El nuevo sistema operativo de Microsoft, Windows 11, es a menudo criticado, ya sea por su bajo rendimiento o por decisiones de diseño extrañas. Microsoft recientemente recibió tantos vientos en contra por parte de los fanáticos por hacer un cambio que la compañía ahora está tirando del cordón de apertura. Se trata de la función «Mostrar escritorio».

Hasta principios de año estaba en la esquina inferior derecha de la barra de tareas. Sin embargo, con la actualización KB5034765 de febrero, Microsoft reemplazó la función «Mostrar escritorio» con la aplicación Copilot.

Cambio de Windows 11 inicialmente solo para usuarios beta

Ahora vuelve a su ubicación original y el copiloto vuelve a su lugar anterior entre los otros iconos de la barra de tareas. Esto significa que Copilot ya no está tan presente en el escritorio, pero, por supuesto, todavía está disponible con todas las funciones.

Como revela Microsoft, el cambio está actualmente disponible en la versión beta 22635.3566. Esto significa que es solo cuestión de tiempo antes de que la función «Mostrar escritorio» regrese para todos los usuarios de Windows 11.

Con la función puedes minimizar inmediatamente todas las ventanas para volver a tener una vista clara de tu escritorio. Windows 10 ya tenía esta característica. Alternativamente, puede mostrar el escritorio con una simple combinación de teclas. Para hacer esto, presione las teclas Windows y D al mismo tiempo.

Actualmente, Microsoft está intentando todos los medios posibles para hacer que su nuevo sistema operativo sea más popular. Esto también es urgentemente necesario porque Windows 10 sigue siendo significativamente más popular que Windows 11. Microsoft solucionó recientemente un error grave que impedía una actualización a Windows 11.

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Una gran renovación, algunos cambios en los cargos electos regionales, reclutamientos de la sociedad civil y ninguna guerra política: reveló Jordan Bardella, el miércoles 1^ejem May, su lista para las elecciones europeas del 9 de junio, donde las encuestas auguran una delegación imponente. Sólo siete eurodiputados salientes de la Agrupación Nacional (RN) parecen tener garantizado su regreso al Parlamento Europeo, al final de un mandato especialmente discreto para los veintitrés elegidos en 2019.

Entre los renovados se encuentra Thierry Mariani, cuyo halagador noveno puesto subraya hasta qué punto su experiencia política merece la absolución de sus posiciones cercanas a las del Kremlin o al dictador azerí Ilham Aliev. U otro “observador” de un referéndum de Vladimir Putin en 2021 (“Un acontecimiento histórico para los rusos”, juzgó), Virginie Joron (decimosexto en la lista). Con ello, la extrema derecha envía un fuerte guiño a los círculos conspirativos y escépticos sobre las vacunas, cuyas sospechas transmitió asiduamente durante su mandato, convirtiéndose en una figura controvertida en el Parlamento Europeo.

Con una treintena de funcionarios electos, Jordan Bardella tenía algo para complacer a todos. Algunos todavía estarán decepcionados, como el primer protector de Jordan Bardella en la RN, Jean-Lin Lacapelle (no en la lista), los cercanos a Marine Le Pen André Rougé y France Jamet, diputados europeos salientes, respectivamente 31^mi y 30^mi lista, o el portavoz del partido, Andrea Kotarac (35^mi). Por el contrario, es casi seguro que nombres poco conocidos del movimiento descubrirán el Parlamento Europeo: fueron elegidos por su presencia local, en el Norte, Saona y Loira, Gironda, Reunión o Guadalupe.

La lista también permite garantizar una remuneración generosa, neta de impuestos, a personalidades de segundo rango del partido derrotado en las elecciones legislativas, o a directivos como Gilles Pennelle, director general del RN de formación muy radical, y Julien Sánchez, quien, por tanto, debería abandonar el ayuntamiento de Beaucaire (Gard) conquistado en 2014, como anunció en una carta a sus electores.

