En otra señal más de que Hollywood está recurriendo cada vez más a los videojuegos para explotar su propiedad intelectual, DreamWorks Animation ha firmado un acuerdo con la empresa de medios Story Kitchen para incorporar películas y programas de televisión basados ​​en videojuegos.

Según un informe de Deadline de hoy, Story Kitchen se centrará en «asegurar una IP de videojuego emocionante e icónica para que DWA se adapte a audiencias animadas globales». El informe señala que actualmente no se están desarrollando adaptaciones, pero «se esperan futuros anuncios pronto».

Story Kitchen fue lanzado en 2022 por alguien con mucha experiencia en llevar videojuegos a la pantalla grande: el productor de cine Sonic the Hedgehog, Dmitri M. Johnson. Según su sitio web, Story Kitchen se especializa «en la adaptación de videojuegos y otras IP ‘no tradicionales’ al cine y la televisión». La compañía anunció recientemente que está trabajando en una adaptación cinematográfica de acción real del juego de pesca Lovecraftiano Dredge.

Próximas nuevas películas y programas de televisión sobre videojuegos: fechas de lanzamiento de 2024 y más allá

EXCLUSIVO: A medida que se abren El chivo expiatoriouna serie de televisión convertida en largometraje, el director David Leitch y su socia productora de 87North, Kelly McCormick, están considerando una querida novela gráfica para una serie de televisión.

La quinta temporada ha adquirido Hombre botónuna adaptación de la novela gráfica de John Wagner, quien co-creó Juez Dredd y creado Una historia de violencia, la última de las cuales fue convertida en una fantástica película de acción por David Cronenberg. La novela gráfica fue ilustrada por Arthur Ranson.

Se están haciendo acuerdos, pero el plan es que Leitch dirija, y él y McCormick serán productores ejecutivos junto a Alex Jackson, Roger Kass y Wagner y Ranson.

Mientras El chivo expiatorio juega como comedia, Hombre botón se acerca en tono a John mechacuya primera entrega Leitch codirigió con Chad Stahelski.

Hombre botón se centra en Harry Exton, un ex soldado de élite que se ve envuelto en un juego encubierto de vida o muerte en el que otros asesinos de élite luchan entre sí. A veces, el partido termina con el ganador alejándose con dos dedos cortados de su oponente, pero otras veces termina cuando un Hombre Botón muere. La paga es enorme y atrae a soldados y mercenarios de élite que de otro modo no tendrían oportunidades de empleo útiles por sus grandes habilidades.

Estos juegos se llevan a cabo de forma encubierta para el placer de las “Voces”, gente tremendamente rica que financia a sus Hombres Botón y los enfrenta a otras élites patrocinadas por amigos súper ricos. Exton prospera en este campo, pero cuando decide colgarlo, su patrocinador de Voice no quiere ni oír hablar de ello. Exton se encuentra perseguido y decide cambiar la situación, descubrir quién es su Voz y matarlo. Incluso eso podría no poner fin a sus días como cantera. Se desvía hacia Una historia de violencia territorio cuando Exton intenta desaparecer y volver a una vida normal. El problema es que sus hazañas lo han convertido en el objetivo final del trofeo.

Hombre botón Una vez Nic Refn planeó hacerlo, cuando estaba saliendo Conducir. Más tarde, Brian Helgeland lo intentó. El proyecto empezó en DreamWorks y luego estuvo en Netflix. Ahora, están buscando un escritor de alto nivel para redactarlo antes de que la Quinta Temporada compre una serie que le dará a Leitch, McCormick y 87North una nueva salida para las acrobacias y la acción en las que son tan buenos.

En su versión original, «La amenaza fantasma» fue un evento único en una generación que llevó una nueva película de «Star Wars» a la pantalla grande por primera vez en más de una década. Recaudó la asombrosa cifra de 924 millones de dólares en 1999, convirtiéndose en la película más taquillera del año. A través de sus diversas reediciones a lo largo de los años, desde entonces ha acumulado 1.020 millones de dólares en todo el mundo. Esto a pesar del hecho de que los críticos de la época fueron bastante poco amables con la película (por decirlo suavemente).

Pero lo más importante que ha cambiado en los últimos 25 años es una importante reevaluación de la trilogía precuela, particularmente por parte de aquellos que crecieron con esas películas y ahora son adultos. En gran parte gracias al muy querido programa de televisión «The Clone Wars», la era de las precuelas ahora es algo querido en la historia más amplia de «Star Wars». Como tal, la base de fans de esta película no ha hecho más que crecer. Eso es un buen augurio para las perspectivas de este relanzamiento.

