BBC Studios está trabajando en grandes movimientos de producción y coproducción en Europa Central y del Este como parte de un plan a largo plazo para tener una presencia mucho más profunda en la región. Bartosz Witak, director general de los estudios de la BBC en Europa Central y Oriental, habló en NEM Dubrovnik. Dijo que impulsar la producción es parte de planes más amplios para reforzar el negocio de BBC Studios en Europa Central y del Este con nuevas asociaciones estratégicas: «Puede considerarse un nuevo capítulo para nosotros», dijo a la multitud de NEM.

Al nombrar a Witak en febrero, BBC Studios dijo que su contratación encajaba con los planes de “expansión y diversificación” en la región. Cuatro meses después de asumir su nuevo cargo, el jefe de CEE explicó lo que eso significa.

En declaraciones a Deadline después de su discurso de apertura, Witak detalló los planes de producción. El drama está fuera de la mesa por el momento, dijo, y BBC Studios se centrará en diferentes tipos de programación factual y documental. Se hará hincapié en proyectos de varias partes en lugar de proyectos únicos.

Históricamente, el negocio de BBC Studios en Europa central y oriental se ha centrado en la venta de canales y programas. El canal dramático BBC se lanzó por primera vez en la República Checa y Eslovaquia a principios de este mes.

Witak dijo que el impulso de la producción complementará las operaciones existentes. “Creemos que al hacer esto, creamos oportunidades para nosotros mismos a nivel de canales y otros productos. Todo es parte de un gran entorno – es un enfoque de ‘todos en el juego’ – y eso significa que es el momento de hacer algo en coproducción y producción”.

Añadió que otro beneficio será contribuir con la programación de CEE al catálogo de distribución: «Es muy importante para nosotros comenzar a transmitir contenido de la región a la biblioteca global de BBC Studios».

El impulso de contenidos adoptará diferentes formas, desde trabajar con socios en la región para localizar la propiedad intelectual de la BBC, lo que ya ocurre, hasta desarrollar nuevas ideas a nivel local y difundirlas globalmente. Algunos socios de copro podrían ser inversores financieros, otros tendrán aportaciones creativas y de producción.

«Probaremos cada oportunidad, se trata de flexibilidad y analizaremos caso por caso», dijo Witak. «Existen diferentes modelos de negocio, incluida la producción en la región y la prueba aquí. [on local and regional channels and platforms] – otra es coproducir algo que sabemos que puede internacionalizarse y llevarlo directamente a socios internacionales”.

Witak le dijo a Deadline que ya está trabajando en asociaciones estratégicas. Para cuando llegue NEM Dubrovnik 2025, espera tener proyectos en agenda de los que hablar.

BBC Studios es consciente de que necesita forjar vínculos estrechos con productores locales y socios financieros para hacer realidad sus ambiciones de producción de ECO. Dirigiéndose a los asistentes en una sala de conferencias llena de NEM Dubrovnik, Witak dijo: “Vengan y hablen con nosotros sobre cualquier idea que tengan… queremos estar a la vanguardia de las discusiones. Podemos ser un impulsor que cambie las reglas del juego en el futuro”.

La venerada bailarina rusa Anna Pavlova y el futbolista indio Bhaichung Bhutia se encuentran entre los temas de los proyectos seleccionados en la edición inaugural del Doc Film Bazaar de la India.

The Bazaar ha dado a conocer 15 proyectos que participarán en su Mercado de Coproducción y las cinco películas seleccionadas para su Work-in-Progress Lab.

Tal como lo revelan Variedad, el mercado es una edición hermana del Film Bazaar centrada en documentales que se lleva a cabo en Goa anualmente en noviembre. Tendrá lugar dentro del Festival Internacional de Cine de Documental, Cortometrajes de Ficción y Animación de Mumbai (MIFF). El MIFF, administrado por el gobierno indio, que comenzó en 1990, es independiente del Festival de Cine de Mumbai MAMI, de gestión privada.

Los 15 proyectos que forman parte de Doc Bazaar tienen un enfoque en el sur de Asia, pero se originan en varios países, incluidos India, Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Suiza y Nepal. Los cineastas seleccionados presentarán sus proyectos a productores, distribuidores, programadores de festivales, financieros y agentes de ventas internacionales e indios en las sesiones de presentación abiertas del evento. Los productores y cineastas detrás de los proyectos también tendrán la oportunidad de mantener reuniones individuales con invitados y delegados.

