La historia del cine está llena de malas escenas de sexo. La lluvia suele influir. A esto le siguen primeros planos de la piel, luces tenues, música cursi, la mujer gime, quizás el hombre, y después de unos segundos, lo que haya sucedido bajo la sábana de castidad, que las mujeres inmediatamente se colocan debajo de las axilas después del coito, se acabó . Si una escena de sexo no trata sobre el romance sino sobre la satisfacción de un deseo (prohibido), esto indica desviaciones de la posición del misionero.

Así es como se ve el sexo típico del cine convencional. O eso es lo que parecía, porque ya casi no existe. Según las estadísticas Las escenas de sexo han disminuido un 40 por ciento desde el año 2000. En los años 90, fueron con diferencia la mayoría de las películas que a los jóvenes no se les permitía ver en el cine o sólo se les permitía verlas en compañía de adultos. Ahora es más común que los adultos vean películas que en realidad podrían estar hechas para niños.

Las buenas escenas de sexo siempre han sido raras, pero desde que el cine convencional, dominado por producciones estadounidenses, prácticamente se ha despojado de erotismo y sensualidad, ha perdido algo muy humano. Si lo físico existe, entonces casi sólo existe en el contexto de la violencia. Si ves piel, a menudo está manchada de sangre. Los cuerpos están ahí para luchar, para ser fuertes, para ser heridos o destruidos. O usar trajes de superhéroe. Esto es aburrido.

La Generación Z quiere amistad en lugar de sexo

Una de las razones por las que las escenas de sexo en el cine están desapareciendo es la tecnología de streaming. En primer lugar, ha hecho que la pornografía esté más disponible que nunca. Ya nadie necesita películas como “9½ semanas” o “Atracción fatal” para generar emoción. Siempre tenemos Youporn, etc. a mano.

En segundo lugar, se sabe que el streaming ha provocado una disminución del público en el cine. Como resultado, las productoras no quieren excluir innecesariamente grupos de edad y prefieren dejar de lado la desnudez y el sexo para obtener mejores cifras.

Como resultado, el amor, la sexualidad y el erotismo han encontrado un nuevo hogar en las plataformas de streaming. – Y eso aparentemente no es algo que le interese a la Generación Z: según un estudio de “Adolescentes y pantallas” Para 2023, la generación joven quiere historias en películas y series que traten sobre la amistad y las relaciones platónicas. El sexo es sólo un efecto secundario sin importancia.

Los deseos de la Generación Z hablan de una necesidad de intimidad en el sentido de confianza y cercanía. Eso no es sorprendente. Los jóvenes crecen en una época de incertidumbre, especialmente en lo que respecta a sus propios cuerpos. Existe la pornografía fácilmente disponible, que da a los inexpertos una imagen fría y falsa de la sexualidad.

A esto se suma el movimiento #MeToo. Desde que ha habido un debate abierto sobre cuánto tienen que ver la sexualidad, la violencia y el poder entre sí y cuán confusos pueden ser los límites, nada es tan simple como parecía antes. Las imágenes de género están cambiando, “género” es una palabra emotiva para las personas mayores y un campo de experimentación para los más jóvenes.

El disgusto por las viejas escenas de sexo clichés hace que las películas y series exijan nuevas formas de contar historias, lo que no es algo malo en sí mismo. Realmente no queremos volver a “Basic Instinct” o “Cruel Intentions”. Entonces mejor “Quema de sal” o “El amor miente sangrando”.

Si hay escenas de sexo, deben ser originales y servir a la trama y a los personajes (no necesariamente heterosexuales), que es lo que quiere la Generación Z, según la encuesta.

Original, tal como lo cuenta Yorgos Lanthimos en su fantástica película sobre la mayoría de edad “Poor Things”. Estas escenas de sexo son grotescas, pero igualmente buenas porque tienen mucho que ver con el personaje principal y su autodescubrimiento y, por tanto, son necesarias. Las malas escenas de sexo se pueden eliminar de la película y nada cambia. Si fueran eliminados de “Poor Things”, la historia se arruinaría.