Las personalidades externas deben, casi en su totalidad, su presencia a Marine Le Pen. La marca de Jordan Bardella en la lista no aparece dramáticamente. Entre sus pocos amigos íntimos, el joven presidente del RN garantizó un buen lugar a Mathilde Androuët, eurodiputada saliente, pero su asesor Pierre-Romain Thionnet, presidente del movimiento juvenil del partido, sólo figura en la posición 23. Gaëtan Dussausaye, otro de sus colaboradores, está en el medio, en el puesto 29.

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Parece el concepto perfecto: Dimension 20’s Ciudad que no duermeuna obra de teatro real de la campaña de Dungeons & Dragons sobre la parte más vulnerable y mágica de la ciudad de Nueva York, se presentó en vivo frente a una audiencia que pagó en el salón de pasillos de la Gran Manzana, el Madison Square Garden, para una noche épica de aventuras, un evento denominado «Gauntlet en el jardín.»

Pero tal vez sea demasiado perfecto para existir en un mundo con Ticketmaster, como muchos posibles asistentes al espectáculo descubrieron esta semana cuando los precios dinámicos del conglomerado entraron en acción, disparando el costo de algunos boletos individuales a más de $ 2,000. El equipo de Dimension 20 y la empresa matriz Dropout emitieron un comunicado el domingo, escribiendo que habían solicitado que Ticketmaster dejara de fijar precios dinámicos para las entradas de Gauntlet y describiendo medidas para abordar la frustración de los fanáticos.

Ticketmaster, empresa cuya página de Wikipedia tiene una sección “Críticas y controversias” con no menos de 13 subsecciones al momento de escribir este artículo y una sección “Ver también” que incluye el concepto de monopolio en sí, se fusionó con la promotora de eventos Live Nation. en 2010. Su sistema dinámico de precios emplea un algoritmo para aumentar los precios de los boletos para “Asientos Oficiales Platino” en tiempo real a medida que aumenta la demanda (y los reduce cuando la demanda disminuye) sin un techo claro, lo que resulta en precios de boletos varias veces mayores que Precios fijados por el artista o intérprete.

En una declaración compartida en la Dimensión 20 X e Instagram, el elenco de Dimension 20 explicó que los precios dinámicos y los boletos platino «no fueron algo que se nos explicó, ni algo que se nos presentó como algo que tuviéramos la capacidad de optar por no participar, una vez que comprendimos mejor la situación como grupo». , le comunicamos a Live Nation que deseamos excluirnos de todas las entradas con precios dinámicos para este evento y para todos los eventos futuros”.

En general, señaló el comunicado de Dimension 20, de las más de 15 mil entradas vendidas hasta el momento para “Gauntlet in the Garden”, el costo promedio por entrada fue de $119. “Gauntlet” también será filmado y estará disponible para su transmisión en Dropout.tv en una fecha posterior. Puedes leer el comunicado completo aquí.

Los precios dinámicos han provocado la ira de los clientes de Ticketmaster desde su implementación en 2022, particularmente en torno a giras de conciertos de artistas como Bink-182, Bruce Springsteen, Coldplay, Harry Styles y Taylor Swift, e incluso han recibido rechazo de los propios artistas, como el Robert Smith de Cure. Ticketmaster afirma que los precios dinámicos disuaden el comportamiento de los revendedores de entradas: es difícil comprar entradas al precio base y revenderlas con un margen de beneficio si, cuando la demanda es alta, las entradas ya cuestan mucho más que el precio base. “El precio dinámico consiste en capturar más valor para el artista”, dijo un portavoz al New Statesman en 2022.

Pero no es de extrañar que muchos compradores de entradas sientan que estos asientos Platino simplemente están incorporando una práctica mercenaria a un sistema obligatorio. Esto se ve agravado para los clientes y artistas por lo difícil que es evitar por completo trabajar con Ticketmaster. Un estudio de 2023 realizado por el American Economic Liberties Project mostró que Live Nation “utiliza sus líneas de negocio de promotores y gestión de artistas como moneda de cambio para obtener contratos exclusivos con lugares”. Su posición en el mercado se ve reforzada aún más por el hecho de que Ticketmaster/Live Nation maneja la venta de entradas para “el 78% de los estadios con mayor recaudación” en los Estados Unidos, incluido el Madison Square Garden.

