Sydney Sweeney está más que feliz de sumergirse profundamente en el grupo de películas de género y todos estamos mejor por eso. Con comedias románticas en su haber, además de un thriller erótico y pronto una película de superhéroes, ahora está recurriendo al viejo clásico del terror conventual. El primer tráiler de su nueva película. Inmaculado se estrenó el jueves y parece un retroceso extraño y espeluznante a las películas de terror del pasado.

En Inmaculado, Sweeney interpreta a una monja que misteriosamente queda embarazada. Esto es preocupante al menos por varias razones diferentes, incluido el hecho de que ella no sabe cómo sucedió y que los sacerdotes de su convento declaran que su concepción debe ser un milagro y que el hijo que va a tener debe ser bendecido sobrenaturalmente. si no el regreso de Cristo mismo. Pero parece que no todos piensan que este niño será un regalo del cielo.

El tráiler está lleno de malas vibraciones, incluidas tomas horribles de figuras enmascaradas rojas con túnicas y encuentros violentos que demuestran que hay una conspiración en marcha. El tráiler también tiene mucha sordidez, una piedra de toque del género de terror conventual y no sorprende por parte del director del divertido y subestimado thriller erótico. Los voyeurs de 2021, que también protagonizó Sweeney.

Inmaculado llegará a los cines el 22 de marzo.

Cuando el escritor y director Todd Field le pidió por primera vez a la editora Monika Willi que colaborara en “TÁR”, el plan era editar en Viena, donde vive Willi. “Ambos tenemos niños pequeños en casa y tomamos la decisión de que solo uno de nosotros debería sufrir”, dijo Field a IndieWire. Sin embargo, cuando terminó la producción en diciembre de 2021, Austria estaba bloqueada debido a un aumento de COVID, y Londres, la próxima opción para la base de operaciones de Field y Willi, siguió en enero. Esto condujo a una decisión que alteraría fundamentalmente las circunstancias de Field y Willi de una manera que finalmente les dio mayor enfoque y disciplina de lo que jamás podrían haber tenido editando en un entorno más convencional.

“Tomamos la decisión de ir a un lugar muy remoto”, dijo Field, “así que terminamos a unos 45 minutos de Edimburgo, Escocia, en un antiguo convento de monjas del siglo XV”. Lejos de sus familias y limitados en su contacto con el mundo exterior, Field y Willi desarrollaron una rutina estricta en la que tomaban su café de la mañana, salían a caminar o correr por separado y luego editaban juntos, los siete días de la semana. “No había nada que hacer más que caminar por los setos y editar. No teníamos coche y nuestra comida la traía el supermercado. Fue un proceso muy hermético”.

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Como era de esperar, el aislamiento ayudó a Willi a concentrarse en abordar las dificultades de mantener los ritmos y la estructura del guión poco convencional de Field. “El mayor desafío fue la musicalidad general, reunir los diferentes tempos de los personajes en una nueva composición”, dijo Willi a IndieWire. “Tener una pieza grande hecha de muchas piezas más pequeñas y ver que nunca pierda su tensión”. Las largas horas y el aislamiento significaron que Willi y Field pudieron ajustar la película tan meticulosamente como quisieran sin compromiso. “El mayor placer de trabajar de esta manera con Todd fue poder ser tan preciso, no perder el control y trabajar todo el tiempo necesario para lograr lo que quería. Siempre estaba tratando de hacerlo perfecto”.

©Focus Features/Cortesía Colección Everett

Al principio del proceso, Willi se dio cuenta de que tendría que pensar detenidamente en el sonido para encontrar la forma adecuada para las imágenes. “El ritmo de la película está realmente impulsado por su musicalidad, y eso se define por el sonido”, dijo. Dada la gran sintonía de Lydia TÁR con los sonidos que la rodean, Willi y Field no podían esperar a que la mezcla tuviera lo que necesitaban. “Estaba claro que todos los sonidos importantes ya tenían que estar allí mientras estábamos cortando la imagen”, dijo Willi. Con ese fin, Willi y Field pasaron gran parte de su tiempo en el convento grabando sonidos con un micrófono boom conectado a una grabadora Zoom que intercambiaron con el diseñador de sonido Stephen Griffiths.

