Los partidos populistas de derecha están ganando terreno en casi todos los países europeos. Sus éxitos se ven impulsados ​​por la cuestión migratoria y a menudo van dirigidos contra el centralismo de la UE. ¿Pero realmente representan una amenaza para la democracia? ¿O brindan evidencia de su vitalidad después de años de consenso indiscutible y coaliciones integrales?

El editor jefe de NZZ, Eric Gujer, habla con el periodista alemán Gabor Steinart sobre el deslizamiento europeo hacia la derecha.

Google está probando sus habilidades de escucha mediante IA con una función que permite a las personas hablar por teléfono y practicar inglés con un robot de IA conversacional. Google lanzó por primera vez el experiencia de práctica oral en octubre de 2023. Originalmente, la función solo proporcionaba comentarios sobre oraciones habladas. Ahora, los usuarios pueden practicar cómo tener conversaciones continuas en el idioma que están aprendiendo.

TechCrunch informes que la función está actualmente disponible para los usuarios de Search Labs en Argentina, Colombia, India, México, Venezuela e Indonesia. Search Labs es el entorno de pruebas de Google para posibles nuevas funciones de búsqueda; sin embargo, la función también puede aparecer al traducir hacia o desde el inglés con Google en un dispositivo Android.

Por ahora, las funciones de comentarios y práctica de conversación solo están disponibles en inglés. Google dijo en su blog de 2023 que la Búsqueda es una “herramienta valiosa para los estudiantes de idiomas” porque pueden obtener traducciones y definiciones y buscar vocabulario.

Google no tiene un plan de estudios ni un sistema que suba de nivel a los estudiantes como Duolingo, Babbel, Pimsleur u otras aplicaciones de aprendizaje de idiomas. Cuando lanzó la práctica oral, la compañía dijo que ayuda a los estudiantes no solo a practicar sino también a descubrir las mejores palabras o conjugaciones para usar en el contexto de una conversación. Si bien Google ha tenido una función de traducción durante años, la compañía también ha estado ampliando la Número de idiomas que entienden sus modelos de IA..

Como ávido usuario de Duolingo (racha de español de 947 días), es fundamental para mí recibir comentarios y practicar los idiomas que estoy aprendiendo en conversaciones reales. Google no ha dicho cuáles son sus planes para el aprendizaje de idiomas o si la función de práctica oral se ampliará a más países, pero Duo, la mascota búho de Duolingopodría estar temblando en sus botas.

DAVID ROONEY: Nos acercamos a la mitad de uno de los años electorales más polémicos de la historia de Estados Unidos, con amargas divisiones que convierten en burla la denominación cada vez más obsoleta de “Estados Unidos”. La gente está ANSIOSA mientras sopesa una elección presidencial destinada a alimentar la ira de un lado o del otro, incitando potencialmente a la violencia.

Ese clima parecería hacer de este el momento ideal para la misión de Alex Garland. Guerra civil, que estableció un récord de la casa para A24 con su primer fin de semana de $ 25,7 millones y se mantuvo fuerte en el puesto número 1 en su segundo fin de semana. No se puede discutir con esos números. Pero lo que es más interesante es el debate que ha encendido la película sobre si su confusa política es una evasión.

Probablemente la película estadounidense más exaltada de los últimos años, 2022 Top Gun: Maverick, el enemigo extranjero con una planta de enriquecimiento de uranio que necesita bombardeos fue identificado con alusiones vagas en el mejor de los casos, tal como lo fue en el progenitor de la secuela, 36 años antes. No es un gran salto imaginar esto como una elección estratégica por parte de los contadores de los estudios para evitar alienar cualquier mercado internacional.

Los motivos de Garland probablemente sean menos cínicos, pero una de las principales críticas a Guerra civil Ha sido que la película, dirigida con musculatura visceral y dirigida por una inquietante Kirsten Dunst, establece una pesadilla incendiaria en el futuro cercano mientras se niega a aclarar las líneas de batalla. Claro, hay un presidente fascista en el cargo, un temor compartido por muchos estadounidenses en 2024, pero ¿quién lucha contra quién exactamente?