El año pasado, Lucasfilm llevó «El regreso del Jedi» a los cines para celebrar su 40 aniversario. Recaudó 5,1 millones de dólares en su primer fin de semana, lo que fue una cifra sólida para una película que para entonces ya tenía muchas ganancias. El mejor de los casos aquí sería algo parecido a los relanzamientos de la edición especial de «Star Wars» de 1997. Ese año, «A New Hope» regresó a los cines y se estrenó con 35,9 millones de dólares antes de recaudar la friolera de 138,2 millones de dólares en total. Una vez más, me apresuraría a ser tan optimista sobre las perspectivas del «Episodio I», pero para la generación más joven, esto podría terminar sintiéndose como un verdadero evento cinematográfico dado que muchos de ellos nunca tuvieron la oportunidad de ver esta película en un teatro. ¿En breve? La Fuerza puede ser fuerte con este.

«Star Wars: La amenaza fantasma» regresa a los cines el 3 de mayo de 2024.

Block, la compañía detrás de Square, Cash App y otros servicios, anunció hoy un nuevo programa que permite a los comerciantes que utilizan las soluciones de Square convertir un porcentaje de sus ventas diarias a bitcoin.

La función, que se implementará en los EE. UU. a partir de hoy, transferirá entre el 1 y el 10 % de las ventas diarias de los vendedores de Square a su cuenta personal de la aplicación Cash. Esta cantidad se convertirá en bitcoin al final del día. Los comerciantes recibirán una confirmación de la conversión cuando se complete la transacción.

Block dijo que la función de conversión de bitcoin estará disponible para todos los propietarios únicos o LLC de un solo miembro en los próximos meses. La empresa obtiene un descuento del 1% por cada conversión realizada por el vendedor. Los comerciantes pueden enviar bitcoins a otras billeteras o venderlos en cualquier momento desde su cuenta de Cash App.

«Block cree que bitcoin es un instrumento de empoderamiento económico y proporciona una manera para que personas de todo el mundo, incluidos los propietarios de empresas, participen en un sistema monetario global», dijo la compañía en un comunicado.

«Según los comentarios directos de los vendedores de Square, muchos están interesados ​​en bitcoin y creen que presenta una amplia gama de casos de uso, como ahorros a largo plazo y diversificación de las tenencias de sus negocios».

Cuando le preguntamos a Block sobre los patrones de conversión de los vendedores y los rendimientos promedio, la compañía dijo que acababa de probar la función de conversión de bitcoin con un pequeño grupo de comerciantes y que no tenía datos definitivos.

Block ha intentado facilitar a los usuarios la compra de bitcoins en sus plataformas. Por ejemplo, la compañía integró su billetera de autocustodia Bitkey con Cash App y Coinbase para permitir a los titulares intercambiar bitcoins fácilmente.

Esta mañana, el desarrollador de juegos finlandés Remedy Entertainment anunció un par de cambios clave en su equipo de gestión principal. En primer lugar, el director de operaciones, Christopher Schmitz, ha dimitido y dejará la empresa el 31 de mayo.

En segundo lugar, Mikael Kasurinen ha sido ascendido a director creativo, compartiendo responsabilidades en este puesto con Sami Järvi, más conocido como Sam Lake. Kasurinen también se une al equipo directivo central de Remedy.

El director ejecutivo Tero Virtala dijo en un comunicado:

Christopher Schmitz ha asumido durante los últimos cinco años diversas responsabilidades, en las que ha ayudado a sentar las bases de nuestro modelo multiproyecto y a desarrollar el liderazgo de proyectos de juegos, así como funciones de soporte seleccionadas. Quiero agradecerle calurosamente y desearle todo lo mejor en sus próximos proyectos.

Doy la bienvenida a Mikael Kasurinen a nuestro equipo directivo central. Es un líder creativo muy respetado, experimentado y consumado. Kasurinen y Järvi han trabajado juntos en varios juegos y tienen habilidades complementarias de clase mundial. Con este acuerdo, podemos garantizar el enfoque necesario para convertir a Alan Wake y Control en franquicias más grandes, y el tipo correcto de orientación creativa y soporte del que todos nuestros equipos de juego pueden beneficiarse.

