Será un verano muy ocupado para Carrie Coon. El actor filmará la tercera temporada de La edad dorada en Nueva York justo después de terminar de filmar la tercera entrega de El loto blanco En Tailandia.

Coon dio una actualización sobre La edad doradaEl próximo capítulo de una nueva Feria de la vanidad perfil después de que su entrevistador le preguntara cómo está filmando ambos programas de televisión.

«Afortunadamente, en realidad se alineó bastante perfectamente», reveló. «Creo que vamos a entrar en producción el La edad dorada en julio. Y aunque loto blanco Continuaré filmando en julio, probablemente terminaré en junio, solo para que puedan recuperarme para Edad dorada.”

Coon agregó: “El hecho de que ambos programas estén en HBO definitivamente funcionó a mi favor, porque todos están incentivados a asegurarse de que todo salga bien. Estoy muy agradecido con la gente. Siempre son las botas en el suelo. Siempre es como el primero. [assistant directors] y todos trabajando juntos en el cronograma”.

“Ahora pregúntenme sobre mi esposo y mis hijos”, dijo, refiriéndose al actor y dramaturgo Tracy Letts y sus dos hijos. «Ese es un problema completamente diferente [laughs]. Regresaré a Tailandia y mi marido se ocupará de los niños. Es un matrimonio muy moderno aquí”.

En La edad dorada, Coon interpreta a Bertha Russell, la mitad de una pareja de nuevos adinerados que sacudió la sociedad de Nueva York a finales del siglo XIX. Su loto blanco Mientras tanto, el papel aún está en secreto mientras el creador Mike White prepara otra temporada de su serie de antología ganadora de un Emmy.

«Por supuesto, está satirizando a los blancos ricos, y lo está haciendo muy bien», dijo Coon. Feria de la vanidad. “Realmente le habla a personas que necesitan que les hablen de una manera realmente interesante. Tuvo una temporada sobre dinero; tuvo una temporada sobre sexo. Y esta es su temporada sobre la muerte. Así que aquí estamos en este país budista. Esto choca con algunas cosas de mi propia vida en este momento en las que es realmente interesante pensar, y por eso me siento increíblemente gratificado”.

Con una sonrisa, Coon añadió: “Y mi familia está increíblemente estresada”.

La edad doradaEstreno de la temporada 3, por confirmar, HBO

El loto blancoEstreno de la temporada 3, por confirmar, HBO

El Cazafantasmas El universo parece estar cada vez más poblado. La última película de la franquicia, que celebra su 40 aniversario (trago), presenta una gran cantidad de cazafantasmas antiguos y nuevos, incluidos los miembros supervivientes del elenco original, los personajes presentados en la década de 2021. Cazafantasmas: Más alláy una variedad de nuevas figuras excéntricas que seguramente aparecerán en futuras entregas. Al parecer, las únicas que quedan fuera son las cazadoras de fantasmas del reinicio injustamente difamado de 2016, que al menos deberían haber merecido un cameo respetuoso.

Sin embargo, Cazafantasmas: Imperio congelado se esfuerza, mucho, por satisfacer a los fans de la serie con muchos recuerdos nostálgicos y, en general, lo consigue. No es tan bueno como el clásico original de 1984, pero tampoco lo fue el de 1989. Cazafantasmas II, y ese fue dirigido por Ivan Reitman y escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis, todos ellos responsables del original. Entonces, el hecho de que esta entrega logre ser tan divertida representa un triunfo menor.

El guión de Jason Reitman y el director Gil Kenan no tiene que hacer tanto trabajo pesado como la última película, dado que los personajes están bien establecidos y, como lo demuestra una estridente secuencia de apertura, felizmente se adaptaron a sus nuevos roles como cazafantasmas. También se instalaron en su nuevo hogar, la querida estación de bomberos de Tribeca, que era el cuartel general de la pandilla original, lo que le dio a la película la ventaja de tener lugar en la ciudad de Nueva York en lugar de Oklahoma. No hay nada malo en Oklahoma, claro está, pero seamos realistas, la ciudad de Nueva York tiene muchísimos más fantasmas. Algunos de los cuales, como el querido Slimer, todavía viven en la estación de bomberos. Sin mencionar esos adorables Mini-Pufts, que continúan causando estragos.

