Elinor Donahue interpretó a Ellie Walker, uno de los personajes principales de «The Andy Griffith Show», durante su primera temporada en 1961 y 1962. Tenía sólo 24 años, pero había decidido dejar de actuar después de eso, con la esperanza de vivir una vida tranquila y privada. . Acababa de casarse con su segundo marido, Harry Ackerman, y quería criar a su hijo en paz. A pesar de su semi-retiro, Donahue continuó trabajando, apareciendo en episodios de «77 Sunset Strip», «Dr. Kildare», «Have Gun — Will Travel» y desempeñando uno de los papeles principales en «Many Happy Returns».

Si eso es jubilación, uno podría preguntarse qué tan ocupado estaba Donahue cuando trabajaba a tiempo completo. «Todavía trabajaba en algo una vez al año», dijo, lo que parece una descripción modesta. Todo su trabajo se basó en llamadas de un agente muy activo. «No recuerdo cuáles eran», dijo Donahue, «pero eran episodios de series». Entonces llegó la llamada para «Star Trek». Esto, por supuesto, fue otra llamada más para Donahue, y no una especie de gran oportunidad. Donahue recordó:

«Harry recibió una llamada de Gene Roddenberry en la oficina preguntándole si estaba bien… llamarme a casa. […] Harry dijo que sí. Era algo así como pedirle a un padre la mano de su hija en matrimonio. Fue muy dulce. Entonces, esa noche, Gene Roddenberry me llamó y me dijo que tenía un nuevo programa llamado ‘Star Trek’ y me preguntó si había oído hablar de él. Le dije: ‘No’. Me contó un poco sobre ello y dijo: ‘Me encantaría que desempeñaras un papel en ello’. ¿Estarías interesado?’ Le dije: ‘Por supuesto’. Así fue como surgió».

Una llamada del jefe. Muy fácil.

Rob Sorcher era el director de Cartoon Network en ese momento, y cuando Tartakovsky lo llamó, Sorcher inmediatamente comenzó a hacer llamadas. Sorcher puso a Tartakovsky en contacto con Adult Swim. Es posible que «Samurai Jack» no haya tenido un lugar abierto en su programación para «Samurai Jack», pero Adult Swim ciertamente lo tuvo. Rolling Stone habló con Jason DeMarco, vicepresidente y director creativo al aire de Adult Swim. DeMarco fue citado diciendo:

«Tomar la decisión de traerlo de vuelta fue una de las respuestas afirmativas más fáciles. [we have ever] dado un creador de programa. […] Una llamada telefónica de Genndy diciendo: «¿Qué pasaría si terminara la historia de Samurai Jack?», seguida de unos cinco minutos en los que todos asentíamos con la cabeza con entusiasmo. Genndy es un genio y ‘Jack’ fue un gran espectáculo. Recuperarlo tenía todo el sentido del mundo».

A Tartakovsky se le podría atribuir el mérito de darle a Cartoon Network una base firme que le permitió prosperar en la década de 1990. Cartoon Network se fundó en 1992, pero comenzó a forjar una identidad unos años más tarde con el lanzamiento de «El laboratorio de Dexter» de Tartakovsky, que debutó junto a «La vaca y el pollo», «Johnny Bravo» y «Las chicas superpoderosas» de Craig McCracken. » en el que Tartakovsky trabajó extensamente. Gracias al éxito de «Dexter’s» y «Powerpuff», Tartakovsky se convirtió en una gran celebridad en el mundo de la animación y Cartoon Network despegó con fuerza.

Afortunadamente, todos los ejecutivos recordaron sus contribuciones y estaban ansiosos por ayudar con los proyectos del creador. Cuando llegó la llamada para revivir «Samurai Jack», no hubo preguntas. Desde la quinta temporada de «Samurai Jack», Tartakovsky ha creado las series de cavernícolas «Primal» y «Unicorn: Warriors Eternal». La película de comedia canina con clasificación R de Tartakovsky, «Fixed», aún no se había estrenado al momento de escribir este artículo.

