La empresa de motores de juegos Unity ha nombrado un nuevo director ejecutivo, tras la jubilación de John Riccitiello el año pasado.

Matthew Bromberg asumirá el cargo a finales de este mes, anunció Unity. Mientras tanto, el director ejecutivo interino de la empresa, Jim Whitehurst, asumirá el cargo de presidente ejecutivo de la junta directiva de Unity.

Los puestos anteriores de Bromberg dentro de la industria incluyen el de gerente general de grupo de Dragon Age y el desarrollador de Mass Effect, BioWare. Además, se desempeñó como vicepresidente senior de estrategia y operaciones de la división móvil de EA.

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Más recientemente, Bromberg fue director de operaciones de Zynga, un desarrollador y editor líder de juegos móviles conocido por empresas como Farmville y Words with Friends.

«Estoy encantado de unirme a Unity mientras inicia su próximo capítulo», dijo Bromberg tras el anuncio.

«Espero trabajar con Jim [Whitehurst]la Junta Directiva y la increíble gente de Unity para brindar la mejor plataforma integrada para que los creadores brinden excelentes juegos y experiencias a sus audiencias en todo el mundo y, al mismo tiempo, ayuden a acelerar el crecimiento de los ingresos y la rentabilidad de la compañía».

Unity fue noticia en particular el año pasado, cuando anunció cambios impopulares en su modelo de precios de motor que harían que a los desarrolladores se les cobrara por instalación del juego. Posteriormente, la empresa intentó aliviar la controversia en torno a esta propuesta inicial, disculpándose y realizando una serie de ajustes en sus planes de precios. El entonces director ejecutivo de la empresa se jubiló poco después.

Además, Unity realizó una serie de despidos en toda la empresa y en enero de este año anunció que otros 1.800 empleados se verían afectados. En este momento, la compañía dijo que los recortes se producen mientras «se reestructura y se reenfoca en su negocio principal» y busca «posicionarse para un crecimiento rentable y a largo plazo».

Unity afirmó que los despidos afectarían «el 25 por ciento de [its] plantilla total en todos los equipos», y añade: «Esta decisión no se tomó a la ligera y extendemos nuestro más profundo agradecimiento a los afectados por su dedicación y contribuciones».

El gigante de los videojuegos Embracer no tendrá ese nombre por mucho más tiempo. Como parte del reciente anuncio de la compañía de que se dividirá en tres empresas distintas, el gigante sueco también confirmó que el nombre Embracer desaparecerá.

El actual director ejecutivo de Embracer, Lars Wingefors, dijo a GI.biz que creará un nuevo holding en el que será el accionista mayoritario de las tres empresas. Sin embargo, el nombre de esta empresa general aún no se ha confirmado, ni sabemos cuándo el nombre Embracer podría desaparecer para siempre.

Wingefors negó que se esté deshaciendo del nombre Embracer para distanciarse a sí mismo y a la compañía en general de la controversia que rodea al equipo después de su decisión de despedir a 1.400 personas, cancelar más de dos docenas de juegos y cerrar estudios.

«En absoluto. Estos cambios de nombre son decisiones estratégicas destinadas a permitir que cada nueva entidad desarrolle su propia identidad de marca única, adaptada a su enfoque comercial específico y a maximizar su potencial en el mercado», dijo. Wingefors dijo anteriormente que merece críticas por lo sucedido en Embracer.

Embracer se dividirá en tres empresas: Asmodee Group, Coffee Stain and Friends y Middle-earth Enterprises and Friends. Para los dos últimos, estos son sólo nombres temporales, y los títulos oficiales se revelarán más adelante.

Wingefors también aclaró otro punto clave del anuncio de Embracer: que había conseguido 900 millones de euros de un grupo de bancos. Ese dinero se acerca al monto de la deuda que se traslada de Embracer a Asmodee. Embracer eligió a Asmodee para asignarle la deuda porque los bancos creían que su negocio (los juegos de mesa) es mucho más seguro que los videojuegos.

«Los bancos adoran a Asmodee; saben que la empresa ha estado altamente apalancada en su propiedad de capital privado durante más de una década», afirmó Wingefors. «Esa cantidad es básicamente pagar la deuda -no toda, pero sí la mayor parte de la deuda- del resto del Grupo Embracer, es decir, Coffee Stain & Friends y Middle-Earth & Friends. Básicamente, estamos en una posición mucho mejor desde un punto de vista financiero. perspectiva del balance actual.»

Wingefors dijo que el mercado financiero en general no disfruta de la «volatilidad» del espacio de los juegos AAA.

En febrero de este año, Embracer reveló que canceló 29 juegos no anunciados y despidió a casi 1.400 personas en los seis meses anteriores como parte de su esfuerzo de reestructuración previamente anunciado.

Embracer hizo estos recortes drásticos en parte debido a que un acuerdo importante fracasó en el último momento, que posteriormente se reveló que era un pacto con Savvy Games de Arabia Saudita. Embracer anteriormente tomó mil millones de dólares de Arabia Saudita y defendió esa decisión cuando la gente criticó la posición de Arabia Saudita sobre los derechos humanos.

Tim Cain, quien dirigió la creación del juego Fallout original, hizo una breve reseña del programa de televisión Fallout. En resumen, Cain dice: «Me gusta este programa. Me gusta mucho». Y tampoco le molestan particularmente las controversias sobre la historia. Tenga en cuenta, por supuesto, que algunos spoilers importantes están listos para seguir.