Pero justo cuando Gary (Paul Rudd), Callie (Callie Coon) y los niños Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (Mckenna Grace) están entrando en su ritmo, se ven obstaculizados por el enemigo de la película original, Walter Peck, quien ahora es el Alcalde de Nueva York. Una vez más lo interpreta el gran William Atherton, cuya carrera como actor cinematográfico se remonta a apenas 52 años, y es un placer verlo en pantalla. Casi igual de divertido es el cameo del veterano actor John Rothman, retomando su papel del asediado administrador de la biblioteca de la primera película.

Cuando un dios malicioso llamado Garraka es liberado de un orbe y causa estragos en la ciudad al convocar a una legión de fantasmas fugitivos y usar sus poderes para desatar una nueva Edad de Hielo, los nuevos y viejos cazafantasmas entran en acción. Bueno, «primavera» puede que no sea la mejor palabra para describir a Ray de Aykroyd, ahora presentador de un programa de YouTube, y Peter de Bill Murray, que está haciendo… algo. Ambos definitivamente están mostrando su edad, y solo Winston de Ernie Hudson, ahora el rico fundador de un laboratorio de investigación paranormal, luce apenas diferente de cómo se veía hace cuarenta años. También se une a la acción la siempre encantadora Janine de Annie Potts, quien finalmente tiene la oportunidad de vestirse. (Murray en realidad no aparece mucho en la película, dando la impresión de que apareció solo cuando le apetecía. Sin embargo, como era de esperar, agrega una carga cómica bienvenida cada vez que aparece).

Repitiendo sus apariciones desde Vida futura son Lucky de Celeste O’Connor y Podcast de Logan Kim, aunque en realidad no tienen mucho que hacer. Los recién llegados más divertidos incluyen a Kumail Nanjiani como Nadeem, quien pone en marcha los acontecimientos al vender sin saberlo el orbe que contiene al dios vengativo; Patton Oswalt como investigador bibliotecario que alegremente proporciona información útil; y James Acaster como Lars, un científico divertido en el laboratorio de Winston.

Cazafantasmas: Imperio congelado no se mete con la fórmula bien perfeccionada, equilibrando cuidadosamente sus risas y sustos de una manera alegre que hace que la visualización sea placentera, aunque ligera. Pero la película ofrece algunos momentos emocionales agradables con una trama secundaria que involucra la floreciente amistad de Phoebe con Melody (Emily Alyn Lind, de la serie Max Chica chismosa), el fantasma de una adolescente muerta en el incendio de una vivienda. Su primer encuentro, cuando juegan ajedrez por la noche en un parque desierto de Washington Square (probablemente el elemento argumental más increíble de una película que presenta cientos de fantasmas arrasando la ciudad), resulta dulcemente conmovedor. Y demuestra además que Grace, cuyo personaje está adorablemente equipado con las mismas gafas que su abuelo Egon (Ramis), podría ser la MVP de la franquicia a medida que avanza.

Hay momentos en los que sientes que la película se está esforzando demasiado, especialmente en sus esfuerzos por equilibrar el tiempo en pantalla entre todos los personajes. Pero en general maneja bien el acto de equilibrio y definitivamente da la impresión de que los miembros del elenco, viejos y nuevos, están preparados para continuar llevando la antorcha o, en este caso, los paquetes de protones.

Imagínese: se levanta el telón en el Winter Garden Theatre. Un foco ilumina a un joven solitario mientras canta una canción “I Want” sobre la invención del despertador. “¿Pero quién tendrá tiempo para mí?” él cinturón. Un musical basado en el programa completamente normal de HBOLa edad dorada? Está más cerca de lo que crees. O al menos Carrie Coon lo quiere. “Si alguien me escuchara, habría un musical de La edad dorada en Broad Way”, le dijo a Andy Cohen en WWHL Miércoles por la noche. “¡Y ganaríamos mucho dinero!” El espectáculo presenta a muchas luminarias de Broadway, incluidas Christine Baranski, Kelli O’Hara y Nathan Lane. Pero ¿qué pasa con ella y su esposo en pantalla Morgan Spector? “Ahora Morgan probablemente se comportaría bien, pero a mí me tendrían que reestructurar porque no puedo caminar y cantar al mismo tiempo”, dijo. “Pero tal vez simplemente me llevarían en brazos. No lo sé, creo que podríamos ganar mucho dinero”. Ella sólo está diciendo lo que todos estamos pensando.