Prithul Kumar, director del festival, MIFF y Doc Film Bazaar y secretario adjunto y director general de National Film Development Corporation, dijo: “Una de las secciones más importantes de Doc Film Bazaar, Doc Co-Production Market, proporciona financiación y apoyo para proyectos cuidadosamente seleccionados. . Recibimos 62 conceptos en 27 idiomas de 10 países para el primer Doc Co-Production Market en Doc Film Bazaar. Estimados miembros del comité de la industria cinematográfica examinaron críticamente y seleccionaron 15 proyectos. Deseamos todo lo mejor a los cineastas elegidos y esperamos que los socios de coproducción adecuados localicen los proyectos, permitiéndoles finalizar con éxito sus viajes artísticos”.

Los cinco trabajos en progreso son todos de la India. MIFF se llevará a cabo del 15 al 21 de junio, mientras que Doc Film Bazaar se desarrollará del 16 al 18 de junio.

Los proyectos seleccionados para Doc Co-Production Market 2024 son:

1. “Aravan Kooth – Performance de la vida” | India | Inglés. Productor: Dr. Anupama KP Director: Sreeraj Rajeev S. El relato etnográfico tiene como objetivo capturar las sutilezas y profundidades rituales del festival aravano en Tamil Nadu.

2. “Bhaichung – La historia de la leyenda del fútbol de la India” | India | Aborigen, inglés, hindi, nepalí. Productores: Anadi Athaley, Arfi Laamba. Director: Karma Takapa. Un documental de acceso completo sobre la vida de Bhaichung Bhutia y su meteórico ascenso de tímido chico de pueblo a ex capitán de fútbol de la India.

3. “Bhalu Aa Gaye” | India | Chhattisgarhi, inglés, hindi. Productor: Agastya Bhatia. Director: Naman Saraiya. En un templo remoto en la India central, una familia de osos perezosos se convierten en huéspedes venerados del sacerdote del templo, lo que genera preguntas sobre la conservación y las creencias culturales.

4. “Himalaya Ki Peeth Par” | India | Garhwali, hindi, kumaoni. Director y Productor: Arun Fulara. Un grupo de activistas recorrió más de 1.000 kilómetros a través del estado de Uttarakhand, en el Himalaya, y se reunió con los mismos aldeanos que conocieron durante sus cinco caminatas anteriores, y mapeó los cambios ambientales socioculturales que continúan impactando esta frágil región.

5. “Kalari” | India, Suiza | Malayalam. Productora: Esther Van Messel. Director: Satindar Singh Bedi, Maria Kaur Bedi. En una sociedad india dominada por los hombres, la pasión de una joven por el Kalari, una de las artes marciales más antiguas del mundo, se convierte en el punto de partida de un viaje de autodescubrimiento y autoafirmación.

6. “Lam Houdong” (animación) | India | Manipuri. Productor: Kongbrailatpam Yasobanta Sharma. Director: Trishul Yumnam. En una bulliciosa ciudad, un gato leal se embarca en un peligroso viaje para reunirse con su mejor amigo en medio de la agitación familiar y aprende lecciones de resiliencia y esperanza.

7. “Leyenda de Abbakka” | India | Inglés, kannada. Productor: Satavesha Bose. Director: Ciro Khambata.
Un largometraje documental sobre la heroína anónima, Rani Abbakka de Ullal, que defendió su pequeño reino contra Portugal en el siglo XVI.

8. “Lhasa Ma Soon Chha” | India, Nepal | Inglés, nepalí, tibetano. Productores: Surbhi Dewan, Jasmine Lovely George. Director: Surbhi Dewan. Esta película descubre las vidas, los amores y el trabajo olvidados de las mujeres nepalesas que prosperaron a lo largo de la histórica ruta comercial transhimalaya, la Ruta de la Seda.

9. “Música desde el techo del mundo” | India, Reino Unido, Estados Unidos | Inglés, hindi, nepalí, tibetano. Director y Productor: Prachi Hota. Para los tibetanos de la Generación Z que viven en la India, las montañas del Tíbet son un recuerdo preservado en historias familiares. Este documental es una crónica de cómo utilizan el rap y el hip-hop como testimonio de sus memorias generacionales.

10. “Romanzando la danza” | India, Rusia | Inglés ruso. Productora: Anastasiia Voskresenskaia. Director: Serguéi Debizhev. La historia real de Anna Pavlova, primera bailarina rusa, la bailarina más célebre de su tiempo y Uday Shankar, figura de culto de la India en el mundo de la danza.