«La razón por la que me gusta tanto es que todo parece Fallout», dice Cain en un vídeo de YouTube. «Él siente como Caer. Esto es difícil de hacer; créanme, sé lo difícil que es hacerlo. Es fácil escribir cosas post-apocalípticas que no encajan en el molde de Fallout, y hubiera sido muy fácil para ellos fallar accidentalmente, ser demasiado tontos, tener cosas como «eso no es parte de Fallout». .’ Pero no lo hicieron».

Capcom se ha disculpado por las controversias que han rodeado el lanzamiento de Dogma del Dragón 2.

La tan esperada secuela del juego de rol de fantasía ha recibido una gran cantidad de críticas sólidas (puedes leer Espía digitalRevisa aquí), pero también ha sido criticado por algunas razones específicas.

Más allá de algunos errores y fallos, Dogma del Dragón 2 ha sido criticado por tener microtransacciones y por tener algunos problemas importantes de velocidad de fotogramas en la consola y la PC.

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En una publicación, Capcom declaró: «A todos Dogma del Dragón 2 jugadores. Nos gustaría informarle sobre el estado de los siguientes elementos, sobre los cuales hemos recibido numerosos comentarios de la comunidad. A todos aquellos que esperan con ansias este juego, nos disculpamos sinceramente por cualquier inconveniente».

Después de prometer corregir errores «comenzando por aquellos con mayor prioridad» en los parches y agregar la opción para permitir a los jugadores de Steam reiniciar con un nuevo juego, Capcom abordó las microtransacciones.

El desarrollador y editor no abordó la ética de tener microtransacciones en un título de precio completo (algo que sí hace con su Resident Evil y El diablo puede llorar títulos también), pero señaló que los elementos se pueden obtener dentro del juego a través del juego normal sin costo adicional.

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Luego, Capcom ofreció una explicación de los problemas de velocidad de cuadros, además de declarar su intención de solucionarlos en el futuro.

«Se asigna una gran cantidad de uso de CPU a cada personaje y se calcula el impacto de su presencia física en varias áreas. En ciertas situaciones en las que aparecen numerosos personajes simultáneamente, el uso de CPU puede ser muy alto y puede afectar la velocidad de fotogramas», explica la explicación. lee.

«Somos conscientes de que en tales situaciones, las configuraciones que reducen la carga de la GPU pueden tener actualmente un efecto limitado; sin embargo, estamos buscando formas de mejorar el rendimiento en el futuro».

Mientras tanto, los fanáticos han estado haciendo listas de cuántos NPC sin importancia pueden matar dentro del juego para mantener una mejor velocidad de fotogramas.

Dogma del Dragón 2 ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Si solo escuchas la música de Ariana Grande, apenas habrás comprendido la mitad de la historia de su carrera. Pocas celebridades se han visto más influenciadas por sus narrativas mediáticas durante la última década que la cantante y actriz. En el caso de Grande, eso significó saber cuándo una historia es una oportunidad y cuándo es el momento de jugar una buena defensa a la antigua usanza. En su séptimo álbum, Sol eternoGrande hace una comida al abordar su reciente divorcio del agente de bienes raíces Dalton Gomez y su nueva relación con (también recientemente divorciada) Malvado su coprotagonista Ethan Slater. Pero también sabe cuánto dar. Mientras canta en “We Can’t Be friends”: “No quiero alimentar este fuego monstruoso / Sólo quiero dejar morir esta historia / Y estaré bien”. Aquí están los altibajos y los éxitos del tiempo de Grande en el centro de atención.

ALTO: El segundo single es el encanto. Después del 2011 de Grande sencillo debut, «Put Your Hearts Up», una interpolación espolvoreada de azúcar de «What’s Up?» de 4 Non Blondes. – no logró ganar terreno, regresó en 2013 con un sonido más maduro y exitoso (y un color de cabello más natural), además de un nuevo mega manager influyente en Scooter Braun. Su sencillo retro-R&B “The Way” con Mac Miller alcanzó el puesto número 9, y el álbum que lo acompaña, Atentamentedebutó en el No. 1. Grande replicó ese éxito menos de un año después con Mi todo y una serie de cuatro sencillos entre los diez primeros (“Problem”, “Break Free”, “Bang Bang” y “Love Me Harder).

WHOA: Las acusaciones de diva. “Ariana Grande está al borde de un importante problema de imagen”, afirma Washington Correo artículo de opinión declarado en 2014. Las ofensas incluyeron ser grosero con los fanáticos en reuniones y saludos, una lista rumoreada de preguntas prohibidas en la entrevista y una solicitud para ser fotografiada solo desde su lado izquierdo. (Indique las comparaciones con Mariah, simplemente no le pregunten sobre ellas). Grande hizo caso omiso de los informes y tuiteó que se estaba «riendo a carcajadas» de los «rumores» sobre ella. Todavía tuvo que disiparlos años después, cuando le dijo a James Corden en 2018 que no, que sí. no hay que llevarlo a todas partes.