A continuación, una lista detallada de todo lo que Carrie Coon, quien tiene una segunda facturación en los próximos Cazafantasmas: Imperio congeladodice en el tráiler de la película:

(1) «¿Qué?»
(2) “No”.

Así concluye la lista.

Claramente, los vendedores de esta película creen que Coon, estrella del programa menos emocionante (gratuito) que se transmite actualmente, El Edad doradano tiene el atractivo de marca para respaldar la película, una secuela de 2021. Cazafantasmas: Más allá. En la serie, Coon interpreta a Callie Spengler, madre y Cazafantasmas en general, que es uno de los personajes centrales de la serie. Pero no estés atento a lo que viene. loto blanco estrella aquí. En cambio, el tráiler pone en primer plano al afable idiota Paul Rudd y al original. Cazafantasmas estrella Bill Murray, quien resolvió un caso de acoso sexual desde entonces Vida futura salió. Editores de avances, empezarán a toser en 30 días.

Con Coon, Rudd y Murray, Imperio Congelado trae de vuelta a Finn Wolfhard, McKenna Grace y Celeste O’Connor de Vida futurajunto con originales Cazafantasmas Los miembros del reparto Dan Aykroyd como Ray, Ernie Hudson como Winston y Annie Potts como Melnitz. Los nuevos miembros del reparto incluyen a Kumail Nanjiani y Patton Oswalt, quienes, si llevas la cuenta, dicen más en el tráiler que Coon. Imperio Congelado se estrena en los cines el 22 de marzo, así que miren el lado positivo, fanáticos de Coon: todas sus líneas serán una sorpresa.

A lo largo de tres temporadas de Los restos (que nuevamente: es realmente genial), Coon captura no solo el dolor inimaginable de perder a la familia, sino también el incómodo intento de construir una vida después de ello. Sí, perder a toda su familia entristece a Nora. ¿Cómo podría no ser así? Pero a medida que pasa el tiempo, también la vuelve extrañamente más cálida, o al menos más juguetona y rebelde, casi infantil en cierto sentido. Es la mejor actuación en un programa lleno de excelentes interpretaciones y ayudó a poner a nuestra querida Carrie en el mapa. – Alec Bojalad

Fargo Temporada 3 (2017)

FargoLa tercera temporada es un poco confusa para los elevados estándares del programa, pero su elenco está repleto. Si bien Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead y David Thewlis han obtenido, con razón, amplios elogios por sus actuaciones ese año, es la actuación a menudo discreta de Carrie Coon la que, en última instancia, ancla toda la temporada.

Como la jefa de policía Gloria Burgle, Coon actúa como el oficial encargado de hacer cumplir la ley que normalmente se encuentra en el centro de la mayoría de las situaciones. Fargo cuentos. Coon interpreta a Burgle como una persona de resolución casi sobrenatural que intenta mantener alineada su brújula moral incluso mientras cae más profundamente en la madriguera del conejo. FargoLa historia más existencial y francamente extraña. La capacidad de Coon para interpretar a ese personaje como una persona real en una situación irreal se muestra plenamente en el mejor episodio de una serie en el que viaja a Los Ángeles para conocer el pasado de su padrastro asesinado y aprender un poco más sobre los misterios del universo en el proceso. – Mateo Byrd

Chica perdida (2014)

En una entrevista de 2021 con El independienteCarrie Coon describió su actuación en Chica se ha ido como «horrible de ver». Más tarde, Coon aclaró que no se sentía muy bien en el momento de la entrevista y quiso decir que aprendió mucho en el set de su debut cinematográfico y en los años siguientes. Aún así, tal vez esté siendo demasiado dura con una actuación que describió como un ejemplo de cómo «hacer muecas».