Además de optar por no participar en los precios dinámicos en el futuro, la declaración de Dimension 20 describió un próximo sistema de lotería para los fanáticos, denominado «Boletos Dimensioneer», «donde las personas seleccionadas tendrán la oportunidad de comprar hasta dos boletos por $35 cada uno (para los asientos ubicados en en todo el espacio del evento, incluidos los mejores asientos de la casa)”, diciendo que “pronto” se publicaría más información sobre la lotería.

Los fanáticos deberían ver las redes sociales de Dimension 20 y Dropout para obtener esa información, y mientras tanto estaremos observando para ver exactamente qué sucede en la escena en vivo de D&D ahora que un show en vivo de D&D vendió más de 15 mil entradas para uno de los eventos más famosos. Estadios de Estados Unidos en menos de una semana.

En ese momento, la controvertida llamada fue ampliamente cubierta por los medios deportivos. ESPN describió lo sucedido en detalle, explicando a los profanos que el tenis no permite el entrenamiento a mitad del partido. Cuando Mouratoglou recibió la infracción, Serena Williams se puso muy a la defensiva, incluso durante el partido, explicando que no hace trampa y que siempre juega honorablemente (lo cual hace). La señal de su entrenador no estaba destinada a ser entrenamiento fuera de la cancha. De todos modos, la infracción fue confirmada, Williams se puso nervioso y Osaka ganó el partido. Una vez finalizado el partido, Williams exigió una disculpa al árbitro. Finalmente recibió una multa de 17.000 dólares por las infracciones. Fue todo muy dramático.

Kuritzkes no conocía la regla de no entrenar en el tenis antes del Abierto de 2018, y solo pudo ponerse en el lugar de Mouratoglou. En la mente del guionista, el entrenador de William tenía algo que quería decirle desesperadamente a su jugador pero no podía. Kuritzkes pensó que esa tensión sería un gran momento cinematográfico. Él dijo:

«Fue esta decisión grande y controvertida. […] Nunca había oído hablar de esta regla y me pareció una situación muy cinematográfica: estás solo en la cancha frente a miles de personas y hay otra persona en las gradas a quien le importa esto tanto como a ti, pero No puedo hablar con ellos. Empecé a preguntarme: ‘¿Qué pasaría si necesitaras tener una conversación urgente e importante con esta persona? ¿Y si se tratara de algo realmente personal y dramático más allá del juego?'»

Fue necesario reflexionar mucho, pero finalmente Kuritzkes encontró una manera de sintetizar esa separación de la cancha de tenis en una película. ¿Y si hubiera un triángulo amoroso entre el entrenador y los dos jugadores? Oro dramático.

Ryder sabía lo suficiente en árabe como para ver qué términos se habían retenido. «Lisan al-Gaib», el término Fremen para designar al Mesías, por citar un ejemplo, suena como «lisan makhfi», la frase árabe que significa «voz en lengua oculta». Ryder también señaló que «Muad’Dib», el término Fremen para un jerbo del desierto, es similar a «mudaris», un término árabe para un maestro. La palabra «Madhi», utilizada a menudo en «Dune», se deriva directamente de una palabra árabe que se usa comúnmente en el Islam. Ryder también señaló que «Kwisatz Haderach», el término Bene Gesserit para designar al Mesías, se deriva del hebreo.

El uso del árabe en «Dune» invita a una interpretación popular de la obra. El planeta desértico de Arrakis se convierte en los desiertos del Medio Oriente, y los Fremen se refieren a los nativos del Medio Oriente. La Casa Atreides y la Casa Harkonnen se convierten en los colonialistas que históricamente han invadido la zona durante siglos. Naturalmente, la especia, un recurso necesario para viajar, se convierte en una metáfora del petróleo crudo, un recurso necesario para viajar. «Dune» es una historia de manipulación religiosa, gente explotada que se defiende y los peligros del pensamiento mesiánico. «Dune» también fue extrañamente oportuna a principios de la década de 2000, cuando Estados Unidos comenzó a invadir Medio Oriente y librar allí conflictos que duraron décadas.