Yorgos Lanthimos, que se abrió camino desde las películas griegas de bajo presupuesto hasta Hollywood, ahora forma parte de un grupo de cineastas de autor que están contrarrestando el frío cine convencional contando historias sobre la sexualidad y la sensualidad de nuevas maneras. Lo que tienen en común Lanthimos, Claire Denis, Julia Ducournau, Emerald Fennell, Rose Glass y Park Chan-wook son sus raíces en el cine de género. No temen a los cuerpos como organismos sexuales y violentos y saben ponerlos en escena en todo su esplendor y repugnante profundidad.

todo es metáfora

Pero hasta ahora sólo dos han llegado al cine convencional. Yorgos Lanthimos y Luca Guadagnino. A la Generación Z le debería encantar el italiano: aborda la búsqueda de identidad, la adolescencia y el amor queer, ya sea en “Call Me by Your Name”, “Bones and All”, su serie “We Are Who We Are” o ahora en “Challengers «.

La película se desarrolla en canchas de tenis y en habitaciones de hotel, pero no es ni una película de tenis ni una película erótica tradicional. Pero mejor. Guadagnino utiliza el deporte para un travieso juego de deseo, poder, ambición y sexo entre Tashi (Zendaya), Art (Mike Faist) y Patrick (Josh O’Connor).

“Challengers” está impregnada de una energía ofensivamente sexual, particularmente entre Art y Patrick. Todo se convierte en metáfora, ya sea un tenis, un roscón o unos churros. Queda mucho por sugerir. La mejor escena de sexo de esta película es la que nos oculta al final. Esto sólo se consigue porque Guadagnino puede hablar de querer ser tan virtuoso que, en comparación, conseguirlo sería insignificante. El sexo que realmente muestra está ahí para ser saboteado por Tashi. Esto es malvado y muy divertido en un momento dado porque la pareja real son dos hombres. Sólo necesitas algo de tiempo para entenderlo.

Las películas de Guadagnino, así como las de Yorgos Lanthimos, Claire Denis y Park Chan-wook, muestran que se necesita imaginación y humor para contar verdaderamente historias sobre la sexualidad y la intimidad. Que los cuerpos estén desnudos o no no es importante para narradores virtuosos como ellos. De cualquier manera, sientes lo que sienten los personajes: deseo, amor o simplemente divertirse con placer.

Esto es exactamente lo que se ha convertido en un tabú en el cine de gran éxito. El éxito de “Challengers” y “Poor Things” habla claramente de esto: ya es hora de que haya más erotismo en el cine convencional.

Un artículo del «»

Antes de que programas como «Los Soprano» y «Juego de Tronos» se convirtieran en sinónimo de la marca HBO, el canal de pago inició una era dorada de la televisión moderna con «Oz», su primera serie dramática de una hora de duración. El programa llevó a los espectadores dentro de los muros de la ficticia Penitenciaría Estatal de Oswald, donde facciones de prisioneros se enfrentaron entre sí y construyeron su propia sociedad dentro de los confines de un sistema carcelario deshumanizante.

Debutando en medio de una era de política «dura contra el crimen» y el surgimiento del complejo carcelario-industrial, «Oz» fue esclarecedora para los espectadores que nunca habían considerado cómo podría ser la vida en prisión. También fue surrealista; Oz era una unidad carcelaria experimental, y Fontana y otros escritores del programa utilizaron esa distinción para producir tramas extrañas que involucraban cosas como pastillas para envejecer que convertían a los condenados a cadena perpetua en ancianos, una fuga de vapores tóxicos y más. Un patio de recreo para escritores, «Oz» tenía más en común con las obras de teatro de vanguardia que con la televisión, y a menudo presentaba situaciones alegóricas, momentos exagerados y técnicas y referencias de Shakespeare.

El hecho de que «Oz» duró seis temporadas y logró ser tan extraño como lo hizo parece un milagro, y es emocionante ver que tiene una vida sorpresa después de dos décadas de su final. Aunque el programa recibió elogios, también fue controvertido por sus gráficas y copiosas representaciones de violencia, en particular de violación masculina. Sin duda, los elementos de la serie requieren cierta actualización hoy en día (a pesar de empatizar con sus personajes, el programa imaginó a casi todos los prisioneros como un asesino sediento de sangre, por ejemplo). Pero si «Zo» logra el mismo tipo de trucos de magia sombríos que Fontana solía realizar en la versión original del programa, valdrá la pena sintonizarlo. El corto debutará en YouTube el 1 de mayo de 2024.