Al principio, Patel dice que tenía dudas y respondió: «‘No, no puedo hacerlo'», pero después de que Blomkamp le tranquilizara, decidió dar un paso al frente. «Me empujaron de mala gana al asiento del conductor y todo se desarrolló desde allí», resumió. Si bien tiene sentido que Patel estuviera nervioso por la transición al papel de director, especialmente para una película que presenta tanto trabajo de especialistas complejo, cada vez es más obvio que «Monkey Man» no está a punto de estrellarse y arder como tantos actores convertidos en actores. El director debuta antes que él. Las críticas de la película comenzaron a llegar desde SXSW y, hasta ahora, los críticos parecen estar impresionados por la fuerza cinematográfica que se muestra.

«En los momentos individuales de esta película de acción ultraviolenta suceden más cosas (visuales, emocionales y temáticas) que las que se encuentran en la mayoría de las películas del género», escribió Jacob Hall de /Film en su reseña positiva recién salida de la imprenta. «Llamarla ambiciosa sería quedarse corto», añade, señalando que la película «arde con la pasión y el valor de un cineasta que piensa que no va a volver a dirigir otra película nunca más». Esto no es sorprendente dado lo increíble que se veía el primer tráiler de “Monkey Man”, pero sí significa que estamos aún más ansiosos por ver la película de acción y suspenso de Patel cuando llegue a los cines el 5 de abril de 2024.

He aquí un breve resumen de lo sucedido. En 2004, se anunció que en 2009, después de presentar «The Tonight Show» durante 17 años, Jay Leno se retiraría y Conan O’Brien asumiría el cargo. Y efectivamente, eso es lo que sucedió: Leno se despidió en 2009 y Conan intervino, con su versión de «The Tonight Show» estrenada el 1 de junio de 2009. Lamentablemente, no tendría el concierto por mucho tiempo. Los ratings del «Tonight Show» de Conan no fueron precisamente buenos. Luego, para complicar aún más las cosas, Jay Leno regresó con un programa completamente nuevo, titulado «The Jay Leno Show», que se estrenó en septiembre de 2009 y se emitió antes del «Tonight Show» de Conan en NBC.

En enero de 2010, NBC hizo el anuncio sorpresa de que planeaban trasladar el programa de Leno al horario de las 11:35 p. m. de «The Tonight Show» y trasladar el «Tonight Show» de Conan a un horario posterior a la medianoche. Esto no le cayó bien a O’Brien, quien creía firmemente que mover «The Tonight Show» de su horario tradicional de las 11:35 p.m. arruinaría el legado del programa. Después de algunas negociaciones de ida y vuelta, NBC finalmente compró el contrato de Conan. Como resultado, la versión de O’Brien de «The Tonight Show» terminó el 22 de enero de 2010, después de sólo 146 episodios. «The Tonight Show» regresó a las ondas en marzo de 2010, con Leno nuevamente como presentador. Leno seguiría siendo el anfitrión hasta febrero de 2014, momento en el que Jimmy Fallon asumió el trabajo. O’Brien pasaría a presentar un nuevo programa de entrevistas, titulado «Conan», en TBS.

Hay SPOILERS por delante para los episodios 1-6 de El amor es ciego Temporada 6, ahora transmitiéndose con un suscripción a netflix.

Hasta ahora, es seguro decir que El amor es ciego ha sido un experimento de citas con resultados mixtos, pero eso no impide que una nueva ronda de solteros esperanzados prueben suerte para enamorarse y casarse sin ser vistos. Cuando hablé con tres de las últimas damas de la temporada 6, compartieron qué las inspiró a unirse al experimento, y una pareja legendaria de una de las temporadas pasadas está involucrada.