Kasurinen lleva mucho tiempo en Remedy. Se unió al estudio finlandés por primera vez en 2001 y lo dejó en 2010, para regresar en 2014. Trabajó como diseñador de niveles en Max Payne 2, como diseñador principal de juegos en Alan Wake y como director de juego en Control. Mantiene la misma posición para la secuela, que actualmente se encuentra en la etapa de prueba de concepto, aunque Remedy confiaba el mes pasado en que pronto pasaría a la siguiente etapa de desarrollo.

Aquí está el equipo de gestión central de Remedy actualizado tras los cambios de hoy:

• Tero Virtala, director ejecutivo
• Markus Mäki, director de productos
• Sami Järvi, director creativo
• Mikaël Kasurinen, director creativo
• Terhi Kauppi, directora financiera
• Johannes Paloheimo, director comercial
• Mika Vehkala, directora de tecnología

Microsoft Research Asia ha presentado una nueva herramienta experimental de inteligencia artificial llamada VASA-1 que puede tomar una imagen fija de una persona (o el dibujo de una) y un archivo de audio existente para crear una cara parlante realista en tiempo real. Tiene la capacidad de generar expresiones faciales y movimientos de cabeza para una imagen fija existente y los movimientos de labios apropiados para coincidir con un discurso o una canción. Los investigadores subieron un montón de ejemplos a la página del proyecto y los resultados parecen lo suficientemente buenos como para engañar a la gente haciéndoles creer que son reales.

Si bien los movimientos de los labios y la cabeza en los ejemplos aún pueden parecer un poco robóticos y desincronizados al observarlos más de cerca, todavía está claro que la tecnología podría usarse indebidamente para crear fácil y rápidamente videos deepfake de personas reales. Los propios investigadores son conscientes de ese potencial y han decidido no publicar «una demostración en línea, API, producto, detalles de implementación adicionales o cualquier oferta relacionada» hasta que estén seguros de que su tecnología «se utilizará de manera responsable y de acuerdo con las normas adecuadas». regulaciones.» Sin embargo, no dijeron si planean implementar ciertas salvaguardas para evitar que los malos actores los utilicen con fines nefastos, como crear pornografía deepfake o campañas de desinformación.

Los investigadores creen que su tecnología tiene muchos beneficios a pesar de su potencial de uso indebido. Dijeron que se puede utilizar para mejorar la equidad educativa, así como para mejorar la accesibilidad para quienes tienen dificultades de comunicación, tal vez dándoles acceso a un avatar que pueda comunicarse por ellos. También puede brindar compañía y apoyo terapéutico a quienes lo necesitan, dijeron, insinuando que el VASA-1 podría usarse en programas que ofrecen acceso a personajes de IA con los que las personas pueden hablar.

Según el artículo publicado con el anuncio, VASA-1 se entrenó en el conjunto de datos VoxCeleb2, que contiene «más de 1 millón de expresiones de 6.112 celebridades» que fueron extraídas de videos de YouTube. Aunque la herramienta fue entrenada con rostros reales, también funciona con fotografías artísticas como la Mona Lisa, que los investigadores combinaron de manera divertida con un archivo de audio de la interpretación viral de Anne Hathaway de Lil Wayne. Paparazzi. Es tan delicioso que vale la pena verlo, incluso si dudas del bien que puede hacer una tecnología como esta.

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Disney ha estado un poco obsesionado con convertir las diversas atracciones de sus parques temáticos en películas desde que «Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra» inició una franquicia de 4.500 millones de dólares hace más de 20 años. Eso fue hace mucho tiempo y, en los años transcurridos desde entonces, han tenido muchos más fracasos que éxitos en ese frente. «Misión a Marte», «The Country Bears», «Tomorrowland» y dos películas diferentes de «Haunted Mansion» no han logrado resultados comerciales. El estudio quizás haya perdido más dinero en esos fracasos del que ganó con «Piratas».

Por un lado, es fácil ver por qué Disney considera valioso intentar convertir estas atracciones en franquicias cinematográficas. Cuando golpean, lo hacen a lo grande. Pero cuando fallan, fallan en realidad grande. «Space Mountain» sería presumiblemente una gran aventura de ciencia ficción. Ese tipo de películas no son baratas. Sin embargo, esto podría dar a los poderes fácticos una excusa para invertir dinero en una renovación del viaje en sí, que en este momento tiene décadas de antigüedad y podría necesitar algo de trabajo. Eso es especulativo, pero potencialmente vendría con el territorio.