Estrictamente venga a bailar La estrella Dan Walker respondió a una reacción violenta por un calzado «poco convencional» que usó en la televisión.

La estrella se presentó en 5 noticias esta semana zapatillas deportivas junto con un traje, lo que dejó a un espectador preguntándose si «los estándares [had] desaparecido».

Llevando a Gorjeo/Xel seguidor escribió: «Hora de noticias del canal 5 esta noche, me encanta ver a Dan presentar este programa de noticias, pero hoy a partir de las 5:00 p. m. miré sus pies.

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«Un programa de noticias nacional y él usa zapatillas deportivas. Por un minuto contuve la respiración. Sé que no es @BBCNews, pero ¿han desaparecido los estándares?».

Sin embargo, Dan respondió de manera experta a la publicación, argumentando que sus entrenadores eran «inteligentes» y al mismo tiempo recordó un incidente divertido cuando estaba en desayuno bbc.

«Gracias por mirar a David», escribió el presentador. «Me encantan los zapatos. Sé que son ‘poco convencionales’ pero creo que son ‘inteligentes’. Una vez usé zapatos de golf desayuno bbc porque me vestí en la oscuridad.»

Mientras tanto, el mes pasado Dan reveló una nueva aventura fuera de la televisión y confirmó que ahora era copropietario de una cafetería en Sheffield.

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«¿Sabes que hablo mucho de pasteles?» él escribió en X. «Bueno… ¡¡¡ahora soy oficialmente copropietario de una cafetería!!! Es algo en lo que mi esposa y yo hemos estado pensando durante un tiempo y surgió una oportunidad justo al final de nuestra casa en Sheffield, en un lugar que amamos. justo en el corazón de la comunidad y con amigos que son brillantes».

Y añadió: «Entonces… siéntete libre de pasarte por Brook Coffee Rooms en Fulwood, Sheffield… Yo seré el que esté en la esquina comiendo un cronut. Es oficialmente… EL SUEÑO».

A principios de este año, Dan también se unió a Classic FM como nuevo presentador de su programa de desayuno.

Ideas y ofertas de regalos de abril de 2024

Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Estrenada en enero con el Gran Premio del Jurado de Cine Mundial Dramático de Sundance, “Sujo” de los cineastas de “Identifying Features” Astrid Rondero y Fernanda Valadez ha ampliado su alcance global, cerrando múltiples acuerdos de distribución forjados por Alpha Violet, con sede en París, quien dirige la distribución internacional.

La parisina Damned Films se ha hecho con el título para Francia, mientras que Twelve Oaks Pictures, Trigon Films, Cinobo y MCF Megacom se han hecho con la película para España, Suiza, Grecia y Chipre y los territorios de la ex Yugoslavia, respectivamente, con Vendetta Films de Auckland asegurando los derechos. al título para los mercados de Australia y Nueva Zelanda.

El equipo de ventas, que coprodujo el título junto a EnAguas Cine de Valadez y Romero, Corpulenta de México y Silent R Management de California, también negoció un acuerdo televisivo con HBO Europa además de cerrar una reciente venta a México y América Latina a través de Cinépolis. UTA está ayudando con el mercado interno de Estados Unidos.

“Ha sido increíblemente gratificante volver a formar equipo con Astrid y Fernanda en ‘Sujo’. Desde la victoria en Sundance hasta la respuesta abrumadoramente positiva que hemos obtenido del público y de los compradores de todo el mundo, está claro que la historia de ‘Sujo’ resuena en todas las culturas y zonas horarias”, dijo Virginie Devesa, codirectora de Alpha Violet. Variedad.

La trama se centra en los daños colaterales infligidos por los cárteles de la droga al seguir al joven Sujo (Kevin Uriel Aguilar Luna, Juan Jesús Varela), que crece a raíz de su violencia. El trauma heredado y la pérdida de la inocencia crean una historia desgarradora sobre la mayoría de edad que cuestiona la fortaleza para seguir adelante tras una tragedia que dura toda la vida y la presión para atribuirse los roles brutalmente tradicionales transmitidos en comunidades desnutridas y hambrientas de alimentos. oportunidad.