Jimmy Kimmel fue anfitrión de los Premios de la Academia tres veces, y cada vez fue una ocasión trascendental, por decir lo menos. Si bien regresará al escenario para la ceremonia de este año para ayudar a reconocer a los nominados al Oscar 2024, Kimmel en realidad no pensó que volvería a presentar el programa. Sin embargo, el adorado por la crítica y éxito de taquilla Top Gun: Maverick cambió de opinión.

Quizás conozcas a Jimmy Kimmel por presentar su programa de entrevistas nocturno. ¡Jimmy Kimmel en vivo! así como los Oscar, pero en realidad ha sido anfitrión desde que tenía 15 años porque era maestro de ceremonias en el mercadillo de su iglesia. Luego, Kimmel pasó a formar parte de la historia presentando tres espectáculos de premios de la Academia. Sin embargo, a pesar de tener una habilidad especial para cosas como esta, el presentador nocturno dijo Los Ángeles Times que haber ocurrido momentos controvertidos durante los años que presentó casi le hizo retroceder como anfitrión de la 96ª edición de los Premios de la Academia.

No pensé que volvería a hacerlo. Hice dos de ellos y salieron bien: en uno de ellos sucedió algo loco con una historia que tendré por el resto de mi vida. Sé cuánto trabajo implica, así que pensé: ‘Sí, no necesariamente quiero volver a hacer esto’.

Hace poco, una empresa de la que nunca había oído hablar se acercó a mí para ofrecerme la oportunidad de ver algunos de sus últimos productos. Después de una breve sesión examinando su sitio web y echando un vistazo a los accesorios ofrecidos, decidí arriesgarme y acepté. No mucho después de eso, tenía en mi poder dos ratones inalámbricos para juegos premium de la marca única, fuertemente inspirada en la ciencia ficción, GravaStar.

Me impresionó inmediatamente el diseño increíblemente distintivo del debut de GravaStar. ratones para juegos; Incluso el editor en jefe de Windows Central, Daniel Rubino, quedó impresionado por la estética de GravaStar Mercury M1 Pro y Mercury M2 cuando los mostré brevemente durante una reunión de equipo. Después de usarlos, rápidamente quedó claro que los ratones inalámbricos para juegos de GravaStar tenían mucho más que solo apariencia. Sin embargo, un defecto aparentemente menor impide que estos ratones reclamen un lugar permanente en mi configuración.

«Recuerdo haber leído ‘Bones’ y estar tan intrigado por el [Booth] personaje y por su relevancia para ‘Romancing the Stone'», explicó Boreanaz a BUILD Series en 2017. De hecho, al igual que la tímida novelista romántica de Kathleen Turner, Joan Wilder, se ve envuelta en una situación de vida o muerte con el espíritu libre Jack en Zemeckis. ‘, la impersonal y altamente lógica Bones se encuentra en desacuerdo con la perspectiva espiritual de su nueva pareja y su forma de hacer las cosas siguiendo sus instintos. Boreanaz no solo se dio cuenta de esta comedia loca en el corazón de la relación de los personajes desde el principio. de la puerta, pero también estaba decidido a dejarla seguir su curso natural. En sus propias palabras:

«Pensé en esa película y la conexión que tenían esos dos personajes y el toma y daca y el ir y venir y el humor que se puede crear al resolver crímenes, y luego agregas a la bella señorita Deschanel y es como una iluminación perfecta. en una combinación de botella. No se puede, esa fue solo la [… ] Muy afortunado de tener eso. Así que eso simplemente se desarrolla, y en lugar de perseguir ciertas cosas así, simplemente quiero relajarme y ver cómo va».

Cabe señalar que Fox quería que «Bones» priorizara sus elementos procedimentales sobre sus travesuras de comedia romántica, pero Boreanaz y Deschanel hicieron un esfuerzo consciente para explorar cómo eran sus personajes fuera del horario laboral tanto (si no más que) su vida diaria en el trabajo. Ciertamente no es la primera vez que los ejecutivos de televisión han despreciado a los artistas que quieren centrarse más en las relaciones de los personajes y sus vidas emocionales, pero es un ejemplo revelador de por qué se debe confiar en que los creativos tienen una mejor comprensión de lo que hace que un historia más convincente que sus jefes corporativos.