En los primeros minutos de la película, nos enteramos de que tropas militarizadas denominadas Fuerzas Occidentales están luchando por la alianza secesionista de California y Texas. Esa improbable unión parece anunciar que estos no son los Estados Unidos de hoy. Hace caso omiso del estándar binario rojo/azul del panorama político estadounidense con una evasiva que muchos han interpretado como una falta del tipo de coherencia ideológica que se necesita ahora más que nunca.

Guerra civil plantea la cuestión de si nuestro precario momento –con un segundo mandato de Trump como una clara posibilidad– es el momento adecuado para la timidez en el arte político.

LOVIA GYARKYE: ¿Qué es sorprendente acerca de las reacciones a Guerra civil Es en qué medida reflejan esta ansiosa necesidad nacional de claridad y dirección moral. La gente siempre se ha proyectado en el arte, pero parece haber una renovada desesperación por que nos diga cómo ser y qué hacer. Creo que estas conversaciones tienen valor, porque creo que la cultura popular es un espacio fundamental para negociar nuestra comprensión y conciencia de la política. Pero, ¿puede el arte sustituir la educación política?

Admito que para mí, la escena más fuerte en Guerra civil es uno en el que Lee (Dunst) y Joel (interpretado con un encanto genial por Wagner Moura) cubren un enfrentamiento entre agentes de policía y civiles en Nueva York. Hay poco diálogo, pero lo que está en juego es claro: la gente exige agua y el Estado, representado por la policía, los está bloqueando. La escena reformula una imagen cada vez más familiar de las recientes protestas, en las que la situación entre las fuerzas del orden y los civiles se vuelve volátil. Es un momento poderoso y explícito.

Pero en otros lugares me molestó la vaga posición antibélica de la película, que simplemente parece inadecuada para el momento nacional y geopolítico. La guerra es mala, pero ¿qué más?

Guerra civil se siente ansioso por advertir a los estadounidenses sobre la fatalidad que se avecina, pero no quiere nombrar los males. Tal vez haya es una línea de tiempo del mundo real en la que Texas y California formarían una alianza, pero sería bueno darle cuerpo a ese escenario; ¿Cuáles son las realidades políticas que hacen que esto sea factible? Por supuesto, responder esa pregunta podría ofender a algunos espectadores, lo que no sería bueno para el resultado final.

ROONEY: Recuerdo aquí que en el reciente anuncio de una próxima puesta en escena en Broadway de Romeo + Julieta, protagonizada por Rachel Zegler y Kit Connor, el director Sam Gold dijo: “Con las elecciones presidenciales acercándose en noviembre, sentí ganas de hacer un programa este otoño que celebre la juventud y la esperanza, y desate la ira que sienten los jóvenes sobre el mundo en el que viven. heredar”. El lema de la producción es “La juventud está jodida”, que sugiere una furia generacional candente dirigida no a un objetivo específico, sino a un mundo que se ha vuelto loco.

Y tal vez ese sea el tipo de arte político amorfo que vamos a consumir en un momento en el que nadie parece querer reducir su audiencia eligiendo un bando en una nación polarizada 50/50.

GYARKYE: Es difícil ignorar los motivos económicos cuando se considera la timidez del arte político dominante de hoy. De esa manera, creo Guerra civil está en sintonía con gran parte de lo que existe. Tomemos como ejemplo la sátira racial, un subgénero que inherentemente invita al riesgo. Recientemente escribí sobre cómo les gustan las películas. La Sociedad Americana de Negros Mágicos y ganador del Oscar Ficción americana Nunca entregas el tipo de sátira lacerante que hizo películas comparables del pasado como la de Spike Lee. Engañado y de Ivan Dixon El fantasma que se sentó junto a la puerta tan feroz y vigorizante.

Si ampliamos esta conversación para incluir música, aunque hay muchas cosas que disfruto de Beyoncé vaquero carter, la preocupación del álbum por una política nacional más amplia es, en el mejor de los casos, superficial. A pesar de los momentos que apuntan a una crítica más amplia de las promesas incumplidas de Estados Unidos, el interés de la artista parece principalmente refutar a sus detractores.