“La forma de vida del cartel, sus mitos y sus personajes, ha penetrado todos los ámbitos de la cultura y la sociedad de nuestro país. Esa cultura de los cárteles se presenta como historias de resistencia y salida de la pobreza. Pero esa imagen es una completa manipulación, una trampa para los jóvenes porque la mayoría de los chicos que son reclutados terminan muertos antes de cumplir 25 años y sus familias quedan en una profunda adversidad”, comentaron Rondero y Valadez durante una entrevista con Variedad en Enero.

Evitando una visión comprensiva o glamorosa de la violencia de las pandillas, los realizadores logran una mirada cruda a la importancia de la comunidad cuando se trata de salvar a las generaciones futuras de las garras del crimen organizado, una narrativa reveladora que no rehuye insistir en una pizca de esperanza. junto con el miedo y la desesperación latentes.

Showalter ha jugado mucho con el romance en sus películas en el pasado, ya sea «The Big Sick» basada en una historia real o «The Lovebirds» de 2020, que trágicamente terminó yendo directamente a Netflix. Aquí, una vez más trae algo nuevo a la mesa: una película en capas que fácilmente podría perderse entre la maleza con su configuración un tanto tonta. ¿De cuántas maneras «una mujer un poco mayor conoce a un chico de una banda de chicos en un festival de música» podría convertirse en algo completamente basura y/o ridículo? Y, sin embargo, Showalter logra encontrar un equilibrio y hacer que esto parezca sorprendentemente real. Es humano. Es conmovedor. Nunca pierde de vista la magnitud de lo que está sucediendo, pero todavía resulta identificable para cualquiera que alguna vez haya sentido emociones humanas en este ámbito.

Lo otro bueno es que Showalter y la coguionista Jennifer Westfeldt no rehuyen abordar la diferencia de edad entre Solène y Hayes. Más bien, lo convierte en parte de la narrativa porque, seamos honestos, es algo de lo que se hablaría. No abordarlo sería poco sincero. Al mismo tiempo, hay más de unas pocas maneras de tratar de abordarlo que pueden parecer más que un poco desalentadoras. Nunca se aventura en ese territorio. Se siente honesto. Se siente real. Parece que tiene algo de peso en el mundo real.

Nadie juega con este género como Showalter. Esto se siente como un éxito de taquilla en la forma en que «As Good as It Gets» o incluso «Crazy Rich Asians» se sienten como éxitos de taquilla. Es el tipo de película de la que la gente se enamorará y verá una y otra vez. No es desechable como una película de la semana de Hallmark o un captador de atención directo a la transmisión. Es realmente divertido y al mismo tiempo disfruta del romance muy creíble de todo esto.

En Michael Showalter La idea de ti, basada en la novela de Robinne Lee, Amazon/MGM trae a la pantalla una narrativa que tenta con la perspectiva de explorar las complejidades del amor, la disparidad de edad y la búsqueda de la felicidad en la era digital. Anclada por Solene (Anne Hathaway), madre soltera y propietaria de una galería de arte, y Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), una joven estrella del pop de la banda ficticia August Moon, la película se propone trazar el curso de un romance poco convencional, pero el guión lo confunde. todo ello para producir una comedia romántica algo divertida, algo entretenida, aunque demasiado larga.

Anne Hathaway interpreta a Solene, propietaria de una galería de arte californiana y madre soltera que inicialmente había planeado un viaje de campamento en solitario. Sin embargo, sus planes se desvían cuando asume la responsabilidad de llevar a su hija Izzy (Ella Rubin) a Coachella, luego de que el padre de Izzy, Daniel (Reid Scott), sea detenido por compromisos laborales. Buscando un momento de paz en medio del caos del festival, Solene se retira a una caravana para ir al baño, lo que la lleva a un encuentro fortuito con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), un miembro de 24 años de la popular banda August Moon, en un giro inesperado de los acontecimientos.

El punto culminante llega cuando Hayes dedica una interpretación de “Closer” a Solene, lo que marca el comienzo de una conexión imprevista. Atraída por su indiferencia hacia su fama, Hayes persigue a Solene, lo que genera la pregunta: ¿Aceptará la posibilidad de un romance con un hombre más joven o sus reservas sobre la diferencia de edad obstaculizarán su búsqueda de la felicidad?

La idea de ti brilla cuando profundiza en la introspección y la autoconciencia que conllevan los hitos importantes de la vida. La incursión de Solene en el mundo de las citas, después de los 40, resume la incomodidad de la edad adulta y la reducción de opciones que la acompaña. A esto se suma la consideración de un compañero más joven, al que la película aborda con franqueza.