11. “El Valle de la Salud” | India | Inglés, Rajasthani, Tamil. Director y Productor: Sankara Narayanan Krishnan. El viaje de una revolución en salud comunitaria liderada por el pueblo, que se desarrolló durante 20 años en una aldea tribal inaccesible ubicada en un valle boscoso en Tamil Nadu.

12. “A través de un cristal roto” | India | Inglés. Director y Productor: Madhu Mahankali. La película gira en torno al Dr. Chandra, quien perdió a todos los miembros de su familia en un incidente terrorista, las secuelas de la tragedia y explora cómo se pueden afrontar catástrofes que cambian la vida.

13. “Atrapado” | India | Inglés, hindi. Productor: Arya Menon. Director: Ajitesh Sharma. 41 trabajadores quedaron atrapados dentro de un túnel durante 17 días. El héroe más improbable los rescató después de que todo lo demás fallara.

14. “Paraguas de los acróbatas” | India, Estados Unidos | Tamil. Productor: Saunak Sur. Director: Mukesh Subramaniam.
Vijay, un inadaptado de circo de nueve años, se enfrenta a la pérdida en un viaje para recuperar a su amado pony, encontrando coraje entre encantadores acróbatas y tejiendo historias para descubrir el lugar que le corresponde.

15. “Susurros del viento del desierto” | India | Hindi. Productor: Kavita Bahl. Dirección: Nandan Saxena. En la parte más seca de la India, cuando un costoso canal rompió su centenario sistema de gestión del agua de lluvia, los pastores aborígenes de camellos y cabras intentan revivir el sistema, liderados por un granjero con mente de ingeniero.

Películas de laboratorio en proceso:

1. “Elevadores de aire” | India | Inglés. Director: Bidit Roy.

2. “Rumores” | India | bengalí, inglés. Directores: Sraman Chatterjee, Meghla Dasgupta.

3. “No estoy en casa” | India | Bhojpuri, inglés. Director: Naveen Pun.

4. “Los patios vacíos de la tarde” | India | Sylheti | Dirección: Anunay Barbhuiya.

5. “¿Dónde está mi hogar” | India | marathi. Directores: Digvijay Thorat, Ashwini Dharmale.

“Joyguru”, un relato ficticio de la vida del artista místico e ícono musical indio Parvathy Baul, iniciará sus ventas en el próximo Mercado de Cine de Cannes.

Parvathy Baul es un destacado exponente de la tradición musical sincrética de juglar Baul que es enormemente popular y culturalmente influyente en el este de la India y Bangladesh.

Escrita y dirigida por el actor convertido en cineasta Soumyajit Majumdar (“#Homecoming”), la película seguirá al ícono de la música folk Radhika Das Baul y al popular director musical de cine de Bollywood Ritwik durante su improbable colaboración para un álbum musical pionero de canciones de Baul transcreadas en hindi. , donde forman un vínculo único, unos días antes de su repentina y misteriosa desaparición de su ashram cerca de Shantiniketan, India.

Actualmente en etapa de guión, el largometraje en hindi comenzará la fotografía principal en 2025, con el nominado a los premios Asian Film Awards Ravi Varman (“Ponniyin Selvan”) como director de fotografía. La película se rodará en Shantiniketan, Calcuta, Vrindavan y Kerala en la India y en partes del Reino Unido, Estados Unidos y Francia.

La película es una coproducción entre India, Reino Unido, Estados Unidos y Francia, con Aparna Dasgupta y Aniruddha Dasgupta de ADited Motion Pictures, con sede en California, como productoras junto con LOK Arts Collective de Majumdar (India/Reino Unido). Moringa Studios, con sede en Londres, de Munsur Ali, y el productor Chayan Sarkar, con sede en París, son coproductores.

ADited y LOK también están colaborando en la épica de gran presupuesto “Devi Chowdhurani: Bandit Queen of Bengal”, que actualmente se encuentra en producción y ha solicitado el estatus de coproducción oficial entre India y el Reino Unido. “Joyguru” también se aplicará una vez que se complete el proceso de creación de secuencias de comandos.

“Joyguru” fue objeto de burlas en Times Square hacia el final de la gira de conciertos de Parvathy Baul por Estados Unidos la semana pasada.

Parvathy Baul dijo Variedad: “Durante más de un año, Soumyajit ha trabajado muy duro en la investigación y preparación para esta historia y aprecio su compromiso y sinceridad para este propósito. Desde el principio, el objetivo es claro: servir a esta hermosa, antigua y eterna tradición espiritual de Baul. Es esencialmente una ofrenda de servicio desinteresada a todos los maestros Baúl y a la tradición. También es el momento más apropiado para llevar la sabiduría de Baul a una audiencia más amplia a través de este medio porque tengo convicción en el mensaje central de este camino, que tiene un profundo toque curativo y transformador”.