BAJA: Odia las donas y ¿America? Justo cuando parecía que su reputación de diva no podía empeorar, ocurrió el incidente más extraño. En 2015, Grande estaba en una panadería con su novio de ese momento, Ricky Álvarez, cuando vio una bandeja de donas, lamió algunas y dijo: «Odio a Estados Unidos». Por supuesto, todo quedó captado en vídeo. Laura Ingraham, de Fox, la llamó “estúpida” (aunque Grande no es latina), e incluso la policía investigó. (La tienda se negó a presentar cargos). Grande se disculpó varias veces (primero en la aplicación Notes, luego en video) y explicó que sus comentarios eran sobre la obesidad y que está «EXTREMADAMENTE orgullosa de ser estadounidense». Perdió presentaciones en el Juego de Estrellas de la MLB y en la Casa Blanca. Los fanáticos pueden reírse de eso ahora, pero Grande admitió más tarde que dejó de hacer entrevistas durante años, por temor a esa etiqueta de diva.

ALTO: Un ascenso de primera categoría. Cuando lanzó su tercer álbum, Mujer peligrosaGrande estaba en casi todos los lugares importantes: desempeñando una doble función en SNL; jugando a penny en ¡Laca para el cabello en vivo!; apareciendo en Tiempolista de las “100 personas más influyentes” (pero no el primer puesto del Billboard 200, que Mujer peligrosa apenas se pierde). No solo se había quitado el polvo de Nickelodeon: se había convertido en una de las ex estrellas de Nick o Disney más exitosas, punto, en tan solo unos pocos años.

WHOA: La misoginia es ineludible. Todos notaron que Grande había pasado de estrella adolescente a estrella adulta, y algunos no respondieron como adultos. Grande contó en Twitter que conoció a un fan de Mac Miller, su novio en ese momento, quien felicitó al rapero por «lograr eso». Dijo que se sentía “enferma y cosificada”, aunque señaló que esos momentos “suceden todo el tiempo”. (Según se informa, Grande incluso rompió con su ex, Big Sean, por un comentario sobre su “coño de mil millones de dólares”). “Expresar la sexualidad en el arte no es una invitación a la falta de respeto”, tuiteó Grande. «Al igual que usar una falda corta no es pedir agresión».

WOW: Ahora, ¿qué hizo “Smariana Schmande”? Naya Rivera dijo que ella no era la niña de las niñas primero. a finales Alegría En las memorias de la estrella de 2016, recordó que una vez encontró a Grande en casa con su entonces prometido, Big Sean, o, como ella escribió, alguien cuyo nombre «rima con ‘Smariana Schmande'». Sean rompió su compromiso con Rivera en abril de 2014, y Estaba con Grande apenas seis meses después.

BAJO Y WHOA: El atentado de Manchester. Un espectáculo casi agotado en Manchester, Inglaterra, el 22 de mayo de 2017, se convirtió en uno de los peores días de la carrera de Grande cuando un terrorista atacó el Manchester Arena justo después de terminar el concierto, matando a 22 personas. Grande regresó a Manchester para una actuación benéfica apenas dos semanas después; demasiado pronto, según se preocuparon las familias de algunas víctimas de antemano. Pero el guardián escribió: “Su seriedad y agudeza emocional significaron que para miles de personas, este fue un evento que los tranquilizó y los animó”. Grande reunió a más de una docena de artistas en el último minuto y recaudó más de £17 millones para las víctimas y sus familias.

WOW: El torbellino de Pete Davidson. 12 de mayo de 2018: Ariana Grande asiste a una Sábado noche en directo fiesta posterior, justo después de romper con Mac Miller. 18 de mayo: Bossip informó que había comenzado a ver SNLPete Davidson, también nuevo soltero. (“¿Ariana Grande dejó a Mac Miller para dejar que ESTE actor de SNL cortara sus pasteles de 4 octavas en pedazos?”, preguntó el sitio. ¡Ew!) 11 de junio: Los chismosos informaron que estaban comprometidos. 14 de octubre: TMZ informó que habían cancelado todo el asunto. Esos 155 días inspiraron material para varios álbumes de Grande, un especial lleno de chistes para Davidson y especulaciones interminables por parte del resto de nosotros sobre si se trataba de un amor verdadero que se acabó rápidamente o de la mayor relación de relaciones públicas de la historia.

ALTO: El doble golpe de Edulcorante y «Gracias, siguiente». Grande convirtió en oro el dolor del atentado de Manchester y la alegría de una nueva relación. Edulcorante, un álbum de pop-R&B con visión de futuro que sigue siendo la marca más alta de su carrera. todos de Cartelera y Piedra rodante A Pitchfork y Stereogum les encantó, y el álbum le valió a Grande su primer Grammy. Luego, apenas unos meses después, siguió con la reflexiva y enganchadora “Thank U, Next”, la canción principal de Edulcoranteel seguimiento, que se convirtió en su primer sencillo número uno y superó incluso más liza. Nada mal para un año de trabajo.

BAJO: “Suena a blanco”. Después de que los críticos elogiaran a Grande por EdulcoranteCon influencias retro del R&B y el trap, comenzó a sumergirse más en el hip-hop en «Thank U, Next» y su segundo sencillo «7 Rings». Había sido el giro más fluido que se podía pedir, hasta que Princess Nokia, una rapera de Nueva York, acusó a Grande de plagiar “7 Rings”. “Suena a blanco”, tuiteó Nokia sobre la canción, comparando la letra y el flujo con “Mine”, su propia oda al cabello de las mujeres negras. (Otros notaron similitudes con una canción de 2 Chainz). «Nunca es mi intención ofender a nadie», dijo Grande en respuesta a las críticas de la canción. Pero Cuando “7 Rings” alcanzó el número 1, las afirmaciones de Nokia crecieron y los fanáticos acusaron a Grande (quien, sí, es white) de “pesca negra”, o oscurecer su piel y cambiar su forma de hablar para parecer negra. Y la cosa no quedó ahí. Grande también enfrentó críticas por hacerse un tatuaje japonés que celebraba la canción que en realidad decía «shichirin», o una pequeña parrilla, y más adelante en el año, por supuestamente robar ideas para el moodboard de la drag queen Farrah Moan. Todo esto hizo que algunos fanáticos y críticos se preguntaran: ¿de quién era la música y el estilo? en realidad estado celebrando?