Sin embargo, cuando pretende capturar la esencia de la vulnerabilidad y la confianza compartidas, falla, tropezando con una narrativa que parece desigual y, a veces, artificial porque las acciones de Hayes pisan una delgada línea entre la determinación y el desprecio por los límites. El intento de la película de abordar las complejidades de su diferencia de edad y las presiones externas de la fama y la cultura de Internet sobre su relación y, a menudo, se inclina hacia lo sensacionalista en lugar de lo sustancial, perdiendo oportunidades para explorar estos temas con el matiz que merece.

La excesiva dependencia de la película en la exposición me hace sentir como si hubiera visto un fanfiction de Internet cobrar vida en lugar de una historia cinematográfica desarrollada. Esto no es un desprecio al fanfiction, que puede ofrecer información sobre los personajes y las emociones, pero en una película que busca hacerse un espacio en el género de las comedias románticas, el equilibrio entre fantasía y realismo puede ser confuso si no se cuida, pero el guión de Showalter y Jennifer Westfeldt parece Está bien con eso.

Mi aspecto favorito de la película es la relación entre Solene y su hija Izzy, ya que la química entre Hathaway y Rubin es palpable. Presentan una dinámica madre-hija que constituye el núcleo emocional de la película. La interpretación de Hathaway tiene matices y capas, y ofrece una visión de las complejidades del personaje de Solene que es a la vez convincente y identificable. El reconocimiento del romance desequilibrado de la película y sus implicaciones para las elecciones de vida de Solene, particularmente en lo que respecta al bienestar de su hija, introduce una capa de profundidad narrativa que es la verdadera columna vertebral de esta narrativa.

Sin embargo, la relación entre Solene y Hayes lucha bajo el peso de la credibilidad. La interpretación de Galitzine, aunque seria, no logra igualar la profundidad de Hathaway, lo que hace que su conexión sea menos convincente. Esta exploración parece algo superficial, eclipsada por un guión más preocupado por la idealización romántica que por los aspectos más complicados y significativos del amor y la vida.

En una era ávida de comedias románticas que entretengan e iluminen a la vez, esta película se posiciona como una contendiente. Sin embargo, su ejecución lo deja languideciendo en el ámbito de lo que podría haber sido. Junto con la longitud y una resolución empalagosa que socava sus matices más serios, La idea de ti lo convierte en un placer fugaz en lugar de un impacto duradero. De cualquier manera, sin duda encontrará su audiencia, aquellos que anhelan el escapismo envueltos en el brillo de amantes desamparados en el contexto de la música y la fama. La actuación de Hathaway ofrece momentos de emoción y conexión genuinas que insinúan el potencial de la película, que mantiene todo unido el tiempo suficiente para que sea agradable.

Título: La idea de ti
Festival:SXSW (Noche de clausura)
Distribuidor: Amazon/MGM
Fecha de lanzamiento: 2 de mayo de 2024
Director: Michael Showalter
Guionista: Michael Showalter y Jennifer Westfeld
Elenco: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine, Ella Rubin, Annie Mumolo, Reid Scott, Perry Mattfeld, Jordan Aaron Hall, Mathilda Gianopoulos, Raymond Cham Jr., Jaiden Anthony, Viktor White, Dakota Adan
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 55 minutos

Puede que John Yuyi ya no tenga un llamativo cabello azul, pero la artista visual taiwanesa ha recorrido un largo camino desde su primera campaña viral con Gucci en 2017: hoy, su fotografía comercial está representada por la agencia Mini Title; ella acaba de escribir un libro, En memoria de …; y algunos de sus trabajos más recientes incluyen fotografiar a Kiko Mizuhara para la última colaboración de Kiko Kostadinov con Heaven y Asics.

A continuación, Cut conversó con Yuyi sobre su estilo, sus inspiraciones y más.

¿Qué es una chica “It” para ti?
Siento que muchas de las personas de las que me rodeo son chicas «It». Las chicas “It” son alguien que ha creado un universo único que inspira a personas mayores o más jóvenes a crear su propio universo. Lo que ves puede ser solo superficial, pero ellos tienen algo más profundo que están dispuestos a explorar y compartir.