En este momento, es difícil saber cuál es el retraso con respecto a esta película. Max Landis («Chronicle») escribió una película de «Space Mountain» que vendió a Disney en 2012, pero que nunca despegó. ¿Es que Disney simplemente está nervioso por gastar mucho dinero en lo que será esencialmente una película de ciencia ficción original, lo cual es una gran apuesta? Es difícil decirlo, pero lo importante aquí es que la Casa del Ratón todavía lo está intentando, por lo que ciertamente creen que vale la pena perseguirlo.

La película «Space Mountain» actualmente no tiene fecha de estreno.

Durante décadas, las empresas de materiales de construcción han triturado periódicos viejos para crear aislamiento de celulosa. Pero a medida que los periódicos han decaído, la industria del aislamiento de celulosa se ha encontrado en un aprieto, persiguiendo suministros menguantes de materia prima.

A medida que el papel de periódico viejo se ha vuelto más difícil de encontrar, ha surgido otro producto a base de papel: el cartón corrugado. La gente ha recurrido cada vez más al comercio electrónico y la cantidad de cajas de cartón ha aumentado constantemente. Cada año, hasta 50 millones de toneladas de este material terminan en contenedores de basura y reciclaje.

El cartón parecería una solución perfecta basada en papel para la escasez de suministros de la industria del aislamiento, excepto que hay un problema: las cajas de cartón corrugado están plagadas de contaminantes como cinta plástica, etiquetas de envío e incluso grapas metálicas. Transformarlo en aislamiento es mucho más desafiante que el papel de periódico. Sin embargo, una startup, CleanFiber, anticipó el cambio y ha estado trabajando en el problema durante años.

Hasta la fecha, CleanFiber ha podido producir suficiente aislamiento para unas 20.000 viviendas unifamiliares. Pero el director ejecutivo, Jonathan Strimling, sabía que la empresa tendría que extenderse más allá de su fábrica inicial en Buffalo, Nueva York, si quería convertirse en algo más que una idea de último momento. El mercado de aislamiento en Estados Unidos está dominado por un puñado de grandes actores y tiene un valor de 12.500 millones de dólares, según Grand View Research.

Strimling también sabía que él y su equipo necesitarían más capital para expandirse. La última vez que recaudaron una Serie A de $ 10 millones fue en 2022 utilizando una combinación creativa de capital y deuda para que la planta de Buffalo funcionara a todo vapor. Pero una expansión a nivel nacional requeriría un fondo de guerra mucho mayor.

Afortunadamente, la empresa había estado cortejando a Spring Lane Capital, una firma de capital privado centrada en la sostenibilidad, durante más de una década. La empresa había estado observando el progreso de CleanFiber y, contenta con los números que estaba publicando la startup, decidió liderar una Serie B de $ 28 millones que también incluía una línea de financiamiento de proyectos de $ 31,5 millones, según supo en exclusiva TechCrunch. A Spring Lane se unieron Ahlström Invest, AXA Investment Managers, Climate Innovation Capital y Tokyu Construction/Global Brain.

«Nos coloca en una posición muy, muy sólida para implementarlo a nivel nacional», dijo Strimling a TechCrunch.

Utilizar un proceso completamente nuevo para transformar una materia prima diferente en un reemplazo directo del aislamiento de celulosa existente fue uno de los desafíos que enfrentó la empresa al desarrollar su producto. No podía costar más y tenía que funcionar igual o mejor para los instaladores que lo manipulan a diario.

CleanFiber ha estado vendiendo sus fardos a precios de mercado mientras refinaba su proceso de producción. Strimling no reveló si la compañía está fabricando el producto de manera rentable todavía, pero sí dijo que CleanFiber ha podido «reducir el costo marginal de producción a una curva muy, muy significativa».

Con una planta, la primera de su tipo, construida y en funcionamiento, CleanFiber ha podido atravesar una de las partes más traicioneras del valle de la muerte que a menudo reclama nuevas empresas que intentan comercializar una nueva tecnología. Construir nuevas fábricas adicionales no será un paseo por el parque, pero debería volverse más fácil con cada una de ellas. Además, Strimling señala que códigos de construcción más estrictos significan que las casas nuevas requieren más aislamiento que nunca. En otras palabras, CleanFiber no necesita que los jugadores establecidos pierdan para ganar.