“A menos que hiciera viento en el Mar del Norte o que las aves estuvieran particularmente activas, terminamos [recording] mucho Foley allá arriba”, dijo Field, señalando que trabajar en su propio Foley es una práctica que comenzó en la escuela de cine. “John Roesch, quien es uno de los grandes artistas de Foley de todos los tiempos, trabajó en mi película de tesis. Él dijo: ‘Te ayudaré, pero necesitas aprender a hacer esto’. Entonces él me llevaría a los pozos de Foley; él me haría disparar sonido. Fue una satisfacción tan increíble tener un apego a cada sonido que hay en tu película. Y nunca quise renunciar a eso. Así que había mucha intención detrás de cada sonido de la película. No hay tono de habitación. No estamos empujando aire a través de los parlantes ni nada”.

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Si bien el rigor que produjo la situación monástica de Field y Willi proporcionó incuestionablemente un compromiso con el material que de otro modo no habría sido posible, también significó que solo podían confiar el uno en el otro para obtener retroalimentación. Sin embargo, incluso esto resultó ser una ventaja, ya que se vieron obligados a probar sus reacciones a cada nuevo corte. “Todas las mañanas, tomábamos café y decíamos: ‘Vamos a terminar el trabajo’”, dijo Field. “Reproducíamos la película y, al final, decíamos: ‘¿Cómo te sentiste con ella hoy?’ Esas respuestas cambiarían mucho, y luego diríamos, ‘OK, ¿por qué?’ En cierto punto dices, ‘Está bien, me siento diferente hoy’. No porque hayamos cambiado el corte. Me siento diferente hoy porque tuve una mala noche, o me siento diferente hoy porque está lloviendo afuera y estaba pensando en salir a correr”.

En última instancia, Field sintió que este tipo de indagación era fructífera para una película en la que se supone que el público forma sus propias opiniones y juicios sobre Lydia Tár, y en la que existe un delicado equilibrio en términos de averiguar qué tan por delante del público la película. debería obtener. “Si lo pones en términos arquitectónicos, se trata de evitar que el edificio se incline hacia un lado o hacia el otro, tratando de encontrar el equilibrio: ¿estamos señalando demasiado? Se trataba de tratar de descubrir por qué te involucrabas con una película de una manera diferente en lugar de ser una cuestión editorial, solo para estar seguro de que había puntos de acceso para todos. Así que cualquiera podía traer lo que quisiera para completar la película por sí mismo”.

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El matrimonio de Maria Shriver con el exgobernador de California Arnold Schwarzenegger terminó en un bastante explosivo forma. El ex culturista tuvo una aventura con un miembro del personal de su hogar que resultó en un hijo. (Ese niño está ahora en Bailando con las estrellas pero de eso no se trata esta historia.) Shriver tuvo que reconstruir su vida.

Shriver, miembro de la familia profundamente católica Kennedy, terminó en un convento. Como un convento con monjas.

“Creo que empecé a sentir que tenía la libertad o el permiso [to tell the truth] cuando termino mi matrimonio. Al principio, me sentí como, ‘Oh, mejor voy y descubro cuál es la verdad’”, dijo Shriver a Hoda Kotb en un episodio de de Kotb Haciendo espacio podcast que salió el lunes. “Fui a un convento… un convento de clausura para estar en silencio y buscar consejo”.

Nunca he querido ser más un Kennedy. Me estás diciendo que cuando tu matrimonio de 25 años explotó de una manera desagradable, y fue tan notorio que fue cubierto en profundidad por TMZ y a la El Correo de Washington—¿Fuiste a un convento? Este es el beneficio de la riqueza generacional! Puedes simplemente desaparecer en un convento para encontrar algo de paz y silencio cuando tu vida está completa y públicamente trastornada. ¡¡El sueño!!

“La madre reverente allí me dijo al final… ‘Creo que viniste aquí buscando permiso’. Me sentí como si estuviera en una escena fuera del sonido de la musica”, dijo Shriver. “Ella dice: ‘No puedes venir a vivir aquí, pero tienes permiso para salir y convertirte en María’”.

Kotb respondió diciendo que sintió «escalofríos» al escuchar esa historia. (¡¡Mismo!!)

Shriver tomó el consejo de la monja como un letrero de neón gigante que la señalaba hacia el cambio. “Nunca me había dado permiso para sentir, ser vulnerable, ser débil, ponerme de rodillas”, dijo Shriver. “Entonces dije, ‘Está bien, Dios, vámonos’. Tomaré esto y aprenderé todo lo que pueda”.

Las monjas no funcionaron para la María de Julie Andrews, pero estoy muy contenta de que fueran una forma de resolver los problemas de la vida real de María. sólo deseo I Podría desaparecer en un convento y recibir sabios consejos de una anciana sabia cuando mi vida se convierta en un desastre. ¡Una niña puede soñar!