En la secuela de Herbert, «Dune Messiah», Paul Atreides, ahora emperador de la galaxia y salvador Fremen, ha instigado una yihad que mató a miles de millones. La palabra «jihad» se utiliza mucho en los libros de Herbert, pero no aparece en la película de Villenueve. En cambio, utilizan el término más general «Guerra Santa».

La semana pasada, RuPaul publicó un vídeo con un traje azul frente a una bandera estadounidense, animando a sus seguidores a visitar rupaul2024.com y permanecer atentos a cualquier anuncio. Pero a pesar de las teorías de que estaba a punto de postularse para presidente, tenía en mente un tipo diferente de campaña. El 4 de marzo, RuPaul anunció que había cofundado una nueva librería en línea llamada Allstora, un «mundo revolucionario y todo incluido para los amantes de los libros». Pero los lectores potenciales no tardaron mucho en darse cuenta de que hay contenido bastante polarizador entre los 10 millones de títulos que Allstora dice ofrecer. A continuación, encontrará todo lo que necesita saber sobre la controversia que rodea a Allstora, incluido por qué la tienda dice que está en contra de eliminar libros de su plataforma.

Cofundada por el autor Eric Cervini, el actor drag Adam Powell y RuPaul, se supone que es algo nuevo y diferente. Allstora dice que pagará a los autores de manera equitativa, dividiendo las ganancias de manera que dobles ingresos por la venta de cada libro, «a diferencia de otro minorista cuyo nombre rima con ‘Glamazon'». Parte de su misión declarada es también elevar las voces «de los grupos subrepresentados, incluidas las personas LGBTQ+, las mujeres y las comunidades de color». En la página de inicio del sitio, puede obtener recomendaciones de libros seleccionando categorías como «Trans», «Negro» y más.

Los miembros pagos de Allstora obtienen descuentos en la compra de libros. RuPaul’s Book Club ofrece membresías pagas separadas para aquellos que estén interesados ​​en recibir sus lecturas mensuales seleccionadas (obviamente, comenzando con sus próximas memorias). Finalmente, Allstora tiene una rama filantrópica llamada Rainbow Book Bus, que planea recorrer todo el país distribuyendo diversos títulos a comunidades que enfrentan prohibiciones de libros.

Según el sitio web de Allstora, ofrece 10 millones de títulos. Resulta que eso incluye libros controvertidos con mensajes de derecha y anti-LGBTQ+. A partir del momento de la publicación, por ejemplo, puede comprar copias del libro de Adolf Hitler. MI lucha Matt Walsh ¿Qué es una mujer?y un libro para niños de Chaya Raichik (también conocido como Libs de TikTok) en Allstora. Riley Gaines, Robby Starbuck y Kirk Cameron se encuentran entre otros autores conocidos por sus posturas anti-LGBTQ+ cuyo trabajo está disponible en el sitio.

Los críticos sienten que esto significa que Allstora en realidad no está comprometida con la inclusión. Por ejemplo, Lady Bunny recurrió a Instagram para describir la nueva empresa como un ejemplo de «capitalismo arcoíris», mientras que una TikToker que dirige una librería lesbiana criticó a Allstora como «una operación de dropshipping con una especie de barniz de progresividad». «

No. Una nota emergente en la página de inicio del sitio alerta a los visitantes que «es posible que encuentres libros con los que no estás de acuerdo». La nota, atribuida al equipo de Allstora, afirma que la tienda no está de acuerdo con todos los libros que vende, pero argumenta: “No podemos luchar contra las ideologías del odio si carecemos de la capacidad de estudiarlas, comprenderlas y reaccionar ante ellas. Lo hacemos leyendo libros”.

Una sección sobre «libros ofensivos» en la página de preguntas frecuentes del sitio agrega además que «Allstora ha tomado la decisión de vender todos los libros», emulando el modelo de «bibliotecas universitarias y mercados de libros en línea en todo el mundo». En opinión de Allstora, «la censura de cualquier libro, perspectiva o historia es incompatible con la supervivencia de la democracia» y «prohibir libros nunca es la respuesta».