La leyenda de los efectos especiales Richard Taylor tiene cinco premios Oscar en su haber, pero solo quiere hacer marionetas grandes y asquerosas.

Taylor es el fundador de Wētā Workshop, que, entre muchos otros títulos, creó los efectos indelebles para la trilogía cinematográfica “El Señor de los Anillos”, las películas del MCU y “Mad Max: Fury Road”. Se ilumina cuando habla de “Sting”, una nueva película de arañas gigantes de bajo presupuesto. Dice que a pesar de la comodidad de la empresa a la hora de manejar trabajos de efectos a gran escala, hay espacio para que el equipo flexione sus músculos creativos en proyectos más pequeños.

«Existe la idea errónea de que sólo trabajamos en megapelículas de gran presupuesto», dice Taylor. “Queremos hacer películas de terror de menor presupuesto. Hemos mantenido una infraestructura empresarial que nos permite hacerlo. El mismo año que hicimos ‘Sting’, hicimos ‘The Tank’, que era una película de terror neozelandesa de bajo presupuesto. Nos encanta trabajar en películas con efectos prácticos y las que más se hacen son películas de terror de bajo presupuesto”.

«Sting», una ingeniosa película sobre una criatura sobre una adolescente (Alyla Browne) que se hace amiga de una araña alienígena de rápido crecimiento con gusto por los humanos, es una creación del guionista y director Kiah Roache-Turner, quien se inspiró en su miedo a los ocho. bichos espeluznantes con patas.

«Tengo una aracnofobia intensa porque soy australiano y todo en Australia intenta matarte», dice. “Tenemos cocodrilos gigantes, grandes tiburones blancos, algunas de las serpientes más venenosas del mundo y arañas del tamaño de platos. Algunas de esas arañas pueden matarte; si te muerden y no llegas al hospital en tres horas, estás muerto. Mi trabajo como cineasta de terror es tomar mi mayor miedo y lanzárselo a ustedes y esperar que venda entradas, y no hay nada más aterrador en mi cabeza que una araña del tamaño de un bulldog que puede arrastrarlos a un conducto de aire acondicionado y comerlos. tú.»

Roache-Turner pudo convertir sus pesadillas de arañas en realidad a través de una colaboración con Taylor, y el dúo se metió tanto en la planificación que dedicaron tiempo a Zoom doblando sus manos para mostrar el ángulo de cómo se verían las mandíbulas.

«Es como tener la oportunidad de trabajar con Superman», dice Roache-Turner sobre su colaboración con Taylor. “Estaba tan nervioso que en nuestro primer encuentro iba a tener que convencerlo del mérito artístico de lo que estoy haciendo. Y él simplemente irrumpió y dijo: “Kiah, es tan bueno que me hayas dado una película de arañas gigantes para hacer. He querido hacer esto durante décadas y décadas”. Su energía es hermosa. Este es un tipo que hace películas de 300 millones de dólares para el desayuno. Pero esto pareció lo más emocionante que hizo ese año”.

El resultado es una espectacular marioneta animatrónica gigante cuyo control requirió seis personas, permitiendo que las piernas, el cuerpo y las mandíbulas se movieran de forma independiente.

Aunque estaba actuando contra títeres, Browne, quien interpretará a la Joven Furiosa en la próxima “Furiosa: A Mad Max Saga”, pudo entrar en el espacio mental correcto gracias a algunos consejos de primer nivel. Simplemente llamó a su buena amiga y coprotagonista de “Las flores perdidas de Alice Hart”, Sigourney Weaver, cuyo Ripley en “Alien” de 1979 es uno de los mejores luchadores extraterrestres jamás comprometidos en el cine.

“Una de las escenas estaba basada en una escena de ‘Alien’. Le pregunté: ‘¿Cómo debería interpretar la escena?’”, dice Browne. «Ella me dijo: ‘Simplemente reacciona ante la araña y ante lo que tienes delante, y ten miedo por la araña, no por actuar. Hay una araña enorme frente a ti y tienes que reaccionar ante los otros actores que te rodean y reaccionar ante los títeres, si los tienes’”.

En última instancia, Taylor dice que su entusiasmo compartido por el cine creó una taquigrafía con Roache-Turner para ejecutar la visión.