Creo que parte de este trabajo podría haber parecido más atrevido o contundente hace 15, 10 o incluso apenas cinco años, en el período posterior a la elección del presidente Obama o a la sombra de la flagrante inmoralidad de Trump. En aquel entonces, más estadounidenses creían que los funcionarios electos actuaban en interés de sus electores. Hoy en día, la idea de que el Estado, en muchos sentidos, desinvierte en las comunidades se está volviendo más persuasiva. La respuesta a la pandemia de COVID-19, la inflación alimentada por las corporaciones y, recientemente, la negativa de Estados Unidos a pedir un alto el fuego permanente en Gaza son sólo algunas de las cosas que han destrozado las ilusiones. Se puede argumentar que el arte actual, incluso en la corriente principal, necesita, como mínimo, nombrar lo que está sucediendo.

Creo que tenemos arte político real ahí fuera, pero le cuesta atraer la atención. Estas son obras que confrontan cómo los sistemas actuales impactan a las personas en lugar de simplemente evidenciar vagos tópicos que la mayoría de los espectadores pueden aceptar. Estoy pensando en algo tranquilo como la película de 2023 de Savanah Leaf Mamá Tierra, que observa las capas raciales y socioeconómicas de la adopción moderna; o algo atrevido como el de Vera Drew El Joker del Pueblo, que subvierte la preciada propiedad intelectual para crear un conmovedor bildungsroman queer. Ambas películas tratan la política como parte del tejido de la vida de sus personajes en lugar de un tema descortés que debe evitarse.

Peter Morgan Patriotas, que acaba de estrenarse en Broadway, es otro ejemplo convincente. La producción es un retrato dramático y enérgico del oligarca ruso Boris Berezovsky (Michael Stuhlbarg), quien jugó un papel crucial en el ascenso al poder de Vladimir Putin. El primer acto, soñoliento y torpemente expositivo, da paso a un segundo cargado, en el que Morgan utiliza la relación entre estos hombres poderosos para sacar una conclusión escalofriante sobre la política como una guerra por poderes para la élite.

ROONEY: Estoy de acuerdo con todo lo que has escrito aquí, aunque me pregunto si hay alguna perspectiva generacional que pueda ofrecer (léase: ¡soy viejo!). Algunos espectadores homosexuales se indignaron cuando el drama sobre el SIDA de Jonathan Demme Filadelfia se estrenó en 1993, en parte porque las muestras de afecto entre la pareja interpretada por Tom Hanks y Antonio Banderas fueron tan castas como un beso que le podrías dar a tu vieja tía en la mejilla. Secreto en la montaña fue otra película criticada por restar importancia a la sexualidad de la torturada relación entre los personajes de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.

Esos lanzamientos convencionales y otros como el de Gus Van Sant Lechesobre el asesinato del activista y político gay Harvey Milk, a menudo han sido recibidos con detractores que los critican por no ser lo suficientemente audaces, lo suficientemente queer y lo suficientemente políticos en momentos en que las preocupaciones y derechos LGBTQ (incluido el SIDA) (incluido el matrimonio entre personas del mismo sexo) eran en la línea.

Pero mirando hacia atrás, es difícil negar que esas películas hicieron avanzar la conversación. Quizás una porción considerable del público estadounidense necesitaba películas como aquellas que eran más humanistas que radicales, por no hablar de programas de televisión como Voluntad y Graciaque podría ser traviesamente nervioso pero rara vez provocativo, para sentirse lo suficientemente cómodo como para abordar la idea del matrimonio igualitario.

En retrospectiva, había algo audaz –y sí, político– en que Ang Lee representara una historia de amor gay entre dos vaqueros, el símbolo más perdurable de la masculinidad estadounidense. Si bien algunos tipos heterosexuales moralistas estaban indignados (Ernest Borgnine se negó a ver su proyección de la Academia), suficientes audiencias acogieron la película como para convertirla en un éxito mundial, una producción de 14 millones de dólares que recaudó 178 millones de dólares en todo el mundo.

El hecho de que Secreto en la montaña estuvo tan cerca de ganar el Oscar a la mejor película (no me hagas hablar del Chocar debacle) podría haber ayudado a allanar el camino, una década más tarde, para la luz de la luna ganar. El clásico instantáneo de Barry Jenkins abordó el delicado tema de la masculinidad negra queer con franqueza y sensualidad sin complejos, algo que probablemente habría sido impensable en un lanzamiento importante 10 años antes.