Allstora ha descrito dos formas en las que está «decidida a mitigar el daño potencial de libros específicos». En primer lugar, se utilizará un sistema dirigido por la comunidad para marcar títulos que sean «contrarios» a los «valores fundamentales» de Allstora. (Varios libros controvertidos en el sitio ahora van acompañados de este descargo de responsabilidad). En segundo lugar, todas las ganancias de estos títulos marcados se donarán al Rainbow Book Bus para “luchar contra la prohibición de libros de literatura diversa”.

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

El esfuerzo multimillonario de Estados Unidos para reubicar la fabricación de semiconductores avanzados de vanguardia dentro de sus fronteras puede dañar la industria de chips autóctona de Taiwán, creen los académicos en un nuevo artículo de investigación. La aprobación de la Ley de Creación de Incentivos Útiles para la Producción de Semiconductores (CHIPS0) de Estados Unidos destina miles de millones de dólares en subsidios para que empresas como la Taiwan Semiconductor Manufacturing Company (TSMC) establezcan instalaciones de fabricación de chips de alta gama dentro de Estados Unidos.

Si bien la fundición de chips más avanzada de TSMC en EE. UU. será su instalación en Arizona, a largo plazo, a medida que otros actores como Samsung e Intel también aceleren sus avances, el objetivo del proyecto de ley puede ver procesos de vanguardia en el futuro, equivalentes a la ventaja que disfrutan las tecnologías actuales, como la de 2 nanómetros, fabricada en fundiciones estadounidenses.

La especialización es un aspecto clave de la cadena de suministro global de semiconductores, argumentan académicos de EE. UU. y Taiwán

Dado que requiere capital, experiencia y licencias, la industria mundial de semiconductores está dominada por un puñado de actores. En el lado del diseño, NVIDIA, Intel y AMD comparten el pastel, mientras que los chips para computadoras personales son fabricados principalmente por Intel y TSMC. Esto significa que la historia de las empresas es la historia de la industria.

El ascenso de TSMC hasta convertirse en la empresa de fabricación de chips más avanzada del mundo fue supervisado por su fundador, Morris Chang, y su actual director ejecutivo, CC Wei. Por lo tanto, mientras Wei, que dirigía la empresa cuando anunció la nueva planta de fabricación de chips en Phoenix, Arizona, se mantuvo cautelosamente optimista en ese momento, Chang, que se había jubilado, se mantuvo fiel a su naturaleza franca al comentar sobre los planes de su empresa.

El fundador de TSMC había compartido en múltiples ocasiones que uno de los mayores obstáculos que enfrentaría la empresa al mudarse a los EE. UU. sería encontrar los trabajadores adecuados para administrar sus máquinas de fabricación de chips. Académicos de Estados Unidos y Taiwán reiteran estas preocupaciones en su comentario publicado en Project Syndicate.

Ellos creen que «las habilidades especializadas son críticas«En lo que respecta a la fabricación de chips, ya que hay más diseñadores de chips que fabricantes en los EE. UU., la razón declarada por TSMC para los retrasos en sus instalaciones de Arizona lo ha visto comentar sobre la necesidad de trabajadores aéreos desde Taiwán para ayudar a instalar equipos en el sitio.

La mayor parte de la fabricación de chips en Estados Unidos ha sido realizada por Intel; sin embargo, el crecimiento de los teléfonos inteligentes y procesadores vendidos por Apple, AMD y Qualcomm ha cambiado significativamente la industria en la década anterior. Todas estas empresas dependen de TSMC para sus procesadores y otros tipos de silicio, lo que significa que los requisitos de la fabricación global de chips a gran escala superan la mano de obra disponible sólo en Estados Unidos.

Los autores del comentario agregaron que TSMC puede volverse complaciente y concentrarse en obtener subsidios en lugar de mantener sus escáneres alerta. Concluyen que la Ley CHIPS eventualmente perjudicará a TSMC y Taiwán, siendo uno de los mayores riesgos la falta de inversión en la región insular.

Sin embargo, incluso en tal escenario, la fabricación de chips en EE. UU. probablemente estaría mejor, ya que la gerencia y los inversores de TSMC tendrían la comodidad de que sus plantas de chips multimillonarias estuvieran lejos de los epicentros geopolíticos. La empresa taiwanesa había avanzado rápidamente en sus planes de construir una nueva planta de fabricación de chips en Japón. Los analistas han citado en múltiples ocasiones la esperanza de que los esfuerzos japoneses se vean favorecidos por una similitud cultural entre las dos naciones.