En una película que se centra en la relación entre dos individuos profundamente perturbados, Margo Dunne de Coon ofrece un necesario sentido de perspectiva. Como hermana de Nick Dunne (Ben Affleck), se debate entre su deseo de apoyar a su hermano y al mismo tiempo lidiar con el reconocimiento de que Nick a menudo aparece como un gran asesino de esposas. Al mismo tiempo, la capacidad de Coon para establecer una relación tan estrecha entre hermanos en relativamente pocas escenas te hace preguntarte si Margo es una de las «chicas geniales» de las que Amy Dunne, de Rosamund Pike, se lamenta durante el famoso monólogo de la película. –MB

El nido (2020)

Por otro lado, el papel de Allison en la década de 2020 El nido fácilmente podría haber caído en el territorio de las ‘madres asediadas’: el tipo de parte cliché en la que las mujeres gritan «¡Vas a llegar tarde!». subir las escaleras a los niños adolescentes y luego suspirar frente al espejo mientras se hidratan los codos al final de un día duro. No en manos de Carrie Coon. Ella y el guionista y director Sean Durkin, cuyo segundo largometraje fue después de la premiada película de 2011. Marta Marlene, haz que Allison vibre de vida. Frente a Jude Law como su marido estafador Rory, ambos ofrecen actuaciones que se considerarían las mejores de su carrera si no siguieran ofreciéndolas.

Carrie Coon, estrella del drama de época de HBO La edad doradaque acaba de ser renovada para una tercera temporada, se unió al elenco de otro drama de HBO que se dirige a la temporada 3, la antología de Mike White. El Loto Blanco.

Coon es el último nombre importante en el elenco de la próxima nueva entrega ambientada en Tailandia, uniéndose a Leslie Bibb, Jason Isaacs, Michelle Monaghan, Parker Posey, Dom Hetrakul y Tayme Thapthimthong, además de la destacada estrella de la temporada 1, Natasha Rothwell.

La temporada 3, cuyo rodaje está previsto para comenzar en Koh Samui, Phuket y Bangkok y sus alrededores en febrero, seguirá a un nuevo grupo de invitados en otra propiedad de White Lotus.

Como es habitual, no se comparten detalles sobre los personajes de los invitados, pero como informó Deadline en noviembre, el grupo multigeneracional incluye a un patriarca, una ejecutiva corporativa, una actriz, un par de madres, incluida una esposa de un club de campo, un inadaptado y un yogui.

El casting de la temporada 3 comenzó horas después del final de la huelga de SAG-AFTRA y continuó durante las vacaciones, con varios acuerdos de actores más en proceso de negociación.

Para el rodaje y promoción de la tercera entrega, HBO se ha asociado con la Autoridad de Turismo de Tailandia.

Tras el final de la temporada 2 en diciembre de 2022, White dijo que la temporada 3 explorará “la muerte en la religión y la espiritualidad orientales”.

“Va a ser de gran tamaño loto blanco”, dijo sobre la nueva entrega en noviembre pasado. «Va a ser más largo, más grande y más loco».

Originalmente prevista para 2024, la temporada 3 «probablemente avance hacia 2025» debido a las huelgas, dijo en noviembre Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y Max.

La primera temporada de El loto blanco, que se estrenó en julio de 2021 y se desarrolló en Hawái, recibió 20 nominaciones al Emmy en 13 categorías y ganó diez trofeos, la mayor cantidad de victorias de cualquier programa ese año, incluidas las series limitadas o de antología excepcionales. La segunda entrega ambientada en Sicilia, que se estrenó en diciembre de 2022, obtuvo 23 nominaciones al Emmy, incluida Mejor Serie Dramática.

Ganó cuatro trofeos en Artes Creativas, incluida la influyente categoría de Mejor Reparto para una Serie Dramática, que a veces predice cuáles son las principales series ganadoras del Emmy.

Creado, escrito y dirigido por White, El loto blanco cuenta con la producción ejecutiva de White, David Bernad y Mark Kamine.

Coon interpreta a la férrea Bertha Russell en Julian Fellowes La edad dorada. Anteriormente protagonizó otras dos series de antología, Fargopor la que obtuvo una nominación al Emmy, y El pecador. Coon está representado por UTA, Foundation Talent, Narrative y Peikoff Mahan Law.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Gilded Age Season 2 Episode 3.]

Bertha Russell, de Carrie Coon, tiene una espina clavada en su guerra de ópera en La edad dorada Temporada 2. Turner, de Kelley Curran, la doncella que Bertha despidió en la primera temporada, ha regresado como la rica recién casada Sra. Winterton en la nueva temporada, que se transmite los domingos a las 9/8c en HBO. Y Turner regresó a la casa de Russell con venganza en La edad dorada Temporada 2 Episodio 3.