Lo que intento decir es que el arte político puede ejercer poder de manera incremental. Quién sabe, tal vez miremos hacia atrás Guerra civil dentro de una década y reconocerlo como una instantánea inquebrantable de una fea realidad estadounidense, de insurgencia y polarización venenosa, incluso si las líneas de batalla siguen siendo vagas.

GYARKYE: Tus comentarios sobre el cine queer me hacen pensar en lo que entendemos aquí por arte político. Todo arte, hasta cierto punto, está influenciado por la política. El año pasado, Christopher Nolan oppenheimer y Martin Scorsese Asesinos de la luna flor Enfrentó los fantasmas de la brutalidad estadounidense, desde la decisión de lanzar un arma nuclear hasta el genocidio de las comunidades indígenas. Reflexionar sobre el pasado siempre ofrece la claridad de la retrospectiva, por lo que las discusiones sobre estas películas se centraron en el reconocimiento y la expiación. Tal vez sea más fácil arrepentirse del pasado que reconocer la depravación moral del presente. (Mire la forma en que reaccionó la gente al discurso de aceptación del Oscar de Jonathan Glazer).

Y mientras pensaba en Ava DuVernay Origen Aunque funcionó de manera más conmovedora como una historia de amor y dolor, la película se ocupa fundamentalmente de la política: está inspirada en la película de Isabel Wilkerson. Casta, un tomo intelectual que plantea un nuevo marco para comprender la raza en Estados Unidos. Luego, por supuesto, hubo Barbie. El tan promocionado monólogo de America Ferrara no me resultó muy convincente, pero sin lugar a dudas ofreció a muchos espectadores una introducción básica a la política feminista contemporánea.

Una película reciente más pequeña, de Sean Price Williams. El dulce Oriente (protagonizada por Talia Ryder, Jacob Elordi y Ayo Edebiri), luchó con la idea del patriotismo actual. El Alicia en el país de las Maravillas-La estructura narrativa similar le permite examinar diferentes focos de la vida estadounidense, desde un grupo anarquista hasta facciones de extrema derecha. Como Guerra civil, El resultado a veces parece superficial, pero no puedo dejar de lado la ambición de intentar capturar cómo luce este país en este momento.

ROONEY: ¿Y qué pasa con aquellos que anhelan olvidar, al menos durante una o dos horas, cómo luce este país en este momento? No sería la primera vez que el público intentara distraerse de un momento de incertidumbre. Piense en las películas que prosperaron durante la Gran Depresión: comedias, musicales, melodramas. No hay nada más escapista que los números de fantasía caleidoscópica de una película de Busby Berkeley.

Permítanme ofrecerles dos recomendaciones: Netflix Ripley – basada en el ingenioso thriller de Patricia Highsmith – ha sido contada con gran estilo por el guionista y director Steven Zaillian y un elenco magnífico, ofreciendo aproximadamente ocho horas de intriga que destierran todos los pensamientos de angustia electoral. Lo mismo ocurre con la energía estimulante y la diversión sexy de Luca Guadagnino. Retadores, que parece tropezar con un oasis después de mucho tiempo en el desierto. Si alguien puede unir a una nación irremediablemente dividida, probablemente sea Zendaya.

El productor ejecutivo de World of Warcraft dice que «el sueño permanece» con respecto a que el MMO de larga duración llegue algún día a Xbox, incluso si probablemente tengas que esperar para ver que eso suceda.

Hablando en un evento de prensa para la próxima expansión The War Within de World of Warcraft, GamesRadar + le preguntó a Holly Longdale si se ha dado espacio para que se produzcan conversaciones sobre que WoW termine en las consolas ahora que se ha calmado el polvo con respecto a la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft.

Si la transición del artista italiano Marco Perego-Saldaña al cine resulta una sorpresa, es sólo para quienes no pertenecen a su familia. “Siempre quise hacer una película. Estoy un poco obsesionado. Veo una película de lunes a viernes”, dice. “El domingo, en realidad”, corrige entre risas su esposa Zoe Saldaña.