¿Te consideras una chica “It”?
Ya no.

¿Por qué? Una vez que eres una chica “It”, siempre una chica “It”.
Solía ​​tener una personalidad muy performativa frente a las cámaras. ¡Hasta tenía el pelo azul! Era como si le estuviera diciendo a la gente que me recordaran, que me miraran. Ahora se nota que mi estilo de moda ha cambiado, obviamente.

¿El cambio fue gradual?
Todo empezó hace siete años con la campaña de Gucci. En aquel entonces, sentí la presión de salir con un amigo; Todavía tenía que acordarme de tomar fotos y recordar ser feliz.. Me hizo sentir como si tuviera que estar actuando todo el tiempo. Fue demasiado estrés. Todavía quiero ganarme la vida, pero ahora hago todo eso cuando así lo decido. En mis propios términos.

Bien, esa era tu personalidad de chica influyente «It». ¿Cómo llamarías a tu actual fase de “It girl”?
Una chica convencional.

¿Cómo describirías tu estilo ahora?
He sido nómada durante un año y ocho meses, así que esa es una de las razones por las que ya no puedo vestirme como antes. Solía ​​​​llevar dos maletas conmigo; Ahora solo tengo una maleta. Además, no haré muchos eventos como antes. Sólo quiero ser inteligente con mi ropa.

Cuando estoy en Nueva York, me encanta usar UGG, pero en París, me encanta usar botas y tacones.

¿Tu estilo fluctúa dependiendo de dónde te encuentres geográficamente?
Sí. Cuando estoy en Londres, me encanta ir a esas tiendas de skaters punk y compro toneladas de piezas cubiertas de insignias. No soy actriz, pero sí creo que te sentirás diferente dependiendo de lo que te pongas, y eso me hace feliz.

Mientras siempre te sientas fiel a ti mismo, eso es lo que importa.
¡Exactamente!

¿Quiénes son algunos de los artistas que siempre has admirado o que han inspirado tu estilo?
Las chicas “It” de la fotografía: Nadia Lee Cohen y Petra Collins. Realmente crean sus propios universos.

Cuando sales, ¿dónde te quedas?
Me gusta ir a los parques. Seward Park en el Lower East Side, pero prefiero los parques más convencionales de la ciudad de Nueva York, como Washington Square Park o Central Park.

¿Cuales son tus imprescindibles?
Me encanta el bálsamo para los labios. Y no es sólo porque el bálsamo labial sea bueno para tus labios, sino porque cuando lo aplicas, te ves y te sientes bien. ¡Como esto!

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

Los auriculares Vision Pro de Apple recibieron muchos elogios por parte de la comunidad tecnológica ya que su demanda superó las expectativas iniciales. Los auriculares ofrecen una amplia gama de funciones que van desde entretenimiento hasta productividad, pero no son para todos. Hay una gran cantidad de elementos que deben considerarse para que Vision Pro se convierta en un producto convencional. Ahora tenemos más información sobre lo que se necesitaría para que Vision Pro 2 se convirtiera en un producto exitoso y de mercado masivo.

El éxito del Vision Pro 2 de Apple depende del precio, la comodidad y las aplicaciones y sólo así podría convertirse en un producto de gran consumo

Apple potencialmente ha comenzado a trabajar en sus auriculares Vision Pro de segunda generación. Si bien es muy poco probable que se realicen cambios de diseño en esta etapa, la empresa podría realizar algunos cambios incrementales para lograr un mejor ajuste. En una nueva publicación en Medioel analista de la industria Ming-Chi Kuo ha detallado los factores necesarios para que Vision Pro 2 sea un éxito.

Los auriculares como el Vision Pro dependen de numerosos factores para convertirse en un producto convencional. Hemos visto usuarios quejarse y devolver el Vision Pro porque no les ofrecía mucha utilidad. Sin embargo, esto no significa necesariamente que la experiencia será la misma para todos. Dado que Vision Pro es un producto nuevo o de primera generación de Apple, es probable que tenga algunas deficiencias. Después del lanzamiento, este es el momento perfecto para que Apple aborde estos factores, lo que podría llevar al Vision Pro 2 a convertirse en un producto convencional o de mercado masivo.

