamos que podíamos lograrlo”.

El historiador de efectos visuales Gene Kozicki señala que el sistema “revolucionario” no sólo cambió lo que era posible con los efectos visuales, sino también con la narración cinematográfica. La Dykstraflex era efectivamente una cámara de cine controlada por computadora sobre un brazo y una pista que permitía al equipo de efectos visuales filmar modelos y miniaturas de naves espaciales con movimientos precisos de la cámara, como panorámica e inclinación, movimientos que parecían filmados por un director de fotografía. , al tiempo que los hace repetibles y grabables.

“La cámara también se movía durante la exposición para que pudiéramos capturar el desenfoque de movimiento, lo cual era necesario para que estas miniaturas pareciera que estaban a mayor escala y se movían a muy alta velocidad en los entornos en los que se encontraban”, explica John Dykstra, quien recuerda que Algunos miembros de la tripulación comenzaron a utilizar el término Dykstraflex mientras el equipo desarrollaba el sistema. El nombre se quedó. Dykstra estuvo en el equipo que recibió un Oscar por los efectos visuales en “Star Wars” y, además, aceptó un premio de la Academia por logros técnicos por el sistema de cámara en sí, junto con Alvah J. Miller y Jerry Jeffress.

Dykstra y Edlund, quienes también contribuyeron al desarrollo y utilizaron el Dykstraflex durante la producción, dicen que la icónica toma inicial de la película, de una pequeña nave perseguida por el espacio por un enorme Destructor Estelar, fue la más desafiante y la más importante de hacer bien.

«Estaba realmente preocupado por el primer disparo», admite Edlund. “Esa toma fue muy importante para el éxito de la película. Iba a captar audiencia o la iba a perder”.

Dykstra recuerda que la toma se filmó al principio de la producción: «Probablemente sea la toma que la mayoría de la gente recuerda de la película debido al cambio de escala implícito al principio: la idea general de la pequeña nave con un Destructor Estelar acercándose a la cima».

Sobre la trinchera climática que condujo a la destrucción de la Estrella de la Muerte, Edlund relata que el taller de modelos construyó una trinchera de aproximadamente dos pies de ancho y dos pies de alto, que fue filmada en una pista de 40 pies de largo. Se necesitaron varias pasadas para crear una toma con la duración necesaria para la película.

Al reflexionar sobre el período durante el cual el equipo trabajó en estas escenas, Dykstra recuerda que el lanzamiento del estudio 20th Century Fox “fue bastante duro para George Lucas a la hora de lograr que se hiciera esta ópera espacial, como se la llamaba. No había mucho entusiasmo en el estudio”. Admite que las tomas creadas con Dykstraflex también fueron difíciles de entender. «En su mayor parte, los ejecutivos del estudio no tenían formación técnica y realmente no estaban interesados ​​en la formación técnica, por lo que era muy difícil explicárselo», recuerda. “No creo que nadie se diera cuenta de qué era la película hasta que la cortaron. Ni siquiera creo que George supiera lo que tenía”.

El Dykstraflex fue adquirido de Lucasfilm por el Consejo de Ciencia y Tecnología de la Academia en 2008 y un equipo dedicado de miembros de la Academia y otras partes lo restauró para ponerlo en funcionamiento, según la gobernadora de la rama VFX, Brooke Breton. Kozicki, miembro de la sucursal de VFX, agrega que la restauración fue «un esfuerzo de varios años que implicó mucha investigación histórica, ya que algunas piezas debían repararse y los componentes faltantes debían recrearse». El Dykstraflex estuvo alojado en el Centro Pickford para el Estudio Cinematográfico de Hollywood hasta que fue trasladado al Museo de la Academia, donde estará en exhibición hasta el 8 de julio. La celebración del 4 de mayo en el Museo también incluirá proyecciones de “El regreso del Jedi”. y “Rogue One: Una historia de Star Wars”, así como una visita a varios droides.

Al reflexionar sobre el impacto de “Star Wars”, Edlund recuerda su estreno como efectivamente el nacimiento de la película evento “donde el público llega al cine, vitorea a los héroes y silba a los villanos. ‘Star Wars’ realmente despertó a todo el país y al mundo entero”.

Los ciberdelincuentes y los espías que trabajan para los estados-nación coexisten subrepticiamente dentro de enrutadores de marca comprometidos mientras usan los dispositivos para disfrazar ataques motivados tanto por ganancias financieras como por espionaje estratégico, dijeron los investigadores.

En algunos casos, la coexistencia es pacífica, ya que piratas informáticos motivados financieramente proporcionan a espías acceso a enrutadores ya comprometidos a cambio de una tarifa, informaron el miércoles investigadores de la firma de seguridad Trend Micro. En otros casos, los piratas informáticos que trabajan en grupos de amenazas persistentes avanzadas respaldados por estados nacionales toman el control de dispositivos previamente pirateados por los grupos de delitos cibernéticos. A veces, los dispositivos se ven comprometidos de forma independiente varias veces por diferentes grupos. El resultado es un acceso libre para todos a los enrutadores internos y, en menor medida, a los dispositivos VPN y servidores privados virtuales proporcionados por las empresas de hosting.