Bertha estaba actuando amable a regañadientes cuando Turner/Sra. Winterton se unió al grupo de invitados adinerados que había invitado a tomar el té. Si quiere que la Metropolitan Opera sea un éxito en su temporada de debut, tiene que lograr que el público con dinero antiguo asista a la noche inaugural junto con la gente con dinero nuevo que la Academia de Música se niega a dejar entrar. Los mendigos no pueden elegir, y así Bertha mantiene oculta la verdad de su pasado. Turner, sin embargo, no está tan dedicado a dejar que el pasado quede en el pasado.

En un momento de deliciosa malicia, Turner le dice a Bertha que comparte un pasado secreto y escandaloso con su esposo, George Russell (Morgan Spector), lo que lleva a una ruptura entre la poderosa pareja Russell. El hecho de que George no le dijera a Bertha que Turner apareció desnudo en su cama es una traición desgarradora, una traición cuyo alcance George no comprende, pero entiende que le llevará tiempo y esfuerzo salir de la caseta del perro.

Ahora que terminó la huelga de actores, TV Insider pudo ponerse al día con Coon sobre La edad dorada Temporada 2. Ella dice que Turner está poniendo a prueba los límites de la creencia de Bertha de que todas las personas con dinero nuevo deberían ser bienvenidas en la sociedad de Manhattan.

«Si vas a poner una pequeña mosca en ese ungüento, Turner es sin duda la mosca correcta», le dice Coon a TV Insider. “Pero, ya sabes, en última instancia Bertha es una oportunista. Su mayor ambición siempre prevalecerá sobre cualquier problema menor que se interponga en el camino”.

A Coon le encanta que Turner sea un nuevo adversario. «¿No es un gran giro?» ella dice. Pero dice que es “pegajoso” para Bertha. “Ya es bastante malo que la mujer que lavó su ropa interior venga a tomar el té a su casa. Cuando descubre lo que pasó entre Turner y George, se vuelve mucho más difícil de aceptar. Y, sin embargo, Bertha tiene que comérselo porque es la única manera de conseguir lo que quiere en el sentido más amplio, que es la Ópera Metropolitana en funcionamiento con estas cajas disponibles para la gente nueva adinerada, como ella decide en última instancia”.

Como miembro recién incorporado a la junta directiva de Metropolitan, «ese es el lado de la lucha en el que tiene que seguir luchando», explica Coon, «y tiene que enfrentarse a Turner si quiere que eso suceda». Pero “es tan humillante” que la poderosa Bertha tenga que capitular ante los deseos y estados de ánimo de su ex empleada, por no hablar del hecho de que esta mujer una vez se insinuó con su marido. Con esta nueva revelación de George, Bertha “realmente tiene que humillarse, pero en realidad es humillarse para que eso suceda. Entonces es realmente incómodo”.

La reacción de Bertha ante la traición es más moderna de lo que cabría esperar de una mujer en 1883. “Bertha no está enojada con George porque esta mujer está desnuda en su cama. Está enojada con él por no contárselo”, dice Coon. «Así que se refuerza una vez más que los Russell realmente se respetan mutuamente, y a ella le mintieron».

Bertha no puede negar que está impresionada por el ascenso de Turner, y Coon dice que Bertha ni siquiera culpa al intento de la mujer de ascender en la escala social seduciendo a su marido. Ella entiende que “algunos sirvientes ambiciosos harán todo lo posible para conseguir lo que quieren. Y Bertha respeta eso en cierto modo”.

«Ella realmente necesita que Turner venga», continúa Coon. «Y en cierto modo, la gente no siempre está de acuerdo con los métodos de Bertha, pero también hay que reconocer que Bertha es capaz de dejar eso de lado y decir: «Realmente tengo que tragarme esto, porque hay un juego mucho más grande que yo». Estoy jugando”.

El otro lado de esto es la vergüenza pública y el posible castigo social que Bertha recibirá si la élite de Manhattan se entera de que está hospedando en su casa a su ex doncella. La revelación de su pasado es la mayor amenaza de la temporada para Turner, pero también «reflejaría mal» a los Russell. “Como vemos en la trama con Michael Cerveris [Watson, the valet who was revealed to be a wealthy man who’s fallen from grace in Episode 3]eso [Watson’s daughter, Flora McNeil], podría ser expulsada de la sociedad simplemente porque su padre cambió de fortuna y ahora es valet: así de puntiagudas eran estas reglas. Y fueron diseñados para excluir”.