Majumdar agregó: “Fue una vocación orgánica dentro de mí hacer mi próxima película basada en ella. [Parvathy Baul’s] vida. Cuando la conocí, fue una experiencia catártica y se desarrolló una conexión instantánea entre nosotros. Para comprender el ritmo de su vida y escuchar y notar cuidadosamente los matices de su encantador y lleno de acontecimientos, pasé la mayor parte del último año entrando y saliendo de su ashram: Sanatan Siddhashram cerca de Shantiniketan. Rabindranath Tagore, Bob Dylan, Allen Ginsberg y muchos grandes artistas han sido influenciados por Bauls y/o colaborado con él. Actualmente Baul está en las garras de muchas tergiversaciones y percepciones erróneas. Baul es una práctica yóguica profundamente espiritual y no debe marginarse como música folclórica. A través de ‘Joyguru’ queremos presentar la verdadera esencia de la comunidad Baul y el camino Baul. Esperamos que toque muchos corazones para hacer justicia a la descripción de la vida de Parvathy Baul, que ha tocado y transformado tantas vidas en todo el mundo”.

Aparna Dasgupta de ADited dijo: “Con nuestra segunda película, nuestro objetivo es presentar un sonido fresco y cautivador arraigado en el corazón de la India pero destinado a la resonancia global. A través de la fascinante historia de vida de Parvathy Baul, exploraremos la rica historia y el potencial sin explotar de esta forma de arte espiritual, entrelazando música, filosofía y un mensaje universal de inclusión. Baul es originario de la entera Bengala, que por cierto también es mi tierra natal; Entonces esta película tiene una conexión especial conmigo. ‘Joyguru’ invita al público a experimentar la belleza y profundidad de la música y la filosofía de Baul, trascendiendo las fronteras culturales y lingüísticas, nuestra película global resonará en los espectadores de todo el mundo”.

Dado que la coproducción es un recurso cada vez más popular entre los independientes y los talentos emergentes, la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), aclamada como una de las principales escuelas de cine del mundo, ha lanzado el Foro ECAM, una nueva iniciativa de coproducción que se celebrará el 10 de junio. – 13 en Madrid.

Se ha anunciado una convocatoria abierta que finalizará el 9 de abril y el 18 de marzo para la presentación de proyectos de largometrajes locales españoles en desarrollo o postproducción, y proyectos de series en desarrollo.

Gonzalo Salazar Simpson, director de la ECAM, dijo en conferencia de prensa a finales de febrero: “Creo que la clave del éxito del Foro tendrá que ver con la presencia de tomadores de decisiones y profesionales internacionales. La capacidad de la ECAM para atraer a este tipo de personas ha ido creciendo durante unos 10 años aproximadamente. No tengo ninguna duda de que podremos atraerlos”.

El foro está dirigido a productores, directores y guionistas, y busca fomentar la producción audiovisual, promover el talento emergente y presentar proyectos y empresas audiovisuales locales al mercado internacional.

Su objetivo es unir cada proyecto con los socios creativos y financieros adecuados adaptando su enfoque a cada proyecto individual, sirviendo como plataforma para fomentar acuerdos internacionales y oportunidades de financiación.

Durante cuatro días confluirán en un espacio de trabajo compartido proyectos tanto locales como internacionales en diferentes formatos como largometrajes, cortometrajes y series. Este encuentro abarcará presentaciones, proyecciones, reuniones programadas, debates individuales y encuentros organizados. Además, los asistentes pueden esperar conferencias, almuerzos y comidas de encuentro de la industria para fomentar aún más la colaboración y las oportunidades de establecer contactos.

En esta edición inaugural se reunirá la culminación de proyectos de la diversa programación de la ECAM a lo largo de 2024, compuesta por largometrajes -La Incubadora, cortometrajes-, AFTER y Series.

Estos se unirán a proyectos cuidadosamente seleccionados con potencial global, ya sea en desarrollo o postproducción, que han sido seleccionados a través de convocatorias, festivales o programas de desarrollo con socios como Focus CoPro (Cannes SFC), BAM Bogota, Málaga Festival Fund & Co-Production. Evento (MAFF – MAFIZ) e Ikusmira Berriak (Tabakalera, Festival de San Sebastián).