Con el drama intensamente oscuro La ausencia del Edén Protagonizada por Saldaña y Garrett Hedlund como individuos de cada lado de la crisis fronteriza de Estados Unidos, Perego-Saldana ha puesto en práctica décadas de arte y estudio independiente, creando una película que yuxtapone la belleza con la brutalidad. «La idea era abordarlo desde una perspectiva escultórica», dice. «Hay tantos misterios dentro de la imagen por descubrir, si la gente presta atención».

FECHA LÍMITE: ¿Por qué querías explorar este tema en tu primer largometraje?

MARCO PEREGO SALDAÑA: Soy un artista. Me dedico a la instalación y la escultura, y en 2016 hice esta pieza donde 714 niños van de Siria a Italia. Recogí 714 pares de zapatos y los llené de hormigón. En ese momento sentí que tal vez si estuviera usando otra herramienta, como el cine, podría tener un impacto. [and maybe evoke] más conversación. Zoe y yo, es parte de nuestros valores fundamentales desde la perspectiva del artista crear conversaciones sobre la humanidad.

FECHA LÍMITE: Zoe, ¿qué te parece la crisis de los refugiados?

ZOE SALDAÑA: Creo que las crisis de refugiados se han convertido en una conversación global, ya sea porque es un asunto continuo en todas las naciones o porque nuestro acceso a través de las redes sociales nos hace mucho más conscientes de ello. Como dijo Marco, [it’s about] recordándonos a nosotros mismos y a los demás que estamos hablando de personas. Soy hija de inmigrantes. Mi abuela llegó a Nueva York en 1961. Nació y creció bajo una dictadura en República Dominicana. Mi abuela realmente sintió libertad en Nueva York. Trabajó muy duro y en el momento en que se convirtió en ciudadana, mi abuela votó, siempre pagó sus impuestos y nos enseñó el valor de Estados Unidos y lo que significaba para ella y, por lo tanto, lo que debería significar para nosotros y lo que deberíamos transmitir a nuestros hijos. niños. Pero tu historia personal con la inmigración no es la misma que la de todos los demás, y siempre tuve curiosidad por entender el viaje de todos. Descubres todas las capas de esta compleja conversación.

FECHA LÍMITE: Marco, ¿cómo crees que tu carrera hasta ahora te preparó para este momento?

PEREGO-SALDAÑA: Me encanta el cine, de verdad. Paso mucho tiempo viendo películas. Tengo muchas conversaciones con Zoe. Realmente amamos esta forma de arte y creo que esta película es una acumulación de experiencia. Zoe tenía un punto muy importante: creo que para nosotros no se trataba de hacer una película política, sino de hacer una película sobre la humanidad. Y me encanta que hayas usado las palabras intenso, porque creo que la verdad de las personas que tienen este viaje, esta experiencia, es esta intensidad y sentirse bajo presión todo el tiempo. Estoy muy agradecido de que ese sea el impacto en ti. Esa fue la conversación para nosotros: nuevamente, no sobre hacer una película política, sino sobre hacer una película para abrir una conversación.

SALDAÑA: Y no es tan blanco o negro. Por ejemplo, el personaje de Garrett Hedlund, un agente de ICE, también lo podemos experimentar a través de sus ojos. Esa es una parte de la conversación que realmente nunca hemos tenido: la humanidad de estos individuos que se ponen el uniforme. Tienen un deber que cumplir, pero nunca nos detenemos a preguntarnos: “¿Están de acuerdo con esto? ¿Esto entra en conflicto con sus valores fundamentales? Y la respuesta es sí. Hemos conocido agentes que optan por permanecer en el anonimato, obviamente, pero se sienten fatal. Son seres humanos, son personas decentes, y todos los días se despiertan y arrestan a mujeres y niños y los devuelven. Están presenciando cosas que son simplemente horribles e inimaginables y tienen que vivir con ello. Para ellos también es muy difícil.

FECHA LÍMITE: Zoe, ¿cómo llegaste a interpretar el personaje principal?