No les servirá a Bertha ni a Turner revelar su secreto compartido. Si Bertha va a ganar la guerra de la ópera gracias al éxito de la Metropolitan Opera y a través de una invitación para unirse a la Academia de Música (aunque probablemente no la aceptaría ahora que ha tomado la decisión ofensiva de abrir el Met el mismo día). como la Academia), ella y Turner tienen que ser civilizados. Después de todo, necesita que el viejo señor Winterton (Dakin Matthews) venga al Met la noche del estreno.

«La equivalencia es que las Kardashian vayan al Met Ball», dice Coon. «Eventualmente, [the Met Ball] Tenían que aceptar la influencia que tenían y debían permitirles venir. Eso cambió todo el espíritu del Met Ball. Y eso es exactamente lo que está pasando. Ese es el tipo de paralelo que está sucediendo en esta sociedad”.

Las escenas de Bertha y Turner parecen un partido de tenis. Los espectadores pueden esperar que tengan un enfrentamiento amargo cada vez que comparten la pantalla en la temporada 2. Fuera de cámara, a Coon y Curran les encanta trabajar juntos. «Es una actriz magnífica y una persona maravillosa», comparte Coon. “Todos quedamos devastados cuando expulsaron a Turner. Y así, cuando comenzaron a filtrarse los rumores de que el giro de la temporada 2 iba a incluir a Kelley, todos estábamos encantados de poder quedarnos con ella”.

«Son escenas deliciosas», dice Coon sobre su rivalidad. También tienen más en común de lo que sus egos les permiten admitir. “Hay muchísimos paralelos entre Turner y Bertha. Turner es muy ambicioso. [Bertha] Tiene un respeto a regañadientes por Turner, por la capacidad de Turner para tomar esas circunstancias y cambiarlas. Quiero decir, es impactante que ella pueda casarse de la forma en que se casa. Tienes que estar asombrado por ello. El audacia, ¿tú? ¡Es audaz! Y Bertha también es audaz, por lo que tiene que decir: ‘¡Mírate! No sé si podría haberlo hecho en tus circunstancias. Hay que tener un poco de respeto. Es muy divertido hacer eso con Kelley”.

En el futuro, veremos al Sr. y la Sra. Winterton en momentos privados fuera de la escena social. Y Coon dice «Turner llega a ser un mocoso» en esas escenas. “Es muy contenida y equilibrada en público, y me encanta lo que le han dado para hacer en privado con Dakin Matthews cuando está a solas con su marido. Bertha y Turner realmente se descargan con sus maridos en momentos privados. Kelley se inclina hacia esas cosas de una manera maravillosa. Es muy divertido de ver”.

La escena en la que Bertha descubre toda la verdad sobre la traición de George fue una de las más vulnerables de Bertha en la serie hasta el momento. No es frecuente que Bertha muestre su dolor, y Coon aprovechó la rara escena. «Agradeces las complicaciones» con un personaje incondicional como este, dice Coon, porque los antagonistas a menudo pueden ser «unidimensionales». “Cada vez que complican el viaje de Bertha, lo disfruto”, comparte.

Coon dice que ha visto comentarios de los espectadores sobre lo “malvada de raíz a popa” que es Bertha, pero ella no ve al personaje de esa manera.

«Es mucho más complicado que eso», dice. “Está realmente limitada por la época en la que vive. No puede ser senadora. Ella misma no puede ser un barón ladrón. Su esfera de influencia es social. Y lo que George ha hecho realmente le quita el viento a sus velas”.

“George pensó que estaba haciendo lo correcto con Bertha al no alterar su vida y, sin embargo, Bertha se siente realmente humillada por la decisión de George. Me encanta que se tratara de eso, y no de algo tan fácil como, oh, esta mujer estaba en tu cama. Entonces hay otra capa en su matrimonio. Él tendrá que recuperar su confianza y ella le da la oportunidad de hacerlo. Él sabe que la manera de volver al corazón de Bertha y a su dormitorio es apoyando sus ambiciones”.