Los planes de TSMC en Japón avanzaron a principios de este mes cuando Japan Advanced Semiconductor Manufacturing, Inc. (JASM) inauguró un sitio de chips de 7 nanómetros en la prefectura japonesa de Kumamoto. TSMC posee una participación mayoritaria en JASM y el sitio se centrará en la fabricación más amplia de semiconductores industriales y automotrices debido a las participaciones de importantes nombres japoneses DENSO, Sony y Toyota. JASM es una iniciativa de 20 mil millones y Toyota confirmó en febrero que adquirirá una participación minoritaria en la empresa.

El comentario de los académicos se produce cuando no sólo Estados Unidos sino también Japón están atrayendo a TSMC con miles de millones de dólares en subsidios para expandir su huella de fabricación en el país. En la ceremonia de inauguración, el gobierno japonés anunció 732 mil millones de yenes adicionales en subsidios para ayudar a TSMC a construir una segunda planta de chips en el país.

Especialmente a lo largo de los últimos 15 años, la violencia en los videojuegos se ha presentado –normalmente– de dos maneras. En algunos casos, es espectacular, divertido y moralmente laissez faire. Entre llamado del deber, Gran robo de auto 5, y muchos otros, matas gente en gran medida como entrada o mecánica, y no piensas en apretar el gatillo más de lo que lo harías en presionar el botón de salto en un juego de plataformas. En otros casos, que han surgido cada vez más desde el lanzamiento de Spec Ops The Line, los juegos reprenden tácita o incluso expresamente al jugador por realizar violencia. Red Dead Redemption 2, Hotline Miami, algunos momentos de Far Cry y Metro Exodus, entre otros, implican directamente al jugador en la violencia en pantalla. Un shooter, sin embargo, injustamente ridiculizado en su lanzamiento, a pesar de ser uno de los mejores juegos de los últimos 20 años, ocupa un término medio más interesante. Aterrador, cruel y marcadamente subjetivo, fue creado por el creador de Hitman, IO Interactive, y ya está disponible por menos de $5.

Kane y Lynch 2 son los shooters convencionales anti triple A. Mientras que los juegos de acción en tercera persona y FPS suelen ser accesibles, coherentes y permiten algún tipo de narrativa de héroe tradicional, Kane and Lynch 2 quiere que te sientas incómodo y tembloroso.

Como los criminales de carrera homónimos del original de IO de 2007, Kane y Lynch Dead Men, soportas una serie de tiroteos mientras intentas escapar del Shanghai contemporáneo después de que un trabajo salió mal. Ese es el juego en el papel. En la práctica, es un ataque desconcertante y sensorial de caos, violencia e indiferencia moral diseñado para resaltar las crueles realidades del asesinato. La muerte es horrible, pero al mismo tiempo a nadie parece importarle. No hay reconciliaciones morales ni consecuencias: sólo más muerte.

Este terrible desapasionamiento se refleja en la estética distintiva y nunca replicada de Kane y Lynch 2. Imagínese lo peor que haya visto en Internet: las profundidades más bajas de LiveLeak y cintas de CCTV sin censura. Kane y Lynch 2 parece y suena como si hubiera sido filmado con una cámara portátil. El efecto es doble. En cierto sentido, aumenta el realismo y crea la ilusión de que lo que estás viendo es material real y sincero. En otro sentido, crea una distancia embrutecedora, como si miraras la televisión o el teléfono y observaras, pasivamente, otra prueba tras otra prueba tras otra prueba.

Kane and Lynch 2 es una de las expresiones más puras de la intención del autor en todos los juegos convencionales. Visualmente, mecánicamente e incluso en términos de duración (son unas cuatro horas), estamos ante un juego totalmente comprometido con una visión audaz y original. Ignora lo que podrías haber escuchado. Mire más allá de las puntuaciones de reseñas anteriores. Kane y Lynch 2 se adelantó a su tiempo. Haga clic en el botón a continuación y diríjase a GOG para obtenerlo ahora por $ 4,84 / £ 3,89. Pero date prisa. La venta finaliza el martes 6 de febrero.