SALDAÑA: Mi marido es el director. Es realmente tan simple como eso (risas). Estaba muy agradecido. Es un papel difícil. Exige trabajo y compromiso. No puedes simplemente llamar por teléfono. Siendo que soy la esposa del escritor, productor y director, dependía de mí asegurarme de no decepcionar a Marco. El hecho de que fuera mi marido no significaba que todo fuera a ser más fácil para mí. Era un personaje muy difícil de abordar. También fue durante un momento muy difícil de nuestras vidas, porque nuestros hijos eran muy pequeños. Esto es en 2019. Marco tardó dos años en montar esta película. Un mes antes de que empezáramos a rodar – Marco ya estaba en preproducción – lamentablemente mi abuela falleció. Esta película trataba sobre historias como la de ella, por lo que fue difícil, pero eso significaba que realmente necesitaba involucrarme y comprenderla.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te atrajo del papel, además de poder trabajar con tu marido?

SALDAÑA: Esmeralda se sentía, para mí, como el tipo de persona que si había un niño que tenía sed, ella compartía su agua con ella. Si hubiera una madre que la mirara y le dijera: «Dame tu palabra, cuida de mis hijos», cumpliría su palabra. Si le han ofrecido ser parte de un crimen, ella dice que no. Pienso: “Oh Dios, este es el tipo de mujer que soy. Este es el tipo de decisiones que tomaría para mejorar mi vida”. O, si estuviera muy desesperado, siento que esto es lo que haría. No la veía como una inmigrante ilegal. No la vi como una víctima. Simplemente la vi como una persona decente.

FECHA LÍMITE: Me imagino que es una experiencia muy cruda. Este personaje casi lleva la piel al revés. ¿Es más fácil o más difícil hacer eso con un cónyuge?

SALDAÑA: El hecho de que Marco y yo seamos socios en todos los sentidos de la palabra lo hace muy seguro y divertido. No hay ansiedad. No tengo que impresionarlo. Marco también sabe ser sencillo conmigo, porque sabe cómo soy. Él sabe cómo puedo soportarlo. Soy una niña grande. Él conoce mi resistencia, mi nivel de determinación. Pero también sabe lo sensible que soy. Existe esta taquigrafía que tenemos donde podemos crear un patio de recreo unos para otros, y es, de principio a fin, muy seguro. No hay nada fácil en interpretar un personaje como este. Es jodidamente difícil. Vas a ser testigo de mucho dolor. Y el desafío al respecto es: ¿qué haces sin hacerlo melodramático? Soy un crítico muy duro conmigo mismo, y siempre está lo que debería haberlo hecho, lo que podría haberlo hecho y lo que habría hecho, por eso es difícil para mí observarme en todo lo que hago. Necesitaba apoyarme mucho en Marco, porque él era el compositor y él iba a mantener ese equilibrio.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue la experiencia para ti?

PEREGO-SALDAÑA: Cuando vi lo vulnerable que era Zoe y cómo había capas en lo que ella podía presentar en un personaje, vi a Zoe de una manera más cruda. Desde mi perspectiva, creo que fue un regalo increíble que los actores pueden darle a un director novel, a cualquier director. Me sentí increíble con lo que logró Zoe. Esta vulnerabilidad, nunca veo a esta Zoe cruda, a este personaje desnudo. Y muy honesto. También creo que Garrett hizo un trabajo increíble.

FECHA LÍMITE: ¿Qué aporta Garrett a un papel como este?

SALDAÑA: Lo que Garrett representa es esta idea inmediata de un agente de la ley estadounidense que está aquí para arreglar las cosas y hacer que todo se sienta bien. Pero, ¿qué sucede cuando esa persona vive en completa confusión y conflicto?

PEREGO-SALDAÑA: Conozco a Garrett porque ha sido muy cercano a Zoe durante años y es absolutamente un amigo increíble. Quiero encontrar las palabras adecuadas, porque el conflicto [we see within him] Y el conflicto que tiene en la pantalla, creo que fue una vulnerabilidad espiritual la que veo en Garrett. El [contradiction] de su conflicto interno y el mundo externo, eso fue algo que realmente me atrajo de tener a Garrett desempeñando este papel, y estaba muy agradecido.

FECHA LÍMITE: Hay algunas escenas hermosas en esta película que se yuxtaponen con una brutalidad real. ¿Qué querías lograr con eso?

PEREGO-SALDAÑA: La idea era realmente yuxtaponer esta idea de una vida donde hay una increíble dignidad, humanidad y tanto dolor. Eso es lo que intenté lograr. Realmente me gusta este tipo de aspecto de belleza, donde, después de eso, hay una conversación profunda en el interior.