Según Ming-Chi Kuo, el Vision Pro no es un producto de mercado masivo actualmente ya que está orientado a un nicho muy específico, a diferencia del iPhone. Para que los auriculares se conviertan en un producto popular, el Apple Vision Pro 2 de próxima generación debería considerar las aplicaciones, el precio y la comodidad del uso de los auriculares.

Antes del lanzamiento de Vision Pro, especulamos que su éxito dependía de sus casos de uso. La empresa trabajó con desarrolladores durante meses para desarrollar aplicaciones dedicadas a las capacidades de los auriculares. Sin embargo, empresas de terceros como Google y Netflix aún no han introducido sus aplicaciones en los auriculares. Esto limita la funcionalidad de los auriculares y la adopción sería lenta.

Otro factor es el precio del producto, que no es accesible para el usuario medio. El Vision Pro cuesta $3,499 para el modelo base y llega hasta casi $5,000. Si bien la compañía está trabajando en variantes económicas, el precio de los auriculares es uno de los factores cruciales para el éxito de Vision Pro 2.

Por último, en el vídeo de revisión de MKBHD se observó que las diademas del Apple Vision Pro no son cómodas. Si bien las cintas para la cabeza son una cara de la historia, el Vision Pro también es bastante pesado, ya que pone peso en la cara del usuario. Si la empresa puede hacer que los futuros auriculares sean más ligeros y cómodos, sería una de las opciones viables en comparación con la competencia.

Todos estos factores combinados podrían contribuir al éxito de Vision Pro 2. Apple tiene mucho tiempo en esta etapa para hacer ajustes a los factores antes mencionados, ya que se informa que la versión de bajo costo de los auriculares llegará no antes del final de el próximo año. Los mantendremos informados sobre las últimas novedades, así que asegúrese de quedarse.

Apple anunció Vision Pro a principios de este mes y la compañía ya está trabajando en su próxima generación de auriculares de realidad mixta. Anteriormente se informó que la compañía está desarrollando variantes económicas del Vision Pro que tendrán un precio más bajo que el modelo actual. El precio del nuevo Vision Pro es una de las razones por las que no se convertirá en un producto convencional en el corto plazo. Sin embargo, un destacado analista de la industria afirma que Vision Pro podría necesitar cuatro generaciones de actualizaciones para que los auriculares alcancen su «forma ideal».

El equipo de Apple que trabaja en Vision Pro afirma que los auriculares tienen mucho trabajo antes de que los clientes puedan utilizar el dispositivo en el día a día.

Hemos escuchado una gran cantidad de detalles sobre Vision Pro y cómo es superior a cualquier otro visor de realidad virtual del mercado. Sin embargo, la tasa de adopción será significativamente más lenta debido a su enorme precio de $3,499. Mark Gurman afirma en su último Boletín de encendido que el equipo de Apple que trabajó en Vision Pro cree que los auriculares requieren mucho trabajo antes de que puedan convertirse en un producto convencional para el usuario medio.

Los productos de primera generación de Apple siempre han carecido un poco en varios frentes. Es perfectamente natural creer que una nueva categoría de producto presentaría algunas imperfecciones en comparación con un producto que ha madurado a lo largo de una serie de actualizaciones, como el iPhone o el Apple Watch. No está claro qué características y cambios está considerando el equipo de desarrollo de Apple para hacer de los auriculares Vision Pro un producto más común para los clientes.

Tenga en cuenta que hay algunos aspectos de Vision Pro que se pueden mejorar en los próximos años. Por ejemplo, los auriculares son bastante pesados ​​para sesiones más largas, por lo que no son un dispositivo ideal para largas horas de productividad. Además, la duración de la batería es otro aspecto que se puede mejorar significativamente. Apple afirma que la batería Vision Pro puede durar hasta 3 horas, según el caso de uso. De ahora en adelante, las futuras actualizaciones de Vision Pro podrían incluir una mayor capacidad de batería y un hardware más eficiente, lo que permitiría que los auriculares duren tanto como una MacBook.

El equipo Vision Pro de Apple podría estar trabajando en las adiciones mencionadas anteriormente. Como se señaló, anteriormente se informó que Apple está trabajando en variantes económicas de los auriculares Vision Pro que serán más baratas que la versión actual. Además, la empresa también podría mejorar la duración de la batería y reducir el peso de los auriculares para un ajuste cómodo.