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Sábado noche en directo La presentadora Ayo Edebiri probablemente deseaba poder retractarse de algunos comentarios malos hechos durante un podcast sobre la invitada musical de esta semana, Jennifer López.

Afortunadamente (y quizás torpemente) para ella, SNL le dio la oportunidad de enmendarse con su programa de juegos de parodia, ¿Por qué lo dijiste?

Todo comenzó cuando resurgieron clips de un episodio del podcast de 2020. Diosa de la estafaen el que Edebiri calificó a López de “estafa”.

«Toda su carrera es una larga estafa», dijo Edebiri en el clip. «Ella piensa que todavía es buena, a pesar de que no canta en la mayoría de estas canciones».

Ingresa Kenan Thompson, el presentador del sketch del programa de juegos SNL ¿Por qué lo dijiste? que pedía a los concursantes que explicaran sus comentarios en las redes sociales.

¿Por qué, le preguntaron al personaje de Edebiri, escribiste “Die” en un video de Instagram del dulce Drew Barrymore celebrando bajo la lluvia? Otro concursante tuvo que explicar las palabras que le dejó la congresista Alexandria Ocasio-Cortez en Instagram diciendo que estaba “caliente por el Congreso”.

Edebiri, disgustada y nerviosa, finalmente soltó la razón por la que su personaje publicó lo que hizo, una transmisión que sirvió como explicación de sus comentarios anteriores de J-lo.

«Está bien, está bien, lo entendemos», dijo. «Está mal dejar comentarios malos, o publicar comentarios sólo para tener influencia, o hablar mal en un podcast y no considerar el impacto porque tienes 24 años y eres estúpido».

No se ha dicho nada similar en privado esta semana, y Edebiri y López no compartieron un boceto, aunque aparecieron juntos en una promoción del programa SNL.

La semana pasada, el director del juego Overwatch 2, Aaron Keller, causó controversia entre los jugadores al revelar cambios importantes en el juego que harán que los héroes de tanques y daños reciban una «versión modificada y optimizada de la pasiva de autocuración de soporte» en la temporada 9, y Keller ha Ahora admitió que fue un «error» hacer el anuncio «fuera de contexto».

En su anuncio original en el blog de Overwatch, Keller explicó que los cambios (parte de una revisión más amplia del juego destinada a reducir la «frustración» cuando los equipos no trabajan juntos) deberían «dar a los jugadores que no son de apoyo más opciones en términos de mantenerse a sí mismos» y «Quitar algo de presión a los jugadores de apoyo para mantener a todos con vida, ya que los jugadores individuales ahora tienen más control de su propia reserva de salud». La idea, explicó, era cambiar el equilibrio «entre el poder de un equipo y el poder de un héroe o jugador individual».

Desde ese anuncio, ha habido preocupación entre la comunidad de Overwatch de que los cambios puedan socavar fundamentalmente el espíritu de equipo de Overwatch, mientras que a otros les preocupa que el cambio pueda hacer que los personajes de apoyo sean redundantes.

En respuesta a esa protesta, Keller (gracias IGN) ha admitido ahora: «Fue un error hablar de este único cambio fuera de contexto, ya que es parte de un conjunto mucho más grande que llegará a la temporada 9». La autocuración llegará junto con ajustes centrados en «la intensidad del daño en el juego, el papel del DPS para asegurar muertes y la fuerza de la curación», agregó, antes de disculparse y señalar: «Espero tener más discusiones sobre los cambios de equilibrio del S9 cuando dejamos más detalles.»

Esta no es la primera controversia que arruina a Overwatch 2, por supuesto: en agosto pasado obtuvo el dudoso reconocimiento de convertirse en el juego con peores reseñas de Steam de todos los tiempos, y los críticos destacaron la falta de contenido, máscaras cosméticas costosas y problemas de equilibrio, pero es de esperar que Keller puede al menos temporalmente calmar los nervios de la comunidad cuando detalla completamente los cambios planeados por el equipo para la temporada 9 antes de su llegada, probablemente dentro de poco más de un mes, el 20 de febrero.