«Los ciberdelincuentes y los actores de amenazas persistentes avanzadas (APT) comparten un interés común en las capas de anonimización de proxy y los nodos de redes privadas virtuales (VPN) para ocultar rastros de su presencia y dificultar la detección de actividades maliciosas», afirman los investigadores de Trend Micro Feike Hacquebord y Fernando Merces. escribió. «Este interés compartido da como resultado un tráfico de Internet malicioso que combina motivos financieros y de espionaje».

Pawn Storm, un spammer y un servicio proxy

Un buen ejemplo es una red compuesta principalmente por dispositivos EdgeRouter vendidos por el fabricante Ubiquiti. Después de que el FBI descubrió que había sido infectado por un grupo respaldado por el Kremlin y utilizado como botnet para camuflar ataques en curso contra gobiernos, ejércitos y otras organizaciones en todo el mundo, comenzó una operación en enero para desinfectarlos temporalmente.

Los piratas informáticos rusos obtuvieron el control después de que los dispositivos ya estaban infectados con Moobot, que es un malware botnet utilizado por actores de amenazas con motivación financiera no afiliados al gobierno ruso. Estos actores de amenazas instalaron Moobot después de explotar por primera vez las credenciales de administrador predeterminadas conocidas públicamente que no habían sido eliminadas de los dispositivos por las personas que los poseían. Los piratas informáticos rusos, conocidos por diversos nombres, incluidos Pawn Storm, APT28, Forest Blizzard, Sofacy y Sednit, explotaron una vulnerabilidad en el malware Moobot y lo utilizaron para instalar scripts personalizados y malware que convirtieron la botnet en un ciberespionaje global. plataforma.

Los investigadores de Trend Micro dijeron que Pawn Storm estaba usando la botnet secuestrada para representar (1) inicios de sesión que usaban credenciales de cuentas robadas y (2) ataques que explotaban una vulnerabilidad crítica de día cero en Microsoft Exchange que no se solucionó hasta marzo de 2023. Los exploits de día permitieron a Pawn Storm obtener el hash criptográfico de las contraseñas de Outlook de los usuarios simplemente enviándoles un correo electrónico con formato especial. Una vez en posesión del hash, Pawn Storm realizó el llamado ataque de retransmisión de hash NTLMv2 que canalizó los inicios de sesión a las cuentas de usuario a través de uno de los dispositivos de la botnet. Microsoft proporcionó un diagrama del ataque que se muestra a continuación:

Trend Micro observó que se utilizaba la misma botnet para enviar spam con temas farmacéuticos que tienen las características de lo que se conoce como la pandilla Canadian Pharmacy. Otro grupo instaló malware conocido como Ngioweb en dispositivos botnet. Ngioweb se encontró por primera vez en 2019 ejecutándose en enrutadores de DLink, Netgear y otros fabricantes, así como en otros dispositivos que ejecutan Linux sobre hardware x86, ARM y MIPS. El propósito de Ngioweb es proporcionar servidores proxy que las personas puedan utilizar para enrutar sus actividades en línea a través de una serie de direcciones IP que cambian periódicamente, particularmente aquellas ubicadas en los EE. UU. con reputación de confiabilidad. No está claro exactamente quién utiliza el servicio de Ngioweb.

Los investigadores de Trend Micro escribieron:

En el caso específico de los Ubiquiti EdgeRouters comprometidos, observamos que un operador de botnet ha estado instalando servidores SSH con puerta trasera y un conjunto de scripts en los dispositivos comprometidos durante años sin mucha atención por parte de la industria de la seguridad, lo que permite un acceso persistente. Otro actor de amenazas instaló el malware Ngioweb que se ejecuta solo en la memoria para agregar los bots a una botnet proxy residencial disponible comercialmente. Lo más probable es que Pawn Storm forzara fácilmente las credenciales de los servidores SSH con puerta trasera y así obtuviera acceso a un grupo de dispositivos EdgeRouter de los que podrían abusar para diversos fines.

Los investigadores proporcionaron la siguiente tabla, que resume el acuerdo para compartir botnets entre Pawn Storm y los otros dos grupos, rastreados como Water Zmeu y Water Barghest:

No está claro si alguno de los grupos fue responsable de instalar el malware Moobot mencionado anteriormente que el FBI informó haber encontrado en los dispositivos. De lo contrario, eso significaría que los enrutadores fueron infectados de forma independiente por tres grupos con motivación financiera además de Pawn Storm, lo que subraya aún más la prisa constante de múltiples grupos de amenazas por establecer puestos de escucha secretos dentro de los enrutadores. Los investigadores de Trend Micro no estuvieron disponibles para aclararlo.

La publicación continuó informando que, si bien la operación de enero del FBI hizo mella en la infraestructura de la que dependía Pawn Storm, las limitaciones legales impidieron que la operación previniera la reinfección. Es más, la botnet también incluía servidores públicos virtuales y dispositivos Raspberry Pi que no se vieron afectados por la acción del FBI.

«Esto significa que a pesar de los esfuerzos de las autoridades, Pawn Storm todavía tiene acceso a muchos otros activos comprometidos, incluidos EdgeServers», dice el informe de Trend Micro. “Por ejemplo, la dirección IP 32[.]143[.]50[.]222 se utilizó como reflector SMB alrededor del 8 de febrero de 2024. La misma dirección IP se utilizó como proxy en un ataque de phishing de credenciales el 6 de febrero de 2024 contra varios funcionarios gubernamentales de todo el mundo”.