Bertha se basa en gran medida en Alva Vanderbilt, la socialité multimillonaria estadounidense y eventual activista por el sufragio femenino que era conocida por desafiar las convenciones. Coon señala que en la vida real, Alva y su primer marido, William Kissam Vanderbilt, se divorciaron. Ella insinúa que esa es una posibilidad real para Bertha y George en el futuro. Pero por ahora, George está comprometido a volver a agradar a su esposa. El amor y el respeto siguen ahí, sólo que están heridos en este momento. Sintonizar La edad dorada Temporada 2 para saber si se reparará la confianza.

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EXCLUSIVO: En su cuarto acuerdo para películas que se proyectaron en el Festival de Cine de Toronto el mes pasado, Netflix adquirió sus tres hijas por poco menos de 7 millones de dólares, dijeron las fuentes. Con guión, dirección y edición de Azazel Jacobs, la película está protagonizada por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon.

CAA Media Finance negoció el acuerdo por los derechos mundiales.

Este es el cuarto acuerdo importante para un título de Toronto por parte de Netflix, que pagó alrededor de 20 millones de dólares por la película dirigida por Richard Linklater. sicario con Glen Powell y Adria Arjona y más de 10 millones de dólares por la película dirigida por Anna Kendrick Mujer de la horaun drama inspirado en la historia real de un concursante de televisión El juego de las citas que ganó una cita con un asesino en serie que se volvía cada vez más espeluznante a medida que se acercaba la fecha. También recogió Reina de la Montaña: Las Cumbres de Lhakpa Sherpaun documental sobre la primera mujer nepalesa que alcanzó la cima y sobrevivió por completo al Monte Everest.

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sus tres hijas, que se estrenó mundialmente el 9 de septiembre en el Princess of Wales Theatre, es un retrato tenso y cautivador de la dinámica familiar. Cuando la salud de su padre empeora, tres hermanas separadas se unen para intentar hacer planes para lo inevitable. La mayor es la nerviosa Katie (Coon), que habla a cien millas por minuto y se preocupa por todos los detalles prácticos. La hermana mediana, Rachel (Lyonne), está lista para irse después de pasar un año cuidando al hombre. Y la hermana menor, Christina (Olsen), parece siempre al borde de las lágrimas, haciendo todo lo posible por mantener la paz torpemente mientras todos están atrapados en el pequeño apartamento de su padre.

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La película está producida por Azazel Jacobs, Alex Orlovsky, Duncan Montgomery, Lia Buman, Marc Marrie, Mal Ward, Matt Aselton, Tim Headington, Jack Selby y Diaz Jacobs. Los productores ejecutivos son Olsen, Coon, Lyonne, Danielle Renfrew Behrens, Maya Rudolph, Peter Friedland, Neil Shah y Sophia Lin. La película es una coproducción entre High Frequency Entertainment, Arts & Sciences, Tango, Animal Pictures, Talkies Inc. y Case Study Films.

El escritor y director Azazel Jacobs ha hecho un par de películas independientes que realmente me encantaron. salida francesa le dio a Michelle Pfeiffer uno de sus papeles más sustanciosos en años y lo siguió en una deliciosa historia ambientada en París. También proporcionó a Debra Winger y Tracy Letts papeles fantásticos en la sofisticada Los amantes. Y ahora Jacobs demuestra una vez más que sabe cómo atraer a los mejores actores con personajes bien escritos en este drama íntimo. sus tres hijas protagonizada por Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne.

El trío interpreta a hermanas reunidas en el apartamento de la ciudad de Nueva York donde su padre (Jay O. Sanders) está al final del pasillo (invisible durante la mayor parte de la película) y al borde de la muerte. Jacobs quiere deliberadamente que la atmósfera confinada permita que el diálogo llegue a la cima. Han llegado para pasar sus últimos días con él, pero también para renovar su propia dinámica disfuncional. En lo que fácilmente podría haber sido una obra de teatro más que una película, sus tres hijas Se siente demasiado teatral para su propio bien.