Se han abierto tres convocatorias: Para largometrajes locales en desarrollo (denominados The Films to Come), largometrajes en postproducción (The Last Push) y proyectos de series en desarrollo (Series).

Los proyectos seleccionados en esta primera edición competirán por varios premios, incluido un premio de 15.000 euros (16.350 dólares) a la mejor película de la sección Last Push, cuyo objetivo es ayudar al productor principal a completar su película.

La ECAM también alberga una incubadora, respaldada por el Instituto de Cine Español (ICAA) y la Comunidad de Madrid (Consejo de Madrid), desde 2019.

En su intervención en la rueda de prensa, Gonzalo Cabrera, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, señaló: “Entre los años 2019 y 2024 se produjeron hasta 12 largometrajes a través de la incubadora con gran éxito. Estos obtuvieron importantes premios como el Oso de Plata, la Concha de Oro, la Biznaga de Oro, los Premios Forqué, los Premios Feroz, los Premios Goya, y participaciones en festivales como San Sebastián, Berlín, Locarno, Toronto, Rotterdam, Sevilla y Sitges. .”

“Éste siempre ha sido uno de nuestros objetivos fundamentales: apoyar y promover el tejido creativo industrial de la obra audiovisual dentro de la Comunidad de Madrid, una comunidad que alberga a cerca de 29.000 profesionales. El 50% de las productoras del territorio nacional tienen su sede en Madrid”, añadió.

Los cinco nuevos proyectos seleccionados para la última incubadora, la séptima edición, son: “Flores para una madre ausente” de Ana Puentes y Adriana Vera; “Los Olvidados”, Jorge Cantos y Eva Bodas; “Memorial”, Sergi Pérez, Carla Sospedera y Anna Cammany; “Riure”, Jorde Boquet Claramunt y Anna Moragriega y “Tres días de verano”, Álvaro López Alba y Nuria Muñoz Ortín

Los productores italianos bien establecidos Mario Gianani y Lorenzo Mieli, quienes dejaron sus marcas propiedad de Fremantle, Wildside y The Apartment, respectivamente, a principios de este año, regresan a la creciente potencia de la televisión y el cine con su nuevo equipo con guión.

El dúo, que cofundó la productora Wildside de “The Young Pope” y “My Brilliant Friend” en 2009 antes de que Mieli se marchara para crear The Apartment, que estuvo detrás del reciente éxito “Priscilla”, aún no ha revelado detalles de su nuevo proyecto. compañía. Pero la pareja ahora ha firmado un acuerdo de coproducción con Fremantle que los verá colaborar en varios proyectos.

Entre las producciones y postproducción de los dos productores se encuentran la última película de Paolo Sorrentino, “Limonov -The Ballad” de Kirill Serebrennikov, “Queer” de Luca Guadagnino protagonizada por Daniel Craig, la nueva película de Gabriele Mainetti, “Maria” de Pablo Larraín protagonizada por Angelina Jolie, además de la serie de televisión “M. El hijo del siglo” de Joe Wright y “Il Mostro” de Stefano Sollima.

«Trabajar con Fremantle durante los últimos 14 años ha sido una gran aventura, muy importante y emocionante», dijeron Gianani y Miele en un comunicado. «Ponemos toda nuestra energía y pasión para contribuir a hacer de Fremantle un centro exitoso de creatividad innovadora y provocativa, y estamos agradecidos por el apoyo, la libertad y la confianza que Fremantle nos ha brindado».

La pareja agregó: “Esta nueva aventura empresarial satisface nuestro deseo de nuevos desafíos y metas, y estamos felices y orgullosos de anunciar este acuerdo que nos permitirá continuar produciendo con Fremantle películas y series extraordinarias como lo hemos hecho a lo largo de los años. Queremos agradecer a los cientos de personas con las que trabajamos en Fremantle. Y un agradecimiento especial a Andrea Scrosati, sin quien muchos de nuestros logros, incluido este acuerdo, nunca habrían sido posibles”.

Mientras tanto, Fremantle ha anunciado los sucesores de Gianani y Mieli en The Apartment y Wildside, que seguirán teniendo autonomía editorial.

Annamaria Morelli, una productora de cine y televisión establecida que ha trabajado con Rai, Mediaset y TimVision con créditos que incluyen “My Brilliant Friend” y “Killing Eve”, ha sido nombrada directora ejecutiva de The Apartment. Sonia Rovai, que pasó muchos años en Sky trabajando en programas como “Gomorra”, “The Young Pope”, “Zero Zero Zero” y “Call My Agent”, ha sido ascendida de directora general de Wildside a directora ejecutiva.