«Cuando nos conocimos, ni siquiera hablábamos de arañas», dice. “Simplemente hablamos de películas de terror de los 80, cosas que amamos, cosas con las que crecimos, cosas que funcionaron, cosas que no funcionaron, cosas que nos asustaban cuando estábamos en el cine. Nos reímos, bromeamos y nos lo pasamos muy bien hablando sobre el cine temprano. Instantáneamente sabes que lo tiene corriendo por su sangre y quieres trabajar con él y hacer el mejor trabajo posible, inventar un personaje que sea memorable y divertido. Es mucho más divertido si el cineasta viene con un instinto de lo que aspira a hacer y un profundo amor por su oficio”.

Y si “Sting” es un éxito, Roache-Turner ha planeado una secuela.

“Ya escribí el tratamiento”, dice. “Se llama ‘Children of Sting’ y es increíble. Es como la carne de ‘The Raid’, ‘Sting’. Es una locura. Si alguien me dejara hacerlo… no quiero estropear nada, pero Alyla está involucrada. Si ‘Sting’ es ‘Alien’, ‘Children of Sting’ sería ‘Aliens’ y llega a 11. Lo subimos”.

“Sting” ya se está proyectando en los cines. Mira el avance a continuación.

El jefe de Mediawan ha elogiado a la comunidad de compradores «muy inteligente» que en los últimos años ha dejado una posición dominante en los derechos de televisión.

La industria ha cambiado en los últimos tres o cuatro años debido a varias “limitaciones”, explicó Elisabeth d’Arvieu en MIPTV, mientras también profundizaba en cómo funciona su Conde de Montecristo El vendedor se ha vuelto más “ágil”.

«Los comisionados han sido de gran ayuda», dijo. “Hace tres o cuatro años se estaban quedando con todos los derechos a nivel mundial y no teníamos otra solución. [than to accept]pero ahora, debido a las limitaciones, han sido muy inteligentes y están dispuestos a trabajar en ventanas o en una división geográfica”.

D’Arvieu, cuya productora francesa es propietaria de películas como Plan B de Brad Pitt, citó ejemplos como la coproducción de Netflix con la finlandesa YLE, que «no habríamos visto tal vez hace tres años».

Sobre la campaña de coproducciones, dijo que había visto una multitud de 40 a 50 productores en la Canneseries de ayer «y la palabra que más escuchamos fue coproducción».

“La coproducción entre países es una forma de llevar programas premium a nuestros clientes locales, pero porque [buyers] sólo están comprando derechos para un territorio, pueden hacerlo a un costo razonable”, añadió, citando la opinión de Mediawan. Conde de Montecristo Adaptación para France Télévisions y Rai, protagonizada por Sam Claflin y Jeremy Irons.

La “agilidad” es la clave para enfrentar los desafíos actuales planteados por los complicados vientos económicos en contra y la resaca de las huelgas laborales en Estados Unidos, agregó, haciendo flotar el deseo de producir “espectáculos impactantes de alta calidad pero sin presupuestos crecientes”.

Mediawan está analizando más a fondo cómo puede ser “sinérgico” adaptando la propiedad intelectual documental a un guión. «Una buena serie policial en formato documental puede dar lugar a una muy buena adaptación con guión», añadió d’Arvieu. «Esta es una manera de responder a las necesidades de los clientes y también es una fuente muy importante de propiedad intelectual».

El mercado del libro “se dispara vertiginosamente”

Dijo que Mediawan, que también está haciendo un alto perfil Zorro remake, se adentra más en el mundo de la adaptación de libros.

Según el ejecutivo de contenidos de Banijay, Steve Matthews, el mercado del libro se ha «disparado enormemente» en respuesta a que los compradores son «un poco más conservadores y buscan más pruebas de concepto que hace unos años», como coincidió con d’Arvieu en el tema más flojo. posición de derechos.

Dijo que todavía queda educación por hacer para ayudar a los compradores a reducir los presupuestos en dicho clima, pero que están aprendiendo.

“Estaba en el Festival de Cine de Zagreb y la gente decía: ‘HBO ya no está en los Balcanes, Netflix ya no está aquí’, pero luego nos dimos cuenta de que había algo de dinero. [in the region] y espíritu emprendedor”, añadió el ex ejecutivo de HBO Europa. «Los brotes de optimismo están apareciendo en espacios interesantes como Benelux, Noruega y Finlandia».

Mientras tanto, figuras como Cathy Payne, que dirige la distribuidora Baniiay Rights, se han vuelto “mucho más poderosas otra vez” como intermediarios de grandes paquetes de televisión, añadió Matthews.

La pareja habló en MIPTV en Cannes.