La película se estrenó hoy en el Festival Internacional de Cine de Toronto y está buscando distribución. Con su trío de estrellas debería encontrar un comprador dispuesto. Irónicamente, está compitiendo por la atención con otra película sobre el reencuentro de tres hermanas. Esta es la maravillosa, mucho más brillante y cinematográfica comedia de la directora y estrella debutante Kristin Scott Thomas, estrella del Norte. Los personajes de ese se reencuentran en la última boda de su madre, una ocasión más feliz que la triste razón por la que las tres mujeres de sus tres hijas están de nuevo juntos.

Coon es la organizadora, una madre a la que le gusta atar todos los cabos sueltos y mantener las cosas en orden. Olsen también es madre. Ella es la hija que parece querer volver a conectarse con su querido padre en un nivel más profundo y tiene sus propios problemas con sus hermanos. Lyonne es la marginada, una media hermana que todavía vive en el apartamento con papá, fuma marihuana y parece estar tan en casa con los personajes de la calle afuera como con sus hermanas intrusas.

Aprendemos mucho sobre sus vidas, sus debilidades, sus relaciones fracturadas con la familia y entre sí mientras Jacobs explota la dinámica entre ellos. Hasta el acto final ni siquiera vemos al padre, aunque su presencia se siente en todo momento. Cuando finalmente emerge, realmente depende del público decidir si todo esto es sólo una ilusión, una fantasía o el momento final de los hermanos con una figura paterna.

Lo que hace que esto valga la pena, si no tan atractivo como los otros trabajos de Jacobs antes mencionados, son las actuaciones de tres magníficos actores que logran hundir sus dientes en papeles llenos de diálogos, cada uno de los cuales emerge con un personaje distinto y reconocible. Lyonne quizás obtenga el papel más intrigante, el que se siente más vivido y, como suele ser el caso con esta fascinante intérprete, el que más recordaremos. Pero todos tienen sus momentos, al igual que Jovan Adepo que aparece más brevemente como un amigo. Sanders vale la pena con un tiempo limitado en pantalla para presentar a un hombre del que solo hemos oído hablar durante la mayor parte del tiempo de ejecución, pero que ahora vemos vívidamente cobrando vida.

Para el cineasta, esta película tan personal sirve de complemento a una de sus primeras películas que hizo hace 15 años. El hombre de mamá, que en realidad fue protagonizada por sus padres ancianos y también abordó directamente el abismo entre niño y padre, y abordó todos los caprichos que conllevan los niños adultos que ahora se encuentran en una posición inversa a la de cuidar a sus mayores.

Los productores son Jacobs, Alex Orlovsky, Duncan Montgomery, Matt Aselton, Marc Marrie, Mal Ward, Lia Buman, Tim Headington, Jack Selby, Diaz Jacobs.

Título: sus tres hijas

Festival: Festival de Cine de Toronto

Agente de ventas: CAA

Director/Guión: Azazel Jacobs

Elenco: Carrie Coon, Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Jay O. Sanders, Jovan Adepo

Tiempo de ejecución: 1 hora y 41 minutos

En tráileres de la nueva pieza de época basada en crímenes reales estrangulador de boston, es surrealista escuchar un acento estadounidense emerger del rostro extremadamente inglés de Keira Knightley. Pero era casi mucho más raro. Knightley y su coprotagonista Carrie Coon, que interpretan a Boston en la vida real Récord americano reporteros Loretta McLaughlin y Jean Cole, dijeron Gente en el estreno de la película en Nueva York, el escritor y director bostoniano Matt Ruskin prohibió al elenco probar los acentos de Boston. Knightley dice que todo el elenco trató de convencer a Ruskin para que les permitiera hacer el acento, “y él dijo: ‘Absolutamente no’. Así que fallamos, pero lo escucho, porque como descubrí, la gente tiene muchas opiniones sobre ese acento”.

Coon, que no es británica pero es de Ohio (que de ninguna manera es de Boston), dice que «estaba ansiosa por el acento de Boston». Coon recibió una lectura accidental en Ruskin cuando explicaba su estrangulador de boston orden de mordaza, diciendo que es “de Boston y muy insistente en que cualquiera que no sea de Boston no iba a hacer un acento, porque dice que es de Boston y no tiene acento. Pero lo hace. Si bien Knightley y Coon están decepcionados de no haber podido lanzar algunos «pissahs malvados» mientras rastreaban al Boston Stranglah, probablemente sea lo mejor. Parece que Ruskin no quería una situación de Nancy Donovan en sus manos.