WHOA: Viene bien para los bloggers. La guerra fría de años de Grande con los medios finalmente terminó después de que algunos escritores criticaron a su amigo Justin Bieber por sincronizar los labios durante el exitoso set de Grande en Coachella. «Un día, todos los que trabajan en todos esos blogs se darán cuenta de lo insatisfechos que están y de lo inútil que es lo que están haciendo y, con suerte, cambiarán su enfoque a otra parte», tuiteó Grande. “¡Será un hermoso día para ellos! No puedo esperar a que se sientan iluminados por dentro”. Fue con el pretexto de defender a una amiga, pero cualquiera que haya seguido la historia de Grande sabía que ella estaba hablando más por sí misma.

ALTA: Gobernando la pandemia temprana. Grande fue una de las primeras estrellas en tomarse en serio el COVID-19, alentando a sus seguidores a quedarse en casa y luego recaudando dinero para los socorristas con su dueto de Justin Bieber, “Stuck With U”. Luego, una vez que estuvo segura de que sus fans estaban a salvo, les dio una razón para bailar en sus salas de estar, uniéndose a Lady Gaga en la monstruosa colaboración “Rain on Me”. Se convirtió en uno de los éxitos más imborrables de la pandemia.

BAJA: Gran saturación. Lástima que tenía pocas cosas nuevas que decir. Posiciones, su tercer álbum en tres años, aparte de que estaba cachonda por su nuevo abucheo, el agente de bienes raíces Dalton Gomez (de quien se burló en el video «Stuck With U»). «La fórmula está empezando a parecer un poco segura ahora». Nueva Yorkescribió Craig Jenkins. Posiciones hizo lo que debía hacer (tanto la canción como el álbum alcanzaron el número uno), pero rápidamente fue eclipsado por regresos más nuevos y brillantes de Bad Bunny y Taylor Swift. Así que Grande también se retiró y apenas promovió el álbum después de su lanzamiento. Una vez que la gira volvió con toda su fuerza en 2022, ella estaba disparando. Malvado En el Reino Unido, el álbum está totalmente en la mente.

Whoa: diciendo sí a Dalton Gómez. Lanzar con fuerza a un novio no perteneciente a la industria como la primera relación pública de Grande desde Davidson fue bastante impactante. Luego vino la carta de lujuria de Posicionesel compromiso y la boda semisecreta (es decir, hasta el Moda caída de fotos). ¿En realidad? el mundo se preguntó. Este es el chico que envió el cielo?

BAJO: Afirma el rompehogares. Una vez que Grande comenzó a salir con Ethan Slater, no hizo falta un detective para reunir las pistas. Según los informes, Grande y Gómez habían estado separados desde enero de 2023, y la fecha oficial de separación era el 20 de febrero. ¿Dónde estaba ella durante ese tiempo? Rodaje Malvado … con Slater (quien interpreta a Boq, un Munchkin perdidamente enamorado de Glinda de Grande). La estrella de teatro solicitó el divorcio de su novia de la secundaria en julio de 2023, justo cuando comenzó a salir con Grande. TMZ dijo que ambos estaban solteros cuando comenzaron a salir y que habían estado juntos durante «varios» meses en julio. Probablemente esto era cierto: no fueron fotografiados juntos hasta marzo, cuando celebraron la victoria de su coprotagonista Michelle Yeoh en el Oscar. Pero nada de eso apaciguó a la ex de Slater, Lilly Jay, quien le dijo a «Page Six» que Grande «no era una chica de chicas».

WHOA: Bajando del scooter. Scooter Braun ayudó a moldear la imagen de Grande a través de sus distintas etapas, hasta que lo dejó de la nada en 2023. El papel de Braun se había disparado en la década desde que la contrató y, según los informes, se sintió ignorada por el gerente con el que alguna vez tuvo una conexión personal. Más tarde firmó con Brandon Creed, mánager de su amigo Troye Sivan desde hace mucho tiempo, y aún no ha abordado este divorciarse ella misma.

ALTO: Bailando de regreso a la cima. Grande recuperó su corona del pop con “Yes, And?”, el sencillo principal de su séptimo álbum, canalizando a otra reina, Madonna. Ella y Max Martin cambiaron el ritmo de “Vogue” con gusto, un guiño al actual auge del baile. La letra marcaba una línea entre el empoderamiento y la respuesta: «Tu negocio es tuyo y el mío es mío». (Lo mismo ocurre con el video, un homenaje a la respuesta al estilo Fosse de Paula Abdul a la prensa por “Cold Hearted”). Pero eso no impidió que Grande contara más de dicho negocio en el álbum. En “Eternal Sunshine”, insinúa que su ex Dalton Gomez es un mentiroso y posible tramposo; En «True Story» y «The Boy Is Mine», ella asume su papel de «chica mala» con Slater casi directamente a la cara de su ex. Fue suficiente revuelo para que Grande volviera a funcionar. Sábado noche en directoentre apariciones en el Super Bowl y los Oscar. Pero es posible que no se haya dado cuenta del incendio que inició: después del lanzamiento del álbum, Grande publicó una historia en Instagram pidiendo a los fans que dejaran de enviar «mensajes de odio» a otros «basados ​​en su interpretación de este álbum». (En el período previo al álbum, afirmó que la cobertura sensacionalista de su vida había sido misógina). Sin embargo, los críticos apreciaron la franqueza de Grande, y Pitchfork calificó el álbum de «emocionalmente generoso».