Cabe señalar que muchas, muchas ideas para programas de «Star Trek» se han escupido a lo largo de los años, y muchas de ellas nunca pasaron de la fase de «escribimos el título en una pizarra». Algunos programas estancados de «Star Trek» en realidad se pusieron en producción antes de ser cancelados (ver «Star Trek: Fase II»), mientras que otros simplemente fueron presentados.

Uno de los proyectos de «Star Trek» que se rumoreaba y que flotó en el inconsciente colectivo de los Trekkies durante muchos años fue una serie del Capitán Sulu, una serie que se desarrollaría después de los acontecimientos de «Star Trek VI», pero mucho antes de «Star Trek: La próxima generación.» George Takei anunció que, naturalmente, volvería felizmente a interpretar a Sulu, probablemente porque finalmente podría interpretar al personaje principal.

Whitney también reveló que iba a ser parte de la serie Sulu y que el plan inicial era lanzar una nueva película para televisión basada en Sulu periódicamente, en lugar de cumplir con un horario de televisión semanal más común. Whitney explicó:

«La idea iba a ser una miniserie, cada tres o cuatro meses harían un programa de dos horas. Se hablaba de esto antes de ‘Enterprise’, había una gran campaña en Internet. De hecho, le di la idea a George. Iba a ser ‘George y Gracie’ en el Excelsior. Pero al final eligieron ‘Enterprise'».

«Star Trek: Enterprise» fue una serie precuela ambientada un siglo antes de los eventos de la serie original «Star Trek» y se estrenó en septiembre de 2001. «Star Trek: Voyager» había terminado y parecía que todo el presupuesto de Paramount estaba siendo dirigido. en esta nueva serie. Al parecer, un programa de Sulu estaba oficialmente muerto.

West abordó el disgusto generalmente aceptado en el mundo del espectáculo por el entretenimiento de superhéroes en la década de 1960 diciendo que «la sabiduría convencional en Hollywood era que ponerse un disfraz equivalía a ponerse una camisa de fuerza profesional». Entonces West se mostró reacio a interpretar a Bruce Wayne. «Hola Diddle Riddle», sin embargo, escrito por Lorenzo Semple, Jr., llamó su atención.

En «Hi Diddle Riddle» Batman va a una discoteca local llamada What a Way to Go-Go, siguiendo las pistas dejadas por el infame Riddler (Frank Gorshin). Como Robin no es mayor de edad, Batman entra solo. Cuando entra a la habitación, Batman es reconocido instantáneamente como la celebridad local que es. «¡Es Batman!» gritan los bailarines. Una fumadora nerviosa pide comprobar su capa. Entonces se le acerca un maître d’. La interacción entre Batman y el maître d’ fue un cliché para West. El escribio:

«En el guión, Batman acababa de entrar a un restaurante disfrazado y le decía al maître d’ que prefería sentarse en la barra en lugar de en una mesa porque ‘no desearía llamar la atención’. Lo divertido no fue sólo el concepto de este hombre con una llamativa capucha y una capa que pensaba honestamente que podía pasar desapercibido. Lo que hizo que el guión y el personaje funcionaran fue el lenguaje escrupulosamente formal que te hacía creer que él lo creía».

Fue lo absurdo de la frase lo que le hizo cosquillas a West. Un hombre con una máscara y un disfraz de murciélago tratando de no llamar la atención era deliciosamente extraño. Eso y la absoluta seriedad de Batman. Era un luchador contra el crimen serio, a pesar de que tenía aparatos extraños y sentía la necesidad de usar un traje ridículo.

Nació un espectáculo de comedia indiscutible.