Gurman también señaló que Vision Pro podría canibalizar al iPad a largo plazo. Sin embargo, Apple podría introducir cambios novedosos en futuras versiones de iPad, incluidas características y variaciones de diseño que se ajusten a una categoría diferente. Sin embargo, estas son meras especulaciones en este momento, ya que la última palabra la tiene Apple. Los mantendremos informados sobre las últimas novedades, así que asegúrese de quedarse.

El Apple Vision Pro ha inundado oficialmente los EE. UU. en los últimos días, y ha habido una multitud de elogios en torno al primer visor de realidad mixta del gigante tecnológico, independientemente del precio deslumbrante de $ 3,499 que pertenece al modelo de almacenamiento base. El dispositivo, tal como está ahora, se puede comparar con la gama iPad de Apple, y un informe predice que llegará un momento en que estas ventas de auriculares AR comiencen a tener un efecto perjudicial en los envíos de tabletas.

Apple Vision Pro sobresale en múltiples tareas que se pueden realizar en un iPad, pero necesita ganar popularidad antes de que suceda algo más.

El potencial del dispositivo portátil montado en la cabeza como el futuro de la gama Mac de Apple o un reemplazo del iPhone ha sido minimizado por Mark Gurman de Bloomberg. En la última edición de su boletín ‘Power On’, Gurman afirma que si bien el Apple Vision Pro está en sus inicios, podría terminar canibalizando las ventas del iPad. Menciona que los últimos auriculares de la compañía pueden ofrecer una experiencia significativamente mejor que la que el iPad fue diseñado para soportar.

A lo largo de los años, Apple ha intentado comercializar su línea iPad como reemplazo de Mac o computadora portátil. En términos de hardware, el ‘delgado y ligero’ del gigante con sede en California supera fácilmente a la competencia, pero su talón de Aquiles siempre ha sido iPadOS. Incluso con la compatibilidad con teclado y mouse, junto con la incorporación de aplicaciones profesionales a la plataforma, como Final Cut, la estrategia no funcionó tan bien como la empresa hubiera esperado. En su reciente convocatoria de resultados del primer trimestre de 2024, Apple volvió a informar de una disminución en las ventas de tabletas, que ha sido el tema de esta división durante los últimos trimestres.

“Así que aquí es donde entra en juego el Vision Pro. Se ha hablado mucho de que los auriculares podrían ser el futuro del Mac o un reemplazo del iPhone. No creo que ninguna de las dos sea cierta. Después de usar el dispositivo de $3,499 durante aproximadamente una semana, creo que Vision Pro podría canibalizar al iPad. Tiene el potencial de proporcionar una experiencia mucho mejor para las tareas principales para las que fue diseñada la tableta de Apple. Pero no me malinterpretéis, todavía es muy pronto.

En mis pruebas, Vision Pro destacó en la transmisión de video, la realización de tareas ligeras y el envío de correos electrónicos y otros mensajes. También es excelente para ver fotografías y servir como monitor externo de Mac. Eso lo convierte en una alternativa a tu computadora cuando estás sentado en el sofá, en la cama o en un avión, los mismos lugares donde podrías usar un iPad”.

Sin embargo, para que Apple Vision Pro suceda exitosamente al iPad, hay una gran cantidad de obstáculos que debe escalar, y no es sólo el precio ridículo lo que constituye una barrera, sino también otros detalles que se mencionan en el último boletín.

“Pero el Vision Pro de hoy es más una vista previa del futuro que el futuro mismo. Es demasiado pesado y engorroso, la duración de la batería es demasiado corta y no hay suficientes aplicaciones dedicadas. A pesar de todos sus puntos fuertes, el sistema operativo visionOS sufre más errores de los que normalmente se esperaría de un producto Apple, incluso uno de primera generación”.

Para abordar el problema de los precios, se informa que Apple está trabajando en un modelo de bajo costo, pero no esperamos que llegue antes de 2025. Además, cuando se materialice, podría haber características diluidas para igualar su asequibilidad, como un pantalla degradada, junto con la posibilidad de cambiar a un chipset de iPhone en lugar de uno de Mac. Naturalmente, se necesitarán muchos años para que esta categoría madure, y solo entonces podremos actualizar a los lectores sobre si el Apple Vision Pro está listo para reemplazar al iPad.