Intelectuales, empresarios, artistas, políticos… Frédéric Taddeï recibe a personalidades de todos los ámbitos para arrojar nueva luz y alejarse de las novedades de la semana pasada. Este domingo, Alain Bentolila, profesor de lingüística de la Universidad de París, para “Controversias sobre la lengua francesa”, publicado por Esf Ciencias Humanas.

La nueva Comisión independiente sobre incesto y violencia sexual contra los niños (Ciivise) perdió sus dos cabezas en dos días. El nuevo presidente de la comisión, Sébastien Boueilh, anunció su dimisión el jueves 8 de febrero, un día después de la retirada de su vicepresidenta, Caroline Rey-Salmon.

“Desde mi nombramiento el 11 de diciembre de 2023, he sido objeto de calumnias y ataques personales, y la comisión ha sido objeto de controversias que no permiten la serenidad necesaria para llevar a cabo sus misiones”explica Sébastien Boueilh en un comunicado de prensa.

«Preocupado sobre todo por el interés superior de los niños, y en particular de los niños víctimas de incesto y violencia sexual, deseando que la comisión pueda continuar su trabajo en un clima favorable, he tomado la decisión de dejar mi cargo de presidente de la Ciivise», él continúa.

Esta decisión se produce un día después del anuncio de la dimisión de la vicepresidenta de Ciivise, Caroline Rey-Salmon. El pediatra y médico forense es objeto de una denuncia por “agresión sexual por parte de persona abusando de la autoridad que le confiere su cargo”.

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En solidaridad con Caroline Rey-Salmon

En el programa “Quotidien” de TMC, Sébastien Boueilh aportó su » apoyo « a a m^{a mí} Rey-Salmon, comentando “si la víctima ha presentado denuncia, mucho mejor, creo que Carolina también lo hará y los tribunales decidirán”. Boueilh, presidente de la asociación Colosse aux pieds d’église, fue designado en diciembre por el gobierno para sustituir al juez de menores Edouard Durand.

El Gobierno “toma nota de la dimisión” Y “reunirá a los actores del sector en las próximas semanas para estudiar las consecuencias [à donner] a la comisión »reaccionó el Ministerio de Salud.

La Ciivise se lanzó en marzo de 2021, tras la publicación del libro de Camille Kouchner, La gran familiaque denunció el incesto cometido contra su hermano por el politólogo Olivier Duhamel.

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El mundo

La estrella de Star Wars, Daisy Ridley, ha intervenido en la reacción de los fanáticos hacia Rey en la trilogía secuela. El principal discurso en una galaxia muy, muy lejana fue la reacción de los fanáticos a un momento culminante emocional entre Rey y Kylo Ren, el malo de la Primera Orden convertido en bueno.

En un episodio reciente del podcast de cultura pop, Happy Sad Confused, Ridley reflexionó sobre la respuesta divisiva del fandom a Star Wars: Rise of Skywalker. Lo principal del discurso fue la reacción visceral de los fanáticos a los momentos finales de Rey con Kylo Ren, donde los dos comparten un beso. El beso se produce después de que Kylo Ren le da la espalda al Emperador Palpatine para revivir a Rey. Desafortunadamente para los transportistas de «Reylo», Kylo Ren muere poco después de su beso.

Mientras que algunos fanáticos encontraron consuelo en los momentos finales de enemigos a amantes de las parejas, otros sintieron que el beso de los héroes sensibles a la fuerza era inmerecido. Ridley, por otro lado, sintió que el beso de los héroes sensibles a la fuerza era merecido.

“Sentí que todos… lo sentimos ganado”, dijo Ridley. “Lo interesante nuevamente es la intencionalidad. Mi sensación en ese momento fue que era un adiós y lo sentí merecido. Se puede llamar a un beso de mil cosas, pero sentí que era un adiós. Toda esa escena fue emotiva y sentí que también me estaba despidiendo del trabajo”.

«Estaba más allá de mi nivel salarial»

Durante el podcast, Ridley reflexionó sobre el sentimiento de los fanáticos hacia el cambio de Rey entre el lanzamiento de The Last Jedi y Rise of Skywalker. Un punto de discusión es la ascendencia de Rey. Mientras que The Last Jedi dice que Rey es hija de «nadie», Rise of Skywalker retoma ese punto de la trama para revelar que ella es la nieta del Emperador Palpatine (que de alguna manera está viva).

“Bueno, J.J. [Abrams] «Fue quien dijo, ella no es de nadie, así que no fue solo ‘El último Jedi’ donde ese fue el mensaje», dijo Ridley. “Lo interesante del último, para mí, fue que puedes ser un héroe y no venir de ningún lado o puedes ser un héroe y venir literalmente de la peor persona del universo. No sois vuestros padres, no sois vuestros abuelos, no sois vuestro linaje y no sois las generaciones anteriores a vosotros. Entonces, siempre dije, seguro”.