“Annamaria Morelli y Sonia Rovai tienen visión, experiencia y pasión. Estoy muy feliz de darles la bienvenida a The Apartment y Wildside, dos sellos que han atraído a algunos de los mejores talentos, tanto italianos como internacionales”, dijo Andrea Scrosati, director de operaciones y director ejecutivo del grupo para Europa continental de Fremantle. “Somos y seguiremos siendo el lugar que los creativos quieren llamar hogar. Un lugar donde expresar tu creatividad experimentando e innovando con libertad e independencia, pero también con el apoyo fundamental de un grupo global como Fremantle. Una fórmula que estoy seguro garantizará a Morelli y Rovai las condiciones para crear nuevos grandes éxitos”.

La estrella india Shruti Haasan encabezará la coproducción cinematográfica entre India y el Reino Unido “Chennai Story”.

Haasan, que también es un músico de renombre, tiene créditos actorales en las industrias cinematográficas en diversos idiomas de la India y en los EE. UU. y el Reino Unido. En 2023, fue una de las protagonistas de “Salaar”, uno de los mayores éxitos del año en la India, y dirigió la película británica thriller “El ojo”. En 2019, tuvo un papel clave en la serie estadounidense “Treadstone”.

Adaptada de la exitosa novela de Timeri N. Murari de 2004, «The Arrangements of Love», «Chennai Story» es una comedia romántica sobre la mayoría de edad ambientada en Gales y la India como telón de fondo, donde Haasan asume el papel fundamental de Anu, un valiente soldado. detective. Anteriormente se suponía que el papel lo desempeñaría Samantha Ruth Prabhu, quien ahora se está tomando un año sabático por motivos de salud. El elenco también incluye a Viveik Kalra, quien protagonizó “Blinded by the Light” y actualmente está en el thriller de atracos de Netflix “Lift”.

La película está escrita y dirigida por el ganador del BAFTA Philip John (“Downton Abbey”) y coescrita por el actor británico de Sri Lanka Nimmi Harasgama, quien interpretó a la protagonista femenina en “Funny Boy”. “Chennai Story” es una película en inglés intercalada con tamil y galés. La cinematografía estará a cargo de Graham Frake (“Downton Abbey”), mientras que Ciaran Thompson (“Willow”) es el diseñador de producción.

La india Guru Films (“Oh! Baby”), la británica Ripple World Pictures (“The Last Rifleman”) y la galesa Ie Ie Productions (“Queerama”) están coproduciendo la película que pretende realizarse bajo el acuerdo bilateral entre el Reino Unido y el Reino Unido. Tratado de coproducción con la India. La película cuenta con el respaldo del UK Global Screen Fund del British Film Institute (BFI). Metro International se encarga de las ventas globales.

“La capacidad de Shruti para atravesar sin esfuerzo sus orígenes tamiles y su atractivo global la posiciona como una actriz versátil y una música global. Ella representa todos los aspectos de ‘Chennai Story’: un fiel reflejo de la joven generación india actual”, dijo Sunitha Tati, fundadora y directora ejecutiva de Guru Films.

Haasan agregó: “Proveniente de Chennai, una historia que muestra la diversidad y singularidad de Chennai es muy especial para mí; colaborar con Phil es algo que me emociona mucho experimentar, contar historias globales y arraigadas a través de la colaboración internacional es lo que significa hacer cine. acerca de. Estoy totalmente de acuerdo con la visión de Sunitha Tati de llevar una historia con raíces culturales a una audiencia internacional a través de ‘Chennai Story’”.

John dijo: “Estoy encantado de formar equipo con el increíblemente talentoso Shruti, en una montaña rusa emocional de una historia ambientada en Chennai y Cardiff, dos ciudades vibrantes y multiculturales. Con el apoyo de BFI, esta película aporta una colaboración completamente nueva a la producción cinematográfica internacional, al mismo tiempo que lleva a la pantalla grande una Gales y una India nuevas y poco exploradas”.

Dominic Wright, productor y fundador de Ripple World Pictures, añadió: “Estamos encantados de que la talentosa Shruti Haasan se haya unido al elenco de esta prestigiosa coproducción entre el Reino Unido y la India respaldada por el BFI. Shruti aporta un toque emocionante, auténtico y contemporáneo al papel, e interpretar junto a la estrella británica en ascenso Viveik Kalra será eléctrico en esta comedia romántica intercultural genuinamente original que creemos que deleitará al público de todo el mundo”.