Aún así, la decisión estuvo «más allá de mi nivel salarial», dijo Ridley. «Digo las palabras, haz las cosas. Me encanta la versión de, puedes ser quien quieras ser, pero también me encanta la versión en la que puedes Rectifica errores y no puedes evitar aquello en lo que naciste”.

De una forma u otra, Ridley todavía tiene sentimientos difíciles sobre las diversas controversias que rodean a su personaje.

«Todavía es perturbador», dijo Ridley. «No quieres que la gente sienta que no has servido a aquello de lo que son fanáticos. Pero [‘The Last Jedi’] Fue tan divisivo… se sintió como el primero en el que todos respondieron de la misma manera. El segundo, súper divisivo. El último, súper divisivo. No cambió lo que sentí al respecto».

Independientemente del resentimiento de los fans hacia su personaje, Ridley dice que se siente preparada para retomar su papel de Rey en la próxima película de Star Wars.

«Ahora me siento como un adulto», dijo Ridley. «Cuando comencé, tenía como 20 años. Era el más joven en el set. Me tomó las dos primeras películas de Star Wars sentirme digno de estar allí. Ahora tengo 30 años. Todo se siente muy diferente. He podido trabajar con otros cineastas y, con suerte, he mejorado como intérprete».

La nueva película de Star Wars centrada en Rey está dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy y se centrará en el viaje de Rey para reconstruir la Orden Jedi quince años después de los eventos de Rise of Skywalker.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Marco Bellocchio ha irritado algunas plumas a lo largo de los años, comenzando con su primer largometraje “Fists in the Pocket”.

“Recuerdo que la gente se sorprendió cuando hice una película en Italia sobre un hijo que mata a su madre. Se sorprendieron y no sé por qué. Pensé que era una buena idea, desde un punto de vista dramático”, dijo en el Festival Internacional de Cine de Róterdam durante una charla con el director del festival, Vanja Kaludjercic.

Mientras que su colega Bernardo Bertolucci se encontró en problemas aún mayores: “¡Querían quemar el negativo de ‘El último tango en París’, lo cual era absurdo! Tuve problemas, pero no tan grandes como este” – “Fists in the Pocket” todavía enfureció a muchos. Entre ellos Luis Buñuel.

“Se le percibe como un gran surrealista, un revolucionario, pero era un moralista conservador. No podía creer que este joven enojado estuviera tan amargado contra su madre. Él dijo: «Podría haberse quitado los pantalones y cagarse en su cuerpo». Lo encontró muy irrespetuoso”, afirmó el director italiano.

Más tarde se reunirían en Venecia, donde Bellocchio estaba proyectando otra película “fervientemente atacada”, la sátira política “China Is Near”.

“Él cortésmente se acercó a mí y me dijo: ‘Te admiro pero no apruebo ciertas cosas que hiciste en ‘Fists’. Esa vez no mencionó la defecación”.

Bellocchio, que recibió críticas por sus películas con carga política, también fue objeto de burlas por su interés posterior en el psicoanálisis.

«Cuando [psychotherapist] Massimo Fagioli vino al set de ‘Devil in the Flesh’ y colaboró ​​conmigo, no fue sólo un escándalo. Nuestra industria decidió que era una prueba más de mi creciente idiotez”, admitió.

“De hecho, puedo explicar este salto de la utopía política al psicoanálisis de manera bastante simple: ya estaba acabado. Ya no podía creerlo. Parecía el fin del sueño revolucionario, así que tomé una decisión muy cautelosa. Decidí mirar dentro de mí en busca de respuestas”.

Bellocchio, quien estrenó “Kidnapped” en Cannes en mayo, habló abiertamente sobre el concepto de ser un cineasta “libre”.

“Toda esta ‘libertad’ puede ser una palabra tan vacía. En ‘Fists’ no tenía nada que perder, así que me sentí libre. Años más tarde, trabajé en un proyecto con mi hermano, que nunca fue un fanático pero sí más comprometido políticamente que yo, y a menudo surgía esta pregunta: «¿Es correcta esta toma?» Según alguna ideología, ¿expectativas? ¿Por qué debería preocuparme si mi película es adecuada para otra persona?”, se preguntó.

«Pero es muy importante defender esto, porque veo la autocensura en muchas formas».

Más tarde, también descubrió “el poder del detalle”.

“Ayer, después de la proyección de ‘Secuestrado’, una persona se molestó por la escena en la que el viejo cardenal toma un pequeño martillo y golpea varias veces al Papa en la cabeza, declarándolo muerto. Parece pequeño, pero condensa siglos de rituales en la Iglesia”, dijo, mencionando también su aclamada interpretación del asesinato del político Aldo Moro en “Buenos días, noches”.

“Alguien me dijo que podía tirar el resto de la película y quedarme con la escena final. Cuando estaba haciendo esta película sentí un cariño filial. [towards Moro]. Se lo dediqué a mi padre. Me parece absurdo que se pueda matar a una persona sólo porque representa una idea, olvidándose de que es un ser humano”.

Fue aún más personal en “Marx puede esperar” de 2021, abordando una tragedia en su propia familia.

“Puede que sea la película más pequeña que he hecho jamás, pero también fui la ‘más libre’. Regresaba a casa, veía a mi familia y empezamos a hablar de algo a lo que ya he hecho referencia en mis películas, aunque sea de forma indirecta: el suicidio de mi hermano gemelo”, dijo.

“Intentamos encontrar una manera de reconciliarnos, sin culpar más, y reconocimos nuestra incapacidad para comprender al otro, incluso a alguien tan cercano a nosotros. Lo cual, creo, es muy universal”.

El título surgió de las últimas palabras que escuchó de su hermano.

“Yo todavía era un militante marxista-leninista y le dije, bastante superficialmente, que una solución a su infelicidad podría ser la ‘revolución política’. Dijo, sonriendo con dolor y algo de sarcasmo: ‘Oye, tengo otros problemas. Marx puede esperar’”.

A diferencia de Buñuel, Bellocchio no planea criticar a los cineastas más jóvenes en el corto plazo, declaró.

“Algunos de estos ‘viejos maestros’ dicen: ‘Cuando muramos, el cine se acabará’. No lo creo. Puede que sea crítico en privado, pero en público definitivamente lo apoyo”.

“Por otra parte, veo a muchos cineastas jóvenes tratando de sorprender a sus espectadores. Es un shock tras otro. Puedes lograr todo con la tecnología hoy en día, así que opta por algo simple, profundo y personal. Recientemente me cautivó mucho ‘Fallen Leaves’ de Aki Kaurismäki. Una película que es, eso sí, sencilla, profunda y personal. No sorprendas a la audiencia: conmueve a la audiencia”.

ALANA: Sí, hay demasiadas similitudes entre muchos de los diseños como para descartarlo como mera inspiración. Dinossom tiene exactamente la misma cara, combinación de colores y tipo de cuerpo que Meganium, por ejemplo. Hay otro amigo que tiene una boca y ojos casi idénticos a los de Galarian Meowth. Cobalion y Lucario también tienen parecidos muy similares. Mucha gente defiende muchos de estos diseños basándose en fragmentos o inspiración similar: Lucario está parcialmente inspirado en el dios egipcio Anubis, y el amigo llamado Anubis se parece bastante al Pokémon de tipo lucha. Así que puede ser turbio, pero es un poco extraño cuando puedes señalar a casi todos los amigos y señalarlos y decir: «¡Oh, oye, ese es Eevee!». o similar. Otros juegos inspirados en Pokémon como Coromon, Cassette Beasts, etc., han repetido la fórmula de Pokémon sin ser tan derivados en los diseños de sus criaturas.

JIM: Creo que ya casi hemos superado el punto de llamarlo «inspiración». También he visto comparaciones con Digimon u otros cazadores de criaturas en los últimos días, pero hay videos de modelos que, según se informa (y lo enfatizaré, según se informa (ninguno de nosotros es experto) muestran una proporción cercana a 1:1 entre Pokémon y Pal. Claro, no puede haber tantos diseños para el ‘lindo ratón’, pero cuando las proporciones y características son este cerca, algo se siente mal.

GAVIN: Creo que uno de los efectos secundarios de todo este episodio será una apreciación renovada del talento que tienen los artistas de Game Freak cuando se trata de nuevos diseños de criaturas.

JIM: No olvidemos que los desarrolladores de Palworld, Pocketpair, tampoco han estado a la vanguardia de diseños «nuevos» en el pasado. Estaba Craftopia, que parecía estar a un Sheikah Slate de ser un clon de Breath of the Wild y luego un Among Us llamado IA: Impostor del arte. Sí, es posible que Palworld no lo sea bastante Tan Pokémon como pensábamos antes de su lanzamiento, pero el estudio tiene una historia con este tipo de cosas.

GAVIN: Vi un tweet del antiguo productor de videos de la Liga Nacional y encantador tipo Jon Cartwright, que también mostró el próximo juego del estudio. «Inspirado» es definitivamente una palabra, aunque quizás no sea la apropiada.

OLLIE: Esta es la cuestión, Pocketpair tiene un historial de «copiar» otros juegos conocidos, y Palworld no es diferente. Ni siquiera se trata solo de los diseños de las criaturas. Es todo. No hay un solo aspecto o característica del juego que no se haya desarrollado ya en otros lugares. Es por eso que ha demostrado ser tan popular, porque hay muy poco margen de error cuando todo lo que haces es reutilizar mecánicas exitosas del pasado. Para muchos, eso no parece ser un problema; si es divertido jugarlo, aparentemente es suficiente.

GAVIN: ¿Pero es divertido jugar? No lo parece.

No hay un solo aspecto o característica del juego que no se haya desarrollado ya en otros lugares. Es por eso que ha demostrado ser tan popular…

ALANA: Es… extremadamente adictivo. El ciclo de marcar casillas, crear, atrapar, coleccionar, etc. es un ciclo de juego probado que la gente se comerá. Y, como dice Ollie, se hace utilizando un montón de mecánicas gastadas, todas mezcladas. Los niños en las escuelas lo juegan; He visto a gente hablar de que sus compañeros «no jugadores» lo aprenden y lo juegan porque es divertido. Y creo que mecánicamente, sí, todo funciona.

OLLIE: Para empezar, no soy un gran fanático de los juegos que ponen mucho énfasis en la supervivencia y la creación, así que sentarme aquí y decir: «No, no es divertido», parece algo redundante. Lo que diré es que las acciones básicas como el combate y el recorrido ciertamente se sienten «funcionales», pero no necesariamente «divertidas». Me imagino que mucha gente probablemente esté disfrutando de aspectos como construir bases, subir de nivel, explorar nuevos territorios y cosas así.

¿’Pokémon para adultos’? ¿Qué es eso?

GAVIN: Bien, pasando al último tema que he visto en discusión: ‘Pokémon, pero para adultos’. Por lo que has dicho, esto parece carecer de la profundidad o la ambición para explorar adecuadamente lo que podría ser un juego de Pokémon «para adultos», y el otro día exploramos elementos notables que podrían entusiasmar a los fanáticos hastiados de Pokémon en una tribuna. ¿Hay algo aquí que pensemos que podría ser interesante si lo examinara un desarrollador con mayor ambición, tal vez?

OLLIE: Por lo poco que he jugado, diría que probablemente no. Creo que Palworld es un gran caso de estudio sobre cómo tomar mecánicas de juego exitosas y combinarlas para convertirlas en algo relativamente satisfactorio y adictivo. Pero para mí eso es realmente todo. No creo que Nintendo o The Pokémon Company vayan a tropezar para ver por qué Palworld ha demostrado tener tanto éxito.

JIM: Creo que la idea de que Pokémon sea «para niños» está muy equivocada en primer lugar. Claro, apuesto a que todavía tiene una gran audiencia más joven, pero no pretendamos que la escena competitiva sea menos que masivo en este punto. Si por ‘Pokémon para adultos’ queremos decir ‘tiene armas’, entonces eso trae suficientes problemas propios…

GAVIN: Para mí, la idea de un juego de Pokémon ‘para adultos’ (o una versión para adultos de cualquier serie para niños) parece un desaire contra los jugadores jóvenes. Como si lo creado para niños estuviera hecho para idiotas que no pueden seguir una historia adecuada, apreciar la mecánica profunda o abordar temas importantes. Nintendo está en la cima del árbol con esa capacidad al estilo Pixar de atraer a todos con un tema/mecánica central que resuena con un atractivo intergeneracional masivo. Game Freak tiene problemas mecánicos y está ligado a una fórmula muy específica, pero no estoy muy seguro de qué querría la gente de un Pokémon «adulto». No quiero descartar las opiniones de los jugadores que, evidentemente, disfrutan mucho de Palworld, pero me pregunto si los fanáticos frustrados de Pokémon con un hacha para moler son un factor en algunos de los rumores y la respuesta «apasionada» a esto.

Si por ‘Pokémon para adultos’ queremos decir ‘tiene armas’, entonces eso trae suficientes problemas propios…

ALANA: Así me siento yo también. Soy alguien que está un poco harto de Pokémon, y a Palworld, por muy adictivo que sea, le falta algo. Se siente sin alma. El arte es muy parecido a un videojuego, la jugabilidad es derivada y realmente no tiene nada significativo que decir. Y es que ‘Pokémon para adultos’ no en realidad vender: Shin Megami Tensei era un juego de captura de demonios antes de Pokémon, y no es muy popular. Y ha habido otros estudios independientes que han intentado una versión más «madura» de Pokémon como Monster Crown y que toman el núcleo equivocado de ese concepto. Palworld ni siquiera parece un Pokémon para adultos; como dices Gavin, eso descarta a todos los niños que juegan. Si Palworld es un derivado de Fortnite y Ark – dos juegos enormemente popular entre niños y adolescentes, ¿qué estamos diciendo entonces? «Para adultos» es un término tonto y confuso.

GAVIN: Es divertido recordar la ironía de cómo Fortnite se convirtió en el éxito monstruoso que es al incorporar elementos de tendencia de otro juego, y ahora se ha convertido en una plantilla. También destaca cómo, aunque Fortnite obviamente tiene una enorme deuda de gratitud con PUBG, Epic aportó muchísimas ideas y talento propios. Incluso algo como Genshin, que atrajo bastantes críticas al principio, parece que tenía una ambición más allá de lo que siento en Palworld después de esta conversación.

Pensamientos finales

GAVIN: Bien, concluyendo, ¿alguna idea final?

OLLIE: Una cosa que quiero mencionar, y sé que ya hemos hablado bastante sobre esto con respecto a Scarlet y Violet, es el desempeño. Palworld, a pesar de todas sus limitaciones y problemas, funciona bien y es algo que hay muchos, muchos la gente ha mencionado al defender el juego en línea. The Pokémon Company está avanzando bastante bien gracias a la gran popularidad de la IP, pero si algo como Palworld puede lanzarse y ejecutarse tan bien como lo hace, entonces ya no hay excusa.

JIM: He visto llamadas muy similares sobre el hecho de que Palworld es un juego completo. Pagas por adelantado (o lo obtienes a través de Game Pass) y luego no hay compras de DLC, cajas de botín u otras bonificaciones que se han vuelto comunes en tantos juegos de lanzamiento anual. Mire, diciendo: «¡Funciona bien!» y «¡No necesitas pagar más para jugar!». No debería haber grandes aspectos positivos, pero supongo que ese es el panorama de los juegos en el que nos encontramos.

OLLIE: Yo también he visto eso, pero apostaría mi Switch a que a medida que Palworld pase del acceso temprano al lanzamiento completo, comenzaremos a ver algunas prácticas comerciales cuestionables filtrándose.

JIM: Sólo avísame cuando pueda ver a Amigos con Thanos…

GAVIN: En el interruptor. Bien, gracias por su tiempo a todos.

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